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El presente Trabajo Fin de Máster se centra en la inclusión de aspectos más igualitarios en cuanto al género en los contenidos de la materia de Educación Plástica y Visual de 2º de la ESO, con el objetivo de visibilizar referentes femeninos en las artes. Se propone desarrollar una actividad basada en la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos que se llevará a cabo durante el periodo lectivo, donde se dará a conocer a los estudiantes diversas artistas mujeres en el ámbito plástico y literario utilizando la técnica del caligrama. Se comenzará presentando los caligramas de la artista Elisa Salas y luego se asignará a cada estudiante un poema de escritoras como Ángeles Mora, Gloria Fuertes o Josefina de la Torre. Los grupos colaborarán para crear un expositor donde exhibir sus obras y que puedan ser apreciadas por todo el Centro. El objetivo principal es que el alumnado del IES San Vicente conozca más referentes femeninos a través de esta actividad gráfico-plástica, fomentando su participación e involucramiento mediante el Aprendizaje Basado en Proyectos y aumentando su motivación hacia el aprendizaje creativo.

El llamado «milagro de las lágrimas o del sudor», ocurrido en Granada en 1670 en torno a la Virgen del Rosario, representa un punto de inflexión en el contexto de la época. Además de los testigos habituales que podía requerir este tipo de procesos, fieles o devotos, nos proporciona una interesante nómina de artistas y artífices activos en esas fechas en la ciudad, entre ellos el pintor Pedro Atanasio de Bocanegra, que fueron llamados a declarar en calidad de expertos en materia artística en el proceso de clarificación del mismo., The so-called “miracle of tears or sweat”, which occurred in the city of Granada in 1670 around the Virgin of the Rosary, represents a turning point in the context of its time. In addition to the usual witnesses that could require this type of process, mostly worshippers and votaries, it provides us with an interesting list of artists working at that time in the city, such as the painter Pedro Atanasio de Bocanegra, who were called to testify as experts in the field of art, in the proceeding held to clarify this happening.

Este artículo analiza la participación de los músicos-militares y artistas afrodescendientes en el proceso independentista de Chile y cómo sus inclinaciones y experticias confluyeron hacia un proyecto acorde tanto a sus intereses como a los de revolución patriota. Se postula que estos hombres, circulando de una región a otra, transportaron y reprodujeron contenidos y prácticas propios desde sus lugares de origen, así como los de la empresa libertadora, y se concluye que sus prácticas generaron un incipiente pero importante mecanismo simbólico de pertenencia respecto a las ideas patriotas. Finalmente, esto amplia el horizonte geográfico del proceso independentista chileno y analiza a estos sujetos en su rol de “mediadores” entre diferentes sociedades o grupos durante el período colonial e inicios republicanos. This article analyzes the participation of the musician-soldiers and artists of Afro-descendants in the independence movement in Chile and how their inclinations and expertise converged in a project that was in tune both with their interests and those of a patriotic revolution. It suggests that these men, as they traveled from one region to another, carried and reproduced contents and practices characteristic of their places of origin as well as those of the independence movement: it concludes that their practices led to an incipient, but important, symbolic mechanism of belonging in line with the ideas of the patriots. Finally, it broadens the geographical horizon of the Chilean independence movement and analyzes the role of these subjects as “mediators” between different societies or groups during the colonial period and the start of the republican one. Este artigo analisa a participação dos músicos-militares e artistas afrodescendentes no processo independentista do Chile e como suas inclinações e experiências convergiram tanto para um projeto de acordo com seus interesses quanto com os interesses da revolução patriota. Postula-se que esses homens, circulando de uma região a outra, transportaram e reproduziram conteúdos e práticas próprios de seus lugares de origem, assim como os da campanha libertadora, concluindo que suas práticas resultaram em um incipiente, mas importante, mecanismo simbólico de pertencimento em direção às ideias patriotas. Finalmente, isso amplia o horizonte geográfico do processo independentista chileno e analisa esses sujeitos em seu papel de “mediadores” entre as diferentes sociedades ou grupos durante o período colonial e o início do período republicano.

La complicidad entre los naturales del Algarbe y los andaluces fue un fenómeno evidenciado por las migraciones en ambas direcciones, matrimonios y fijación en los pueblos rayanos de Sevilla y Triana. Los Mareantes del Algarve se instalaron en Ayamonte, pero sobre todo en el barrio frente a Sevilla desde donde partieron hacia el Imperio Español en América. También hubo un número significativo de artistas -pintores y talladores- que emigraron a las Indias o dejaron huellas en el arte sacro andaluz. Otros dejaron arreglos testamentarios para legar grandes sumas a los conventos de su Algarve natal. Construyeron conventos en Cartagena de Indias, Puebla, colegios en Tucumán. Siendo del Algarbe, no se consideraban extranjeros. De hecho, la permeabilidad de la frontera y sus poderes facilitaron el paso al centro vital del comercio indiano., Complicity between the people of Algarve and Andalusian was a phenomenon evidenced by migrations in both directions, marriages and fixation in the border places such as Seville and Triana. The seafarers from Algarve settled in Ayamonte, but especially in the border quarter of the Guadalquivir, from where they left for the Spanish Empire in America. There were also a significant number of artists – painters and carvers – who emigrated to the Indies or left traces in Andalusian sacred art. Others left testamentary arrangements to bequeath large sums to the convents of their native land. They built convents in Cartagena de Indias, Puebla, religious colleges in Tucumán. Being from Algarve, they did not consider themselves foreigners. In fact, the permeability of the border and its powers facilitated the passage to the vital center of Indian trade., Área de Historia del Arte

Se trata de un texto con un enfoque original, en el cual se han seleccionado notables pinturas clásicas y modernas en las que se estudian partes significativas de sus componentes psicológicos, psicopatológicos, psiquiátricos y psicoanalíticos. Esto permite entender y apreciar mejor la dimensión de dichos trabajos pictóricos. También, se ha buscado con estos análisis, ilustrar y explicar los principales elementos semiológicos y clínicos, tales como los signos, síntomas y síndromes de las enfermedades mentales, para hacerlos más comprensibles y atractivos a los interesados en estos temas. Además, se ha hecho una revisión de las biografías de los pintores seleccionados, para tener un panorama del escenario histórico y psicológico, en el que surgieron esos trabajos artísticos, teniendo en cuenta que para muchos pintores, la locura, por ser una patología que tiene una apariencia extraña, misteriosa y compleja, ha sido fuente de profundas inspiraciones.

Las coyunturas sociales, económicas y políticas hicieron, de la ciudad de Écija, un centro artístico de gran importancia durante el Barroco. Esta eclosión artística no se puede entender sin llevar a cabo un análisis de las influencias externas, la asimilación de las formas por los artesanos gremiales y su difusión e irradiación por las localidades que se encontraban dentro de su área de influencia, territorio enmarcado dentro del antiguo reino de Sevilla., The social, economic and political circumstances made the city of Écija an artistic center of great importance during the Baroque. This artistic emergence cannot be understood without carrying out an analysis of external influences, the assimilation of forms by trade union artisans and their diffusion and irradiation through the towns that were within their area of influence, a territory framed within the old Kingdom of Seville., Área de Historia del Arte

This article explains the current research of a doctoral dissertation with title “The presence of female painters in Barcelona exhibitions (1888-1936)” whose objective is to quantify the participation of women artist in individual and collective exhibitions in the city and to analyze the social relevance that they obtained and their critical fortune from their reception of the public and the critics at the epoque. El presente artículo expone la investigación que se está llevando a cabo en la tesis doctoral que lleva por título “La presencia de la mujer artista en las exposiciones barcelonesas (1888-1936)” cuyo objetivo es cuantificar la participación de estas en exposiciones individuales y colectivas en la ciudad y analizar la consideración social y fortuna crítica que lograron a partir de su recepción en el público y en la crítica de la época. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Emplazado en la ex Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación hoy llamado Edificio Sergio Karakachoff se encuentra el Centro de Arte de la UNLP: un espacio de más de mil metros cuadrados, desarrollado en tres plantas, que reúne las producciones de distintos artistas locales y nacionales que intervienen a través de proyecciones, presentaciones y espectáculos artísticos durante todo el año. En esta entrevista charlamos con la Dra. Natalia Giglietti, prosecretaria del Centro, quien da cuenta de las diferentes propuestas y cursos que se desarrollan, nos habla también de cómo el Centro sirvió como usina de expresión para atravesar la Pandemia del Covid 19 y además pone de manifiesto la importancia de seguir generando archivos y memorias artísticas y culturales desde la UNLP para toda la comunidad., Facultad de Ciencias Económicas

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta tese investiga o sistema das artes visuais em Belo Horizonte. Em especial, a relação entre o artista em atividade, hoje, o sistema das artes e o público. O sistema de arte brasileiro, apesar de incluído em um cenário global, é considerado incipiente. Ao mesmo tempo, apresenta realidades díspares entre o eixo Rio-São Paulo e as demais regiões e capitais do Brasil. A tese pretende demonstrar como se configuram, nesses eixos periféricos, em especial, em Belo Horizonte, as relações entre seus agentes, as conexões estabelecidas e a formação de redes no sistema. Os desafios encontrados pelos artistas em atividade na capital mineira são em relação ao seu processo de produção, à divulgação do seu trabalho e à (auto)inserção no mercado. Abordam-se os seguintes aspectos: o impacto das galerias de Arte Contemporânea, as iniciativas independentes, os museus e os espaços institucionais, as residências artísticas, os críticos, os curadores e os produtores culturais e a internet no percurso de expansão do sistema. Nesse contexto, insere-se também o aspecto acerca das normas de validação da arte elaborada hoje e estabelecidas pelo mercado internacional como forma de consolidação, da valorização do processo artístico e da consequente legitimação do artista e da obra de arte. Sua pertinência e sua relevância situam-se em um contexto local, no momento quando se discute a escassez de verba pública e de incentivos destinados à cultura, assim como a necessidade de descentralização e de diversificação da produção artística e a expansão do mercado e o acesso às artes visuais. This thesis researches the visual arts system in Belo Horizonte. In particular, the relationship between the artist, active today, the arts system and the public. The brazilian art system, despite being included in a global scenario, is considered incipient and has different realities between the Rio-São Paulo axis and the other regions and capitals of Brazil. This thesis intends to demonstrate how relationships between their agents in these peripheral axes are configured, especially in Belo Horizonte. The challenges faced by artists working in the capital of Minas Gerais in relation to their production process, dissemination of their work and (self) insertion in the market. The impact of contemporary art galleries, independent initiatives, museums and institutional spaces, artistic residencies, critics, curators and cultural producers and the internet on the system's expansion path. The norms for validating the art created today, which are established by the international arts market as a means of consolidating, evaluating the artistic process and the consequent legitimation of the artist and the work of art. Its expanded relevance in a local context at a time in which the lack of Governmental budgets and cultural incentives are being discussed, as well as the need to decentralize and diversify the artistic production of visual arts is discussed, and the expansion of their access to the arts market.

[ES] Durante los años 70 y 80 Ruzafa se encontraba en una situación de declive urbanístico, social y económico. Artistas y creativos en los 90 se vieron atraídos por las características del barrio así como los bajos alquileres, apostando por él y empezando un periodo de revitalización. Ruzafa desde entonces consolida su identidad dentro de la ciudad de Valencia y se crea un sentimiento de pertenencia al barrio. Amenazas como la gentrificación, el precio abusivo de las viviendas, la aparición de negocios franquicia y la superpoblación de locales de consumo ha acabado con el comercio de proximidad y con la variedad de servicios en los centros históricos de ciudades y barrios y el caso de Ruzafa no es diferente. El espacio libre existente en el centro de las ciudades no puede dar respuesta a la creciente necesidad de vivienda, equipamientos y espacio público. Es necesario tratar de re-habitar espacios existentes en los centros de ciudades y aprender a vivirlos de otra manera. Nuevas estrategias y lineas de pensamiento basadas en el Km0 o la proximidad y en la cultura vernácula y de cercanía pretenden hacer frente a este problema Se propone por tanto una intervención a diferentes escalas para cohesionar el barrio y tomar los primeros pasos para la estabilidad del mismo. Generar un eje verde que cosa transversalmente el barrio con el Parque Central y el Parque del Rio Turia, generando recorridos peatonales libres de tráfico y proyectando un equipamiento con usos mixtos de vivienda, taller y escuela de arte que permita fomentar un espacio urbano sostenible, democrático y de calidad. La propuesta intenta sin embargo ir un poco más allá, imagina y da forma a las maneras de vivir que el barrio reivindica integrando términos nuevos como re-habitar, habitar de otra manera, o micropolis que en oposición a metrópolis define una ciudad compuesta y diseñada desde los espacios a escala humana., [EN] Back in the 70s and 80s Ruzafa was in a social, urban and economic decline. Artists and creatives in the 90s were attracted by the features of the neighbourhood as well as the low rentals, betting for it and starting to revitalise it. From the early 90s Ruzafa consolidates its identity inside of the city of Valencia generating in its inhabitants a feeling of membership. Threats like gentrification, abusive rent costs, surging of franchise business and and tertiary has attacked directly local businesses and the variety of services in historical city centres and Ruzafa’s case is not different. Existing free space in city centres can’t provide with an answer the increasing need for living, public buildings and public space. It is needed thus to Re-Inhabit existing spaces and learn to live them in a different way. New strategies and lines of thought based on Km0 or local businesses and vernacular architecture intend to face these problems. A different scaled intervention is proposed in order to unite the neighbourhood and take the first steps to provide stability to it. Creating a green corridor that sews the transversely the neighbourhood with “Parque Central” and “Parque del Rio Turia”, generating pedestrian friendly paths free of traffic and designing mix-used buildings that promote a healthy, sustainable and democratic urban space. The proposal tries to go further, imagining and shaping the ways of living of those who already inhabit the neighbourhood, integrating concepts as re-inhabit or inhabit in a different way or micropolis which opposes to metropolis and defines a city composed and designed from the human scale spaces.

El Real Decreto-ley 5/2022 introduce modificaciones en el RD 1435/1985, que regula la relación laboral de artistas. Estos cambios afectan tanto al ámbito de aplicación -al incluir al personal técnico y auxiliar, y dar una nueva redacción a los elementos de calificación de la relación-, como a la mejora de las condiciones laborales de las personas que desarrollan su actividad en este sector, afectando al régimen de contratación -introduciendo medidas para reforzar la estabilidad en el empleo- y a las indemnizaciones por extinción del contrato; y, finalmente, adapta la normativa de Seguridad Social de este colectivo a los cambios introducidos. En el presente trabajo se da cuenta de estas modificaciones, al tiempo que se ponen de relieve ciertas consideraciones críticas sobre las mismas., Royal Decree-law 5/2022 has introduced various amendments to Royal Decree1435/1985, which regulates the employment relationship with artists. These changes affect mainly the scope of application (by including technical and auxiliary staff and rewording the qualifying elements of the relationship) and the improvement of the working conditions of the people who work in this sector, affecting the contracting regime (introducing measures to reinforce employment stability) and compensation for termination of the contract. Finally, the legal reformation adapts the Social Security regulations for this group to the changes introduced.This paper reports on these legal changes, while highlighting somecritical considerations about them, Universidad Pablo de Olavide

Treball Final de Grau en Història i Patrimoni (Pla de 2015). Codi: HP1536. Curs acadèmic: 2021/2022 El presente trabajo trata de la identificación, recopilación y análisis de las principales obras pictóricas, que representen un conflicto bélico o sean influenciadas directamente por uno, tanto en Europa y España. La cronología de este estudio se centrará en los siglos XIX y XX, el motivo es el cambio que se produce en la concepción del arte bélico a inicios del siglo XIX. Para conocer el punto de partida sobre el que situarse, se debe repasar los precedentes, en este caso se realizará un estudio generalizado del arte de guerra hasta el siglo XIX, y los motivos por los que se produce un cambio de mentalidad. Una vez introducido el arte anterior al siglo XIX, se repasarán las principales obras pictóricas, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en el caso de Europa y la posguerra en el caso de España. This work deals with the identification, compilation and analysis of the main pictorial works, which represent a war conflict or are directly influenced by one, both in Europe and Spain. The chronology of this study will focus on the 19th and 20th centuries, the reason being the change that took place in the conception of war art at the beginning of the 19th century. In order to know the starting point from which to situate oneself, it is necessary to review the precedents, in this case a generalised study of the art of war up to the 19th century, and the reasons why a change of mentality took place. Once the art prior to the 19th century has been introduced, the main pictorial works will be reviewed, up to the end of the Second World War in the case of Europe and the post-war period in the case of Spain.