Search

Who created the most famous Southeast Asian hero during the heyday of imperialism and colonialism? Who inaugurated with The Mysteries of the Black Jungle over a century long link uniting the Italian imaginary to the Indian one? Who envisioned the most celebrated interracial love stories of world literature, those between Sandokan, leader of the Tigers of Mompracem, and Marianna, the Pearl of Labuan, between Tremal-Naik, the Bengali snake catcher, and Ada, the Virgin of Kali's temple at the time of the British Raj? Who defined the Caribbean as a symbolic trope of plunder and rebellion through the melancholic viewpoint of the Black Corsair and the forsaken love for his enemy's daughter? Who created Yanez de Gomera, a most famous Portuguese hero, and the imperfect voice of white anti-colonialism?It was Italy's great adventure novelist, Emilio Salgari (Verona, 1862 – Turin, 1911). From the Mahdi's revolt in Sudan to the African slave trade, from the Philippine insurgency to the Mediterranean at war between Turks and Christians, and to ancient Egypt, Salgari's breath-taking plots, together with his indigenous heroes and heroines in Vietnam, Thailand, Venezuela, Arctic Canada, the American Far West, the Chinese diaspora, deeply challenge canonical colonialist representations by contemporary Victorian authors like Conrad, Kipling, and Forster.

En este libro se recogen estudios de autores muy relevantes de la literatura italiana del Novecientos, así como un apéndice que contiene dos estudios sobre dos autores norteamericanos bastante presentes en la literatura europea del siglo XX. Se trata de escritores que han destacado por su alta calidad artística, y que se han integrado a lo largo del siglo en distintas corrientes literarias bastante conectadas entre sí. Es el caso del Modernismo, el Hermetismo, el Naturalismo (Verismo) lírico, la Neovanguardia y la Poesía de Investigación. El trabajo de traducción al español de la mayor parte de estos poetas que ha realizado durante años el autor del libro imprime la peculiaridad y la densidad exegética de los estudios. Una actividad que le ha ayudado sobre todo a captar y poner de relieve aspectos importantes de las poéticas analizadas a pesar de la amplia bibliografía crítica existente, a la que el autor contribuye a su revisión y actualización.

Il volume, dedicato ai primi vent'anni della vita e soprattutto della personalità di Giacomo Leopardi, analizza la sua straordinaria formazione culturale, che investì i più disparati campi del sapere: dalla filologia alla filosofia, dalle scienze, in particolare la chimica e l'astronomia, alla poesia degli antichi e dei moderni, dalla storia alla politica. Un campo sterminato di interessi, di studi, di ricerche, di composizioni, che costituirono la base sulla quale Leopardi avrebbe costruito in seguito la sua filosofia e la sua poesia, risultando di una modernità tale che Cesare Garboli ha potuto affermare: “il Leopardi è come un meteorite precipitato per caso nell'Ottocento”.

L'insorgere di dissidi socio-politici da sempre tende a stimolare lo sviluppo e la conservazione delle relazioni culturali tra letterati che, più o meno volontariamente, si allontanano dalla lingua, dalla cultura e dalla società di provenienza, come nel caso particolare di esuli ed espatriati, ma anche di diplomatici e viaggiatori. Attraverso una riflessione sulla nascita delle reti e sull'interazione di questi intellettuali, il volume presenta alcuni casi di studio per mettere in evidenza il processo di creazione e di consolidamento di uno spazio letterario che ha delineato una nuova dimensione di cosmopolitismo europeo e nazionalismo fra loro integrati. L'intento è quello di riflettere sull'ambiente e sulla costruzione o decostruzione della rete culturale, approfondendo l'influenza che questa esercita sulla genesi di un testo e sulla sua trasmissione.

Wie und warum verleihen Menschen dem Geld Wert? Wie machen sie aus Schrift Sinn? Diese Fragen stehen immer wieder im Zentrum der literarischen Werke des Freizeitromanciers Ettore Schmitz alias Italo Svevo.Als Manager einer Triestiner Schiffslackfabrik verfasst dieser um 1900 Erzählungen und Romane, deren Protagonisten auf oft dilettantische Weise die beiden Medien gegeneinander ausspielen, mit denen Schmitz selbst sich hervorragend auskennt: Schrift und Geld. Unter dem Pseudonym Italo Svevo sollte er als einer der wichtigsten Vertreter der italienischen Moderne zu spätem Ruhm gelangen. In dieser ersten deutschsprachigen Monographie zu seinen Werken werden diese zu einem Prisma: Mit ihrer Hilfe eröffnet die Studie eine ungewöhnliche Perspektive auf die turbulente wissenschaftliche Landschaft des Fin de siècle, in der wirtschaftswie medientheoretische Probleme über disziplinäre Grenzen hinweg verhandelt werden – und entwickelt einen neuen Blick auf alte mediale Fragen.

This book explores the representation of industrial labor in Italian literature and film from the 1950s through the 1970s. The first article of the postwar Italian Constitution states that the Republic is founded on labor. Forces across the political spectrum, from Catholic to communist, invested labor with the power to build a new national community after Fascism and war. The 1950s-1970s saw dramatic transformations, in economic, social and cultural terms, as labor moved from agriculture to industry and a whole generation of Italian writers and filmmakers used literature and cinema to interpret – and influence – these changes and to capture the new experiences of industrial labor. The essays in this book offer a comprehensive panorama of this generation's work, examining key questions and texts, set against the context of history and theory, gender and class, geography and the environment, as well as their precursors and present-day successors.

Il 10 maggio 1901 Giovanni Laterza diffondeva una circolare nella quale annunciava l'esordio della casa editrice Laterza con i volumi della'Piccola biblioteca di cultura moderna'e il cantiere della'Biblioteca di Cultura Moderna'. Ai primi, incerti, passi di un'iniziativa con forte matrice locale seguì l'incontro con Croce e il decollo di una sigla che da allora ha acquisito un solido posto nell'editoria italiana ed europea. Nel 2001 è stata realizzata la prima edizione di questo Catalogo storico, per celebrare il centenario della casa editrice ma anche per onorare la memoria di chi l'ha guidata, trasformata, rilanciata, dal secondo dopoguerra alle soglie del Duemila: Vito Laterza, scomparso nel maggio di quell'anno. Questa edizione del Catalogo, aggiornata al 31 dicembre 2020, viene pubblicata vent'anni dopo per testimoniare come l'impegno di Vito Laterza, al pari di quello del fondatore Giovanni Laterza, è stato portato avanti. Con problemi, soluzioni e iniziative nuovi, ma sempre con l'obiettivo di selezionare, dare forma, diffondere contenuti culturali di qualità. Nel Catalogo storico sono contenuti tutti i titoli pubblicati in centoventi anni dalle Edizioni Laterza. Nell'arco della sua storia, la casa editrice ha cercato di mantenere fermi alcuni principi ispiratori che ne costituiscono la mappa genetica: il rigore delle scelte; il coraggio di sostenere idee controcorrente di orientamento anche assai diverso; lo sforzo di coniugare ricerca e divulgazione; l'attenzione alla formazione critica nella scuola e nell'università; l'innovazione progettuale, tecnologica e commerciale come strumenti per valorizzare il lavoro degli autori. Consulta l'Indice per collane

La relation entre poésie et bonheur a été peu étudiée jusqu'ici, comme si la forme lyrique convenait davantage à l'expression de la souffrance et de la mélancolie. Pourtant, elle est omniprésente, et se manifeste sous de multiples formes au cours des siècles. Comment la littérature définit-elle le bonheur? Le bonheur apparaît-il seulement dans la fulgurance éphémère d'instants privilégiés? ou dans celle d'une autre réalité, plus mystérieuse, qui s'y révèlerait? Existe-t-il un lien entre l'écriture poétique elle-même et la possibilité de surgissement du bonheur? Telles sont les questions posées dans ce volume, fruit d'une réflexion menée sous la direction de Josiane Rieu et d'Anna Cerbo.

I saggi raccolti in questo volume affrontano il complesso e dinamico rapporto tra l'identità e il confine in autori che appartengono a territori che, in seguito alla dissoluzione dell'Impero asburgico e alla seconda guerra mondiale, sono distribuiti tra Italia, Austria, Slovenia, Croazia e le regioni limitrofe. In questo contesto l'identità deve essere intesa essenzialmente come espressione di lingua, cultura e tradizioni, ossia di una memoria e un'esperienza individuale che si radicano in una memoria e in un'esperienza collettiva. Il confine – che per effetto di vicende storiche viene a spostarsi nello spazio – deve essere indagato, a sua volta, in ottica geostorica oltreché in funzione costruttiva dell'identità. Tuttavia vi è anche un altro confine, quello tra lingue, culture e tradizioni diverse, che attraversa un medesimo territorio. Ecco quindi le identità stratificate, composite, fluide, ma anche conculcate e costrette a ridefinirsi, nella difficoltà ma anche nella necessità del dialogo, nella ricerca di valori condivisi, di ciò che unisce piuttosto di ciò che divide, in quella vocazione alla pluralità che potrebbe e dovrebbe costituire e definire l'identità europea. Ed è questo un compito che vogliono e sembrano efficacemente assumersi la letteratura e il cinema intesi nella loro varietà e specificità.

La complessa interazione fra lo spazio geografico e la sua trasposizione romanzesca rappresenta uno degli aspetti più controversi e indubbiamente meno indagati della letteratura di migrazione italiana. Nonostante la rilevanza di tale problematica nella produzione dei migrant writers molti interrogativi ad essa correlati resta-no difatti irrisolti sul piano teorico e compositivo. Quali percorsi di vita, quali scorci della penisola o dei suoi luoghi simbolo ci hanno restituito nelle loro opere e nelle loro testimonianze? Quali funzioni o qua-li connotazioni hanno di volta in volta assunto le immagini restituiteci dal loro sguardo e, soprattutto, in quale misura hanno contribuito a riplasmare l'immagine stessa del Belpaese? Prendendo spunto dalle innovative applicazioni della geocritica nell'ambito della comparatistica, Geografie dell'esodo vuole offrire un'inedita chiave di lettura di questo genere tanto proteiforme quanto metamorfico, dagli ormai riconosciuti precursori (Salah Methnani; Pap Khouma; Mohamed Bouchane; Saidou Moussa Ba; Mohsen Melliti) ad alcuni dei suoi più autorevoli esponenti nel nuovo millennio (Amara Lakhous; Laila Wadia).

THE ITALIAN CINEMA BOOK is an essential guide to the most important historical, aesthetic and cultural aspects of Italian cinema, from 1895 to the present day. With contributions from 39 leading international scholars, the book is structured around six chronologically organised sections:THE SILENT ERA (1895–22)THE BIRTH OF THE TALKIES AND THE FASCIST ERA (1922–45)POSTWAR CINEMATIC CULTURE (1945–59)THE GOLDEN AGE OF ITALIAN CINEMA (1960–80)AN AGE OF CRISIS, TRANSITION AND CONSOLIDATION (1981 TO THE PRESENT)NEW DIRECTIONS IN CRITICAL APPROACHES TO ITALIAN CINEMAAcutely aware of the contemporary'rethinking'of Italian cinema history, Peter Bondanella has brought together a diverse range of essays which represent the cutting edge of Italian film theory and criticism. This provocative collection will provide the film student, scholar or enthusiast with a comprehensive understanding of the major developments in what might be called twentieth-century Italy's greatest and most original art form.

Warum gehen manche Geschehnisse in die Geschichte einer Nation ein? Warum werden andere vergessen oder gar unterdrückt? Und wie und warum kommen diese wieder zum Vorschein?Susanne C. Knittel analysiert verdrängte Aspekte des Zweiten Weltkrieges und des Holocausts in den Erinnerungskulturen Deutschlands und Italiens nach 1945. Diese tauchen beharrlich auf und stören den dominanten Erinnerungsdiskurs, dessen Gedenkrituale und etablierte Vorstellungen: die NS-»Euthanasie« einerseits und die Verbrechen des italienischen Faschismus sowie die Kollaboration mit den deutschen Besatzern andererseits. Durch eine vergleichende Betrachtung von Gedenkstätten sowie künstlerischen und literarischen Darstellungen, die diesen Verbrechen und ihren Opfern gewidmet sind, entsteht ein zwiespältiges Porträt der Holocausterinnerung in Europa.Aus dem Amerikanischen von Eva Engels, Elisabeth Heeke und Susanne C. Knittel.

Situated at the intersection of animal studies and literary theory, this book explores the remarkable and subtly pervasive web of animal imagery, metaphors, and concepts in the work of the Jewish-Italian writer, chemist, and Holocaust survivor Primo Levi (1919-1987). Relatively unexamined by scholars, the complex and extensive animal imagery Levi employed in his literary works offers new insights into the aesthetical and ethical function of testimony, as well as an original perspective on contemporary debates surrounding human-animal relationships and posthumanism. The three main sections that compose the book mirror Levi's approach to non-human animals and animality: from an unquestionable bio-ethical origin (“Suffering”); through an investigation of the relationships between writing, technology, and animality (“Techne”); to a creative intellectual project in which literary animals both counterbalance the inevitable suffering of all creatures, and suggest a transformative image of interspecific community (“Creation”).

Der Augenblick ist ein rekurrentes Motiv in der europäischen Lyrik. Der Moment des Sich-Verliebens, eine Schockerfahrung oder die günstige Gelegenheit, die man am Schopfe packt – all das kann der Augenblick sein. Der Autor entwickelt zunächst den Augenblick als Denkfigur und als Paradigma des modernen Bewusstseins, indem er die frühromantische Fragmentpoetik Friedrich Schlegels bestimmt, die Immanuel Kants Ästhetik fortschreibt. Anhand von Analysen der Gedichte der großen europäischen Dichter Giacomo Leopardi, Charles Baudelaire und Rainer Maria Rilke erweitert er die Strukturelemente des Augenblicks als ästhetische Kategorie. Dabei kommen ästhetische Überlegungen der Dichter ebenso zur Sprache wie eminente Augenblicksgedichte wie L'infinito, À une passante oder Die Sonette an Orpheus.