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The notion of hamartia in Aristotle’s Poetics and his moral writings refers to harmful and yet unintentional acts committed in ignorance. In the Poetics it is considered as an important feature of the best type of tragic plot and the action of many tragic characters, while relevant instances are found in both tragedy and comedy. The aim of this paper is to examine hamartia in Herondas’ mimiambs, a literary genre that draws upon the tradition of genres such as the mime, iambic poetry and drama. It is argued that mimiambs 1 and 5 show an awareness of hamartia’s usages in Aristotle and in dramatic poetry. Yet in Herondas these usages are not fully developed. They contribute instead to the elucidation of specific aspects of the characters who emerge from the mimiambs. This demonstrates Herondas’ concern with ethical norms in a world of everyday experience and his multi-faceted use of earlier philosophical discourse and literary genres. La notion d’hamartia dans la Poétique d’Aristote et ses écrits moraux fait référence à des actes nuisibles et pourtant involontaires commis dans l’ignorance. Dans la Poétique, cette notion est considérée comme une caractéristique importante du meilleur type d’intrigue tragique et de l’action de nombreux personnages tragiques, tandis que des exemples pertinents se trouvent à la fois dans la tragédie et la comédie. L’objectif de cet article est d’examiner l’hamartia dans les Mimiambes d’Hérondas, un genre littéraire qui s’inspire de la tradition de genres tels que le mime, la poésie iambique et le théâtre. On y avance que les Mimiambes 1 et 5 manifestent une conscience des usages d’hamartia chez Aristote et dans la poésie dramatique. Pourtant, chez Hérondas, ces usages ne sont pas très développés. Ils contribuent plutôt à l’élucidation d’aspects spécifiques des personnages qui apparaissent dans les mimiambes. Cela démontre l’intérêt d’Hérondas pour les normes éthiques dans l’expérience quotidienne et son utilisation aux multiples facettes du discours philosophique et des genres littéraires antérieurs. Il concetto di hamartia nella Poetica di Aristotele e nei suoi scritti morali si riferisce ad atti non intenzionali che pure infliggono dolore, commessi in ignoranza. Nella Poetica viene considerate come un tratto significativo del miglior tipo di trama tragica e dell’azione di molti personaggi tragici, e se ne trovano esempi importanti sia in tragedia sia in commedia. Lo scopo di questo articolo è di esaminare questo concetto nei mimiambi di Eroda, un genere letterario che attinge alla tradizione di generi come il mimo, la poesia giambica e il dramma. Si sostiene che i mimiambi 1 e 5 dimostrino consapevolezza di come il concetto è impiegato da Aristotele e nella poesia drammatica. Tuttavia, questi impieghi in Eroda non sono pienamente sviluppati. Piuttosto, essi contribuiscono a mettere in luce tratti specifici dei personaggi che emergono nei mimiambi. Ciò dimostra l’attenzione di Eroda per le norme etiche nel mondo dell’esperienza quotidiana e il suo uso variegato della riflessione filosofica e della tradizione letteraria precedente.

Die Darstellung des Raums in Herondas’ Hinkiamben ist in der Forschung oft untersucht worden. Sie ist für die schwierige Frage der Aufführungspraxis ebenso bedeutsam wie für die Charakterisierung der in den Gedichten aufretenden Personen. Dieser Beitrag zeigt, dass der Übergang zwischen öffentlichem und privatem Raum, zwischen Innenraum und Außenwelt, nicht nur für den ersten Mimiambus wichtig ist, wo das Phänomen mehrfach von Kommentatoren bemerkt wurde, sondern für alle Mimiamben des Herondas. Raumgrenzen werden auf kunstvolle und stringente Weise zur Unterstützung der Charakterzeichnungen eingesetzt. Eine solche Darstellungstechnik wäre bei einer Aufführung mit wenigen Requisiten oder in einer Rezitation ohne mimische Darstellung besonders effektiv. The presentation of space in Herodas’ poems has received frequent attention in Classical scholarship. It is relevant for the vexed question of the mimes’ performance, but also for the characterization of the people who populate these poems. This article shows that the transition between public and private space, between an interior room and the world beyond is a relevant factor not only in the first Mimiamb (where it has occasionally been noted), but in all of Herodas’ mimes. Spatial boundaries are skillfully and consistently employed to support the portrait of the characters. This technique would be particularly effective in a performance with few props or even when recited without a mimic presentation on stage. La représentation de l’espace dans les poèmes d’Hérondas a fait l’objet d’une attention particulière dans la recherche. Elle est pertinente pour la question épineuse de la « performance » des mimes, mais aussi pour la caractérisation des personnages qui peuplent ces poèmes. Cet article montre que la transition entre l’espace public et l’espace privé, entre l’intérieur et l’extérieur, est un facteur pertinent non seulement dans le premier Mimiambe (où elle a été parfois notée), mais dans tous les mimes d’Hérondas. Les limites spatiales sont utilisées de manière habile et cohérente pour soutenir le portrait des personnages. Cette technique serait particulièrement efficace dans une performance avec peu d’accessoires ou même dans une simple récitation sans présentation mimique sur scène. La presentazione dello spazio nella poesia di Eroda ha ricevuto spesso attenzione da parte della critica. È centrale per la tormentata questione dell’esecuzione dei mimi ma anche per la caratterizzazione delle figure che animano questi testi. Questo articolo mostra che il passaggio fra spazio pubblico e private, fra una stanza all’interno e il mondo al di fuori di essa è un fattore rilevante non solo nel primo Mimiambo (dove è stato talvolta evidenziato) ma in tutti i componimenti di Eroda. I limiti spaziali sono sapientemente e coerentemente impiegati per definire i personaggi. Questa tecnica sarebbe particolarmente efficace in una performance con pochi oggetti scenici a disposizione o anche nel caso in cui i testi fossero recitati sulla scena senza un accompagnamento mimico.

Le poète Hérondas connaît la théorie et la pratique de la rhétorique. Les Mimes représentent des situations qui peuvent être interprétées en fonction des grilles et des procédés de la rhétorique. L’aptitude oratoire, qui sert au comique, se révèle une qualité essentielle pour le poète et son public. The poet Herodas knows the theory and the practice of rhetoric. Mimes represent situations that can be interpreted according to the codes and procedures of rhetorical art. Oratorical aptitude, which serves the comic, is an essential quality for the poet and his audience. Il poeta Eroda conosce la teoria e la pratica della retorica. I Mimi presentano situazioni interpretabili secondo codificazioni e procedure retoriche. L’attitudine oratoria, che è funzionale alla dimensione comica, è una qualità essenziale per il poeta e il suo pubblico.

The aim of this work is to study hellenistic poetry through a new concept of « humility ». Poetic and metapoetic aspects of Callimachus’ Hecale andepigrams, Theocritus’ Idylls and epigrams, Herodas’ Mimiambi and Leonidas’ of Tarentum epigrams are explored in this light., Selon Callimaque, l’artiste a pour tâche d’emprunter des sentiers non encore battus parses prédécesseurs. Explorer de nouveaux chemins de création va de pair avec le fait de chanter une nouvelle catégorie de figures : celle des humbles. L’humilité, c’est-à-dire le caractère de ce qui présente un manque considéré comme un défaut, est à distinguer de la pauvreté, qui n’est liée qu’à la possession des biens. Elle est un élément de caractérisation des figures poétiques et revêt des formes multiples, particulièrement liées aux âges de la vie, à l’apparence et au statut social des personnages, et devient un champ d’expérimentations poétiques pour les poètes hellénistiques. Bien qu’aucun terme ne désigne en grec ancien, à l’époque hellénistique, l’humilité et qu’on ne peut de ce fait affirmer l’existence d’un concept d’humilité en tant que tel à cette période, les figures caractérisées par l’humilité apparaissent structurées en réseau, par des biais sémantiques, lexicaux et stylistiques. Ce phénomène est particulièrement observable dans les Idylles et les épigrammes de Théocrite, ainsi que dans l’Hécalé et les épigrammes de Callimaque, les Mimiambes d’Hérondas et les épigrammes de Léonidas de Tarente. Ces oeuvres, où des figures caractérisées par leur humilité occupent des rôles de premier plan contrairement à ce qui était le cas dans la poésie antérieure, constituent le corpus choisi pour notre étude de manière à permettre l’analyse du traitement de la thématique au sein de genres poétiques divers. Ce sont les modalités et les enjeux du traitement dont fait l’objet l’humilité dans la poésie hellénistique qui sont ici analysées. Il s’agit de déterminer les critères qui permettent de distinguer des sèmes d’humilité afin de reconstruire ce « concept » omniprésent bien que non nommé, puis, à partir des réseaux sémantiques liées à l’humilité qui parcourent la poésie hellénistique, de montrer les enjeux métapoétiques que le traitement de ce thème soulève., Secondo Callimaco, l’artista deve scegliere delle strade diverse da quelle che hanno percorso i suoipredecessori. Il fatto di cantare una nuova categoria di personaggi, gli umili, fa parte dell’esplorazione diun nuovo modo di comporre poesia.L’umiltà, cioè la caratteristica di tutto ciò che presenta una qualche mancanza ed è perciò consideratoin difetto, è diversa dalla povertà, che corrisponde alla sola mancanza dei beni. L’umiltà è un modo percaratterizzare i personaggi. Le forme della sua realizzazione, legate in particolare all’età, all’apparenza, allivello sociale e alla ricchezza, sono varie e offrono un campo di sperimentazione ai poeti ellenistici.Siccome il senso di nessuna parola greca corrisponde a quello della parola «umiltà» in epoca ellenistica,non è possibile essere sicuri dell’esistenza, in quel periodo, di un simile concetto. Gli elementicaratterizzati dall’umiltà, tuttavia, sembrano organizzati secondo la struttura di una rete, grazie a deiprocessi semantici, lessicali e stilistici. Questo fenomeno appare in modo particolarmente chiaro negliIdilli e negli epigrammi di Teocrito, nell’Ecale e negli epigrammi di Callimaco, nei Mimiambi di Eroda, enegli epigrammi di Leonida di Taranto. Il corpus analizzato è composto da questi quattro gruppi di testipoetici, in cui alcuni personaggi umili svolgono ruoli da protagonisti, affinché la tematica dell’umiltà possaessere studiata in generi poetici differenti.In questo lavoro analizziamo le modalità di sviluppo di questa tematica nella poesia ellenistica e lesfide estetiche che essa implica. Si tratta, in primo luogo, di individuare i criteri che permettono diriconoscere la presenza della nozione di umiltà, per ricostruire questo «concetto» ben percepibile anche semai nominato, e poi di studiare le reti semantiche che lo strutturano; infine, di mettere in luce gli aspettimetapoetici tanto della nozione di umiltà quanto degli stessi personaggi umili.