En esta tesis doctoral analizamos la representación diferencial de lo queer dentro del Nuevo Cine Argentino dirigido por mujeres. Para ello, hemos seleccionado aquellos filmes en los que se prioriza el punto de vista de adolescentes o niñas queer, se despliegan estrategias propias del cine lento (Flanagan, 2012) y la imagen-tiempo (Deleuze, 1989) y se integra una imaginería en la que la apelación a los sentidos del espectador, la visualidad háptica (Marks, 2000) y el desarrollo de flujos afectivos entre el espectador y la imagen juegan un papel más importante que la dominación panóptica y distanciada que propone el cine de la Mirada (Mulvey, 1975, 1982), movilizando en su lugar una relación encarnada con la textura y la materialidad de la imagen fílmica. En relación a esto, partimos de un entendimiento de las subjetividades queer como posicionadas en oposición a lo normal y lo normativo en lugar de a lo cisheterosexual (Warner, 1993), lo que nos permite abarcar el estudio de deseos y cuerpos construidos como socialmente inaceptables y que no necesariamente encajan en la etiqueta LGBTI, como las pulsiones incestuosas o la sexualidad de los niños protagonistas de los filmes objeto de estudio. La muestra analizada incluye La ciénaga (2001), La niña santa (2004) y La mujer sin cabeza (2008), dirigidas por Lucrecia Martel; XXY (2007) y El niño pez (2009), de Lucía Puenzo; y El último verano de La Boyita (2009), dirigida por Julia Solomonoff. “Deseos perversos, imágenes táctiles y temporalidades queer en el cine de Lucrecia Martel, Julia Solomonoff y Lucía Puenzo” presenta análisis hápticos, temporales y queer de la obra de estas cineastas a fin de revelar yuxtaposiciones en su crítica a la normatividad tanto desde el contenido como a nivel formal; las seis películas seleccionadas subrayan desigualdades sexogenéricas, raciales y/o socioeconómicas que se manifiestan en alteraciones en el lenguaje audiovisual en la temporalidad desplegada y en el desarrollo de vínculos y de, In this thesis we analyze the differential representation of queerness within Women’s New Argentinean Cinema. For this purpose, we have selected those films in which the point of view of queer teenagers is prioritized, films that also integrate strategies typical of slow cinema (Flanagan, 2012), deploy time-images (Deleuze, 1989) and display an audiovisual language whereby tactility, hapticity and sensuality play a more important role than the panoptical domination over the image viewers hold in conventional Hollywood cinema (Mulvey, 1975, 1982), mobilizing instead an embodied relationship with the texture and materiality of the filmic image. In relation to this, we start from an understanding of queer subjectivities as those that are opposed to the normal and the normative rather than the cisheterosexual (Warner, 1993), which allows us to encompass the study of desires and bodies that are constructed as socially unacceptable and that do not necessarily fit the LGBTI label, such as incestuous drives or children sexuality, obliquely represented in the films under study. The sample analyzed includes La ciénaga (2001), La niña santa (2004) and La mujer sin cabeza (2008), directed by Lucrecia Martel; XXY (2007) and El niño pez (2009), by Lucía Puenzo; and El último verano de La Boyita (2009), directed by Julia Solomonoff. "Perverse Desires, Tactile Images and Queer Temporalities in the Films of Lucrecia Martel, Julia Solomonoff and Lucía Puenzo" presents haptic, temporal and queer analyses of their work in order to reveal juxtapositions in their critique of normativity within both the content and the form they utilize; the six selected films highlight sex-gender, racial and/or socioeconomic inequalities that manifest themselves in alterations in formal language, in the temporality deployed, and in the development of bonds and desires on the margins of cisheterosexual norm. Therefore, these films offer possibilities of identification with queer characters that transcend