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Le secret, on le sait, est constitutif de l’univers romanesque de Balzac, indispensable à la marche même du récit. Jean-Pierre Richard l’a souligné il y a presque trente ans ; un chapitre entier de Balzac : une poétique du roman y est consacré ; Chantal Massol, dans sa Thèse sur le « récit herméneutique balzacien », insiste sur la question centrale du secret. Jouons un peu sur le mot : serait-ce là, précisément, le secret du récit balzacien lui-même ? Qu’il puisse croire au secret, au caché, ...

Paris, décembre 2021 Frédéric Martin-Achard et Dominique Rabaté : Cher Alain, D’abord nous voulons te remercier d’avoir accepté cet échange et de nous avoir autorisés à publier deux des fiches personnages des Furtifs, celles de Nèr et de Saskia. Avant d’en parler plus précisément, nous voudrions indiquer pourquoi il nous a semblé important d’avoir cet entretien avec toi, d’avoir ton point de vue sur cette question du personnage, de comprendre avec toi ce que porte ta pratique romanesque singu...

Paris, le 10 septembre 2021 Dominique Rabaté : Cher Olivier, nous sommes venus, Nathalie et moi, parler de la question du personnage dans tes livres, dans ton œuvre. Pour commencer, on peut dessiner une sorte de direction générale, puisque le propos de ce numéro est de réfléchir au statut du personnage aujourd’hui : faut-il parler de retour, ou non, ce mot de “retour » que tu as mis dans un de tes titres. On s’est dit que c’était intéressant d’en parler avec toi parce qu’on a l’impression que...

La littérature, dans la pratique fragmentaire de l’écriture, rejoint la jouissance au sens de Barthes. Commencer et finir, sans nécessité de construire de grands édifices, pour commencer et finir justement, sans cesse, en répétant le plaisir du premier mot, des premières images qui n’ont pas le temps de devenir clichés, commencer et finir pour éviter d’imposer un Moi unique, la présence d’un Auteur, pour détruire la représentation d’un monde... Le fragment littéraire montre ses intentions sans les développer, et par là même il rejette toute doxa mais, en même temps, il signale le danger d’en créer une de toute pièce, car en voulant peu dire souvent ce dire devient parole d’ordre.

Dans un essai de 1986, Pascal Quignard propose une méditation tendue, polémique et même auto-polémique sur le triomphe du fragmentaire chez les modernes. Victoire de “l’effet de discontinu sur l’effet de liaison” (p. 20), comble de la rhétorique (avec ses mécanismes de renversement et de négation) qui provoque chez l’écrivain – auteur lui-même des Petits traités, écrivant cet essai sous la forme de fragments – un “dégoût” (p. 20), une “gêne technique”. Pour Quignard, l’origine de cette manie,...

Dix études consacrées aux modes de configuration que le roman a suinventer, de 1830 à aujourd’hui, pour dire ce laps de temps paradoxal qui sort de la trame de la durée pour mieux s’y réinscrire. De Stendhal à Flaubert, en passant par Joyce, Proust, Bloch, Bernanos, Giono, et jusqu’à Nabokov, Ndiaye et Tabucchi, ce volume montre que l’instant romanesque fonde vraiment des poétiques du roman moderne

Penser la question de la valeur en art, la question des valeurs de l'art, à un moment où la promotion semble massivement prendre la place de la critique, cela revient à articuler après d'autres (et profitant de leurs acquis, du recul sur leurs réflexions) art et éthique. La traversée de ce questionnement se fera en trois temps. D'abord en revenant sur les instruments de mesure que l'on doit mobiliser pour interroger à nouveaux frais une économie de la valeur esthétique. Puis, en analysant certaines mises en œuvres exemplaires de la Modernité, des petits Romantiques aux Situationnistes. Car il y a bien une spécificité moderne de ce questionnement, qui n'est pas seulement théorique puisqu'il conditionne le contenu même des œuvres de Mallarmé, Proust ou Péguy. C'est cette fabrique des valeurs qu'il faut enfin décrire et analyser : en élargissant le champ du côté de la paralittérature, de la valorisation récente de la littérature de jeunesse, des enjeux de la traduction ; en examinant comment Jules Verne a été ou non reçu comme texte véritablement « littéraire » ; en laissant à King Kong, ce monstre ambivalent du cinéma parlant, non pas le mot de la fin mais le pouvoir de reconduire l'envoûtement des œuvres qui nous ravissent. Pouvoir sans lequel il n'y aurait simplement aucun sens à reposer la question de la valeur, c'est-à-dire de la force, de l'art.

À partir du commentaire du vers des « Ariettes oubliées » : « cette âme qui se lamente / en cette plainte dormante », cet article réfléchit aux formes de la plainte verlainienne., Based on the commentary on the verse from “Ariettes oubliées”: “cette âme qui se lamente / en cette plainte dormante,” this article reflects on the forms of the Verlainian lament.

Le miroir des titres Ai-je vraiment trouvé ce titre, ou l’ai-je emprunté à Jean-Benoît Puech ? C’est lui-même qui termine le premier entretien de Par quatre chemins en se réjouissant d’avoir, dans le feu des réponses qu’il donne aux questions qu’on lui pose, l’idée d’un titre nouveau pour un livre possible : « Fonds de tiroir », titre qui peut aussi bien se transformer en « Fonds de miroir ». Il suffirait en effet de substituer au T de la deuxième personne le M. de la première. Ce sont ces je...

Cet ouvrage fait suite au colloque « L'habit d'emprunt : supercheries littéraires et tissages des arts » organisé en 2009 à l'université Paris-Est-Créteil et à la médiathèque l'Astrolabe de Melun. Il aborde les productions contemporaines (littéraires, picturales, musicales, photographiques) en faisant l'hypothèse qu'elles avancent masquées. Dans les œuvres contemporaines, les costumes, les reflets et les illusions sont plus que des thèmes : ils hantent les récits, de l'intrigue jusqu'aux personnages et aux narrateurs, des mots jusqu'aux figures de style. Ils sont les marques de dédoublements, de vols, d'emprunts, mais aussi du visible, de parure, d'invisible, voire de nudité. Quels sont les représentations et les enjeux esthétiques et éthiques des emprunts visibles ou invisibles. Quels sont les procédés poétiques, narratifs, interartistiques et philosophiques dont disposent les écrivains et les artistes ? Telles sont les questions qu'abordent les auteurs qui ont contribué à cet ouvrage.

Que n’a-t-on écrit sur le désenchantement des générations littéraires au xixe siècle ! Les fractures de l’Histoire, au lendemain de la Révolution de 1789, les retombées des Trois Glorieuses, les désillusions au soir de 1848 et de la Commune, ont engendré nombre de meurtrissures et de désarrois. Face aux turbulences du réel, une nouvelle sensibilité déchirée se développe et se prolonge jusqu’à nous. Et pourtant... peu d’écrivains ont échappé à la tentation de l’enchantement, comme si les déchirements des désillusions et de la solitude n’avaient existé que pour donner naissance, dans l’exaltation et la sacralisation de l’art, à une écriture magique capable, en disant le mal qui nous mine, de l’enchanter. Ce livre est un hommage à l’auteur de L’Enchantement littéraire, Yves Vadé. Il regroupe un ensemble de réflexions inquiètes de découvrir, du « labyrinthe enchanté » à « l’exaltation du quotidien », les thèmes, les figures et les formes énonciatives de l’enchantement. On y trouvera les silhouettes du roman arthurien et de Don Quichotte ; on y entendra les musiques de Rousseau et de Chateaubriand, ouvrant le spectacle de deux siècles qui n’en finit pas de dérouler, allegro vivace ou andante, à travers cris et chuchotements, le grand opéra de la modernité.