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The purpose of this article is to go deeper into artistic creation as a human right and as a means of encounter and interaction in fragmented societies. It also analyzes the body as a place of epistemic construction. The study was conducted between 2013 and 2016 in the municipalities of Tactic and San Cristóbal, Alta Verapaz, Guatemala, and complementary research took place in the regions of Coto, Abrojo de Moctezuma, and Rey Curré in Costa Rica. The methodology used in this study was participatory research with young people through a creative-artistic action in four areas: dance, theater, poetry, and music. The information collected during this stage was deepened in focus groups, life stories, and in-depth interviews. The findings demonstrate that it is possible to strengthen the bonds of solidarity, cohesion, and reconstruction of the communities from the creation of artistic works based on the complex realities lived by youth, and also to develop self-esteem, deepen aspects of individual and collective identity, generate actions of social transformation, build historical memory, and foster alliances between different sections of the community. El presente trabajo tiene como objetivo central profundizar en la creación artística como derecho humano y como vía de encuentro e interacción en sociedades fragmentadas. Asimismo, el cuerpo como lugar de construcción epistémica. El estudio fue realizado entre los años 2013 y 2016 en los municipios de Tactic y San Cristóbal, Alta Verapaz, Guatemala y se tuvieron experiencias complementarias en las regiones de Coto, Abrojo de Moctezuma y Rey Curré en Costa Rica. Se propone una metodología de investigación participativa con jóvenes, mediante un proceso creativo-artístico en cuatro áreas: danza, teatro, poesía y música. Lo recabado durante esta etapa, se profundizó a partir de grupos focales, historias de vida y entrevistas a profundidad. Dentro de los principales hallazgos se pudo evidenciar que a partir de la creación de obras artísticas basadas en las complejas realidades que vive la juventud, es posible fortalecer los lazos de solidaridad, cohesión y reconstrucción del tejido social. Por otra parte, desarrollar auto estima, profundizar en aspectos de identidad individual y colectiva, generar acciones de transformación social, construir memoria histórica y generar alianzas entre diversos sectores de la comunidad. O presente trabalho tem como objetivo central aprofundar a criação artística como direito humano e como meio de encontro e interação em sociedades fragmentadas. Além disso, o corpo como um lugar de construção epistêmica. O estudo foi realizado entre 2013 e 2016, nos municípios de Tática e San Cristóbal, Alta Verapaz, em Guatemala e experiências complementares foram levadas para as regiões de Coto, Abrojo de Moctezuma e Rey Curré em Costa Rica. Uma metodologia de pesquisa participativa com jovens é proposta através de um processo artístico-criativo em quatro áreas: dança, teatro, poesia e música. O que foi coletado durante esta etapa foi aprofundado em grupos focais, histórias de vida e entrevistas em profundidade. Entre as principais constatações, foi possível demonstrar que, a partir da criação de obras artísticas baseadas nas realidades complexas vividas pela juventude, é possível fortalecer os laços de solidariedade, coesão e reconstrução do tecido social. Por outro lado, desenvolver a autoestima, aprofundar aspectos de identidade individual e coletiva, gerar ações de transformação social, construir memória histórica e gerar alianças entre diferentes setores da comunidade.

En contextos de post guerra como el guatemalteco, donde el conflicto interno de más de 30 años ha dejado secuelas de silencio, miedo, desconfianza y división de los diversos tejidos sociales, se hace de vital importancia construir plataformas de encuentro que permitan sanar gradualmente a nivel individual y colectivo. El presente artículo resume el proceso de investigación llevado a cabo en el proyecto ¿Tejiendo la voz. Arte como plataforma de diálogo intercultural¿, donde se apuesta por la corporeidad como código de interacción humana integral y como fuente de indagación histórica. Asimismo, se trabaja la creación artística como un derecho humano y como plataforma de encuentro para la transformación social., In post-war contexts such as Guatemalan, where the internal conflict of more than 30 years has left consequences of silence, fear, mistrust and division in society, it is vital to build meeting platforms that contribute gradually to heal individually and collectively. This article summarizes the research process carried out in the project ¿Weaving the voice. Art as a platform for intercultural dialogue ¿. In this process, corporeity is addressed as a code of integral human interaction and as a source of historical inquiry. Likewise, artistic creation is seen as a human right and a platform for social transformation., Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Postprint

El presente artículo recoge la experiencia trabajada en la investigación “Tejiendo la voz. Arte como plataforma de diálogo intercultural. Resistencias, continuidades y adaptaciones históricas de jóvenes en Alta Verapaz, Guatemala, a inicios del siglo XXI”, presentada como tesis doctoral en el programa Historia de América Latina. Mundos indígenas, de la Universidad Pablo de Olavide, Sevilla. Este proyecto también formó parte de un proceso de investigación realizado de 2013 a 2015 en la Universidad Rafael Landívar, Guatemala. En contextos profundamente complejos como el guatemalteco, se lleva a cabo apuesta por el cuerpo como fuente de indagación histórica y construcción de conocimiento. Se cuestiona la idea de lo racional como única vía para comprender la realidad, mediante el abordaje de la persona en su integralidad y en su capacidad de transformación social. El proceso creativo artístico, se concibe como herramienta para entender el presente y su hilo conductor con la historia. En tal sentido, las fuentes orales y la micro historia, son herramientas fundamentales para profundizar en los contextos sociales abordados. This article presents the experience of the research "Weaving the voice. Art as a platform for intercultural dialogue. Resistances, continuities and historical adaptations of young people in Alta Verapaz, Guatemala, at the beginning of the 21st century”, presented as a doctoral thesis in the History of Latin America, Indigenous Worlds program, from the Pablo de Olavide University, Seville. This project was also part of a research process carried out from 2013 to 2015 at Rafael Landívar University, Guatemala. In deeply complex contexts such as the guatemalan, a commitment is made to the body as a source of historical inquiry and knowledge construction. The idea of the rational is questioned as the only way to understand reality, by approaching the person in its integrality and in its capacity for social transformation. The artistic creative process is conceived as a tool to understand the present and its conductive thread with history. Oral sources and micro history, are fundamental tools to deepen the social contexts addressed.