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Este artigo investiga, por meio da Análise de Discurso de linha francesa, formações imaginárias e discursivas em produtos jornalísticos e literários aqui compilados. A problemática central explorada reside no entendimento de que a mídia possui papel ativo, embora não exclusivo, na criação do “discurso da seca”, sendo uma das responsáveis por encerrar o nordestino (no restritivo singular) em um conjunto de falas e imagens já conhecidas. Também a literatura é importante agente deste processo. Embora o paradigma da objetividade ainda seja aludido pela imprensa, com recorrente argumento de que tal fazer é completamente distinto do fazer ficcional, os profissionais não deixam de operar construções. O, por isso, instigante diálogo entre mídia e literatura é o ponto de partida para a constituição do corpus de pesquisa. Personagens de Raquel de Queiroz, Ariano Suassuna e Euclides da Cunha são os guias na busca por homens e mulheres reais que discursivamente ora se aproximam ora se distanciam do retirante Chico Bento, do amarelo astuto João Grilo e do “forte”, porém “desgracioso, desengonçado e torto” (nas palavras de Euclides) morador do sertão. Conclui-se neste breve estudo que, apesar do encarceramento muitas vezes promovido, o jornalismo é capaz de fomentar novas visibilidades e dizibilidades (ALBUQUERQUE JR., 1994) de sujeitos plurais.

This text seeks to discuss the territorial identities and the ethnic-territoriality of the sertanejos, the inhabitants of the Brazilian backlands (sertão). The cultural dimensions built “in the rustic world, the backlands, where our roots and authenticity can be found”, as Martins (2000, p. 28) reminds us, will be emphasized to understand this “sertanejo” and, in this way, to understand ourselves. By highlighting these identities, far from “fabricating” a typology, a myth about the “sertanejo identity,” we intend to call the attention of geographic scholars to the elements of an invisible diversity within the expression “sertanejo identity and culture.” We also discuss the usage of the Cerrado and the Caatinga landscapes as identity markers by their inhabitants. Busca-se, neste texto, discutir as identidades territoriais e a etnoterritorialidade do sertanejo do sertão brasileiro. Serão evidenciadas as dimensões culturais construídas “no mundo rústico, sertão, onde estariam nossas raízes e nossa autenticidade”, conforme nos lembra Martins (2000, p. 28), para entender esse sertanejo e, nisso, entendermos a nós mesmos. Ao destacar essas identidades, longe de “fabricar” uma tipologia, um mito sobre a identidade sertaneja, pretende-se chamar atenção de estudiosos da ciência geográfica para os elementos de uma diversidade invisível, contida na expressão “identidade ou cultura sertaneja”. Discute-se ainda o uso do Cerrado e da Caatinga por seus habitantes como um marco identitário das populações e paisagens sertanejas.

Submitted by Anna Barbara Alves Beraldine (annabarbara@unisinos.br) on 2022-05-06T13:46:25Z No. of bitstreams: 1 Amanda Azevedo_.pdf: 1650895 bytes, checksum: def63afd06000f3e90a9a351903aa0b6 (MD5) Made available in DSpace on 2022-05-06T13:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Azevedo_.pdf: 1650895 bytes, checksum: def63afd06000f3e90a9a351903aa0b6 (MD5) Previous issue date: 2022-03-14 CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho tem por objetivo central o intuito de analisar a evolução do gênero musical sertanejo para o gênero musical feminejo através da pesquisa qualitativa, investigando o que é gênero musical e explorando a narrativa do feminejo mediante as canções compostas pela cantora e compositora Marília Mendonça. Para tanto, realizamos, primeiramente, um resgate contextual da história do gênero musical sertanejo desde suas origens. A seguir buscamos compreender o movimento feminista, para que tenhamos embasamento na narrativa da concepção do gênero musical feminejo, e exploramos os conceitos de construções do gênero musical tendo como base as identidades da cultura da hibridização. Para desenvolver os objetivos propostos, foi utilizada a combinação de diferentes metodologias e autores e autoras, pesquisadores e pesquisadoras que nortearam os caminhos observados, destacamos dois autores principais que utilizamos para compreender gênero musical e identidade, Néstor García Canclini e Jesús Martín-Barbero. Com relação às metodologias utilizadas, estas são procedimentos de coleta, análise e combinação de técnicas qualitativas, como a análise de algumas composições da cantora Marília Mendonça para identificar os cenários do gênero musical feminejo. The objective of this work is to analyze the evolution of the musical genre sertanejo into the feminejo using qualitative research. First, we investigate what a musical genre is and explore the narrative of feminejo through different songs by the composer Marilia Mendonça. Therefore, we conduct a contextual review of the history of the sertanejo musical genre since its origins. In this work, we seek to understand the feminist movement to have a foundation in the narrative of creation for this new musical genre, feminejo, and explore the creation of feminejo using the identities of hybrid culture as a base. To achieve the proposed objectives, we use a combination of different methodologies, authors, and researchers. We highlight two primary authors that we use to understand musical genre and identity, Néstor García Canclini and Jesús Martín-Barbero. The different methodologies are procedures for collecting, analyzing, and combining qualitative techniques, such as analyzing some compositions by singer Marília Mendonça to identify scenes of the feminejo.

O presente trabalho resulta de uma pesquisa que foi desenvolvida desde meados de 2019 até o final de 2021, compondo a linha de pesquisa: Poéticas e Estéticas das Artes da Cena do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (PPGAC) da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da Universidade Federal de Goiás (UFG), estando vinculada aos seguintes laboratórios: Laboratório de Montagens Cênicas e Teatro Educação (LabMonTe/ EMAC/ UFG), Laboratório de Criação de Figurinos, Acervo de Indumentárias e Ateliê de Costura (LabCriaa/ EMAC/ UFG), e ao Laboratório Interdisciplinar de Pesquisa em Artes da Cena (Lapiac) vinculado à EMAC e à Faculdade de Educação Física e Dança (FEFD/ UFG). A dissertação recebe o título de SerTãoVida em cena: A busca por um solo poético caipira e sertanejo e registra a investigação acerca das relações entre o sertão e a cena, levando em conta as particularidades da cultura caipira e sertaneja e as especificidades da cena em sua contemporaneidade. A pergunta norteadora que guia este processo investigativo e criativo é: Por meio do estudo e experiência com o conceito de ‘sertão’, ‘caipira’ e ‘sertanejo’; como e quais incitações, inspirações e poéticas podem ser provocadas para a criação artística? A investigação teve como objetivo principal, o pesquisar e o vivenciar experiências caipiras e sertanejas como como inspiração cênica na busca por um solo poético, ou seja, um produto cênico que dialogasse com a atmosfera do sertão. O trabalho criado foi o solo audiovisual e teatral Sertão, Sol & Canção, que se divide nas três microcenas seguintes: BenDito, Vaquinha e EnCantado. Do ponto de vista metodológico, o desenvolvimento do trabalho escrito foi amparado pelas dimensões metodológicas da auto.etnografia e da pesquisaação, entre outros procedimentos de metodologias do campo artístico os quais subsidiaram a proposta criativa do projeto. Neste caminhar investigativo, novas ações para o encontro com o sertão foram sendo experimentadas, das quais, vão além da proposta do convívio presencial com comunidades e grupos caipiras e sertanejos, como é o exemplo do encontro poético com o sertão por meio do isolamento social. A obra artística criada, compartilhada por meio de plataforma de vídeos, é um produto artístico que explicita os estudos e experiências realizadas no decorrer da investigação, bem como promove a escrita alguns registros deste trabalho dissertativo. A referente pesquisa propiciou produção de conhecimento no decorrer do processo artístico-científico, que poderá influenciar em novos questionamentos e futuras práticas, da mesma forma que deixou um registro artístico que amplia o processo contínuo dos saberes nas artes da cena. The related research provided the production of knowledge during the artistic-scientific process, which may influence new questions and future practices, in the same way that it left an artistic record that expands the continuous process of knowledge in the performing arts. The present work results from a research that was developed from mid-2019 to the end of 2021, composing the line of research: Poetics and Aesthetics of the Performing Arts of the Graduate Program in Performing Arts (Pós-Graduação em Artes da Cena – PPGAC) of the School of Music and Performing Arts (Escola de Música e Artes Cênicas – EMAC) of the Federal University of Goiás (Universidade Federal de Goiás – UFG), being linked to the following laboratories: Laboratory of Scenic Assembly and Theater Education (LabMonTe / EMAC / UFG), Costume Creation Laboratory, Collection of Costumes and Sewing Atelier (Laboratório de Montagens Cênicas e Teatro Educação – LabCriaa/ EMAC/ UFG), and the Interdisciplinary Laboratory for Research in Performing Arts (Laboratório Interdisciplinar de Pesquisa em Artes da Cena – Lapiac) linked to EMAC and the Faculty of Physical Education and Dance (Faculdade de Educação Física e Dança – FEFD/UFG). The dissertation receives the title of SertãoVida em cena: The search for a rustic and sertanejo poetic soil (SerTãoVida em cena: A busca por um solo poético caipira e sertanejo) and registers the investigation about the relations between the sertão and the scene, taking into account the particularities of the caipira and sertaneja culture and the specifics of the scene in its contemporaneity. The guiding question that guides this investigative and creative process is: Through the study and experience with the concept of 'sertão', 'caipira' and 'sertanejo'; how and what incitements, inspirations and poetics can be provoked for artistic creation? The main objective of the investigation was to research and experience country and country experiences as a scenic inspiration in the search for a poetic soil, that is, a scenic product that would dialogue with the atmosphere of the backwoods. The work created was the audiovisual and theatrical solo Sertão, Sol & Canção, which is divided into the following three microscenes: Bendito, Vaquinha and Encantado. From a methodological point of view, the development of the written work was supported by the methodological dimensions of self-ethnography and action research, among other procedures of methodologies in the artistic field which supported the creative proposal of the project. In this investigative walk, new actions for the encounter with the sertão were being tried, which go beyond the proposal of face-to-face interaction with communities and groups of caipiras and sertanejos, as is the example of the poetic encounter with the sertão through social isolation. The artistic work created, shared through a video platform, is an artistic product that explains the studies and experiments carried out during the investigation, as well as promotes the writing of some records of this dissertation work. The related research provided the production of knowledge during the artistic-scientific process, which may influence new questions and future practices, in the same way that it left an artistic record that expands the continuous process of knowledge in the performing arts. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES