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Deliverable D5.1 from Artemis CRAFTERS project.

A.A.V.VFilosofía Mestiza I. -2da. ed. Editorial Abierta FAIA, 2015.322 pp. (15.24 x 22.86 cm)ISBN-13: 978-1514742419ISBN-10: 1514742411

Julian Escobar Avila; Ángel Iván Barrera Bernal; María Isabel Pineda Ramírez; Fernando Proto Gutierrez; Jorge Rojas Valencia; Kelly Johana Casanova Ramirez; Karla del Pilar Trujillo Calderón

A.A.V.VFilosofía Mestiza II. -2da. ed. Editorial Abierta FAIA, 2015.160 pp.(15.24 x 22.86 cm)ISBN-13: 978-1514743638ISBN-10: 1514743639

L’industria cosmetica negli ultimi anni ha conosciuto una grande evoluzione che investe più aspetti, dai processi produttivi ai prodotti, fino alle strategie di vendita e di distribuzione. Le imprese affrontano un mercato dinamico e vitale in cui si fanno strada piccole aziende, start-up e spin-off che trasformano le geografie della produzione del settore cosmetico e sfidano le leadership storiche delle grandi maison. Una maggiore consapevolezza dei consumatori e i progressi della tecnologica impongono l’adozione di approcci differenti al design e allo sviluppo di nuovi prodotti. L’ecosistema della cosmetica è chiamato a rispondere all’evoluzione culturale, sociale e tecnologica, accelerando la transizione verso un nuovo paradigma. È indispensabile accogliere una prospettiva transdisciplinare che favorisca il dialogo, il confronto, la contaminazione tra l’hard science (medicina, chimica, biologia) e la soft science, aprendosi alla ricerca nei campi del design e del marketing, così da cogliere e interpretare in modo più efficace i segnali del cambiamento. Attraverso lo studio e la selezione di casi di successo saranno tracciate le traiettorie evolutive dei comportamenti di consumo e descritti i nuovi modelli di business e le strategie competitive design-oriented, delineando le tematiche emergenti e gli scenari della cosmetica del prossimo futuro.

L’industria cosmetica negli ultimi anni ha conosciuto una grande evoluzione che investe più aspetti, dai processi produttivi ai prodotti, fino alle strategie di vendita e di distribuzione. Le imprese affrontano un mercato dinamico e vitale in cui si fanno strada piccole aziende, start-up e spin-off che trasformano le geografie della produzione del settore cosmetico e sfidano le leadership storiche delle grandi maison. Una maggiore consapevolezza dei consumatori e i progressi della tecnologica impongono l’adozione di approcci differenti al design e allo sviluppo di nuovi prodotti. L’ecosistema della cosmetica è chiamato a rispondere all’evoluzione culturale, sociale e tecnologica, accelerando la transizione verso un nuovo paradigma. È indispensabile accogliere una prospettiva transdisciplinare che favorisca il dialogo, il confronto, la contaminazione tra l’hard science (medicina, chimica, biologia) e la soft science, aprendosi alla ricerca nei campi del design e del marketing, così da cogliere e interpretare in modo più efficace i segnali del cambiamento. Attraverso lo studio e la selezione di casi di successo saranno tracciate le traiettorie evolutive dei comportamenti di consumo e descritti i nuovi modelli di business e le strategie competitive design-oriented, delineando le tematiche emergenti e gli scenari della cosmetica del prossimo futuro.

L’industria cosmetica negli ultimi anni ha conosciuto una grande evoluzione che investe più aspetti, dai processi produttivi ai prodotti, fino alle strategie di vendita e di distribuzione. Le imprese affrontano un mercato dinamico e vitale in cui si fanno strada piccole aziende, start-up e spin-off che trasformano le geografie della produzione del settore cosmetico e sfidano le leadership storiche delle grandi maison. Una maggiore consapevolezza dei consumatori e i progressi della tecnologica impongono l’adozione di approcci differenti al design e allo sviluppo di nuovi prodotti. L’ecosistema della cosmetica è chiamato a rispondere all’evoluzione culturale, sociale e tecnologica, accelerando la transizione verso un nuovo paradigma. È indispensabile accogliere una prospettiva transdisciplinare che favorisca il dialogo, il confronto, la contaminazione tra l’hard science (medicina, chimica, biologia) e la soft science, aprendosi alla ricerca nei campi del design e del marketing, così da cogliere e interpretare in modo più efficace i segnali del cambiamento. Attraverso lo studio e la selezione di casi di successo saranno tracciate le traiettorie evolutive dei comportamenti di consumo e descritti i nuovi modelli di business e le strategie competitive design-oriented, delineando le tematiche emergenti e gli scenari della cosmetica del prossimo futuro.

Per cercare di comprendere il ruolo che i beni culturali possono giocare nei processi di territorializzazione in un ambito urbano così complesso come quello partenopeo, è stata condotta un’analisi geostorica su alcune cartografie realizzate a partire dalla fine del XVII secolo fino ad arrivare ai giorni nostri. L’area considerata include Villa Belvedere; attraverso l’interpretazione diacronica di cartografia eterogenea, storica e attuale, s’intende delineare se e quale ruolo abbia avuto la presenza di beni culturali così rilevanti, come possono essere considerate le ville preesistenti alla speculazione edilizia dello scorso secolo, secondo una prospettiva coerente alle finalità e agli obiettivi dell’Historical GIS.

Nello scorso secolo la Piana del Sebeto, posta a est rispetto alla città di Napoli, ha subìto profonde trasformazioni territoriali. Da area in cui erano prevalenti acquitrini formati dal modesto corso d’acqua (il Sebeto) e superfici coltivate ad orticole, a servizio della limitrofa città, è diventata prima zona industriale, poi periferia metropolitana e sito da bonificare (SIN “Napoli Orientale”). Dopo aver definito l’ambito oggetto di studio, attraverso l’integrazione in ambiente GIS di una carta storica e di un recente modello digitale ad elevata risoluzione spaziale, il contributo ha inteso tracciare la storia recente della Piana del Sebeto mediante l’ausilio di dati telerilevati. Nello specifico, sono state prese in esame un’immagine spia decriptata del 1975 e una mini-serie di immagini Landsat (1984, 2001 e 2022), atte a coprire gli ultimi trent’anni di storia di questo territorio. Mediante interpretazione visiva ed elaborazione dell’indice di vegetazione NDVI, sono state cartografate e quantificate le trasformazioni dal 1975 ad oggi. I risultati testimoniano come il processo di suburbanizzazione abbia completamente trasformato la Piana del Sebeto da area caratterizzata da residua ruralità negli anni Settanta ad area residenziale ed industriale oggi.

The paper aims to investigate a sustainable strategy for reducing the environmental impact of the fashion industry and at some time for leading to think on the human behaviors. A new vision of an eco-oriented project is expressed by the “FASHION OUT OF WASTE” manifesto dress and by a capsule collection titled “Plantable raincoat” and realized with biodegradable material. The aim is to promote is an approach to the design of “CRADLE to CRADLE” systems which consists of adapt- ing industry models to nature, or converting production processes by assimilating the materials used to natural elements, which must therefore regenerate, in contrast to the current “CRADLE to GRAVE” design system, literally from the cradle to the grave. The principle is that industry must preserve and enhance the ecosystems and biological cycles of nature while maintaining production cycles in a holistic view of the fashion system. Through the selection of cases of interest, the contribution highlights the current sustainable scenarios of the fashion system supporting by eco-oriented strategies on processes, innovative materials, products and services.

This paper aims at analysing the participial constructions between Latin and Romance on the basis of the observation of two specific texts, the Latin Factorum et dictorum memorabilium libri by Valerius Maximus (1st century AD) and its Sicilian translation dating back to the fourteenth century. By examining how the different types of participles occurring in the source text are managed by the translator, not only an overall restructuring of the system of participial small clauses is observable, but also interesting elements of continuity especially related to government properties. Moreover, the analysis can represent a contribution to the understanding of the elaboration processes of medieval and modern written Romance languages.

Il testo ripercorre gli esiti di un percorso di ricerca-azione intrapreso nell’ambito delle attività di Public Engagement del Dipartimento di Architettura dell’Università Federico II per rispondere alle sollecitazioni dell’artista Eugenio Giliberti, abitante in vico Pero a pochi passi dall’ultima dimora di Giacomo Leopardi. L’inchiesta nasce per illustrare il quartiere Stella entro il catalogo artistico realizzato da Giliberti per il Museo Madre. Il testo si nutre di un insieme composito di esplorazioni qualitative mirate a co-produrre, con una selezione di testimoni privilegiati, forme di conoscenza condivisa del quartiere.

Within the scenario of contemporary design, we daily observe experiments to redefine the meaning and value of products and give rise to renewed consumer attitudes, with a more ethical approach, according to the logic of circular economy and inclusive practices. The territory takes value from the tradition and the identity of the place, the so-called genius loci, and becomes a symbol for local values through the enhancement of traditional knowledge. In this proficient competition between territories, design becomes the element of dialogue between different societies and cultures. Today, the prevailing system of the fashion industry has created many environmental, social, and ethical issues behind the glamorous facade. How to reduce fabric waste during the design process has become an urgent requirement for fashion designers, specifically in countries with an outstanding industrial production as India. Even while the country progresses with power looms and modern designs, India still continues to protect its handloom legacy, traditions and culture to sustain the craft and keep it revived. The essay tackles the duality between branding and environmental sustainability for a fashion project developed at GD Goenka University on the theme of capsule collections between textile tradition and green experimentation.

La prototipazione rapida viene definita come una tecnologia innovativa che consente la produzione di oggetti di geometria anche complessa, in tempi molto ridotti, a partire dalla definizione matematica dell’oggetto realizzata su un modello CAD tridimensionale. Si basa sulla considerazione che ogni oggetto è costituito da tante sezioni di spessore infinitesimo in cui il prototipo viene realizzato sezione dopo sezione, trasformando il problema da tridimensionale in bidimensionale . Nel saggio si analizza l'ambito della prototipazione rapida 3D applicata al settore della gioielleria.

La presente pubblicazione mette a disposizione del lettore le trascrizioni integrali delle interviste seguendo la struttura delle domande contenute nella traccia semi-strutturata. Il quadro che emerge è quello di un autoritratto collettivo dei principali attori del Terzo Settore nel nostro paese relativamente alle loro aspettative, ai loro timori e alle loro speranze nei confronti dell’articolato e complesso corpus normativo che va a comporre la cosiddetta Riforma del terzo settore. Questo “Instant Book” va letto in tandem con il primo Rapporto Terzjus e ne costituisce per così dire parte integrante e complementare. Nelle pagine che seguono intendo presentare e commentare sinteticamente quelli che a mio avviso costituiscono i nuclei semantici principali che emergono da una lettura critica approfondita delle interviste qui pubblicate, dalla quale emerge una differenza di accento e di focus in base alla tipologia dei rispondenti. Il prospetto sotto riportato contiene alcuni “estratti” delle risposte alle prime tre domande poste alle diverse tipologie di intervistati, le quali chiedevano loro di esprimersi in merito a quale fosse: a) la loro opinione generale sulla Riforma; b) l’elemento più innovativo; c) l’aspetto di maggiore preoccupazione.

Il “Lamento di Arianna”, composto da Friedrich Nietzsche negli anni Ottanta dell’Ottocento, si concludeva con Dioniso che dice alla fanciulla: “Io sono il tuo Labirinto”. Di lì a pochi anni, Arthur Evans, figlio attento e preoccupato di un’Europa lacerata in cerca di una nuova religiosità, partiva alla volta di Creta alla ricerca di Dioniso. Qui, nel labirinto di Minosse, trovò, tuttavia, Arianna. Era il 1889 e la Creta appena liberata dal giogo ottomano cercava per sé e per la nuova Europa un nuovo grembo, una nuova Madre che le consacrasse a una nuova vita. Nella narrazione evansiana, Arianna rappresenta il sostrato femminile presente al di sotto dell’età eroica, una Grande Dea Madre simbolo di un’antica e perdura età matriarcale le cui origini rimandavano alla Creta minoica. Tale ricostruzione ha pervaso la cultura europea, tra le due guerre e oltre, con ulteriori rielaborazioni e nuovi protagonisti. Essa si presenta, per molti versi, come una costruzione mitologica, una profezia a posteriori scaturita dalla necessità di creare un passato benigno caratterizzato da ideali di pace, libertà, prosperità e parità tra i sessi. Se ciò è indubitabilmente vero, l’esistenza di una dea legata alla fertilità della natura e alla rinascita non è, nelle civiltà Minoica e Micenea, solo mito. Nel contributo, si seguirà la genesi della narrazione evansiana del sacro femminile a Creta e lo si confronterà con le più recenti acquisizioni sul tema.

A terraced landscape is a living cultural heritage. This kind of heritage can survive only if people continue to walk, cultivate, harvest, eat and live in these mountainous rural areas. Since many years, in Italy, people move from the countryside to the cities, searching for a better quality of life while leaving an empty rural space in which we find now old cultures, histories, identities. To invert this process of countryside abandonment, we need to make people come back to live in these rural spaces. An economic and social development need to be accompanied and reinforced by a conscientious transformation of the territory, to add social activities, infrastructures, new opportunities of work to the rural space. Architecture has a significant role to safeguard the landscape, because it has to accompany the necessary evolution of a territory, trying to keep the local identity. To do this, the project has to start from a real knowledge of the local territory, land uses, landscape laws, agrarian fields, water channels, traditional techniques, local materials and the, particular way of life. This contribution deals with the diverse possibilities for the architectural project to tell the story of terraced landscapes in the Mediterranean area, using some examples of restoration or new buildings, in which the design becomes an opportunity to narrate the specific features of the landscape, its forms and traditional cultivations.

In the last months, ECEC practitioners in all European countries have been facing the challenge of continuing their educational work despite the constraints and limitations imposed by the pandemic crisis. Under the pressure of health security during and after lockdown family life, children’s daily experience and professional practices have dramatically changed (OECD, 2020). New rules have been set and different educational strategies have been invented and enacted. More reflection and discussion are required to provide practitioners with adequate support to respond to the ‘social health’ emergencies generated by the pandemic – especially regarding prevention/support actions for disadvantaged families and children (educational poverty, migration, economic/environmental disadvantage, disabilities, special needs). This paper discusses the need to develop an ‘interdisciplinary-based’ professional language and culture for ECEC educators, and to revisit their expertise in light of how the COVID-19 emergency has changed their educational responsibilities, calling for new competences and richer professional development. Responding to emergencies implies intercepting signs of vulnerability in children and families as they first appear in the daily life of ECEC settings. This can be most effectively done through community work based on stronger networking relationships with other practitioners and services, especially health professionals and paediatricians. The post-pandemic crisis highlights the need to invest locally in the professional development of ECEC educators as key «tutors in resilience» (Cyrulnik, Malaguti, 2005) as well as in that of paediatricians and other practitioners, based on the assumption that social health includes the physical and mental health of children and of the entire community. This means rethinking both how CPD (continuing professional development) is organized and its contents. As a starting point for reflecting on these issues, I draw here on preliminary findings from a family survey about children’s experiences during the initial 2020 COVID-19 lockdown (Mantovani et al., 2021). which was administered through the paediatric network SICuPP (Italian Society of Primary Care Paediatricians – Lombardy) in Northern Italy. This study is itself the outcome of promising collaboration with a network of paediatricians in a region of Italy that has been severely affected by the COVID-19 emergency

The field of investigation of this study is cross-sectional to Architecture and Fashion. Always a source of mutual inspiration, today Architecture and Fashion draw the “new forms of living” (Avella 2018) designing spatial configurations animated by the bodies that “inhabit” it (in architecture) or that “wear” it (in fashion). In this study the Architecture is the sacred one of the Paleocristian and early medieval Basilical Complex of Cimitile in the province of Naples and near to Nola, whose historical-cultural value returns to that of Roman Pompeii. The site of Cimitile, despite being an excellent testimony of sacred architecture in Europe, does not enjoy the same notoriety of the Pompeian archaeological site. The aim of this research is to promote and enhance the sacred architectural space of Cimitile through Fashion, the cultural and social phenomenon that nowadays more than others is able to reinterpret in a contemporary key the historical testimonies so to make them endure in actuality. The decorative motifs of the basilical architectures in the Cimitile’s site are the signs of the past that become the ideational traces of the fashion design through the drawing of new textures that propose a contemporary narrative about the archeological site of Cimitile able to contribute to building a conscious memory of it.