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Disinformation about vaccination is as old as the origin of the vaccines that emerged at the end of the 18th century, its reach is transnational and it has posed a challenge not only to the information landscape, but also to public health, especially during the Covid-19 pandemic. Although the fake news spread by anti-vaccine advocates was disproved during prior epidemics, the old anti-vaccine ideas were resurrected in a hypermedia digital ecosystem that multiplied the replication of disinformation, especially during the pandemic. This paper aims to determine whether there are memetic characteristics in the disinformation disseminated by contemporary anti-vaccine advocates in a sample of disinformation content from both the nineteenth century and the present day. First, the origin of the anti-vaccine movement is documented. Next, formats and means of dissemination of disinformation from its origins to Covid-19 are described. Finally, anti-vaccine arguments from the 19th century are extracted and compared to current ones by applying Dawkins' memetic theory. This study finds that current anti-vaccine ideas contain memetic characteristics of 19th century arguments that have been replicated in fake news, hoaxes, social networks and billboards, resurrecting a disinformation that has eroded the credibility of vaccination. Specifically, the anti-vaccine argument is long-lived, because it persists with similar ideas today, particularly fruitful due to the capacity of replication offered by interactive digital media, but less reliable, because anti-vaccine ideas have mutated adapting to the current social context., La desinformación sobre la vacunación es tan antigua como el origen de las vacunas que surgieron a finales del siglo XVIII, su alcance es transnacional y ha supuesto un reto no solo para el orden informativo, sino también para la salud pública, especialmente durante la pandemia de la Covid-19. A pesar de que las fake news difundidas por los antivacunas fueron desmentidas durante epidemias previas, las antiguas ideas contra la vacunación resucitaron en un ecosistema digital hipermedia que multiplicó la réplica de la desinformación, especialmente durante la pandemia. Se persigue conocer si existen características meméticas en la desinformación difundida por los antivacunas contemporáneos en una muestra de contenidos de desinformación tanto del siglo XIX como de la actualidad. Primeramente, se documenta el origen del movimiento antivacunas. Seguidamente se describen formatos y medios de difusión de desinformación desde el origen hasta la Covid-19. Finalmente, se extraen argumentos antivacunas del siglo XIX y se comparan con los actuales aplicando la teoría memética de Dawkins. Se concluye que las ideas antivacunas actuales contienen características meméticas de los argumentos del XIX que se han replicado en fake news, bulos, redes sociales y vallas publicitarias resucitando una desinformación que ha erosionado la credibilidad de la vacunación. Concretamente, el argumentario antivacunas es longevo, porque persiste con ideas similares en la actualidad, especialmente fecundo, por la capacidad de réplica que ofrece los medios digitales interactivos, pero menos fidedigno, porque las ideas antivacunas han mutado adaptándose al contexto social actual

La desinformación sobre la vacunación es tan antigua como el origen de las vacunas que surgieron a finales del siglo XVIII, su alcance es transnacional y ha supuesto un reto no solo para el orden informativo, sino también para la salud pública, especialmente durante la pandemia de la Covid-19. A pesar de que las fake news difundidas por los antivacunas fueron desmentidas durante epidemias previas, las antiguas ideas contra la vacunación resucitaron en un ecosistema digital hipermedia que multiplicó la réplica de la desinformación, especialmente durante la pandemia. Se persigue conocer si existen características meméticas en la desinformación difundida por los antivacunas contemporáneos en una muestra de contenidos de desinformación tanto del siglo XIX como de la actualidad. Primeramente, se documenta el origen del movimiento antivacunas. Seguidamente se describen formatos y medios de difusión de desinformación desde el origen hasta la Covid-19. Finalmente, se extraen argumentos antivacunas del siglo XIX y se comparan con los actuales aplicando la teoría memética de Dawkins. Se concluye que las ideas antivacunas actuales contienen características meméticas de los argumentos del XIX que se han replicado en fake news, bulos, redes sociales y vallas publicitarias resucitando una desinformación que ha erosionado la credibilidad de la vacunación. Concretamente, el argumentario antivacunas es longevo, porque persiste con ideas similares en la actualidad, especialmente fecundo, por la capacidad de réplica que ofrece los medios digitales interactivos, pero menos fidedigno, porque las ideas antivacunas han mutado adaptándose al contexto social actual., Disinformation about vaccination is as old as the origin of the vaccines that emerged at the end of the 18th century, its reach is transnational and it has posed a challenge not only to the information landscape, but also to public health, especially during the Covid-19 pandemic. Although the fake news spread by antivaccine advocates was disproved during prior epidemics, the old anti-vaccine ideas were resurrected in a hypermedia digital ecosystem that multiplied the replication of disinformation, especially during the pandemic. This paper aims to determine whether there are memetic characteristics in the disinformation disseminated by contemporary anti-vaccine advocates in a sample of disinformation content from both the nineteenth century and the present day. First, the origin of the anti-vaccine movement is documented. Next, formats and means of dissemination of disinformation from its origins to Covid-19 are described. Finally, anti-vaccine arguments from the 19th century are extracted and compared to current ones by applying Dawkins’ memetic theory. This study finds that current anti-vaccine ideas contain memetic characteristics of 19th century arguments that have been replicated in fake news, hoaxes, social networks and billboards, resurrecting a disinformation that has eroded the credibility of vaccination. Specifically, the anti-vaccine argument is long-lived, because it persists with similar ideas today, particularly fruitful due to the capacity of replication offered by interactive digital media, but less reliable, because anti-vaccine ideas have mutated adapting to the current social context.

Gran cantidad de estudios empíricos sobre fake news emplean como datasets repertorios de noticias falsas y de noticias auténticas, al objeto de compararlos. Dichos estudios apelan a menudo a la confiabilidad como factor para caracterizar y evaluar el mensaje, el medio, la fuente y la percepción de la audiencia. A partir de los 50 artículos de metodología empírica más citados en WoS y Scopus (2017-2022) sobre fake news y confiabilidad proponemos una metainvestigación donde analizamos los criterios, índices, métricas y bases de datos que declaran los investigadores para justificar su selección tanto de noticias auténticas como falsas., Many empirical studies on disinformation use fake news datasets and real news datasets to compare them. Such studies often appeal to reliability (or confidence, trustworthiness, credibility, accuracy) as a factor to characterize and evaluate the message, medium, source and perception of the audience. We selected the 50 most cited articles in WoS and Scopus (2017-2022) on fake news and reliability and investigated where the researchers extracted their samples. That is, we propose a meta-research aimed at evaluating how reliable such samples are. We extract and analyze the criteria, indices, metrics, resources and databases that researchers declare to justify their selection of both authentic and false news.

Twitch is a livestreaming platform that has gained popularity in recent years. In this article, a systematized review of the scientific literature found in WoS, Scopus, Proquest and Dialnet published in academic journals is carried out. For this, qualitative and quantitative analysis has been carried out. Some notable results show a maximum of annual publications in 2022, an American predominance in the authorship and production of articles and a low interest in the communicative aspect (both commercial and non-commercial) of the platform., Twitch es una plataforma de livestreaming que ha ganado popularidad en los últimos años. En este artículo se realiza una revisión sistematizada de la literatura científica encontrada en WoS, Scopus, Proquest y Dialnet publicada en revistas académicas. Para ello se ha realizado análisis cualitativo y cuantitativo. Algunos resultados destacables muestran un máximo de publicaciones anuales en 2022, un predominio estadounidense en la autoría y producción de artículos y un bajo interés en el aspecto comunicativo (tanto comercial como no comercial) de la plataforma.

The consolidation of digital television via subscription video on demand (SVOD) services has created an unprecedented increase in the consumption of serialised TV shows, which has had direct consequences on the content production sector. Faced with an increasingly demanding, hyperconnected and discerning audience and a supply of content never previously seen, television production and distribution strategies are involved in a process of change and adaptation. This paper seeks to analyse the production of Spanish television series created to be distributed on SVOD platforms. The aim is to know the role that production companies play in the creation of television series for SVOD so as to identify strategies and cooperative alliances between production companies and platforms and to detect possible patterns and trends in the operations of the audiovisual market. Using a mixed methodology that combines quantitative study with qualitative data analysis, the 88 Spanish TV series and miniseries that premiered on SVOD platforms from 2016 to 2021 are analysed, taking as a starting point the year in which these platforms began operating in Spain. The results confirm a trend towards cooperation between independent production companies and the platforms themselves, while no presence of in-house production is observed. Likewise, the atomisation of the role of production companies in the context of SVOD is shown, a phenomenon that already existed in generalist television production., La consolidación de la televisión digital mediante los servicios de subscription video on demand (SVOD) ha generado un aumento sin precedentes del consumo de productos de ficción seriada, lo cual ha tenido consecuencias directas en el sector de la producción de contenidos. Ante una audiencia cada vez más exigente, hiperconectada y demandante y una oferta competitiva nunca antes vista, las estrategias de producción y distribución de la ficción televisiva se encuentran en un proceso de cambio y adaptación. El objetivo principal del presente trabajo es analizar la producción de series de ficción españolas creadas para su distribución en plataformas de SVOD. Se pretende conocer el papel que juegan las empresas productoras en la creación de series de consumo en SVOD con el fin de identificar fórmulas de cooperación entre las productoras y las plataformas, así como detectar posibles patrones y tendencias en el funcionamiento del mercado audiovisual de ficción. Mediante una metodología mixta que combina el estudio cuantitativo con el análisis cualitativo de datos, se analizan las 88 series y miniseries españolas estrenadas en las plataformas de SVOD desde 2016 hasta 2021, tomando como punto de partida el año en que estas plataformas empezaron a operar en España. Los resultados confirman una tendencia hacia la cooperación entre productoras externas y las propias plataformas, a la vez que se observa la nula presencia de la producción interna. Asimismo, se pone de manifiesto la atomización del papel de las productoras en el contexto del SVOD, un fenómeno ya existente en la producción televisiva generalista.

Influencer marketing has become a persuasive tool of great relevance and impact to promote and persuade digital audiences about brands, products and services. Video on demand (VOD) platforms such as Netflix not only create their own profiles, also use the channels of part of their creative, artistic and/or technical team to promote their series, while at the same time using the channels created by fans who have become prosumers. This article uses exploratory and descriptive content analysis to investigate the use of influencer marketing b y the 76 actresses and 63 actors (139) of the 16 Spanish series released in 2022 on Netflix, as well as the formal characteristics of the 250 promotional posts about the series they star in. It was found that the posts are mostly published on weekdays (Fridays), are originals b y the artistic team of the series, predominantly photographs and photo albums in which actresses and actors appear in choral form, do not rate the series, use part from episodes, timidly disseminate the visual identity of the platform and the series itself, but do quote the platform in their copy. It is striking that the dissemination of the premiere date of the series does not predominate, nor is audience participation encouraged through interactive questions. Nor do they identify the advertising-promotional nature of their activity on Instagram., O marketing de influência tornou-se uma ferramenta persuasiva de grande relevância e impacto para promover e persuadir o público digital sobre marcas, produtos e serviços. Plataformas de vídeo on demand (VOD) como a Netflix não só criam os seus próprios perfis, como também utilizam os canais de parte da sua equipa criativa, artística e/ou técnica para promover as suas séries, ao mesmo tempo que utilizam os canais criados por fãs que se tornaram prosumers. Este artigo utiliza a análise de conteúdo exploratória e descritiva para investigar o uso do marketing de influência pelas 76 actrizes e 63 actores (total de 139) das 16 séries espanholas lançadas em 2022 na Netflix, bem como as características formais dos 250 posts promocionais sobre as séries que protagonizam. Verificou-se que as postagens são publicadas principalmente em dias de semana (sextas-feiras), são originais da equipe artística da série, predominantemente fotografias e álbuns de fotos em que atrizes e atores aparecem em forma de coral, não avaliam a série, usam trechos de episódios, divulgam timidamente a identidade visual da plataforma e da própria série, mas citam a plataforma em sua cópia. Chama a atenção o facto de não predominar a divulgação da data de estreia da série, nem ser incentivada a participação do público através de perguntas interactivas. Também não identificam o carácter publicitário-promocional da sua atividade no Instagram., El marketing de influencia se ha convertido en una herramienta de gran relevancia y repercusión para persuadir a la audiencia digital sobre marcas, productos y servicios. Plataformas de video on demand (VOD) como Netflix no sólo crean perfiles propios, sino que también utilizan los canales de parte de su equipo creativo, artístico y/o técnico para promocionar sus series, al tiempo que se valen de los canales que crean las y los fans convertidos en prosumers. Este artículo utiliza el análisis de contenido de carácter exploratorio y descriptivo para investigar el uso que hacen del influencer marketing las 76 actrices y los 63 actores (total 139) de las 18 series españolas estrenadas en 2022 en Netflix, así como las características formales de los 250 posts promocionales sobre las series que protagonizan. Se detecta que los posts se publican mayoritariamente entre semana (viernes), son originales del equipo artístico de las series, predominan las fotografías y los álbumes fotográficos en los que actrices y actores aparecen en forma coral, no valoran las series, utilizan extractos de capítulos, tímidamente difunden la identidad visual de la plataforma y la propia de la serie, pero sí citan en sus copys a la plataforma. Llama la atención que no predomina la difusión de la fecha de estreno de las series, ni se fomenta la participación de la audiencia a través de preguntas interactivas. Tampoco identifican la naturaleza publicitaria-promocional de su actividad en Instagram.

El marketing de influencia se ha convertido en una herramienta de gran relevancia y repercusión para persuadir a la audiencia digital sobre marcas, productos y servicios. Plataformas de video on demand (VOD) como Netflix no sólo crean perfiles propios, sino que también utilizan los canales de parte de su equipo creativo, artístico y/o técnico para promocionar sus series, al tiempo que se valen de los canales que crean las y los fans convertidos en prosumers. Este artículo utiliza el análisis de contenido de carácter exploratorio y descriptivo para investigar el uso que hacen del influencer marketing las 76 actrices y los 63 actores (total 139) de las 16 series españolas estrenadas en 2022 en Netflix, así como las características formales de los 250 posts promocionales sobre las series que protagonizan. Se detecta que los posts se publican mayoritariamente entre semana (viernes), son originales del equipo artístico de las series, predominan las fotografías y los álbumes fotográficos en los que actrices y actores aparecen en forma coral, no valoran las series, utilizan extractos de capítulos, tímidamente difunden la identidad visual de la plataforma y la propia de la serie, pero sí citan en sus copys a la plataforma. Llama la atención que no predomina la difusión de la fecha de estreno de las series, ni se fomenta la participación de la audiencia a través de preguntas interactivas. Tampoco identifican la naturaleza publicitaria-promocional de su actividad en Instagram., Influencer marketing has become a persuasive tool of great relevance and impact to promote and persuade digital audiences about brands, products and services. Video on demand (VOD) platforms such as Netflix not only create their own profiles, also use the channels of part of their creative, artistic and/or technical team to promote their series, while at the same time using the channels created by fans who have become prosumers. This article uses exploratory and descriptive content analysis to investigate the use of influencer marketing by the 76 actresses and 63 actors (139) of the 16 Spanish series released in 2022 on Netflix, as well as the formal characteristics of the 250 promotional posts about the series they star in. It was found that the posts are mostly published on weekdays (Fridays), are originals by the artistic team of the series, predominantly photographs and photo albums in which actresses and actors appear in choral form, do not rate the series, use part from episodes, timidly disseminate the visual identity of the platform and the series itself, but do quote the platform in their copy. It is striking that the dissemination of the premiere date of the series does not predominate, nor is audience participation encouraged through interactive questions. Nor do they identify the advertising-promotional nature of their activity on Instagram., O marketing de influência tornou-se uma ferramenta persuasiva de grande relevância e impacto para promover e persuadir o público digital sobre marcas, produtos e serviços. Plataformas de vídeo on demand (VOD) como a Netflix não só criam os seus próprios perfis, como também utilizam os canais de parte da sua equipa criativa, artística e/ou técnica para promover as suas séries, ao mesmo tempo que utilizam os canais criados por fãs que se tornaram prosumers. Este artigo utiliza a análise de conteúdo exploratória e descritiva para investigar o uso do marketing de influência pelas 76 actrizes e 63 actores (total de 139) das 16 séries espanholas lançadas em 2022 na Netflix, bem como as características formais dos 250 posts promocionais sobre as séries que protagonizam. Verificou-se que as postagens são publicadas principalmente em dias de semana (sextas-feiras), são originais da equipe artística da série, predominantemente fotografias e álbuns de fotos em que atrizes e atores aparecem em forma de coral, não avaliam a série, usam trechos de episódios, divulgam timidamente a identidade visual da plataforma e da própria série, mas citam a plataforma em sua cópia. Chama a atenção o facto de não predominar a divulgação da data de estreia da série, nem ser incentivada a participação do público através de perguntas interactivas. Também não identificam o carácter publicitário-promocional da sua atividade no Instagram.

Pese a su expansión, Internet sigue siendo un medio con escasa atención legisladora, en el que práctica profesional va por delante de la norma regulatoria. Las redes sociales, en general, e Instagram, en particular, se utilizan como un canal en el que rentabilizar el poder de prescripción de personas relevantes, aprovechando estos vacíos legales. El presente trabajo analiza 498 posts con presencia de marcas publicados en Instagram en noviembre y diciembre de 2021 por cien rostros televisivos en España con el fin de conocer si indican su naturaleza publicitaria. Los resultados demuestran que, a pesar de contar con un número ele-vado de seguidores, atendiendo a la tasa de engagement no todos los rostros televisivos pueden ser considerados influencers. El 86,7% de los posts con referencias a marcas no evidencian su naturaleza publicitaria, mientras que los que sí cumplen con la regulación deontológica lo hacen a través de fórmulas diversas. La prescripción publicitaria en Instagram por parte de los rostros televisivos se lleva a cabo de forma poco estructurada y sin homogeneidad, evidenciando la falta de profesionalización y la necesidad de estandarización en lo que a la identificación de la naturaleza publicitaria de los mensajes se refiere., Despite its expansion, the Internet continues to be a medium that receives low legislative attention, in which professional practice is ahead of the regulatory standard. Social networks, in general, and Instagram, in particular, are used as a channel in which to monetize the prescribing power of relevant people in the digital field by taking advantage of these legal loopholes. The methodology is based on the content analysis of the 498 posts with the presence of brands published on Instagram in November and December 2021 by one hundred television faces in Spain in order to know if they indicate their advertising nature. The results show that, despite having a high number of followers, according to the engagement rate not all television faces can be considered influencers. 86.7 % of posts with brands references do not show their advertising nature, while those that do comply with the deontological regulation do so through various formulas. The advertising prescription on Instagram by television faces is carried out in a poorly structured way and without too much homogeneity, evidencing the lack of professionalization and the need for standardization in terms of identifying the advertising nature of the messages.

2020 marked an unprecedented change in the world population, social relationships, and cultural consumption itself. The outbreak of COVID-19 not only distanced people, families, and countries but also had many consequences on how we relate to each other. In this context, television was one of the sources of communication, entertainment, and bonding that resonated the most in times of crisis. This research aims to provide an in-depth study of the Spanish TV and VOD series born in the context of the pandemic to show how the discourse of COVID-19 has gone through the ways of consumption and entertainment and also through the fictional narratives. A content analysis of the series released since the beginning of the health crisis in March 2020 is carried out in order to establish formal, narrative, and other aspects of pandemic stories. The study intends to demonstrate that COVID-19 has become a discernible theme in Spanish television, both as a narrative core and as a transversal motif in subsequent productions.

La ficción televisiva está de moda. Esta afirmación no sólo la podemos enunciar desde el punto de vista del consumo televisivo a través de las plataformas de VOD (video on demand), sino también desde la perspectiva investigadora y de la producción científica. Prueba de ello es que una búsqueda bibliográfica llevada a cabo sobre “television series” a finales del mes de mayo de 2023 en la base de datos Scopus arrojaba 2269 resultados. Apenas transcurridos los cinco primeros meses de este año, se habían indexado 58 manuscritos. Pero echando la mirada atrás, se puede comprobar cómo desde el primer texto indexado en 1961 la producción científica sobre este campo de investigación se ha ido incrementando, adquiriendo así mayor relevancia en esta base de datos multidisciplinar e internacional y, con ello, creando y difundiendo conocimiento sobre la ficción televisiva de forma interdisciplinar. Así, en el período 1972-1961 se identifican 8 manuscritos (0,4%); de 1982 a 1973, 27 (1,2%); de 1992 a 1984, 56 (2,5%); de 2002 a 1993, 93 (4,1%); de 2012 a 2003, 490 (21,6%) y de 2022 a 2014, 1537 (67,7%). Estos resultados son totalmente reveladores. Por ello, ante tal incremento científico, en abril de 2023 convocamos la llamada a textos en Seriarte: revista científica de series televisivas y arte audiovisual bajo el título “La diversidad en la ficción audiovisual. Alfabetización audiovisual a través de las series de televisión”.

El marketing de influencia se ha convertido en una herramienta de gran relevancia y repercusión para persuadir a la audiencia digital sobre marcas, productos y servicios. Plataformas de video on demand (VOD) como Netflix no sólo crean perfiles propios, sino que también utilizan los canales de parte de su equipo creativo, artístico y/o técnico para promocionar sus series, al tiempo que se valen de los canales que crean las y los fans convertidos en prosumers. Este artículo utiliza el análisis de contenido de carácter exploratorio y descriptivo para investigar el uso que hacen del influencer marketing las 76 actrices y los 63 actores (total 139) de las 18 series españolas estrenadas en 2022 en Netflix, así como las características formales de los 250 posts promocionales sobre las series que protagonizan. Se detecta que los posts se publican mayoritariamente entre semana (viernes), son originales del equipo artístico de las series, predominan las fotografías y los álbumes fotográficos en los que actrices y actores aparecen en forma coral, no valoran las series, utilizan extractos de capítulos, tímidamente difunden la identidad visual de la plataforma y la propia de la serie, pero sí citan en sus copys a la plataforma. Llama la atención que no predomina la difusión de la fecha de estreno de las series, ni se fomenta la participación de la audiencia a través de preguntas interactivas. Tampoco identifican la naturaleza publicitaria-promocional de su actividad en Instagram.

El presente trabajo aborda una metainvestigación sobre la producción científica sobre ficción televisiva en comunicación. Mediante una metodología mixta que combina la revisión sistemática y el análisis de contenido, se realiza un estudio genuino cuyo objetivo es abordar las investigaciones de ficción televisiva indexadas en Scopus, desde el primer trabajo registrado hasta el año 2021, en una doble vertiente que diferencia entre la producción global y la producción específica sobre contenido español. La muestra se compone de 466 trabajos indexados sobre ficción televisiva en general y 85 cuyo objeto de estudio es la ficción española. Los resultados revelan el asentamiento y consolidación de la disciplina a todos los niveles, en especial, en lo que al objeto de estudio español se refiere. Las conclusiones reflexionan sobre el creciente interés y especialización investigadora en consonancia con el auge de la industria de la ficción televisiva., The present work deals with a meta-research on the scientific production on television fiction in communication. Through a mixed methodology that combines systematic review and content analysis, a genuine study is carried out with the aim of addressing television fiction research indexed in Scopus, from the first work registered until 2021, differentiating between global production and specific production on television Spanish content. The sample is made up of 466 indexed works on television fiction in general and 85 whose object of study is Spanish fiction. The results reveal a settlement and consolidation of the discipline at all levels, especially as far as the Spanish object of study is concerned. Conclusions reflect on the growing research interest and specialization in line with the rise of the television fiction industry.

The main objective of this study was to identify editorial practices related to time management in Spanish Communication journals and determine whether their time management is homogeneous, as well as to evaluate which journals are more agile, discover the differences between general and special issues, and identify practices that could streamline the publication process. To this end, we worked with an exploratory-type methodology focused on content analysis. The sample analysed included 1,581 articles published in 2021 by the 62 Communication journals included in the Índice Dialnet de Revistas (IDR) 2020, differentiating between those published in general and special issues, with the aim of focusing attention on the time elapsed from when journals receive articles until their final publication. The results reveal little homogeneity in policies regarding information on dates and confirms average times of more than 6 months for the duration of the process, with the publication process for special issues being more agile. The strength of this work lies in the demonstration of the need to work on common policies that enable the publication process to be streamlined while accelerating the availability of research results for the benefit of academia as well as society.

La pandemia del coronavirus SARS-CoV-2 no solo ha cambiado el paradigma en los procesos de la docencia universitaria durante la crisis sanitaria, sino que también ha supuesto una oportunidad para reflexionar sobre los retos y oportunidades que esta crisis ha podido generar tanto en la educomunicación como en la alfabetización mediática en el contexto de la educación superior. El objetivo general de esta investigación es analizar el reto de transformación digital que supuso la docencia no presencial como consecuencia de la pandemia en el máster oficial en Comunicación e Industrias Creativas de la Universidad de Alicante (en adelante Comincrea) durante el curso 2021-2022. Para ello, se establecen tres objetivos específicos que analizarán a través de encuestas sistematizadas de preguntas cerradas y abiertas el impacto que la docencia online y la transformación digital ha provocado en el profesorado, el alumnado y las empresas que ofrecen prácticas curriculares externas. Los resultados indican que existe una predisposición por parte del profesorado a la transformación digital, aunque con cierto rechazo a la dualidad y, evidencia que el alumnado, a pesar de contar con los recursos y competencias necesarias, sigue prefiriendo la presencialidad como sistema, si bien destacan la flexibilidad que supone la semi presencialidad., The SARS-CoV-2 coronavirus pandemic has not only meant a paradigm shift in university teaching processes during the health crisis, but also an opportunity to rethink the challenges and opportunities that this crisis has generated in both educommunication and media literacy in the context of higher education. The general aim of this research is to analyse the challenge of digital transformation because of the pandemic in the official master’s degree in Communication and Creative Industries at the University of Alicante (hereinafter Comincrea) during the academic year 2021-2022. To this end, three specific objectives are proposed to analyse the impact that online learning and digital transformation have had on teaching staff, students, and companies that offer external curricular internships. The methodology applied is systematic surveys of closed and open-ended questions. The results indicate that there is a predisposition on the part of teaching staff towards digital transformation, although with a certain rejection of duality (online and face-to-face learning), and evidence that students, despite having the necessary resources and skills, continue to prefer face-to-face teaching as a system, although they emphasize the flexibility of mixing online with face-to-face learning.

En el paradigma actual, encontramos diferentes tipos de masculinidad debido a la evolución que se ha producido en la sociedad. Los hombres neomasculinos se abren paso en una sociedad estancada en un modelo masculino hegemónico. Pedro Almodóvar fue uno de los principales directores de cine en mostrar la pluralidad social de masculinidades alternativas. El cine a su vez, ha sido y es, hoy en día, precursor en muchos de los comportamientos sociales estereotipados que se han sido normalizando por la ciudadanía. Por ello, este estudio, pretende dilucidar la representación del hombre en la ficción del cine de Pedro Almodóvar; con el objetivo de determinar si, el cine contribuye en la representación plural de modelos masculinos, o por el contrario, se eterniza y sigue premiando las masculinidades clásicas frente a los nuevos patrones. Se analizará si existe la presencia de hombres diferentes al modelo heteronormativo, y cómo son representados en contraposición al modelo socialmente impuesto como correcto. A su vez, se realizará un análisis cronológico y sociológico lineal de las películas, para ver si el autor cambia sus formas de representación del hombre según épocas o etapas. Para ello, se han analizado las veintiuna películas del cineasta; analizando a personajes protagonistas, principales y secundarios, obteniendo una muestra total de setenta personajes.

Introducción. El presente trabajo analiza el estado actual de la producción de la ficción española seriada para las plataformas de video on demand (VOD), desde una perspectiva canónica que permita establecer características y patrones comunes en los contenidos seriados de producción española de las plataformas de VOD y que ofrezca la posibilidad de esbozar una historia reciente de la ficción española creada para ser emitida en el universo in streaming. Metodología. Basado en una metodología mixta que combina el análisis cualitativo con los datos cuantitativos, en el artículo se analizan un total de 60 series creadas para las plataformas de mayor alcance en España y se establecen patrones sobre formas, estilos y cuestiones narrativas. Resultados. Los resultados apuntan a un interés creciente por la producción de ficción española para el VOD, motivada por la demanda de las plataformas y sus audiencias, con unas características productivas propias, que marcan la nueva forma de hacer ficción española. Discusión y conclusiones. A pesar de que se evidencia poca innovación y transgresión en lo que a narraciones y relatos se refiere, el trabajo pone de manifiesto un canon productivo naciente que se repite y que asienta un sello personal que beneficia la acogida de la ficción española en las plataformas de VOD., Introduction. This paper analyzes the current state of the production of serial Spanish TV fiction for Video on demand platforms, from a canonical perspective that allows to establish common characteristics and patterns in serial products of Spanish TV production of VOD platforms and that offers the possibility of outlining a recent history of Spanish TV fiction created to be broadcast in the streaming universe. Metodology. Based on a mixed methodology that combines qualitative analysis with quantitative data, the article analyzes 60 series created for the most far-reaching platforms in Spain and establishes patterns on forms, styles and narrative issues. Results. The results point to a growing interest in the production of Spanish fiction for VOD with its own productive characteristics, which mark the new way of making Spanish fiction, Discussion and Conclusions. Despite the fact that little innovation and transgression is evident in terms of narrations and stories refers, this paper reveals a nascent productive canon that is repeated and that establishes a personal stamp that benefits the reception of Spanish fiction on VOD platforms.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contributing to the positioning of the narrative product in question.

El presente trabajo analiza la representación de los adolescentes y el consumo de alcohol, tabaco y otras drogas en las teen series españolas recientes (2015-2021) creadas para la televisión convencional y las plataformas de video on demand (VOD). Resulta esencial estudiar el discurso que la ficción televisiva ofrece sobre el consumo de sustancias en la adolescencia para conocer los modelos identitarios y las representaciones sociales que se presentan, puesto que las personas jóvenes suelen recurrir a las series de televisión como fuente de información sobre temas en los que son más inexpertos, como pueden ser algunas cuestiones y problemáticas específicas en torno al consumo de sustancias psicoactivas. Para ello, se ha trabajado sobre una metodología mixta, que conjuga datos cuantitativos con cualitativos desde un enfoque socio-semiótico, que analiza desde dos escenarios distintos un total de seis ficciones: tres creadas para la televisión generalista y tres para las plataformas in streaming, con el objetivo de identificar las tendencias de representación más recientes a partir de la llegada de las distribuidoras de contenido televisivo digital de pago a España en 2015. El estudio evidencia que, a pesar de que la ficción juvenil incorpora narrativas que abordan las posibles consecuencias negativas del consumo de sustancias, las teen series españolas reflejan un consumo extendido y normalizado entre los adolescentes que se asocia a la diversión y a la socialización, en lugar de apostar por relatos críticos y reflexivos., This paper analyses the representation of teenagers and the consumption of alcohol, tobacco and other drugs in recent Spanish teen series (2015-2021) created for conventional television and video on demand (VOD) platforms. It is essential to study the discourse that television fiction offers on the consumption of substances in adolescence in order to understand the identity models and social representations that are presented, since young people often turn to television series as a source of information on topics in which they are more inexperienced, such as some specific issues and problems related to the consumption of psychoactive substances. For this purpose, we have worked on a mixed methodology, which combines quantitative and qualitative data from a socio-semiotic approach, analysing a total of six fictions from two different scenarios: three created for general television and three for streaming platforms, with the aim of identifying the most recent trends in representation since the arrival of digital pay TV content distributors in Spain in 2015. The study shows that, despite the fact that youth fiction incorporates narratives that address the possible negative consequences of substance use, Spanish teen series reflect a widespread and normalised consumption among adolescents that is associated with fun and socialisation, instead of focusing on critical and reflective narratives.

En el presente trabajo de fin de máster se realizará un análisis de la desigualdad de género en las Industrias Creativas, en concreto, la moda. Pero más que la moda, se analizará los procesos productivos que esta conlleva, siendo una industria que pivota entre lo productivo y lo creativo. Para ello se tomará por caso de estudio la industria del calzado en Elche, siendo este un sector altamente feminizado y relevante en la producción española, donde se contrastará la perspectiva de la patronal con la de las aparadoras. La metodología aplicada consiste en la revisión bibliográfica y la observación documental de toda la información existente en relación al aparado, así como una entrevista semiestructurada a experta y observación participante en dos eventos organizados por la patronal y por las aparadoras. Los resultados demuestran que existe una discrepancia entre lo que las empresas comunican respecto a género y transparencia frente a los discursos de las aparadoras que, además, se encuentran en un periodo activista desde 2018.

Purpose – Searching, identifying and analysing the scientific literature on “corporate communication” published in scientific journals during the twenty-first century (2000–2021) and indexed in the Scopus database, as well as its possible relationship with COVID-19. Design/methodology/approach – A systematic bibliographic search was carried out in Scopus and a subsequent analysis of the literature, based on variables such as year of publication, authorship, original language of the text, most used terms and concepts, journal titles, keywords and possible allusions to COVID-19 or the pandemic. Findings – 2023 results were initially identified, but after applying the filters that limited the results in time (2000–2021) and discriminated—according to the type of document—the results only to scientific articles, the sample finally analysed was 1,280 articles relating to “corporate communication”. It was found that these were mainly published in journals such as Corporate Communications and Journal of Communication Management, in English, and with an accentuated thematic dispersion, but mostly related to public relations, advertising and communication in general. Originality/value – There is an article published in 2012, before the COVID-19 pandemic, in the Italian journal Igiene e sanità publica, which already established the relevance of researching the challenges and solutions to communication risks in health crisis situations.

La crisis de la COVID no solo ha supuesto un cambio de paradigma en los procesos de la docencia universitaria, sino también una oportunidad para reflexionar sobre las oportunidades que esta crisis ha podido generar para diseñar estrategias que incorporen enseñanza dual o híbrida, online, semipresencial, etc., en titulaciones oficiales. Dado que esta temática es una línea estratégica para el programa Redes de Investigación en Docencia Universitaria organizado por el ICE, la presente red de investigación tiene como objetivo principal analizar las oportunidades generadas como consecuencia de la COVID para conocer si es posible proponer una versión online, semipresencial o dual del máster que complemente la titulación oficial., The COVID crisis has not only meant a paradigm shift in the processes of university teaching, but also an opportunity to reflect on the opportunities that this crisis has generated to design strategies that incorporate dual or hybrid teaching, online, blended learning, etc., in official degrees. Given that this topic is a strategic line for the University Teaching Research Networks program organized by the ICE, the main objective of this research network is to analyze the opportunities generated as a result of the COVID in order to find out whether it is possible to propose an online, blended or dual version of the master’s degree that complements the official degree.