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Este artículo presenta un análisis de Réquiem para un alcaraván de Lukas Avendaño, realizada en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires en el año 2012. En tanto la obra aconteció en el marco de la última presentación de lanzamiento de El Teje. Primer periódico travesti latinoamericano, se indaga en los cruces y bifurcaciones de un sector del movimiento social travesti/trans de la Ciudad de Buenos Aires y la comunidad muxe zapoteca que representa Avendaño. Por otro lado, el 10 de mayo de 2018, su hermano, Bruno Avendaño fue desaparecido, sumándose su nombre a la extensa lista mexicana de 37.000 personas víctimas de la violencia estatal y no estatal. Como forma de denuncia por la falta de respuestas de la justicia y el gobierno, Lukas Avendaño realizó la performance: Buscando a Bruno. Tanto en una como en otra pieza, el performer funda un gesto político mediante el cual torna su experiencia autobiográfica en un acto colectivo para inscribirse en la tan mentada frase de Emilio Santiesteban (2008) que, hoy en día, resuena en el activismo mexicano y sus prácticas artísticas: “¿Qué lugar tiene un arte del cuerpo en un país de cuerpos desaparecidos?” This article presents an analysis of Lukas Avendaño’s Réquiem para un alcaraván, presented at Centro Cultural Rojas of Universidad de Buenos Aires in 2012. As the play occurred during the last release presentation of El Teje. Primer periódico travesti latinoamericano, the crossings and turnings of a sector of the transvestite/ trans movement in the city of Buenos Aires and the muxe zapoteca community that Avendaño represents. On the other side, on May 10th 2018 his brother Bruño Avendaño was disappeared, joining his name to a long list of Mexican people which are victims of state and non-state violence. As a way to denounce the lack of answers from the legal system and the government, Lukas Avendaño made the performance Buscando a Bruno. In both plays the performer establishes a political gesture through which he turns his autobiographical experience into a collective act, to subscribe to Emilio Santiesteban’s (2008) frequently mentioned phrase that echoes in the Mexican activism of today and its’ art practices: “What place does an art of the body have in a country of disappeared bodies?” Cet article présente une analyse de Réquiem para un alcaraván de Lukas Avendaño, œuvre jouée au Centre Culturel Rojas de l’Université de Buenos Aires en 2012 dans le cadre de la présentation de El Teje. Premier journal travesti latino-américain. Dans l’œuvre, l’auteur se plonge dans les croisements et bifurcations d’un courant du mouvement social de travesties/trans de la ville de Buenos Aires et de la communauté muxe zapotèque représentée par Avendaño. Par ailleurs, le 10 mai 2018 son frère, Bruno Avendaño, a disparu, s’inscrivant dans la longue liste des personnes victimes de violence d’État et non-étatique au Mexique. C’est pour dénoncer l’inaction de la justice et du gouvernement que l’artiste Lukas Avendaño crée la performance : Buscando a Bruno. Dans les deux œuvres, le performer pose un geste politique qui transforme son expérience autobiographique en un acte collectif pour finalement s’inscrire dans la célèbre phrase d’Emilio Santiesteban (2008) qui résonne aujourd’hui dans l’activisme mexicain et ses pratiques artistiques : « Quelle place y a-t-il pour un art du corps dans un pays de corps disparus ? » Este artigo apresenta uma análise de Requiem para un alcaraván de Lukas Avedaño, realizada no Centro Cultural Rojas da Universidade de Buenos Aires em 2012. A peça foi realizada no âmbito da última apresentação do lançamento do El Teje. Primer periódico travesti latino-americano, e explora as travessias e as bifurcações de um setor do movimento social travesti/trans na cidade de Buenos Aires e da comunidade muxe zapoteca que Avendaño representa. Por outro lado, em 10 de maio de 2018, seu irmão, Bruno Avendaño, desapareceu, acrescentando seu nome à extensa lista mexicana de 37.000 vítimas da violência estatal e não estatal. Como maneira de denunciar a falta de resposta por parte do sistema judicial e do governo, Lukas Avendaño criou a performance: Buscando Bruno. Em ambas as peças, o intérprete cria um gesto político através do qual transforma sua experiência autobiográfica em um ato coletivo para se inscrever na frase de Emilio Santiesteban (2008), muitas vezes citada, que hoje repercute no ativismo mexicano e em suas práticas artísticas: “Que lugar tem uma arte do corpo em um país de corpos desaparecidos?”