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With implications for the content we watch, listen to and enjoy everyday, the future of broadcasting touches upon our collective imagination and identities. It also presents legislative challenges and powers over public service media are hotly contested, with ongoing discussions at both ends of the M4 about the potential for devolved nations to take ownership of their own broadcasting services. The IWA has collaborated with Media Cymru researchers Dr Marlen Komorowski and Enrique Uribe-Jongbloed to lead a research project assessing the current state of regulation and accountability for broadcasters in Wales, and surveying the options available for future models of regulation.

El entorno audiovisual ha experimentado cambios considerables simult��neamente al surgimiento de las plataformas de distribuci��n OTT en Colombia. Algunos de los cambios se pueden rastrear al surgimiento de pol��ticas culturales para la promoci��n de la producci��n audiovisual de ficci��n en la televisi��n regional y en los incentivos generados para la producci��n cinematogr��fica extranjera, bajo la ley Location Colombia. Esto ha propiciado la aparici��n de nuevos participantes en el flujo medi��tico de los contenidos ficcionales y la respectiva contrataci��n de mano de obra nacional. Estos esfuerzos estatales se han evidenciado en los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual Colombiana, donde las mini-series y series cortas producidas por los operadores p��blicos y Netflix, creadas con escasos elementos melodram��ticos, han sido galardonadas en las categor��as m��s representativas por sus est��ndares de calidad. Todo lo mencionado ha ocasionado un cambio de est��ticas y narrativas en los contenidos de ficci��n, ocasionando una disminuci��n en la producci��n contempor��nea de telenovelas., Series - International Journal of TV Serial Narratives, V. 7 N. 2 (2021): Latin American Television Fiction in Times of Change (2015-2021)

This article presents an account of the contemporary transformations in the matter of legislation, production and consumption of audiovisual products –series, soap operas and films– through a review of the alterations, updates and changes experienced by the media in Colombia. This analysis starts from a basic concept that understands audiovisual media as an independent system –in terms of legislation, production, distribution and consumption processes–, and seeks to show the changes that currently derive in the construction of audiovisuals as a common or convergent space that crosses the creative, legislative and conceptual grounds. It evidences that some aspects of convergence were already present throughout the history of audiovisualsin Colombia, but they become more recognizable with the centralization of contemporary audiovisual policy. Este artículo da cuenta de las trasformaciones contemporáneas en materia de legislación, producción y consumo de productos audiovisuales –series, telenovelas y películas– a través de una revisión de las alteraciones, actualizaciones y cambios experimentados por los medios de comunicación en Colombia. Este análisis parte de un concepto base que entiende a los medios audiovisuales como sistemas independientes –en cuanto a los procesos de legislación, producción, distribución y consumo–, y busca mostrar los cambios que derivan actualmente en la construcción del audiovisual como un espacio común o convergente que atraviesa lo creativo, legislativo y conceptual. Se evidencia que algunos aspectos de la convergencia ya estaban presentes en lahistoria del audiovisual en Colombia, pero que se vuelven más reconocibles con la centralización de la política audiovisual contemporánea. Este artigo dá conta das transformações contemporâneas no campo da legislação, produção e consumo de produtos audiovisuais –séries, novelas e filmes–por meio de uma revisão das alterações, atualizações e mudanças vividas pelos meios de comunicação na Colômbia. Esta análise faz parte de um conceito básico que entende os meios audiovisuais como sistemas independentes –em termos de processos de legislação, produção, distribuição e processos de consumo–, e busca mostrar as mudanças que atualmente decorrem na construção do audiovisual como espaço comum ou convergente no percurso no criativo, legislativo e conceitual. É evidente que alguns aspectos da convergência já estavam presentes na história do audiovisual na Colômbia, mas que se tornaram mais reconhecíveis com a centralização da política audiovisual contemporânea.

Ilustraciones, gráficos, mapas, fotografías

The purpose of this paper is to reflect on the problem of (self-) representation in indigenous audiovisual production from a critical perspective. Although in principle it is possible to think of an autonomous and "pure" representation of the indigenous, our hypothesis here has to do with the concept of the white-ness and the presence of pre-existing forms of audiovisual aesthetics and narrative. The idea of an indigenous person who represents themselves from an apparent purity seems to dissolve in the mediation of hegemonic forms of construction of identity. The text does not pretend to make an exhaustive analysis of the audiovisual representation of indigeneity, this escapes our possibilities, but rather to think about the paradoxes that are hidden behind the idea of purity in the audiovisual representation and the need to recognize ourselves as a hybrid nation beyond the place of enunciation. El propósito de este artículo es reflexionar sobre el problema de la (auto) representación en la producción audiovisual indígena desde una perspectiva crítica. Aunque en principio puede pensarse en una representación autónoma y “pura” de lo indígena, nuestra hipótesis aquí tiene que ver con la idea de lo blanco y la presencia de formas preexistentes de la estética y la narrativa audiovisual. La idea de un indígena que se (auto)representa desde una aparente pureza parece disolverse en la mediación de formas hegemónicas de construcción de lo identitario. El texto no pretende hacer un análisis exhaustivo la representación audiovisual de lo indígena, esto escapa a nuestras posibilidades, sino, más bien, pensar las paradojas que se ocultan tras la idea de la pureza en la representación audiovisual y la necesidad de reconocernos como una nación híbrida más allá del lugar de enunciación.

Los seres extraterrestres siempre tienen el potencial de alterar “el mundo tal como lo conocemos”. Cuando aparecen en el cine o la televisión, hay un debate sobre la posibilidad que tenemos, como seres humanos, de comunicarnos con ellos. La lingüística y la semiótica se convierten en elementos clave en nuestro intento de cerrar la brecha cultural. Ya sea a través de las matemáticas, la música o los dispositivos tecnológicos, estas películas soloimitan la incertidumbre que surge de todos los tipos de contacto intercultural. El temor es siempre la mala interpretación que puede convertir a un “Venimos en paz” en una guerra de pleno derecho. Este artículo parte de una revisión general de 138 películas de la década 2007-2017 para reconocer los principales temas de su narrativa. Se señala que el conflicto hostil se mantiene como la principal temática. Así desarrolla un análisis interpretativo de las películas para describir los temores comunicativos de los filmes contemporáneos, prestando especial atención a las obras Avatar (Cameron, 2009), Arrival (Villeneuve, 2016) y District 9 (Blomkamp, 2009) como representaciones de nuestras dificultades comunicativas actuales. La humanización de los seres extraterrestres para establecer comunicación con ellos se convierte en una representación inversa de la deshumanización del otro, del enemigo, como lo muestran ciertos sectores dela sociedad y algunos gobiernos recientemente elegidos, con los cuales es difícil establecer mecanismos de comunicación y el diálogo. Extra-terrestrial beings always have the potential to alter ‘the world as we know it.’ Whenever they appear in film or television, there is a debate about the possibility that we have, as human beings, to communicate with them. Linguistics and semiotics become keyelements in our attempt to bridge the cultural gap. Be it through mathematics, music or technological gadgets, these films only mimic the uncertainty that arises from all types of interculturalcontact. The fear is always the misinterpretation that can turn a ‘We come in peace’ into a fully-fledged war. This article starts from a general review of 138 films from the decade 2007-2017 to recognize the main points present in their narrative, which shows that hostile conflict remains the main theme. Then it provides an interpretive analysis of the films to describe the type of communication fears that exist incontemporary films, taking a special look at Avatar (Cameron, 2009), Arrival (Villeneuve, 2016) and District 9 (Blomkamp, 2009) as the main representations of our current understanding of communication difficulties. The humanization of extra-terrestrial beings to establish communication with them becomes an inverse representation of the dehumanization of the other, the enemy, as depicted by certain sectors of society and a few recently elected governments, with whom it is difficult to establish mechanisms of communication and dialogue.&nbsp

This mainly qualitative research project aimed at discovering which of the identity elements of the Channel (Brand) have an impact upon exposition and, thus, upon the development of engagement by the audience. The project had three separate research strands: the corporate identity of the cannel (Brand), a content/textual analysis of its products, and an overview of the general elements in the reception process that are relevant for developing engagement by the audience. Then, the information gathered through these processes was cross-checked, and it led to specific conclusions for the Channel (Brand) studied which can be extended to a certain degree to understand the engagement phenomenon in the Colombian television audience. Each of the three strands of research was undertaken through a suitable technique (in-depth interviews, content/narrative analysis, and focus groups). The results showed that for the contacted audience the more salient elements in the process of engagement are related to the identity displayed by the Channel (Brand) through its product, the expectations of the audience (especially concerned with learning), the topics addressed, the presence of advertisement and the programming criteria. La presente investigación principalmente cualitativa buscó conocer qué elementos de la identidad del Canal RCN afectan la exposición y por consiguiente la generación de compromiso por parte de las audiencias. Para el desarrollo del proyecto se establecieron tres ejes de investigación separados: La identidad corporativa del canal, el análisis de sus productos y los elementos generales del proceso de recepción que resultan relevantes para la generación del engagement en las audiencias. Posteriormente se desarrolló un cruce de información que permitió generar conclusiones específicas para el canal y generales para comprender el fenómeno del engagement en las audiencias colombianas. Cada uno de los ejes de investigación se abordó a través de una técnica específica (entrevista en profundidad, análisis de contenido/discurso narrativo y grupos focales). Los resultados muestran que en las audiencias consultadas los elementos más destacados en el proceso de generación de compromiso con los productos televisivos están relacionados con la identidad del canal que transmite el producto, las expectativas de los televidentes (especialmente centradas en el aprendizaje), la temática abordada, la presencia de publicidad y los criterios de programación.