Search

Rapporten undersöker hur iPaden och applikationen Logic Pro för iPad påverkar kreativiteten och arbetsflödet inom musikproduktion. Den nya applikationens gränssnitt möjliggör en mer direkt och taktil interaktion som skapar ökad flexibilitet och spontanitet för sina användare. Genom en litteraturstudie som inkluderar vetenskapliga artiklar och icke-vetenskapliga källor som YouTube, breddar jag förståelsen av ämnet. Rapporten presenterar en kort historik över hur iPaden har använts som ett verktyg inom musikproduktion tidigare. Jag diskuterar funktioner som Roundtrip, möjligheten att flytta projekt mellan iPad och Mac, och betonar användbarheten och smidigheten för musikproducenter. För att fördjupa förståelsen av kreativitet och mobil musikproduktion, refererar jag till tidigare forskning som betonar hur mobila verktyg påverkar kreativiteten genom dynamiska interaktioner. Slutligen delger jag min personliga erfarenhet av att använda Logic Pro för iPad och diskuterar hur applikationen öppnade nya möjligheter och ökade min produktivitet. Jag konstaterar att min rapport besvarar mina frågeställningar men föreslår att ytterligare forskning genomförs för att undersöka hur användningen av applikationen Logic Pro för iPad kan påverka kreativiteten inom musikproduktion över en längre tid. Om fler och större utvecklare lockas till plattformen skulle det vara intressant att se hur detta kan komma att påverka kreativiteten och arbetsflödet inom området.

Detta arbete har som mål att identifiera grundläggande verktyg och metoder för att skapa variation och undvika repetition i ljud vid implementering av ljud i interaktiv media såsom dator- och tvspel. För att kunna identifiera dessa verktyg och metoder är det viktigt att förstå bakgrundsproblematiken med störande och potentiellt immersionsbrytande spelelement dit repetitiva ljud kan räknas. Metoden har varit att genom studier av relevant litteratur överföra kunskapen om bakgrundsproblematiken till en implementeringsmiljö. Fotstegsljud och vapenavfyrningsljud, som är vanligt förekommande i moderna spel och repetitiva i sin natur, har använts som exempelljud i mellanprogramvaran Wwise. I resultatdelen identifieras realtidseffekter och ”Containers” (och kombinationer av dessa) som användbara för att skapa variationsrika ljud vilket leder till slutsatsen att de identifierade verktygen och metoderna är viktiga för att effektivt skapa immersiva spelvärldar med variationsrika ljud, men också att det existerar tekniska begränsningar som medför för- och nackdelar med de identifierade verktygen och metoderna.

Denna rapport behandlar och kartlägger samplingens och hiphopens historiska uppkomst, redovisar hur nutiden ser ut och landar i kvalificerade antaganden om samplingens framtid i relation till AI. Syftet har varit att förstå hur historien och nutiden potentiellt kan påverka framtiden inom AI-baserad samplingskonst. Med hjälp av kvalitativa litteraturstudier och intervjuer med aktiva musikproducenter inom branschen har antaganden gjorts och diskussioner förts om AI-baserat musikskapande, dess etiska och rättsliga frågor och samarbetet mellan mänskliga producenter och AI-relaterade verktyg. Dessa verktyg inom sampling existerar redan idag, och utmaningen ligger framför allt i hur musikproducenter ska ta sig an dessa, då skapandeprocessen och hantverket många gånger värderas högre än effektiviteten. Jag har inte kunnat identifiera några regler och lagar kring upphovsrätt när det kommer till AI-baserat musikskapande, och branschen står inför en utmaning hur och när detta skall komma att regleras på ett tydligt sätt. Det mänskliga elementet kommer bli svår att ersätta, just eftersom hantverket och skaparglädjen är så central inom musikproduktion. Att se AI verktygen som ett komplement istället för en ersättare är en av nycklarna till att tekniken skall accepteras på en större skala hos musikproducenter.

Text-to-image generation is one of the most significant technological advancements in artificial intelligence (AI) during recent years, with the software Midjourney being amongst the most popular tools for this purpose. There is however some uncertainty about how tools like Midjourney will impact and integrate with creative professions, such as graphic design. To successfully integrate graphic designers with image-generating software, it is necessary for the tools to be designed according to the needs of their design process. This study, therefore, examines the requirements graphic designers have for Midjourney to be integrated into the idea generation phase of their design process. Requirements were gathered through interviews, which were then prioritized through surveys. A comprehensive list of requirements was formulated based on these findings. An analysis of the results was also conducted to analyze the prioritization of each individual requirement. The results highlight areas of improvement in Midjourney, with a focus on control and usability. The discussion explores factors that could have influenced the validity of the results, along with a reflection on the study's implementation. Finally, the conclusion of the study outlines the key improvements needed for Midjourney according to the results and suggests directions for future research within the research area.

The technical field is expanding swiftly and the educational field is no exception. Mobile applications, tablets, and e-learning are integrated into standard pedagogical plans to increase motivation, engagement, and learning outcomes whereas gamification, the method of implementing gaming elements in non-game environments, has been argued to be a useful tool in terms of enhancing both engagement and learning outcomes. It has been demonstrated that gamification is effective when teaching different complex subjects, and environmental sustainability is one of them. With the looming environmental crisis inflicting new issues every year the need for effective education in the subject grows more and more important. However, the integration of gamification, e-learning, and environmental education for younger children remains quite unexplored. This research therefore aims to fill this knowledge gap. In order to fill the gap, two prototypes with the same content were developed. Firstly, one traditional text-based application worked as a digital book, and the second integrated gamification elements, working as a memory game. The prototypes were tested in a user test with children as participants. Half of the participants tested the digital book and half tested the memory game. The study was supplemented by an interview and an examination taken before and after the user test to determine how much the participants had learned from the application. The statistical results lacked a significant difference both in engagement as well as learning outcomes, however, with a slight favor of the gamified application in terms of engagement and of the digital book in terms of learning outcomes. The qualitative results, on the other hand, provided the insight that participants found the gamified application more fun and engaging, supporting previous research. It also provided observations on the behavior of the participants, such as competitiveness and nervousness, and its effects on the le

This thesis presents the development of DigiCoach, a digital coaching platform designed to address the inefficiencies and inconsistencies in the employee coaching process at Quokka AB, particularly in the interactions between team members and their leaders. The current coaching setup lacks structure, particularly in the preparation of sessions, goal setting, progress tracking, and maintaining a coaching journal. Furthermore, it fails to provide mechanisms for coachees to set boundaries, leading to potential discomfort and disengagement. The research involved identifying the key challenges faced by both coaches and coachees and determining the essential features required in a digital solution to enhance the coaching experience. The result is a prototype mobile application that offers a structured, interactive, and personalized environment for coaching. Key features include a database connection for user data, communication tools, progress logging, and visual task tracking. The platform aims to foster individual growth, development, and well-being by providing a more effective and engaging coaching experience., Denna avhandling presenterar utvecklingen av DigiCoach, en digital coachingplattform utformad för att hantera ineffektivitet och brister i medarbetar coachingprocessen på Quokka AB, med särskilt fokus på interaktionen mellan teammedlemmar och deras ledare. Den nuvarande coachingsuppsättningen saknar struktur, särskilt i förberedelserna av möten, målsättning, uppföljning av framsteg och upprätthållandet av en coachingjournal. Dessutom saknas mekanismer för coacheer att sätta gränser, vilket kan leda till obehag och bristande engagemang. Forskningen innefattade att identifiera de största utmaningarna som både coacher och coacheer står inför samt att fastställa de nödvändiga funktionerna som krävs i en digital lösning för att förbättra coachingupplevelsen. Resultatet är en prototyp av en mobilapplikation som erbjuder en strukturerad, interaktiv och personlig miljö för coaching. Viktiga funktioner inkluderar en databaskoppling för användardata, kommunikationsverktyg, loggning av framsteg och visuell uppgiftsspårning. Plattformen syftar till att främja individuell tillväxt, utveckling och välbefinnande genom att erbjuda en mer effektiv och engagerande coachingupplevelse.

Vi lever idag i en värld där sociala medier är dominerande i vårt kommunikationslandskap och präglar vår vardag. I samband med utvecklingen av artificiell intelligens har fenomenet "Virtuella Influencers" uppkommit och suddat ut gränsen mellan verklighet och digital representation. De AI-genererade profilerna har blivit viktiga komponenter inom marknadsföringsstrategier och utmanat de traditionella tillvägagångssätten. Att virtuella influencers syftar till att efterlikna mänskliga profiler genom dess egenskaper och personligheter, väcks frågan gällande transparens och tillförlitlighet till det som publiceras på de olika sociala mediekanalerna. Det blir alltmer avgörande att skapa en hållbar miljö på sociala medier för att upprätthålla relationer mellan aktörerna inom branschen. Transparens och autenticitet ska prioriteras mellan parterna för att de relationer som byggs, ska grunda sig i förtroende, oavsett om profilen är mänsklig eller virtuell., Today we live in a world where social media is dominant in our communication landscape and characterizes our everyday life. In connection with the development of artificial intelligence, the phenomenon of "Virtual Influencers" has emerged and blurred the line between reality and digital representation. The AI-generated profiles have become important components of marketing strategies, challenging the traditional approaches. That virtual influencers aim to imitate human profiles through their characteristics and personalities raises the question of transparency and reliability of what is published on the various social media channels. It is becoming increasingly crucial to create a sustainable environment on social media in order to maintain relationships between the actors within the industry. Transparency and authenticity must be prioritized between the parties so that the relationships that are built must be based on trust, regardless of whether the profile is human or virtual.

Shopping cart abandonment and high return rates are large challenges in the e-commerce industry, resulting in lost revenue and increased costs. This master’s thesis investigates the underlying causes of these issues and proposes practical solutions to address them. A combination of quantitative and qualitative research methodologies, including semi-structured interviews, where used to collect data. The Stimulus-Organism-Response (SOR) model and the design thinking process were used as theoretical frameworks to analyze consumer hesitation and behavior patterns. Key findings reveal that shopping cart abandonment is primarily driven by uncertainties in size, unexpected costs, complicated checkout processes, and account creation requirements. High return rates are attributed to sizing issues and discrepancies between product expectations and reality, often due to inaccurate product descriptions. The study also identifies significant age and gender-related differences in online shopping behaviors. To mitigate these challenges, the study proposes enhancing e-commerce usability, integrating advanced AI tools for personalized size recommendations, and improving customer service and support. Two prototypes were developed: a design prototype focused on being a visual concept for the user experience, and a machine learning model that provides size recommendations based on historical user data. This research contributes valuable insights for online retailers seeking to optimize their e- commerce systems, reduce shopping cart abandonment and return rates, and ultimately enhance customer satisfaction and retention.

This bachelor's thesis investigates whether or not there is a connection with how strong audiovisual dissonance is experienced if the mediaform contains more or less sensory information about sound and image, also called hot and cold media. To test the theory, the design method “research through design” was used to create two different iterations. The first iteration was a collection of films that were compared against each other, where different parameters, both auditory and visual, were changed with varying amounts of sensory information. The second iteration followed the same concept but was based on gaming media. To evaluate our second design, a test group was used whose results were ultimately compared to our first design. In the results of the first iteration, it was discovered that hot and cold media had a direct impact on how audiovisual dissonance is experienced. In our second iteration, a clear difference was noticed when it came to the effectiveness of applying the methodology in film versus computer games, as the dissonance was generally easier to perceive in film, it was also perceived as stronger. Computer games, unlike movies, require more of the player's participation, interactivity and coordination whose characteristics are decisive for what the medium ultimately conveys to different people. The videos were simple and clear when it came to where their audiovisual dissonance occurred, while in our test group that played the computer game some noticed certain aspects of audiovisual dissonance while others interpreted it quite differently. In the end all test subjects experienced the audiovisual dissonance to some degree. In conclusion, it is possible to create an audiovisual dissonance in computer games, however it is much more difficult to experience it than it is in film.

The advancement of digitalization continually progresses, and the integration of digital tools in education is nothing new. Podcasts have surged in popularity over the past 15 years, with a plethora of media now aiming to be used within higher education. This study aims to expand current knowledge regarding podcasts in education. It focuses on examining students' and teachers' attitudes and experiences with podcasts within academia. Building upon previous research and conducting our investigations, we seek to understand the impact of the podcast format as a supplementary learning tool on students' learning processes and motivation. The qualitative research methods employed in this study involved semi-structured interviews with both teachers and students in the field of media technology at Malmö University. The aim of the method was to gather insights from both teachers and students regarding their attitudes and experiences with podcasts in the educational environment. Through interviewing both teachers and students, we have explored the advantages, disadvantages, and attitudes towards the use of podcasts in education. The results suggest that respondents' inclination towards incorporating podcasts in the classroom may also be influenced by their everyday relationship with podcasts. Discussions also address the risks associated with this implementation, which are linked to previous theory. Some concerns are expressed among respondents that podcasts may replace established teaching methods once students are provided with a learning tool that offers them freedom and flexibility beyond the classroom. Nevertheless, respondents generally exhibit a positive disposition towards exploring the use of podcasts in education, emphasizing the importance of using them as a complement to, rather than a replacement for, traditional teaching methods.

Detta kandidatarbetets syfte var att bibehålla den mänskliga input som 2D-animation har och föra över det till 3D-animation. 3D-animationen ska vara trovärdig och efterlikna 2D-animation. Den ska avbilda lokomotion, gång- och springcyklar, och är menat för en tvåbent karaktär i ett third-personspel. Karaktären animerades i rörelse genom att studera lokomotion och grunderna samt teknikerna avanimation. Med användandet av en iterativ designprocess, och med inspiration från regissören Hayao Miyazakis verk, skapades flera 2D- och 3D-animationer. 3D-animationerna skapades i set av två – eninterpolerad version och en version som är stiliserad för att efterlikna 2D-animation, vilket gjordes med hjälp av tekniker från 2D-animation, främst med pose-to-pose animation och timing. Detta var sedan renderat och två korta videor skapades som visar skillnaderna på den interpolerade och stiliserade animationen. 3D-animationerna jämfördes även med den skapade 2D-animationen. Resultatet är 3D-animationer som bibehåller den mänskliga inputen och ger en känsla av 2D-animationer., The purpose of this thesis was to find a way to keep the human input of 2D animation and put it into 3D animation. The 3D animation should be believable and should look like 2D animation. It should also depict locomotion, walk and run cycles, and is meant for a bipedal character in a third-persongame. This character was animated by studying locomotion and the basics and techniques of animation. By using an iterative design process, and with inspiration from the director Hayao Miyazaki’s works, several 2D and 3D animations were created. The 3D animations were created insets of two – one interpolated version and a version that is stylised to look like 2D animation, which was done by using 2D animation techniques, mostly with pose-to-pose animation and timing. This was later rendered and made into two short videos that shows the differences in the interpolated and the stylised animation. The 3D animations were also compared with the created 2D animation. The results are 3D animations that keep the human input and give a feel of 2D animations.

Sociala medier är nutidens främsta plattform för interaktion och kommunikation. Den utvecklade tekniken gör det idag möjligt att dela valfritt innehåll till en stor mängd användare på kort tid. Användningen av sociala medier har påskyndat spridningen av misinformation och gjort det svårare för individer att identifiera vad som är sant respektive falskt vilket medfört utmaningar för journalisternas arbete. Som individ krävs en källkritisk inställning till all information som individen exponeras för på sociala medier. För journalisterna innebär det utmaningar att säkerställa att faktagranskad information publiceras i det nav av information som finns att tillgå. Studien syftar därmed till att studera konsekvenserna av spridningen av misinformation på sociala medier utifrån dels tongivande journalisters perspektiv, dels medieanvändares perspektiv. Studien baseras på en kvantitativ och kvalitativ metodansats utifrån en enkät och sex stycken intervjuer. I resultatet framkom det att en effektiv publicering är en av journalisternas främsta utmaningar där dagens effektiva och ständigt uppdaterade informationsflöde ställer högre krav på den enskilde journalisten att publicera faktakontrollerad information. Att samtidigt vara transparent mot medieanvändarne anses vara viktigt för att eftersträva ett högt förtroende. Studiens enkätsvar konstaterade att medieanvändare i åldrarna 20-35 år litar mer på information som sprids av vänner och familj inom sitt närmsta nätverk. Studiens enkätresultat visar även att medieanvändare väljer vad som är av värde att dela vidare på sociala medier. Medieanvändare har därmed makten att påverka innehållet i informationsflödet. Slutligen redovisas att medieanvändares engagemang för att stoppa spridningen av misinformation är lågt. Studiens resultat leder till slutsatsen att den ökade mängden misinformation kommer att medföra nya utmaningar för journalisterna som bör efterst, Social media is the leading platform for interaction and communication. The developed technology makes it possible to share information to many users in a short period of time. The use of social media has affected the spread of misinformation and made it more challenging for individuals and journalists to verify information. As an individual, a source-critical approach to all information that the individual is exposed to on social media is required. For the journalists, it means challenges to ensure that fact-checked information is published among the information that is available. Therefore, the aim of this study is to investigate the consequences of the spread of misinformation on social media from the perspective of both leading journalists and media users. The study is based on six qualitative interviews and a quantitative survey. The results provided an overall picture of how journalists and news agencies work with misinformation and how media users act on misinformation. The results showed that effective publication is one of the journalists' main challenges, where today's active and constantly updated information feed places higher demands on the individual journalist to publish verified information. At the same time, being transparent towards media users is considered important in order to strive for a high level of trust. The survey responses show that media users between ages 20-35 are more inclined to trust information that is spread by people in their closest network. Finally, the survey also shows that the media users determine the value of news based on what they choose to share. The results of the study lead to the conclusion that the increased amount of misinformation will bring new challenges for the journalists who should strive for trust, transparency and only publish verified information. The individuals must at the same time take a source critical responsibility, act on misinformation and be source critical within their closest network.

Denna undersökning avser att utforska hur förtroendet till spelkaraktärer påverkas av “Uncanny Valley”. Masahiro Mori var en japansk ingenjörsprofessor som myntade konceptet av Uncanny Valley (1970), ett fenomen som han menade uppstår vid interaktioner med robotar och datorgenererade karaktärer som nästan ser helt mänskliga ut, men där något känns fel. Den ständiga framgången inom tekniska områden gör att digitala karaktärer ser ut och rör sig mer och mer som riktiga människor. Mori menade dock att det existerar en punkt där mänsklig likhet nästan nås, men där befintliga imperfektioner och närheten till realism kan framkalla känslor av oro, rädsla och misstro. Utifrån Moris koncept bygger denna undersökning på en egen gestaltning som skapats för att ge svar på frågeställningen om hur Uncanny Valley kan påverka förtroendet för spelkaraktärer. Gestaltningen tar formen av ett simpelt “point and click”-spel, där spelaren måste hitta sin väg ut genom ett låst hus genom att hitta en nyckel. För att få nyckeln måste spelaren interagera med fyra karaktärer som alla på något sätt, i olika mängder, är förvrängda och modifierade för att skapa en “Uncanny Valley” känsla. Med hjälp av detta spelscenariot skapades en situation där spelarna reagerar på och interagerar med “Uncanny Valley” karaktärer och för att få en djupare förståelse om hur Uncanny Valley påverkade spelarens beteende och tankesätt gjordes även uppföljande intervjuer av en liten mängd testspelare som provade spelet. Vid slutet av undersökningen observerades att majoriteten av provgruppen valde att lita på den karaktär som var designad för att vara minst uncanny. Intervjusvaren jämfördes med tidigare undersökningar inom området Uncanny Valley, vilket gav en viss förståelse för hur Uncanny Valley kan påverka tilliten till spelkaraktärer., This study seeks to investigate how the trust towards game characters is impacted by the “Uncanny Valley”. Masahiro Mori was the Japanese professor of engineering that originated the concept of “Uncanny Valley “ (1970), a psychological phenomenon which according to his reasoning occurs when humans observe or meet robots and computer generated characters that almost appear fully human, yet in some ways feel a little off. The continuous advancements within technical areas make it so that digital characters look and move more and more like real people. Mori asserted that there meanwhile exists a certain point where human fidelity almost is reached, but where underlying imperfections together with the closeness to realism can bring out feelings of anxiety, fear and discomfort. Based on Moris’s concept of Uncanny Valley, this study seeks to build a repertoire of sources and theories to use as a frame of reference for the design process, as well as to give an answer to the question at issue. The project takes the shape of a simple point and click game where the player must find their way out of a locked door in order to escape from a mansion they are trapped inside. In order to accomplish this, the player must converse with four different characters who all in some ways, to varying degrees, are deformed and modified in order to create an Uncanny Valley feeling. All four characters promise to help the player to escape, but only one is holding the key and the others are lying. In case the player fails to select the person who is telling the truth, it will result in a game over state. The purpose of this project was for it to be utilized as a research-scenario in which it could be observed how the players interact and react to Uncanny Valley characters. In order to gain a deeper understanding of how the Uncanny Valley affects player behavior and thought processes, a small number of interviews was conducted on a small group of test players, who were exposed to the game and

Den digitala transformationen har blivit en av de mest framträdande trenderna i modern tid och har påverkat omfattande aspekter av våra liv, inte minst synen på var, när och hur arbete ska utföras. Med den digitala teknikens många möjligheter tillkommer nya risker i arbetsmiljön vilket medför utmaningar relaterade till psykosociala belastningsfaktorer och ansvarsfördelning. Genom kvalitativa intervjuer undersöks hur arbetsverksamma inom medieindustrin påverkas av användningen av digitala kommunikationsmedel i samband med hybrida arbetssätt, liksom vem som bär ansvaret för den digitala arbetsmiljön. Teorierna The Social Shaping of Technology, KKS-modellen samt The Technostress Model appliceras för att tolka och analysera resultatet. Resultatet visar att användningen av digitala verktyg medför utmaningar i form av psykosociala belastningsfaktorer såsom Techno Invasion (TI) och Techno Overload (TO). Studien bekräftar delvis The Technostress Model där hög organisatorisk flexibilitet associeras med bättre hantering av teknostress. Modellen dementeras eftersom flexibilitet inte fungerar som enskild moderator och variabeln förmågan att hantera det egna ansvaret adderas för att förklara upplevd teknostress. Trots att det egna ansvaret betonas anses det primära ansvaret för den digitala arbetsmiljön åligga arbetsgivaren. Riktlinjer och policys efterfrågas där hantering av digital intern kommunikation och gränssättning anpassade efter företagsspecifika och individuella behov förtydligas., The digital transformation has emerged as one of the most prominent trends in modern times, significantly impacting various aspects of our lives, particularly the perception of where, when, and how work should be conducted. Alongside the numerous opportunities presented by digital technology, new risks concerning the work environment emerge, posing challenges related to psychosocial stressors and the division of responsibilities. By implementing qualitative interviews, the study aims to examine how professionals in the media industry are affected by the use of digital communication tools associated with hybrid work practices, as well as who bears responsibility for the digital work environment. The Social Shaping of Technology Theory, Demand- Control- Support-Model (DCS), as well as The Technostress Model are applied to interpret and analyze the result. The results demonstrate that the use of digital tools presents challenges in the form of psychosocial stressors, such as Techno Invasion (TI) and Techno Overload (TO). The study partially confirms The Technostress Model, associating high Organizational Flexibility with better management of Technostress. However, the model is contradicted as flexibility does not operate as a sole moderator, and the variable Capactiy of Self Responsibility is added to elucidate perceived technostress. Despite the emphasis on individual accountability, the primary responsibility for ensuring a sustainable digital work environment is considered to lie with companies. There is a demand for guidelines and policies that promote a healthy digital work environment. Suggestions include guidelines for digital internal communication and work boundaries, tailored to the specific needs of both the company and the individuals.

The negative impacts of digital technology on the mental health of young people havebeen a topic of much discussion. A number of digital solutions (encompassing mobileapplications or websites) have been tested with young people to gain their feedback,but these tend to be very clinical or explicitly target certain diagnoses. A case studyapproach was used to focus on Flamman, an NGO delivering social programs to youthin Malmö, in order to conceptualize the requirements for a digital media system forpeople aged 13–16 experiencing feelings of social anxiety. Qualitative interviews wereconducted with four teenagers (age 14–15) and four guardians, surveys were deliveredto two local schools, and observations were made on the workings and interactions atFlamman. Three main themes emerged from transcription and coding of all interviews:safety, social interaction, and support, each with several sub-themes. Based on thethemes and survey results, a low-fidelity prototype was developed with an initial focuson security. Future work includes the implementation of additional themes into theprototype and user testing with teenagers and adults.

This study is about the effect advertising collaborations on the platforms Instagram and Podcasts have on purchase decisions. The purpose is to compare Instagram and Podcasts in order to create an understanding of whether it is advertising collaborations in audio or visual formats that are most effective in driving purchase decisions among young adults. The study has been limited to advertising collaborations, which can be considered the most common form of advertising between companies and influencers. Further limiting the advertising collaboration was the focus on only two social media platforms; Instagram and Podcasts. To carry out this study, both questionnaires and interviews were used. This means that the data collection took place through a combination of methods as a strategy. A survey was used to obtain statistical material for the comparison between Instagram and Podcasts, while the interview focused on in-depth experiences and thoughts of the individual. The survey showed clear patterns that became repetitive and did not change with more answers. The interviews gave varying answers with some similarities. The questions for the survey and interview were partly designed based on the theoretical framework. The theories focus on purchases as well as sound and image. The result provided information about the individuals' use of the platforms, how they produce messages and the perception created by sound and image. In the discussion, the results of the survey and the interview were compared with the theoretical framework used for the study. The questionnaire responses were then compared with the interview responses. Through the discussion, it was concluded that both Instagram and Podcasts have an effect on purchasing, however, the effects differ. Instagram has the greatest effect on direct purchase decisions. This was established when the data showed that Instagram helps the individuals through the purchase process, which also means a greater effect on the indi

Detta kandidatarbete utforskar sambandet mellan specifika färger och känslan av obehag i 3D-spel, mer specifikt, hur olika färger påverkar en spelares intryck av obehag i en tredimensionell skogsmiljö skapad för ett skräckspel. Till detta ändamål skapades två olika scener i Unreal Engine utefter James Gurneys målningar från Color and Light: A Guide for the Realist Painter. En scen innehöll människoskapade föremål, huvudsakligen i form av ett hus i en annars naturlig scen och en föreställde en helt naturlig skog. Ett individuellt A/B-test samt en semistrukturerad intervju utfördes under projektets gång där nitton testpersoner fick spela en av de två scenerna två gånger där ljussättningens färg ändrades mellan varje testspelning. De intervjuades sedan och fick berätta vilka intryck och känslor de fick av respektive färg samt om de har en bakgrund inom färgteori eller spel. Med hjälp av resultaten från speltesterna skapades ett spektrum där de relevanta färgerna placerades beroende på hur positivt eller negativt testpersonerna upplevde dem. Detta spektrum ska kunna underlätta valet av färger under skapandeprocessen av tredimensionella skräckspel vilka utspelar sig i en skogsmiljö. De färger som gav 100% negativa intryck var Röd och Mörkblå. Utöver detta observerades det även att reaktionerna på de människoskapade föremålen i en av scenerna hade olika inverkan på testpersonerna. Vissa ansåg att de gjorde scenen säkrare medan andra betraktade dem som hotfulla. Resultatet är till viss del subjektivt då alla människor upplever annorlunda känslor och intryck även om de utsätts för samma miljö och samma färg. Skillnaden i respons kan bero på deras bakgrund, deras kunskap inom ämnet eller övriga utomliggande faktorer., This bachelor’s thesis explores the connection between specific colors and the emotion of discomfort in 3D-games, specifically how a player’s sense of discomfort is affected by different colors in a three dimensional forest setting created for use in a game. For this purpose two scenes, based on paintings from James Gurney’s book Color and Light: A Guide for the Realist Painter, were created in Unreal Engine. The first scene contained man-made objects, mainly in the form of a house, in a forest environment while the second scene depicted a completely natural forest. An individual A/B test was conducted along with a semi-structured interview where nineteen test participants played one of the scenes twice. The color of the scene’s lighting was changed each time they played. In the subsequent interviews the participants were asked about the emotions and impressions they experienced during the scene’s two different lighting scenarios. They were also asked if they had any prior experience with color theory or with video games. Using these results a spectrum of the colors used was created and the colors were placed depending on how negatively or positively the participants responded to them. The proposed use of this spectrum is to serve as a tool during the creative process of choosing the color palette for a three dimensional horror game with a forest setting. The colors that elicited a 100% negative response were Red and Dark Blue. Furthermore the man-made objects in the first scene elicited both negative and positive responses from the participants as some viewed them as a safe spot while others considered them menacing. The discrepancy between the responses could be caused by the participants background, knowledge of the subject or other external factors.

Denna studie undersöker hur trovärdig informationsdelning mellan icke-spelbara karaktärer (NPC:er) kan påverka spelarens beslut och upplevelser i interaktiva miljöer. Genom att integrera ett nytt ryktesspridningssystem med AI-teknologi, syftar arbetet till att förbättra trovärdigheten och engagemanget i spelvärldar. Studien bygger på tidigare forskning om NPC-interaktioner och använder en egenutvecklad spelmiljö för att simulera konceptet. Resultaten visar att väldesignade ryktesspridningssystem ökar spelarens känsla av en levande och reagerande värld, vilket leder till mer engagerande och strategiskt djupa spelupplevelser. Framtida arbete inkluderar fullständig AI-integration och utvärdering av systemets prestanda., This study explores how credible information sharing between non-playable characters (NPCs) can influence player decisions and experiences in interactive environments. By integrating a new rumor-spreading system with AI technology, the work aims to enhance believability and engagement in game worlds. The study builds on previous research on NPC interactions and uses a custom-developed game environment to simulate the concept. The results show that credible rumor-spreading systems can increase players' sense of a living and responsive world, leading to more engaging and strategically deep gaming experiences. Future work includes full AI integration and evaluation of the system's performance.

I en tid där spelindustrin fortsätter att expandera och utvecklas är användarupplevelsen encentral faktor för framgång. I förgrunden av denna diskussion står first-person shooter (FPS) -spel, en genre som upplever en kontinuerlig förändring och innovation. För att förstå hur användarupplevelsen formas och förbättras i FPS-spel är det avgörande att granska rollen och påverkan av gränssnitt. Därav siktar denna studie på att undersöka hur användarupplevelsen inom FPS-spel påverkas beroende på diegetiska och icke-diegetiska gränssnitt. Syftet med denna studie var att utforska hur användarupplevelsen i FPS-spel påverkas av olika typer av gränssnitt, de som är en naturlig del av spelets värld (diegetiska) och de som är utanför (icke-diegetiska). Studien strävade också efter att förstå hur dessa gränssnittstyper påverkar spelarnas upplevelse och att identifiera de möjliga fördelarna och nackdelarna med varje alternativ. Genom att genomföra denna studie hoppades vi att få en bättre förståelse för hur designval avgränssnitt kan förbättra användarupplevelsen inom FPS-genren. Studien använder sig av en abduktiv ansats med en komparativ forskningsdesign och genomförandet av intervjuer använde sig av semistrukturerade kvalitativa intervjuer. Studien refererar till föregående teori om områden inom gränssnittsdesign, spelutveckling, användarupplevelse, immersion, spelvana och användbarhet. Resultatet av denna studie visar att både icke-diegetiska och diegetiska gränssnitt i FPS-spel har sina fördelar och nackdelar. Icke-diegetiska gränssnitt erbjuder tydlighet och användbarhet, särskilt för erfarna spelare, medan diegetiska gränssnitt ger en mer immersiv upplevelse och ökar spelarens engagemang. Användarnas erfarenhet och preferenser spelar en betydande roll i hur de uppfattar olikagränssnittstyper. Dynamiska gränssnitt, som kombinerar både icke-diegetiska och diegetiska element, kan vara ett framgångsrikt alternativ för att balansera fördelarna och nackdelarna medvarje typ av grä, In an era where the gaming industry continues to expand and evolve, user experience remains apivotal factor for success. At the forefront of this discussion are first-person shooter (FPS) games, a genre undergoing continuous change and innovation. Understanding how user experience is shaped and enhanced in FPS games require a closer examination of the role and impact of interfaces. Hence, this study aims to investigate how user experience in FPS games is influenced by diegetic and non-diegetic interfaces. The purpose of this study was to explore how user experience in FPS games is affected by different types of interfaces—those that are intrinsic to the game world (diegetic) and those that are external to it (non-diegetic). The study also sought to understand how these interface types affect players' experiences and to identify the potential advantages and disadvantages of each option. By conducting this study, we hoped to gain a better understanding of how interface design choices can enhance user experience within the FPS genre. The study employs an abductive approach with a comparative research design, and interviews were conducted using semi-structured qualitative interviews. The study draws upon previous theories in areas of interface design, game development, user experience, immersion, player experience and usability. The results of this study indicate that both non-diegetic and diegetic interfaces in FPS games have their pros and cons. Non-diegetic interfaces offer clarity and usability, particularly for experienced players, while diegetic interfaces provide a more immersive experience and increase player engagement. The users' experience and preferences play a significant role in how they perceive different interface types. Dynamic interfaces, which combine both non-diegetic and diegetic elements, may be a successful alternative for balancing the advantages and disadvantages of each interface type. It is crucial for game developers to consider usability an

Denna studie undersöker hur en visualisering av Umeå kommuns befintliga hållplatser ochplanerade resor i kollektivtrafiken, tillsammans med insamlad resedata, kan ge insikt i mönster,kopplingar och brister i den nuvarande kollektivtrafikmodellen. Med ett abduktivt angreppssätt, där teorier används för att bekräfta eller förkasta våra resultat samt testa dem mot teori i praktiken, inkluderar våra metoder i denna studie datainsamling, prototyping, datavisualisering, semistrukturerade kvalitativa intervjuer, data mining och data cleaning. Våra intervjuer genomfördes med en respondent från Umeå kommun för att få relevanta insikter om specifika behov, som i sin tur kunde användas i vårt prototyparbete. Prototypen är en kartbaserad visualisering med animerade sträckor som visar verkliga resmönster, ett klusterlager som visar aggregerade resmönster och cirkelformer som illustrerar buss- och tåghållplatsernas geografiska läge. Prototypen skapades i visualiseringsverktyget Kepler.gl. Våra resultat och återkopplingen från vår respondent visar att den slutliga prototypen inte innehöll tillräckligt många viktiga funktioner, som exempelvis tydliga resmönster mellan olika områden inom kommunen, och presenterades på ett sätt som kan ha påverkat respondentens intryck av slutprodukten negativt. Sammanfattningsvis kunde vi konstatera att tidsbrist, dåligt förankrad avgränsning för tid- och datum i dataurvalet, samt tillvägagångssätt vid presentation av prototypen var viktiga faktorer som påverkade slutresultatet., This study explores how a visualization of existing stops and planned trips within public transport along with collected travel data in Umeå municipality can give insight into patterns, connections and flaws in the current public transport model. Using an abductive approach, where theories are used to confirm or discard our findings as well as test them against theory in practice, our methods used in this study include data collection, prototyping, data visualization, semi-structured qualitative interviews, data mining and data cleaning. Our interviews were conducted with a respondent from Umeå municipality in order togain relevant insights into specific needs, which could in turn be used in our prototype work. The prototype is a map-based visualization, with animated paths showing actual travel patterns, a cluster layer showing aggregated travel patterns and circle shapes illustrating the position of bus and train stops. The prototype was made using the visualization tool Kepler.gl. Our findings and the feedback from our respondent show that the final prototype did not include enough key features, such as clear travel connections between different areas within the municipality, and was presented in a way that could have affected the respondent's impressionof the final product negatively. In conclusion, we found that a shortage of time, poorly anchored time and day scope in our data selection and the manner of presenting the prototype were all important factors that affected the end result.

Background: In a healthy diet, one's water consumption is crucial in order to maintain our bodieswater level consisting of approximately two thirds of water. Previous studies show that youngadults seem to not reach the recommended total water consumption daily, leaving them at therisk of dehydration which in turn increases the risk of chronic diseases. Drinking more water, andeating breakfast regularly could decrease this risk and have a healthy impact on young adults.Gamification is a broad concept that utilizes game elements in contexts where otherwise few orno game elements are used. It is known to increase knowledge and awareness in a wide varietyof contexts through storytelling and games, however it is not fully clear on its potential onimpacting behavior change and habit formation, such as drinking more water or eating breakfaston a regular basis. Purpose: The main purpose of this thesis is to explain how gamification can be utilized in orderto improve young adults dietary habits. Methodology: This research is conducted through a quantitative approach, with a broad researchquestion and two more focused, measurable hypotheses. Findings: This thesis found through the collected data that no difference was seen during thestudied period, and therefore was unable to support the hypotheses made being: “H1:Gamification will increase direct daily water consumption”, “H2: Gamification will increase howoften young adults eat breakfast in the morning”. Despite this, it found aspects from gamificationthat were useful and likable by the participants, as well as aspects that weren't as appreciated andless effective. Laying a good foundation for future research on what is likely to succeed or fail ina similar context. Conclusion: Gamification in this context did not have any significant impact on young adultsdietary habits. Having to self record on a daily basis seems to have minimized this potential andwas somewhat tedious. Future research should find alternative ways for

Denna studie undersöker om en två veckor lång inlärningsperiod med ett verktyg, i form av ett tillägg, för Visual Studio Code (VSCode) kan öka hastigheten vid kodning hos nya kodare genom att bekanta dem med användbara kortkommandon. Tillägget innehåller en lista med olika kortkommandon med fokus på kodredigering. Tillägget har ett simpelt användargränssnitt och nyttjar visuella hjälpmedel i form av korta videos för att underlätta inlärningen och förståelsen. Studiens metod innefattar inledande och utvärderande moment som består av intervjuer och tester. Resultaten visar att deltagarna delvis lärde sig flera nya kortkommandon, vilket ledde till snabbare kodredigering. Studien visar tecken på att ett dedikerat verktyg kan hjälpa nya kodare, som har kodat i mindre än två år, att utveckla effektiva kodningsvanor genom användning av kortkommandon, vilket kan leda till ökad produktivitet. Rekommendationer för vidare forskning inkluderar att förlänga inlärningsperioden, öka antalet deltagare och förbättra tillgängligheten för verktyget., This study examines how a two-week learning period with a tool, in the form of a learning extension for Visual Studio Code (VSCode), can increase coding efficiency among new coders by familiarizing them with useful keyboard shortcuts. The extension includes a selection of shortcuts focused on code editing, a simplified user interface, and visual aids in the form of GIFs to facilitate learning. The study's methodology involves initial and evaluative phases, including interviews and tests. The results show that participants partially learned several new shortcuts, leading to faster code editing. The study shows signs that a dedicated tool can help new coders develop more efficient coding habits through the use of shortcuts, ultimately leading to increased productivity. Recommendations for further research include extending the learning period, increasing the number of participants, and improving the accessibility of the tool.

Denna studie undersöker hur ett webbaserat besluts- och analysstöd kan förbättra lågstadielärares förmåga att analysera elevers läsutveckling. Genom att implementera ett digitalt verktyg baserat på teorier inom interaktionsdesign och datahantering, strävar studien efter att effektivisera bedömningen och analysen av interventionsstudier. Metoden innefattade en designstudie, användartester och semistrukturerade intervjuer med lågstadielärare som arbetat med interventionsstudier. Resultaten tyder på att det webbaserade verktyget förbättrade lärarnas effektivitet och precision i att analysera elevdata, vilket ledde till mer informerade pedagogiska beslut. Deltagarna rapporterade en signifikant tidsbesparing och ökad tydlighet i informationshanteringen jämfört med traditionella pappersbaserade metoder. Emellertid identifierades också utmaningar, särskilt relaterade till informationsöverbelastning och behovet av ytterligare anpassning av användargränssnittet., This study examines how a web-based decision support and analysis tool can enhance primary school teachers’ ability to analyse students’ reading development. By implementing a digital tool based on theories of interaction design and data management, the study aims to streamline the assessment and analysis of intervention studies. The methodology included a design study, user tests, and semi-structured interviews with primary school teachers who worked on intervention studies. The results indicate that the web-based tool improved teachers’ efficiency and accuracy in analyzing student data, leading to more informed educational decisions. Participants reported significant time savings and increased clarity in information management compared to traditional paper-based methods. However, challenges were also identified, particularly related to information overload and the need for further customization of the user interface.

Virtual Reality is rapidly growing in popularity. This new medium offers manypossibilities for those who wish to explore what the technology provides in the 3Denvironment. However, the design principles that have been used for decades revolvearound 2D surfaces and applying them in the 3D space can cause severalincompatibility issues that diminishes the user experience.This study aimed to help highlight what aspects of virtual reality need to be improvedcompared to non-virtual reality platforms to enhance the user experience. To do this,VRChat, a virtual reality platform was chosen, which can be used by both VR, and nonVR headset users alike. By comparing these two user bases it could help highlight thepros and cons of the current system and help give guidelines on how to create futureVR platforms. During the test period, 58 people participated who did specific tasks onthe platform and filled out the quantitative data gathering survey, based on the UserExperience Questionnaire (UEQ) test.After comparing the two user bases, the result shows that there is no significantdifference between using VRChat either way allowing both user bases to enjoy theplatform equally. However, because of these results, the work failed to highlight whataspects of a VR platform need to be changed to fit the needs of VR headset users. Itimplies the need for further research and experimenting with the medium. In the future,further research, testing and experimentation are needed to improve the current designmodels and make the systems more pleasant for VR headset users.

I denna studie undersöks hur universitetsstudenter i Malmö uppfattar och reagerar på användarupplevelse i online-shopping med fokus på hur många antal klick man har för att genomföra ett köp. Hur antalet klick i en köpprocess påverkar upplevelsen av en webbplats utforskas med hjälp av en kvalitativ och en kvantitativ metod. Studenter är en samhällsgrupp med olika vanor och preferenser som kan ge insikter om hur antalet klick påverkar deras upplevelse av en webbplats. Den kvantitativa datan samlades in i form av en enkät som gjordes tillgänglig till tre klasser inom fakulteten teknik och samhälle för att fastställa köpbeteende online. Den kvalitativa datan samlades in i form av två fokusgrupper, en intervju skedde fysiskt med en fokusgrupp och den andra skedde online genom verktyget zoom. Undersökningen inriktar sig på universitetsstudenter inom området medieteknik vid Malmö universitet. Enklicksköp erbjuder smidighet och snabbhet vid köp, men studien avslöjar både positiva och negativa aspekter som påverkar användarens upplevelse. Användarens uppfattning om tydlighet och enkelhet i köpprocessen är viktigare än det exakta antalet klick som krävs för att genomföra ett köp. Trots att studenterna har olika preferenser, visar de en övergripande positiv inställning till nya UX-lösningar, förutsatt att de inte minskar tillgången till klar och relevant information., In this study, we examine how university students in Malmö perceive and respond to the user experience in online shopping, with a focus on the number of clicks required to complete a purchase. The impact of the number of clicks in a purchase process on the website experience are explored using both qualitative and quantitative methods. Students represent a diverse demographic with varying habits and preferences, offering insights into how user interfaces affect their website experience. Quantitative data was collected through a survey distributed to three classes within the Faculty of Technology and Society to ascertain online purchasingbehavior. Qualitative data was gathered through two focus groups, with one conducted in-person and the other online via the Zoom platform. The study targets university students in the field of media technology at Malmö University. While one-click purchasing offers convenience and speed, the study reveals both positive and negative aspects influencing the user experience. User perception of clarity and simplicity in the purchase process outweighs the exact number of clicks required to complete a purchase. Despite students having different preferences, they demonstrate an overall positive attitude towards new UX solutions, provided they do not diminish access to clear and relevant information.

Denna studie utforskar användningen av scrollytelling, en metod inom digitalt berättande, i jämförelse med ett traditionellt statiskt webbformat. Studien syftar till att undersöka i vilken utsträckning interaktivt och multimedia-integrerat innehåll påverkar användarupplevelse, användarengagemang, kunskapsförståelse och retention. En prototyp för respektive format skapades för att genomföra den komparativa studien. Med en blandad metodansats som kombinerar ett kvantitativt frågeformulär och kvalitativa intervjuer, samlades data från en grupp unga vuxna inom en akademisk miljö. Utöver detta genomförde deltagarna även ett kunskapstest för att mäta kunskapsförståelsen och retentionen. Resultaten visar att scrollytelling ökar både engagemang och upplevd förståelse bland deltagarna, med en tydlig förbättring av användarupplevelsen jämfört med statiska formatet. Samtidigt som kunskapstestet indikerade på en aningen bättre retention av informationen som presenterades i det traditionella statiska format. Slutsatserna pekar på att scrollytelling erbjuder fördelar för digitalt berättande, där dess dynamiska och interaktiva format kan öka engagemanget och förståelsen i jämförelse med det traditionella statiska formatet. Men det går inte i denna studie att konstatera en direkt ökad retention av information. Studiens fynd understryker dock potential för scrollytelling i kontrast mot det traditionella statiska formatet, och därför rekommenderar ytterligare forskning att utforska dess optimala design och effektivitet över olika kontexter., This study explores the use of scrollytelling, a method within digital storytelling, in comparison to traditional static web formats. The study aims to examine the extent to which interactive and multimedia-integrated content affects user experience, engagement, knowledge comprehension, and retention. A prototype for each format was created to conduct the comparative study. Using a mixed-method approach combining a quantitative survey and qualitative interviews, data were collected from a group of young adults in an academic setting. Additionally, the participants also took a knowledge test to measure their comprehension and retention. The results show that scrollytelling increases both engagement and perceived understanding among participants, with a clear improvement in user experience compared to the static format. While the knowledge test indicated slightly better retention of the information presented in the traditional static format. The conclusions suggest that scrollytelling offers advantages for digital storytelling, where its dynamic and interactive format can enhance engagement and understanding in comparison to the traditional static format. However, this study does not establish a direct increase in information retention. Nonetheless, the findings underline the potential for scrollytelling in contrast to the traditional static format, and therefore, further research is recommended to explore its optimal design and effectiveness across different contexts.

Denna studie undersöker utmaningarna och möjligheterna med implementeringen av artificiell intelligens (AI) på arbetsplatsen. Genom en kombination av intervjuer, enkäter och litteraturöversikt analyseras olika aspekter av AI-implementering, inklusive effektivitet, produktivitet, kompetensutveckling, etiska dilemman och samarbete. Resultaten visar att AI-implementering kan leda till ökad effektivitet och produktivitet genom automatisering av rutinmässiga uppgifter. Dock finns det utmaningar relaterade till anställdas acceptans, utbildning och säkerhetsfrågor. Vidare betonas vikten av att etablera etiska riktlinjer för att hantera potentiella risker och dilemman som uppstår med AI-användning. Kommunikation och samarbete identifieras som nyckelfaktorer för en framgångsrik integration av AI på arbetsplatsen. Denna studie belyser behovet av att förstå och navigera de komplexa dynamikerna som omger AI-implementering för att maximera dess fördelar och minimera dess risker., This study examines the challenges and opportunities associated with the implementation of artificial intelligence (AI) in the workplace. Through a combination of interviews, surveys, and literature review, various aspects of AI implementation are analyzed, including efficiency, productivity, skills development, ethical dilemmas, and collaboration. The results indicate that AI implementation can lead to increased efficiency and productivity by automating routine tasks. However, there are challenges related to employee acceptance, training, and security issues. Furthermore, the importance of establishing ethical guidelines to address potential risks and dilemmas arising from AI usage is emphasized. Communication and collaboration are identified as key factors for successful integration of AI in the workplace. This study highlights the need to understand and navigate the complex dynamics surrounding AI implementation to maximize its benefits and minimize its risks.

This paper aims to answer how a game developer should implement tutorials for a given game mechanic in an action-adventure game. How do you ensure that the players both understand how it works, and are enjoying their time with the game. A game was created with a set of mechanics of different complexity and created different tutorials for each and gave them to testers to evaluate. The testers played through one version of the game and answered a questionnaire. The results show both the importance of tutorials and the effects of picking the correct type. It also shows that more research needs to be done on more complex game mechanics or on other game genres.

Denna studie undersöker potentialen av att implementera en webbaserad 3D-konfigurator i e-handelsmiljöer, med särskilt fokus på att utvärdera effektiviteten och användarupplevelsen vid användning för att generera produktbilder. Samtidigt som resultatet av att 3D-rendera en produktbild utvärderas för att mäta realismen. Mot bakgrunden av den växande e-handelsmarknaden och behovet av snabba produktuppdateringar, syftar studien till att utvärdera en utvecklad prototyp av en 3D-konfigurator. Studien utfördes mot varumärket So Typical Me, inom Burde Publishing AB, där deras nuvarande arbetsprocess för att ta fram produktbilder genom användning av Adobe Photoshop jämfördes med den nyutvecklade 3D-konfiguratorn. En explorativ studie och semistrukturerad intervju utfördes mot varumärket för att identifiera och dokumentera den befintliga processen hos So Typical Me samt undersöka hur den potentiella 3D-miljön skulle kunna se ut. Därefter inleddes en iterativ process för att utveckla 3D-konfiguratorn utifrån användarnas behov och även utvärdering av användarupplevelsen genom TAM-formulär. För att bedöma effektiviteten och realismen i genererade produktbilder, utfördes A/B-testning där en uppsättning av deltagare tilldelades arbetsuppgifter i Adobe Photoshop och 3D-konfiguratorn. Medan mätning av realism utfördes med frågeformulär där respondenter besvarade om en genererad produktbild i Photoshop eller i 3D-konfiguratorn var mest verklig. Resultatet visade på förbättringar i tidsåtgång för bildgenerering med 3D-konfiguratorn. Användarupplevelsen visade sig också vara övervägande positiv, vilket pekar på möjligheter till förbättrad arbetsflödeseffektivitet och tillfredsställelse. Trots detta noterades en viss variation i hur realistiska de renderade produktbilderna uppfattades, vilket indikerar att det finns utrymme för förbättring och optimering i området.

This bachelor thesis explores the driving forces behind the implementation of generative AI in work processes among companies and professionals in the advertising and media industry. The study investigates the extent to which implementation has progressed in the industry and how it may affect the industry in the future. Through a combination of qualitative interviews and quantitative analysis of survey data, including five interviews with professionals in the industry, the study highlights the challenges and issues individuals in the industry face when attempting to implement generative AI in workflows. To contextualize the industry's adoption of generative AI compared to other sectors, the Technology Acceptance Model (TAM), Technology Adoption Lifecycle (TAL), and Technostress are used as theoretical frameworks. The results indicate that professionals in the advertising and media industry have a high level of acceptance for the technology and experience technostress as a result of the proliferation of generative AI. The fear of being replaced or losing one's job emerges as a strong motivating factor for integrating and improving skills in the use of generative AI. According to the results, there is a strong belief that changes will occur in the industry as a result of the development. Due to the perceived concern and high level of acceptance within the industry, the advertising and media industry ranks higher on the TAL scale than the average. In summary, the media and advertising industry is in a unique stage of development where the use of generative AI evokes both concern and anticipation. Many see the potential of the technology to streamline and improve workflows, while others are concerned about its potential impact on jobs and the job market. The dual nature of the technology - as a potential solution to increase production and attract more projects while also posing a risk of job loss - is evident., Denna kandidatuppsats utforskar vilka drivkrafter som ligger bakom implementeringen av generativ AI i arbetsprocesser hos företag och yrkesverksamma inom reklam- och mediebranschen. Studien undersöker hur långt implementeringen har kommit i branschen samt hur det kan komma att påverka branschen i framtiden. Genom en kombination av kvalitativa intervjuer och kvantitativ analys av enkätdata, inklusive fem intervjuer med yrkesverksamma personer inom branschen lyfter studien fram de utmaningar och problem som individer inom branschen står inför när de försöker implementera generativ AI i arbetsflöden. För att kontextualisera branschens antagande av generativ AI i jämförelse med andra sektorer används Teknikacceptansmodellen (TAM), Teknologiadoptionslivscykeln (TAL) och Technostress som teoretiska ramverk. Resultaten indikerar att yrkesverksamma inom reklam- och mediebranschen har en hög acceptansgrad för teknologin samt upplever technostress till följd av utbredningen av generativ AI. Rädslan för att bli ersatt eller förlora sin anställning framstår som en stark motivationsfaktor för att integrera och förbättra kunskaper inom användningen av generativ AI. Enligt resultaten finns det en stor tro att det kommer ske förändringar i branschen till följd av utvecklingen. På grund av den upplevda oron och hög graden av acceptans inom branschen placerar sig reklam- och mediebranschen längre fram på TAL-skalan än genomsnittet. Sammanfattningsvis är media- och reklambranschen i ett unikt utvecklingsstadium där användningen av generativ AI väcker både oro och förväntan. Många ser teknikens potential att effektivisera och förbättra arbetsflöden, medan andra är oroliga för dess potentiella inverkan på jobb och arbetsmarknad. Teknikens dubbla karaktär - som en potentiell lösning för att öka produktionen och attrahera fler projekt samtidigt som den utgör en risk för arbetsbrist - är tydlig.

Följande studie undersöker hur varumärken kan använda storytelling som SMMA för att generera användarengagemang. Detta genom att via en kvalitativ innehållsanalys först ta reda på hur varumärken använder storytelling som SMMA för att via en kvantitativ innehållsanalys sedan ta reda på vilka av dessa faktorer som genererar högst användarengagemang. Studien undersöker också vilka av dessa faktorer som ökar användarnas vilja att kommentera innehållet, det vill säga delta i eWOM. Resultatet visar att för att generera användarengagemang bör varumärken publicera innehåll som är lättillgängligt och lättförståeligt, såsom enklare bildinnehåll. Varumärkesstoryn och skapelseberättelsen är de berättelsetyper som genererar högst användarengagemang. För att öka användares vilja att kommentera bör varumärken däremot publicera rikare medieinnehåll, såsom videor med tillhörande berättande text. Berättelsetyperna livskriser och framgångssagor samt samhällsberättelsen är de mest framgångsrika för att öka viljan att kommentera., The following study examines how brands can use storytelling as SMMA to generate user engagement. This was done by first conducting a qualitative content analysis to understand how brands utilize storytelling as SMMA, and then by conducting a quantitative content analysis to identify which of these factors generate the highest user engagement. The study also investigates which of these factors increase users' willingness to comment the content, in other words participate in eWOM. The results show that to generate user engagement, brands should publish content that is easily accessible and understandable, such as simple image content. ”The Brand Story” and ”The Creation Story” are the types of stories that generate the highest user engagement. However, to increase users' willingness to comment, brands should publish richer media content, such as videos accompanied by narrative text. The types of stories most succesfull in increasing the willingness to comment is instead ”Life crises and success stories”, as well as ”Societal narratives”.

Artificiell intelligens har blivit en allt större del av samhället där arbetsplatser måste anpassa sig i takt med den tekniska utvecklingen. En bransch som börjat implementera AI alltmer i arbetsprocesser är filmbranschen. Syftet med studien är att utforska hur AI har påverkat filmindustrin, identifiera förändrade dynamiker samt utforska hur aktörer ser på utvecklingen av AI och de etiska och sociala dilemman som kan komma med denna teknik. En kvalitativ metod har använts och sju kvalitativa intervjuer hos diverse filmproduktionsbolag har genomförts vid insamling av data. Resultatet visar att samtliga respondenter använder AI i arbetsprocesser vilket förbättrar effektiviteten och ökar de kreativa möjligheterna. Yrkesroller har delvis redan ersatts av AI och fler förväntas ersättas i framtiden samtidigt som nya roller förväntas uppstå. Ekonomin har än inte påverkats men tillförlitligheten samt frågan kring upphovsrätt av AI-genererat material har diskuterats. Brister i etnisk mångfald vid användning av AI har även påvisats. Slutsatsen går i hand med resultatet i form av att AI bidrar till fler möjligheter men framhäver även viss problematik kring avsaknaden av verkställda lagar av AI-genererat innehåll., Artificial Intelligence has become an increasingly significant part of society, and workplaces must adapt alongside technological developments. One industry that has begun to implement AI more extensively in its processes is the film industry. This study aims to explore how AI has impacted the film industry, identify changed dynamics, and examine how stakeholders view the development of AI and the ethical and social dilemmas that may arise from the technology. The study implemented a qualitative method and conducted seven qualitative interviews at various film production companies for data collection. The results show that all respondents use AI in their work processes, which improves efficiency and increases creative opportunities. Occupational roles have partly been replaced by AI already and more are expected to be replaced in the future, while new roles are also expected to emerge. The economy has yet to feel the impact, but discussions have been made regarding reliability and the issue of copyright for AI-generated material. Deficiencies in ethnic diversity in the use of AI have also been established. The conclusions align with the results, indicating that AI brings more opportunities but also highlights challenges due to the absence of established laws regarding AI-generated material.

Till skillnad från andra digitala medier som ljudböcker och filmer, bygger ljuddesign i spel på hur spelarna interagerar med spelvärlden. Medan ljud ökar inlevelsen i spel, saknas forskning om hur man kan tillämpa ljuddesign för att öka spelets upplevda svårighetsgrad. För denna studie har det skapats två versioner av ett actionspel med tredjepersonsperspektiv i Unity med Wwise integration. En version där ljudet var normalt och en annan där ljudets design baserats på teorier från bland annat kognitiv belastning och ljuddesign baserat på ”looming sounds”. Totalt deltog 12 personer i denna studie där vi undersökte om ljud kan påverka ett spels upplevda svårighetsgrad genom att låta testpersonerna spela två testomgångar med de olika spelversionerna och sedan genomföra en kvalitativ intervju med varje individ. Majoriteten av testpersonerna märkte inte att ljuddesignen var annorlunda mellan de olika testen. Detta tyder på att ljuddesign i stort sett inte är i fokus för spelare när de spelar ett spel för första gången. Trots detta påverkade förändringarna spelupplevelsen, vilket indikerar att även om spelarna inte är medvetna om ljuddesignen, kan de ändå uppleva en skillnad. När det gäller upplevd svårighetsgrad var bilden blandad; vissa testdeltagare fann det första testet svårare medan andra fann det andra testet svårare eller lika svårt. Intressant nog upplevde de som fann båda testen lika svåra ändå det andra som mer adrenalinfyllt. Även om testpersonerna inte märkte några specifika ljudförändringar, använde några av dem ljudsignaler för att förstå spelets händelseförlopp, vilket visar att ljudet påverkade spelupplevelsen.

Denna undersökning ämnar att se hur svenska folkväsen och klimatförändringar kan integreras för att utbilda och uppmuntra reflektion. Ämnena kombineras för att bevara det immateriella kulturarvet och för att ge en ny vridning på klimatförändringarna. Teoretiskt belyser undersökningen hur designfiktion och spekulativ design kan användas i denna kontext samt påverkan dessa har gällande utforskande inlärning och engagemang i upplevelser. Genom idégenereringsmetoder skapades en fiktiv värld baserad på verkligheten, som sedan gav upphov till designartefakter. Dessa designartefakter innehåller bland annat en drake som lever i Stockholms tunnelbanor samt en krake som är ett sjöodjur som bor i havet. Undersökningen resulterade i uppfattningen att designfiktion används till fördel om reflektion ska uppnås gällande ämnena som berörs. Ytterligare kunde klimatförändringarna humaniseras med hjälp av folkväsen, då designfiktion fokuserar på artefakter som används i det vardagliga livet., This thesis will examine how creatures from Swedish folklore and climate change can be combined to educate and encourage reflection. The topics are combined to preserve the intangible cultural heritage and to give a new spin on climate change. Theoretically the thesis illuminates how design fiction and speculative design can be used in this context as well as the effect these have pertaining to explorative learning and engagement in experiences. A fictional world based on reality was created with the aid of idea-generation methods, which became the foundation for design artifacts. These design artifacts contain a dragon that lives in the subway of Stockholm and the kraken, which is a sea monster, amongst others. The thesis resulted in the conclusion that design fiction can be used beneficially if reflection about the affected topics is intended. Additionally, climate change could be humanized with the help of folklore creatures, since design fiction puts a focus on artifacts that could be used in mundane life.

UX resources are often allocated to customer-facing products and services rather than internal systems within organizations. However, the lack of good user experience (UX) of internal systems, particularly administration portals, could impact efficiency, satisfaction and productivity of the employees. Despite this importance these systems may not get the same level of attention and investment in UX design along with organizations' lack of understanding human-machine interaction. Therefore this study investigates which design aspects organizations without UX resources should consider when implementing the UX design in their administration portals. To explore this a review of existing literature was made along with a pre-study to collect opinions from the users. By that a prototype was created followed by an iterative design process. The prototype went through three iterations as each iteration consisted of 1) interview and observation, 2) ideation, 3) prototyping, and 4) testing. Each iteration had five users that performed a task and the possibility to explore on their own. Followed by a semi-structured interview with questions based on the seven stages of action model, also including open questions and likert scale questions. The study’s results align with previous studies regarding that implementing design principles will improve the user experience and balancing functionality with visual presentation is enhancing for user-friendly visualizations. The most important findings concluded in using visual hierarchy, transparent error handling, customizable interface, layered information and signaling what will happen when interacting with an element. However, the conclusion conveys that the findings may differ in other contexts and with different participants or an increased amount, as it is also suggested as future work.

Webbtillgänglighet har blivit allt viktigare med den växande digitaliseringen och de rättsliga krav som ställs på svenska e-handlare. För att uppfylla dessa krav måste e-handlare använda ett användarcentrerat tillvägagångssätt vid webbutveckling för att säkerställa att fler kan interagera med deras digitala plattformar. Dessutom närmar sig tillgänglighetsdirektivet som kräver att e-handlare ska uppfylla tillgänglighetskrav. Vår studie visar att den svenska e-handelssektorn ännu inte är tillräckligt förberedd för att möta dessa krav. Studien syftar till att mäta och utvärdera 100 svenska e-handlare med avseende på problemområden inom webbtillgänglighet enligt WCAG 2.1 på A- och AA-nivå. Baserat på resultaten i mätningen kontaktades och intervjuades e-handlare och tillgänglighetsexperter för att få en djupare förståelse för varför e-handlare har omfattande tillgänglighetsbrister och vilka potentiella lösningar som finns. Resultaten bekräftar att de främsta hindren inkluderar brist på kompetens, teknisk förståelse och ekonomiska resurser. Vi ser att e-handelssektorn agerar reaktivt snarare än proaktivt, vilket inte är tillräckligt för att möta de kommande lagkraven. För att uppnå en överensstämmelse med lagstiftningen kan e-handlare söka extern hjälp, involvera funktionsnedsatta i designprocessen och utnyttja tekniska tillgänglighetsverktyg.

This thesis presents the design and development of a web-based platform intended to streamline the public sector funding process for startups by employing a matching algorithm. The platform was developed as part of a Bachelor's program in Computer Engineering and aims to address the inefficiencies and complexities currently impeding startup access to vital funding sources. Utilizing the MERN technology stack (MongoDB, Express.js, React, and Node.js), the project integrates web-based technologies to enhance user experience and ensure robust security measures aligning with GDPR standards. The methodology adopted includes agile development practices to facilitate iterative testing and improvements. The system's use of data from public funding webpages, combined with API integration and web scraping techniques, ensures a rich database of funding opportunities tailored to startups' diverse needs. This thesis serves as a practical solution for startups striving to navigate the complex landscape of public sector funding., Den här uppsatsen presenterar designen och utvecklingen av en webbaserad plattform avsedd att effektivisera processen för offentlig finansiering till startups genom att använda en matchningsalgoritm. Plattformen, som utvecklats är en del av ett högskoleingenjörsprogram inom datateknik och syftar till att adressera de ineffektiviteter och komplexiteter som för närvarande hindrar startups från att få tillgång till nödvändiga finansieringskällor. Genom att använda MERN-teknikstacken (MongoDB, Express.js, React och Node.js) integrerar projektet webbteknologier för att förbättra användarupplevelsen och säkerställa robusta säkerhetsåtgärder i linje med GDPR-standarder. Den antagna metoden inkluderar agila utvecklingspraxis för att underlätta iterativ testning och förbättringar. Systemets användning av data från offentliga finansieringswebbplatser, kombinerat med API-integration och webbskrapningstekniker, säkerställer en rik databas med finansieringsmöjligheter anpassade till startups mångfaldiga behov. Denna avhandling fungerar som en praktisk lösning för startups som strävar efter att navigera i det komplexa landskapet för offentlig sektorfinansiering.

REKO-ringar is a community driven initiative focused on supplying locally sourced food, currently conducting sales through Facebook, and are relying on Excel and pen-and-paper to keep track of their sales. This approach results in the absence of standardised practices for data storage and time consuming methods. In collaboration with Nexer, an IT-consultant company, a web application was developed as a new platform for REKO-ringar producers to facilitate their sales. Within the web application a dashboard was implemented and used to answer the research question for this thesis, which aimed to assess the user experience of the dashboard. The methodology involved initial interviews to explore the data structure used by producers for recording distribution occasions and to identify their goals and needs regarding the data. Based on these insights, a data structure was created, and a dashboard was designed, including producer requirements and visualisation theory principles. The final step involved validating the dashboard, which was achieved using a short version of the User Experience Questionnaire (UEQ-S) alongside interviews. The validation results indicated a positive user experience, with the dashboard receiving an overall high UX score.

This study investigates the application and implications of AI-generated content in podcast production. The research particularly explores the use of text-to-speech (TTS) systems and AI language models to simulate authentic-sounding conversations. This study analyzes listener responses to different AI-generated and human-edited podcast episodes through a series of prototypes and interviews with listeners. Findings suggest that listeners often perceive AI-generated conversations as less authentic and natural than human-made ones, especially due to issues like unnatural intonation and a lack of natural discourse markers. Despite these challenges, improvements were noted in later prototypes where manual editing was combined with AI-generated content. This highlights the potential for AI to complement human creativity in podcast production. The study concludes that for AI-generated content to achieve the desired level of authenticity, further involvement of human intuition is necessary. Future research should explore refining AI models to better simulate natural conversation flow and focus on enhancing the nuances of human-like speech. The findings also underline the potential of AI tools to revolutionize podcast production workflows., Denna studie undersöker användningen och implikationerna av AI-genererat innehåll i podcastproduktion. Forskningen utforskar särskilt användningen av text-till-tal-system (TTS) och AI-språkmodeller för att simulera samtal som låter autentiska. Studien analyserar lyssnarreaktioner på olika AI-genererade och mänskligt redigerade poddavsnitt genom en serie prototyper och intervjuer med lyssnare. Resultaten visar att lyssnare ofta upplever AI-genererade samtal som mindre autentiska och naturliga än de som skapats av människor. Särskilt på grund av problem som onaturliga betoningar och brist på naturliga diskurspartiklar. Trots dessa utmaningar märktes förbättringar i senare prototyper där manuell redigering kombinerades med AI-genererat innehåll, vilket belyser potentialen för AI att komplettera mänsklig kreativitet i podcastproduktion. Genom forskningen dras slutsatsen att AI-genererat innehåll kräver ytterligare integration av mänsklig intuition för att uppnå önskad nivå av autenticitet. Framtida forskning bör utforska hur AI-modeller kan förfinas för att bättre simulera naturligt samtalsflöde och fokusera på att förbättra nyanserna i mänskligt tal. Resultaten understryker också potentialen hos AI-verktyg att revolutionera arbetsflödena för podcastproduktion.

Denna uppsats undersöker digitaliseringens effekter på samhället och miljön, med fokus på e-handeln inom den svenska modebranschen. Medan digitaliseringen har gjort det möjligt för konsumenter att handla över gränser, har den även bidragit till ökad överkonsumtion och påverkan på miljön, särskilt inom textilindustrin. Utifrån tidigare forskning har etablerade och nya marknadsföringsstrategier kunnat kartläggas. De analyserades därefter genom fokusgrupper inom de kundsegment som handlar mest på nätet, alltså vår målgrupp som är kvinnor mellan 20-25 år. Studien har även analyserat konsumentbeteenden, returer och miljöpåverkan hos målgruppen för att identifiera vilka marknadsföringsstrategier som kan minska returfrekvensen inom den svenska modebranschen. Detta gör vi med målet att förstärka kunskapen inom området hållbarhetskommunikation med fokus på konsumentreturer inom e-handeln i modeindustrin. Resultaten sammanställdes utifrån en tematisk analys och tyder på att även om e-handel erbjuder bekvämlighet och utökad tillgång till produkter, leder detta även till höga returfrekvenser. Den höga returfrekvensen tenderar att bero på bristande information om produktkvalitet och passform från företagen. Vidare föreslår respondenterna att en mer ansvarsfull returpolicy och förbättrad produktinformation kan minska returfrekvensen. Lösningar som e-handelsföretagen kan vidta inkluderar fler storlekar på modeller, förbättrad personlig kundservice och virtuella provrum. Resultatet tyder på att flera medietekniska lösningar kan påverka minskningen av returer. Den mest effektiva metoden är tydlig och detaljerad produktinformation. Dessutom framhåller studien vikten av att företag behöver prioritera att visa transparens och upprätthålla hållbarhetsarbete för att hantera miljöpåverkan effektivt och således säkerställa kundnöjdhet. Uppsatsen bidrar med insikter om konsumentmedvetenhet och hållbarhetskommunikation för näringslivet, särskilt e-handelsföretag som verkar inom modeindustrin, This thesis examines the effects of digitalization on society and the environment, focusing on e-commerce within the Swedish fashion industry. While digitalization has enabled consumers to shop across borders, it has also contributed to increased overconsumption and environmental impact, especially within the textile industry. Based on previous research, established and new marketing strategies have been identified. They were then analyzed through focus groups within the customer segments that shop online the most. The study also analyzed consumer behaviors, returns and environmental impacts within the target group to identify which marketing strategies can reduce the return rate within the Swedish fashion industry. This aims to enhance knowledge in the field of sustainability communication with focus on consumer returns within e-commerce in the fashion industry. The results were compiled based on a thematic analysis and suggest that while e-commerce offers convenience and extended access to products, it also leads to high return rates. The high rate of returns is due to a lack of information about product quality and fit from companies. Furthermore, respondents suggest that a more responsible return policy and improved product information can reduce the return rate. Other solutions include more sizes of models, improved personal customer service, and virtual fitting rooms. The results suggest that various media technology solutions can influence the reduction of returns. The most effective method is clear and detailed product information. Additionally, the study highlights the importance of companies prioritizing transparency and maintaining sustainability efforts to manage environmental impact effectively and ensure customer satisfaction. The thesis provides insights into consumer awareness and sustainability communication for the business sector, especially e-commerce companies operating within the fashion industry. It also lays the groundwork for future researc

Denna kvalitativa studie undersöker effekten av generativ artificiell intelligens (AI) på marknadsföringsstrategier inom musikindustrin. I takt med att digitala plattformar alltmer dominerar landskapet utforskar marknadsföringsavdelningar innovativa sätt att engagera publiken, vilket gör integrationen av generativ AI avgörande. Genom intervjuer med marknadsförare inom den svenska musikindustrin belyser denna forskning den nuvarande användningen, de upplevda fördelar och utmaningar med generativ AI för att förbättra arbetsflödeseffektiviteten och marknadsföringstaktiken. Resultaten visar att även om generativ AI avsevärt effektiviserar skapandet av innehåll och interaktion med konsumenter, kvarstår oro för dess tillförlitlighet och etiska implikationer av dess användning. Studien bidrar till en djupare förståelse för generativ AI:s transformerande roll i musikmarknadsföring och erbjuder värdefulla insikter för praktiker som strävar efter att utnyttja teknologin som konkurrensfördel., This qualitative study examines the impact of generative artificial intelligence (AI) on marketing strategies within the music industry. As digital platforms increasingly dominate the landscape, marketing departments are exploring innovative ways to interact with audiences, making the integration of generative AI pivotal. Through interviews with marketing professionals in the Swedish music industry, this research sheds light on the current use, perceived benefits, and challenges of generative AI in enhancing workflow efficiencies and marketing tactics. The study reveal that while generative AI significantly streamlines content creation and consumer interaction, concerns about its reliability and the ethical implications of its use persist. The study contributes to a deeper understanding of the transformative role of AI in music marketing, providing valuable insights for practitioners aiming to leverage technology for competitive advantage.

Syftet med studien är att undersöka systemutvecklingsstudenters användning av artificiell intelligens (AI) i deras studier. Undersökningen strävar efter att förstå hur och på vilket sätt artificiell intelligens integreras i programmeringsstudier och dess effekter på studenters inlärning, kodförståelse, och motivation, samt ifall behovet av social interaktion i programmeringsstudierna har förändrats till följd av AI. Studien genomfördes vid Malmö Universitet och följde systemutvecklingsstudenter som använde AI-verktyg som GitHub Copilot och Tabnine. Metoderna inkluderade både intervjuer och enkäter för att samla in data om studenternas erfarenheter och preferenser. Data jämfördes sedan med tidigare forskning och teorier inom relevanta områden. Resultaten visade att majoriteten av studenterna använde AI-verktyg främst för felsökning, vilket stämmer överens med tidigare forskning. Erfarenhetsnivån hos studenterna påverkade deras användning av AI-verktygen; mer erfarna programmerare kunde dra större nytta av AI-verktyg specialiserade för programmering. Studenterna uppvisade olika reaktioner på AI-verktygen, från ökad motivation och produktivitet till oro över att bli utbytbara på arbetsmarknaden. Diskussionen framhävde vikten av att balansera AI-användningen för att främja både inlärning och motivation hos studenterna., The purpose of the study is to investigate students studying computer systems development and their use of artificial intelligence (AI) in their studies. The research aims to understand how and in what ways artificial intelligence is integrated into programming studies and its effects on students' learning, code comprehension, and motivation, as well as whether the need for social interaction in programming studies has changed as a result of AI. The study was conducted at Malmö University and followed computer systems development students who used AI tools such as GitHub Copilot and Tabnine. The methods included both interviews and surveys to gather data on the students' experiences and preferences. The data was then compared with previous research and theories in relevant fields. The results showed that the majority of students used AI tools primarily for debugging, which is consistent with previous research. The students' level of experience affected their use of AI tools; experienced programmers were able to benefit more from programming specific AI tools. Students exhibited various reactions to the AI tools, ranging from increased motivation and productivity to concerns about becoming replaceable in the job market. The discussion highlighted the importance of balancing AI use to promote both learning and motivation among students.

Ludonarrativ som begrepp är skapat för att kunna diskutera hur narrativ och mekanik påverkar varandra. Från detta ämne har andra begrepp uppstått bland annat ludonarrativ harmoni och emergent berättande. Då Journey (2012) är ett spel utan ord är det intressant att undersöka utifrån dessa koncept för att se hur narrativ och mekanik kan påverka varandra. Denna analys genomförs främst genom att applicera Larsen och Schoenau-Fog (2016) the narrative quality of game mechanics modell på spelet.

Equalizing is a fundamental processing application in music mastering, where the engineer may adjust the overall frequency balance of the material and make surgical adjustments to narrow regions. There is some previous research made on acclaimed engineers’ usage of equalizers in mastering, however little information is presented on why certain choices are made and how the EQ specifically is incorporated into the workflow. In this qualitative study, six mastering engineers were interviewed to discover the reasoning behind their choices of EQs in music mastering. Also investigated are the opinions and preferences for sonic characteristics of different types of EQs, as well as what important qualities are in EQs for mastering in general. In order to understand some statements made by the mastering engineers regarding the sonic characteristics of analog devices, a literature review in combination with an additional interview with a service technician was made. The literature review aimed to provide some insight on what electronic components and aspects of the general design affects the sonic signature of analog devices the most. The thematic analysis showed that there are some agreement amongst the engineers considering the implementation of EQ with regards to genre and certain tasks. The respondents agreed that tube devices are not to be used for every instance since these are highly coloring devices. Transistor EQs on the other hand are perceived as fairly transparent in comparison, yet still imparting the sonic characteristics of an analog device. For those using a hybrid setup, digital plugins are generally used for surgical application and also, in some cases, for preservation of quality. Although setups may vary between every engineer, this study verifies that the most important factor in the choice of tool is knowing how the devices work.

Vad ska man göra när man som låtskrivare eller producent tappar lusten och fastnar i en blockering av den kreativa processen med att skapa musik? Hur gör egentligen andra låtskrivare när de skapar musik? Detta är bara några av de problem och frågeställningar som dyker upp i mitt huvud efter att jag ställt ifrån mig gitarren eller datorn med ambitionen att skapa en låt. Faktum är, ju mer jag går in för att skapa en låt, ju mer höga krav ställer jag på mig själv, ofta har jag också ambitionen att det jag skapar ska bli något så pass stort att resten av världen kommer att vilja lyssna på detta. Jag kan sitta och utforska ljud i timmar, mixa dessa ljud med olika effekter och plugins men ändå leder detta arbete sällan till något som liknar en låt. För att finna en väg att ta itu med dessa svårigheter och problem så har jag valt att undersöka dessa frågor. Vilka låtskrivarstrategier används av framstående låtskrivare för att skapa musik? Vilken relevans har dessa strategier till mitt eget låtskrivande? Finns det digitala verktyg som kan underlätta musikskapande? Metoden jag använder för att undersöka dessa frågor är till största del litteraturbaserad, jag har alltså inte gjort några undersökningar eller intervjuer för att få fram resultat eller material. Idéen till detta projekt är att skapa en bank av strategier och tekniker blandat med egna reflektioner som kan hjälpa processen vid låtskrivande. För att på något sätt utvärdera dessa strategier har jag skapat korta musikproduktioner där jag implementerat de strategier jag forskat kring. Som resultat av detta arbete har jag nu skapat en bank av strategier och praktiska tips för låtskrivare och intresserade i ämnet. Arbetet resulterade även i 5 kortare produktioner där jag haft chans att testa och utvärdera dessa strategier och tips.

The study of educational serious games as a medium to motivate player learning through teaching astronomy in video games is examined through the iterative development of the video game Starfarer. It contributes to the better understanding of the development of educational serious games. The theoretical frameworks used are Game Based Learning (GBL) theory and Narrative Learning (NL) theory. Research through Design (RtD) was conducted to evaluate the use of these frameworks in cultivating motivation to learn in-game. The most important aspects of each that are identified through the development of Starfarer are; in GBL, attractive learning objectives, iterative problem-solving with positive feedback, and relevant simulations; and in NL, narrative context, pacing, and empathy for characters. From this, an additional missing design element of emotion is identified. In evaluating GBL and NL, it is found that they are in many ways balanced, and in others opposed. Furthermore, it was discovered that many players have an affinity towards either GBL or NL, thus a design process utilising both must balance such preferences. Suggestions for further study expanding on these findings are in developing and testing combining GBL, NL, and an emotional component into a new framework to better motivate player learning in-game.

The purpose with this project is to give insight about the theory behind, and the usage of, membrane absorption. This was done in an effort to reduce a particular acoustical problem regarding a room mode which resonated strongly in my music studio and was causing trouble within the low frequencies. In this essay I go through the history, theory, making-of and results of said absorption technique, and explore the possibilities of it working as a relatively cheap and space efficient solution to problems regarding standing waves. The results were positive considering the low budget. The standing wave decay time was almost halved and the frequency response improved, which proves the capability of this type of absorption.

This study explores the integration of ChatGPT into a UX design process, focusing specifically on the creation of user onboarding tutorials. Collaborating with Nasdaq and one of their trade surveillance products, provides a real-world test case. Using A/B testing, the study compares two clickable prototypes: one developed through a conventional process and the other with the assistance of ChatGPT. The objective is twofold: to investigate how ChatGPT can be used to create onboarding tutorials and to evaluate its influence on resource utilization, user experience, and designer workflows. The study concludes that both traditional and ChatGPT-assisted design produces satisfactory results, with no statistically significant difference in knowledge retention or resource utilization. ChatGPT emerges as a valuable UX tool, offering efficiency and versatility in design tasks. However, its effectiveness relies on designers' discernment to shape output into the final user experience. While ChatGPT enhances productivity and creativity, it does not replace human judgment. Yet, leveraging AI tools like ChatGPT can potentially change UX design practices for the better, affirming that AI will not replace UX designers but UX designers leveraging AI will.

Detta arbete undersöker hur exekveringstiden för Sweep and Prune påverkas av parallellism i en dataorienterad programmeringsmiljö. Specifikt analyseras vilka prestandaökningar (eng:speedups) som erhålls vid användning av olika antal exekveringstrådar. Undersökningen motiveras av svårigheten att uppskatta prestandaökningar i praktiska sammanhang på grund av overhead som uppstår av parallelliseringsprocessen. För att besvara frågeställningen implementeras en parallelliserad version av Sweep and Prune med hjälp av Unitys jobbsystem. I en experimentmiljö framtagen i Unity DOTS utvärderas implementationen under exekvering med en, två, fyra, åtta respektive 16 exekveringstrådar. Resultatet visar att algoritmen presterar bättre ju fler exekveringstrådar som används, där den 16-trådade versionen uppvisar en prestandaökning motsvarande faktor 5,61. Vidare observeras att den relativa förbättringsfaktorn sjunker i takt med ökat trådantal, vilket stämmer överens med Amdahls lag. I fortsatta arbeten rekommenderas att studien återskapas i andra utvecklingsmiljöer för att vidare undersöka det underliggande ramverkets påverkan på parallellisering och prestanda.

This study investigates the possible use of GNSS synchronized PTP grandmasters as a general method for synchronizing IP audio equipment. Two relatively low cost GNSS synchronized PTP grandmaster clocks were built and tested in various real world scenarios. Low latency audio streams were sent over internet between GNSS synchronized audio devices via the protocol SRT, Secure Reliable Transport, and the result was compared to using the commercially available service Jamkazam. It was found that the solution with distributed GNSS synchronized IP audio devices worked well over both LAN and WAN, but the specific SRT solution tested was not suited for really low latency usage like NMP, Networked Music Performance. Further studies are needed to find alternate SRT solutions or other protocols for use when very low latency performance is needed. It was also found that the lowest latency possible was not the most desirable latency when used for monitoring mixes in an NMP context. A latency of 15-20 ms was generally the most preferred, indicating monitor mixes for IEM, In Ear Monitoring, might benefit from introducing delays in the signal chain. More studies are needed to investigate this further.