Search

Se presenta y analiza una pieza romana excepcional de bronce y plata hallada en los niveles superficiales de la villa tardorromana de Tarancueña (Soria) durante la excavación arqueológica de 1979. Esta excavación constituye hasta ahora la única referencia científica sobre dicha villa, dado que las excavaciones posteriores, mucho más amplias, no se han publicado y su documentación está perdida. Tanto los datos de 1979 como lo poco que se conoce de los posteriores apuntan a una ocupación relativamente corta de la villa, a caballo entre los siglos IV y V. Los edificios parecen haber sido abandonados de forma súbita y haberse luego derrumbado paulatinamente, sin ninguna huella de destrucción intencionada. El asa de bronce consta de una escultura superior de un grifo, unas abrazaderas laterales del vaso (que no fue hallado) con volutas y cabezas de ánade, y un asa de agarre inferior que termina en una cabeza de hombre barbudo, posiblemente Sileno. El bronce fue decorado con incrustaciones lineales de plata en varias de sus partes. Todo ello hace referencia a los rituales sociales de consumo del vino, cuyos protectores eran los grifos y el dios Baco. El asa se encontró en superficie, por encima de uno de los muros de la posible pars urbana de la villa, luego no tenía ninguna relación estratigráfica con ésta. Además, del análisis estilístico se deduce su segura cronología alto-imperial, por lo que la pieza fue probablemente conservada durante varios siglos como una posesión valiosa. Al no haber sido hallada en niveles de ocupación, su presencia en el yacimiento queda sin explicar del todo (¿tal vez parte de un escondrijo de piezas valiosas esparcidas por el arado?) y originalmente podría haber procedido de la importante y cercana ciudad de Tiermes o quizás de un posible asentamiento romano situado en el mismo pueblo de Tarancueña, todavía sin investigar.

Copyright of Latin American & Latinx Visual Culture is the property of University of California Press and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Bones and ivories objects from the late imperial age are today considered items of great and artistic value. A production linked to the wealthiest backgrounds, which began around the 1st century b.C. and over at the beginning of the Vth, in a rich repertoire of images and symbols con-nected mostly to the pagan world and which find their production in orien-tal craftshops of the Empire, heirs of the great Hellenistic culture, dear above all to the high imperial and to its propaganda.

The frescos that adorn the residences of the eighteenth century Palermitan aristrocacy are among the most interesting artistic testimonies of that age, not only because they celarly express the evolution of the taste from baroque to rococo and neoclassic style, but also and above all because they allow us to reconstruct peculiar traits and aspirations of the nobility. Princes and barons, always committed in claiming their political role e their status, hired the artists in vogue in the city to convey self celebrating messa-ges in glories, triumphs, mythological and literary scenes.

In the Middle Ages, the dimension of the imaginary often confu-sed the perception of reality with a process of abstraction. In this way, the representation of a cathedral could at the same time be the very idea of the cathedral. The imaginary was part of the field of representation not as sim-ple reproduction but as the transposition of an internal dimension. In art, as in literature, real representations are often used to evoke imaginary con-cepts. The dimension of the imaginary was accompanied by that of the symbolic, which consisted in the reference of the object considered to an implied, historical and ideal system of values.

Este artigo tem por objetivo analisar como a iconografia com temática musical, encontrada nos vasos cerâmicos de origem grega, especialmente do Período Clássico, pode ser vista como fonte para a interpretação e compreensão sobre o rol social ocupado pela música na cultura ateniense, sobretudo do século V a.C. Valendo-se da representação de figuras executando instrumentos musicais em contextos cotidianos, esse tipo de documentação nos permite entender os espaços da cidade em que a música era elemento cultural presente, bem como o papel do músico nesses contextos. Dessa forma, valorizamos também o papel dessas imagens dentro daqueles mesmos contextos, como registro da vida cotidiana e de uma mensagem a ser transmitida publicamente. Para tanto, tomamos para análise o testemunho dos vasos de formas tipicamente relacionadas ao contexto nupcial, os lebes gamikos, de uso exclusivo das cerimônias matrimoniais, e os loutrophoros, cujo uso é relacionado a ritos nupciais e funerários.

This article proposes an ethnographic route, based on archeology, around the artisanal replication of a Marajoara urn with great local representation and often reproduced by artisans from Icoaraci (District of Belém) and from Marajó Island. Through the studies of its iconography, its artisanal replication, and the persistence of contemporary resignifications of its image, I propose to reflect further beyond the object, considering the important relationship of this ceramic piece with the people who are affected by it. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Pasión del Cristo is a Maya archaeological site located in the Mexican state of Campeche, in Río Bec region. Archaeological work has been carried out since 2017, focused on archaeological survey, the elaboration of maps of the main assemblages --which have allowed the identification of different groups and isolated structures, as well as areas of exploitation and production--, and the registration of the graffiti found in one structure. This publication deals with results of these works, emphasizing the study of Group 4A1a and the painted and incised graffiti found inside its rooms. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El castillo-convento de Penyafort (Santa Margarida i els Monjos, Barcelona) es un edificio declarado Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN) con una secuencia de ocupación continuada entre los siglos XI y XX. Tras la adquisición del conjunto en 2002 por parte del ayuntamiento de Santa Margarida i els Monjos, se ha llevado un proceso de estudio histórico y arqueológico, y diversos trabajos de restauración y puesta en valor. Durante el transcurso de los mismos, el estudio de los paramentos y la estratigrafía vertical del enclave reveló la existencia de un conjunto de grafitos de los siglos XVII y XVIII que ilustran algunas escenas hagiográficas, navales y costumbristas. En este trabajo presentamos los resultados obtenidos, reflexionamos sobre las propuestas metodológicas para la documentación de este tipo de restos arqueológicos y analizamos su trascendencia como elemento patrimonial de alto valor.

El objetivo de este trabajo es contribuir con la caracterización de los estilos cerámicos utilizados durante el Período Tardío en el Noroeste argentino a partir del estudio de un conjunto cerámico obtenido en el sitio Loma l´Ántigo, un poblado residencial ocupado entre fines del siglo XIII y fines del siglo XV, situado en el valle del Cajón (Catamarca, Argentina). Se describen y analizan las características estéticas visuales -morfología, tratamiento de superficie, iconografía- y se presenta una caracterización a bajos aumentos de las pastas. Estos resultados son puestos en relación con lo conocido en regiones vecinas, y a partir de ello se plantea la existencia de patrones estéticos y tecnológicos compartidos que atraviesan diferentes espacios geográficos y también cruzan las categorías estilísticas planteadas tradicionalmente para el área y período cronológico mencionados.

La Justicia, como una de las Virtudes Cardinales, ha sido objeto de reflexión por parte de los pensadores desde la Antigüedad, cuando se sentaron las bases de este concepto. Esta virtud consta de importantes antecedentes visuales y teóricos que contribuyeron a configurar su visualidad durante el medievo. Los atributos de la Justicia son las concreciones visuales de sus características, los cuales ofrecen combinaciones dando lugar a tipos iconográficos determinados por las consideraciones teóricas que definen a la Justicia.

Copyright of Index: Revista de Arte Contemporaneo is the property of Pontificia Universidad Catolica del Ecuador and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of ANIAV: Revista de Investigación en Artes Visuales is the property of Universidad Politecnica de Valencia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El tapiz de Bayeux es una obra maestra del siglo XI y uno de los documentos medievales mas importantes de la Historia. Mediante imágenes bordadas y textos en latín, narra la conquista de Inglaterra por Guillermo El Conquistador en 1066. La escena principal está enmarcada por dos franjas, una superior y otra inferior, en la que aparecen representados animales, plantas, fábulas y escenas diversas. Aunque, en principio, parecían ser un elemento puramente ornamental, su estudio revela que contiene gran cantidad de elementos simbólicos que completan y añaden diversos matices a la comprensión de la historia. Son un escenario para el ingenio del artista, que las utiliza para mostrar la originalidad del diseño y de la técnica empleada, de forma que cada una de las imágenes representadas es única y diferente. Las criaturas representadas aluden a la situación de los protagonistas de la historia principal, mostrando una reflexión sobre sus virtudes y sus defectos, así como una crítica sutil. Entre los animales que pueblan estas franjas son los pájaros los que aportan mayor expresividad y complejidad de significados.

En el marco de la Misión Argentina en Luxor, se llevó a cabo una nueva documentación fotográfica y digitalización de la iconografía de la tumba tebana TT49 perteneciente a Neferhotep, quien fuera funcionario bajo el reinado de Ay. En la campaña de 2018 la documentación de epigrafía se focalizó en los cuatro pilares de la capilla funeraria del monumento y se tomaron nuevas fotografías para actualizar el material disponible y proceder a su dibujo digital. Se considera que el análisis de los dibujos digitales y observaciones realizadas durante el proceso de copiado contribuyen al estudio de las especificidades de la tumba. El objetivo del presente trabajo es presentar el proceso de digitalización y las estrategias adoptadas para mejorar los dibujos a fin de contribuir al corpus documental y estilístico post-amarniano.

This paper presents the study of a Roman portrait discovered in recent excavations in the Albaicín district –c/ Gumiel, 6– of Granada. The portrait was found in a level dated to the Late Antiquity as part of the fill of a vaulted infrastructure, possibly related to the forum buildings of Florentia Iliberritana, located close by. The iconographic and stylistic analyses of the portrait, as well as the known parallels –sculptures in the round or reliefs– suggest that it was made around the early Hadrian’s reign. It presents a unique iconography with certain features related to Hadrian’s portrait specifically known as the ‘Tarragona type’, created during the Emperor’s stay in this capital (122-123 ad). It represents a member of the elite from that period, whose honorary portrait could have been exhibited in the Florentia Iliberritana’s municipal forum, dismantled in Late Antiquity.

Analisa-se aqui uma oinochoe ápula, conservada em Varsóvia, produzida no final da técnica de figuras vermelhas, c. 300 a.C, e próxima do Pintor de Mignot, de um grupo muito tardio de pintores, em que a técnica colapsara. Sua iconografia singular se destaca devido ao objeto circular na mão da figura feminina, identificado como espelho (κάτοπτρον) ou tympanon (τύμπανον). Realizamos um exercício de interpretação, discutindo aspectos passíveis de análise iconográfica, comparando a pintura de vasos ática e italiota. Concluímos: o objeto circular não é compatível com um tympanon, mas sim como um espelho — espelho especial, místico, ligado ao culto a Eros, importante no séc. IV a.C. na Itália meridional, em que o espelho desempenhava um papel místico.

A figuração Konduri (1000-1500 A.D.) é apresentada e discutida através da iconografia de figuras zoo-antropomorfas com adornos de cabeça – apêndices de cerâmica aplicados à borda da cerâmica – cujos atributos discretos e salientes jogam com a alternância entre figuras compondo uma imagem mental. As estratégias visuais da cerâmica Konduri nos falam sobre a transformação de corpos, objetos e artefatos cuja produção engendra relações entre seres humanos e animais. Proponho esse debate com base nas análises iconográficas da cerâmica Konduri a fim de contribuir para a ampla discussão sobre materialidade e corporalidade na arqueologia amazônica e, através da teoria animista e perspectivista, para identificar e compreender a profundidade temporal em suas expressões materiais contemporâneas.

O artigo se dedica a contextos funerários da foz do Amazonas em que se verifica a figuração de indivíduos sentados e de quadrúpedes com face antropomorfa, e aponta para a extensão regional da associação dessas duas tipologias de urnas funerárias, que, em geral, foram vinculadas à Fase Maracá. A reflexão é fruto de uma revisão minuciosa da literatura afim e de seu contraste com dados recentes de pesquisas promovidas sobre materiais ou sítios da região, assim como emerge da análise iconográfica – em desenvolvimento – de coleções situadas no Museu Nacional/UFRJ e em instituições amapaenses.

La imagen de S. Guglielmo da Vercelli († 1142), fundador de muchas comunidades en el sur de Italia, entre las cuales las más famosas son la abadía de Montevergine y la Abadía de San Salvatore al Goleto, donde el santo encontró su muerte, no tenía durante la Edad Media una gran fortuna. En el manuscrito 1, que contiene su vida y milagros, el santo se retrata solo dos veces, en la apertura del texto en escritura Beneventan y en la apertura del mismo texto, con adiciones, en escritura gótica. Otras representaciones, una losa y un bajorrelieve, están estrechamente vinculadas a las dos grandes fundaciones. Aunque son pocos, también fuera de los dos fundamentos principales de Montevergine y Goleto, hay al menos dos casos en los que se representa al santo, un signo de la difundida difusión que tuvo el culto en todo el sur de Italia.

Objetivo/contexto: este escrito pone de nuevo a dialogar las iconografías de Tiwanaku (altiplano del Titicaca, Bolivia) y La Aguada (Noroeste de la Argentina), a más de 40 años de los trabajos de Rex González y de Ponce Sanginés. Lo hace en un contexto enteramente diferente con un énfasis decolonial. Objetos, imágenes, información etnográfica y arqueólogos de ambos lados de una frontera entre “naciones”, se ensamblan con la clara intención de cuestionar supuestos subyacentes muy profundos de la arqueología. Metodología: a partir de los caminos que plantean las imágenes y colores, se amarran en estos nudos también los humanos y las cosas, las experiencias chamánicas y los fenómenos meteorológicos, todos enlazados de modo relacional. Conclusiones: tras poner a dialogar a La Aguada y Tiwanaku, con base en nuestras trayectorias investigativas, la discusión desemboca en una reflexión acerca de las consecuencias presentes de naturalizar miradas segmentadas y funcionalistas de los mundos animales y vegetales en el pasado, que se originan en los subyacentes ontológicos de nuestra propia modernidad. Originalidad: el texto apunta a abordar la crítica decolonial a partir del estudio de casos concretos y a aportar a esos debates desde materialidades arqueológicas.

Desde momentos tempranos, los señores de Kaan vincularon a su grupo de poder con un animal de fuerte calado simbólico en la colectividad prehispánica: la serpiente. Los portadores del glifo emblema de la Cabeza de Serpiente se convirtieron en una dinastía dominante durante buena parte del Clásico y su signo de identidad aparece recurrentemente en las narrativas jeroglíficas conservadas en los monumentos de piedra. Asimismo, tres ofidios más fueron empleados por los ajawtaak de Kaan como parte de una estrategia de refuerzo de la autoridad dinástica: la primera procedente de una tradición simbólica anterior y relacionada con la guerra, Waxaklajunubaah Chan, la serpiente teotihuacana; la segunda, conocida como Serpiente acuática ligada a la élite gobernante y quizá asociada al control de los recursos acuíferos; y la tercera, una entidad anímica muy poderosa vinculada a los gobernantes dinásticos tardíos pero procedente de una tradición anterior, Xukub Chij Chan. En este trabajo, a través de un estudio iconográfico y epigráfico de monumentos de piedra y objetos cerámicos, analizaré los ofidios a los que se vincularon los gobernantes de la dinastía Kaan y cuáles fueron las posibles razones que les llevaron a ello.

El sarcófago de Amenirdis es una de las piezas mejor conocidas de la colección egipcia del Museo Etnográfico de Buenos Aires. El nombre de su propietario es la nb.t pr Amenirdis. Aunque no es excepcional en su decoración y factura, presenta algunas cuestiones interesantes relacionadas con su contexto social y material, así como con las apropiaciones por particulares de diversos motivos iconográficos y textuales de transfiguración de la realeza. Además, el sarcófago es analizado como la expresión material de la movilidad socioeconómica de ciertos estratos de la sociedad.

Con ocasión del centenario del descubrimiento del mosaico de los Doce Trabajos de Hércules en Liria (Valencia), este artículo pretende abordar aspectos hasta ahora poco tratados en trabajos precedentes. Dentro del estudio de los espacios domésticos romanos entendemos que la decoración de las estancias es una parte vital para la interpretación funcional de las mismas. A lo largo de los años, diversos estudios han centrado sus esfuerzos en realizar un análisis descriptivo del mosaico de Liria, haciendo apenas una mención a la interpretación social del mismo, mientras las tendencias actuales abogan por abordar otros aspectos como el estudio de las élites y su simbología. Por esta razón, nuestro objetivo en este artículo es analizar la vertiente social de este pavimento, cuya particular elección del motivo central, que desde luego no es aleatoria, combinado con las doce tareas, lo convierte en un unicum. Esta selección solía estar relacionada con la identidad del propietario/a de la vivienda, aspecto que también trataremos de dilucidar.

El reconocimiento de prácticas culturales en torno a los bienes arqueológicos documentados en el altiplano Cundiboyacense, Andes orientales de Colombia, permitió identificar narrativas que dan cuenta de posibles relaciones entre mitos, ritos y bienes arqueológicos registrados. A través de un estudio etnoarqueológico e iconográfico en 31 copas arqueológicas y 20 vasijas etnográficas del Museo Arqueológico de Tunja se pudo identificar relaciones de tipo discursivo, tipológico y morfológico entre el rito de sembrar agua que aún practican campesinos del altiplano y el mito de origen muisca Bachué.

Tradicionalmente, se ha creído que los reyes helenísticos comenzaron a afeitarse la barba siguiendo el ejemplo de Alejandro Magno. Este artículo propone una nueva visión de esta idea, dado que explica el rostro rapado de Alejandro a través de la juventud de los reyes macedonios. En nuestra opinión, los soberanos de Macedonia fueron presentados muchas veces por sus padres o regentes como eternos adolescentes para permanecer en el poder el mayor tiempo posible. Por lo tanto, la única forma de que cualquier miembro de la dinastía Argead logre una autonomía completa y sea completamente libre era sentarse en el trono. Lo mismo ocurre durante la vida de los generales populares (Parmenion) o consejeros (Aratus). El retrato real creado por los Diadochoi fue un símbolo de poder a través del cual podían gobernar, nunca fue una imitación de uno real. Sin embargo, este retrato real se inspiró en modelos macedonios que presentaban al príncipe Argead como inexperto y débil cuando no llevaban barba.

Estudio y análisis de un vaso (guttus) inédito procedente de la necrópolis del Cerro de san Lorenzo, en el contexto arqueológico de Rusaddir, (Melilla) elaborando un examen de esta pieza tanto descriptivo e iconográfico como su posible significado simbólico, religioso y funerario.

El artículo pretende concretar los contextos históricos y perfilar las dinámicas y las posibles razones que llevaron a la ceca de Caesar Augusta a renunciar a incluir el retrato del emperador reinante, como imagen característica del anverso en determinadas series, en favor de otro tipo de composiciones iconográficas, bien de creación local o asumidas de la moneda estatal.

O presente trabalho tem como objetivo apresentar um estudo da produção, circulação e iconografia militar de moedas produzidas pelas colônias romanas Élia Capitolina e Cesareia Marítima entre os séculos I e III EC. Tam­bém objetiva discutir o duplo papel da moeda (propagandístico e econômico) no contexto da Palestina romana por meio da análise da relação entre a recorrência de certos tipos monetários e o contexto histórico-militar em que estes estavam inseridos. Para isso, teremos como foco a atuação do exército romano, seja como difusor do discurso imperial transmitido pela iconografia monetária por meio do escoamento dessas moedas para toda a província, seja pela utilização de sua imagem como ferramenta de manutenção da ordem, de controle das fronteiras e de afirmação política.

Con este artículo se pretende estudiar y documentar un anillo ibérico de oro al que hemos tenido acceso hace poco. Se trata de un hallazgo descubierto entre finales de la década de 1960 y mediados de 1980 en el entorno de Molata de Casa Vieja, uno de los oppida más destacados de la Alta Andalucía. El anillo es de tipo esquemático y conforma una nueva representación entre el rico elenco conocido, a semejanza del icónico jinete ibérico, muy presente en amonedaciones prerromanas. Esta iconografía es recurrente en la élite ibérica entre los siglos III-II a.C. Recientemente el anillo áureo ha entrado a formar parte de los fondos del Museo Arqueológico de Murcia.

En el artículo se estudia el papel que las siglas y tipos epigráficos acrónimos desempeñaron en la moneda cívica hispana desde el Segundo Triunvirato hasta el reinado de Calígula, tanto como elementos secundarios que complementan a una composición iconográfica, como en su condición de tipos principales en determinadas cecas.

Objective/context: This paper once again brings the iconographies of Tiwanaku (Titicaca high plateau, Bolivia) and La Aguada (Northwest of Argentina) into discussion, more than 40 years after the works of Rex González and Ponce Sanginés. It does so in an entirely different context with a decolonial emphasis. Objects, images, ethnographic information and archaeologists from both sides of a border between "nations" are assembled with the clear intention of questioning very deep underlying assumptions of archaeology. Methodology: Beginning with the paths posed by images and colors, these knots also bind humans and things, shamanic experiences and meteorological phenomena. Conclusions: After bringing La Aguada and Tiwanaku into dialogue, based on our research trajectories, the discussion leads to a reflection on the present consequences of naturalizing segmented and functionalist gazes of the animal and plant worlds in the past, which originate in the ontological underpinnings of our own modernity. Originality: The text aims to approach decolonial criticism from the study of concrete cases and to contribute to these debates on the basis of archaeological materiality. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente trabajo pretende introducirse en el proceso cognoscitivo de paradigmas y estructuras teocráticas, posiblemente politeístas —representadas en el código iconográfico, iconológico y morfoespacial— a través del estudio de un monolito de andesita procedente del sitio arqueológico de Wapula (Morona Santiago, Ecuador). La pieza, sin contexto arqueológico conocido pero con una clara iconografía shuar, ha sido seleccionada para hacer un acercamiento a la cosmovisión de este pueblo y la importancia de la figura del uwishin en la misma. El estudio de estas piezas contribuye a la puesta en valor y conservación preventiva de uno de los más importantes bienes culturales del enclave amazónico ecuatoriano. El monolito en cuestión permite entender la cosmovisión del pueblo shuar a través del estudio de sus características, lo cual se vio ampliado con un análisis químico-mineralógico realizado en el Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia (España). ENGLISH: This article is intended to introduce readers to the cognitive processes of potentially polytheistic theocratic structures and paradigms represented in the iconographic, iconological, and morpho-spatial characteristics of an andesite monolith from the archaeological site of Wapula (Morona Santiago, Ecuador). The piece, whose archaeological context is unknown but whose iconography is clearly Shuar, was selected in order to study the worldview of Wapula and the importance of the uwishin figure there. The study of these figures contributes to the valuation and preventative conservation of one of the most important pieces of cultural heritage in the Ecuadorian Amazon. Our analysis of allowed us to understand the Shuar worldview through the analysis of its features; this was amplified by a chemical-mineralogical analysis accomplished in the University Institute of Heritage Restoration, Polytechnic University of Valencia (Spain).

Este artículo analiza desde una aproximación performativa la formación de topografías emocionales en relación a los castros de la Segunda Edad del Hierro (siglos II-I a. C.) en el noroeste de Iberia. En particular, explora cómo los individuos, al incardinarse con diversos tipos de formas y prácticas materiales e iconográficas, fueron afectados emocionalmente de un modo que ayudó a estructurar la realidad social de las comunidades locales. Al examinar la manera en que los individuos se relacionaron con este mundo material, podemos trazar la creación de una nueva estrategia sociomaterial de resistencia, que fue crucial para gestionar sentimientos tales como la ansiedad, consecuencia de la presencia de Roma en la región. ENGLISH: This paper analyzes the shaping of emotional topographies in connection with late Iron Age hillforts (2nd-1st centuries BC) in Northwestern Iberia using a performative approach. In particular, it explores how, by engaging with various material and iconographic forms and practices, people were affected emotionally in ways that helped to structure the social reality of the local communities. By examining the manner in which people engaged with this material world, we can trace the creation of new sociomaterial strategies of resistance, which were crucial in managing anxieties caused by Roman presence in the region.

El presente trabajo pretende estudiar el fenómeno de difusión de la imagen del toro en la moneda provincial acuñada durante el imperio de Tiberio en el valle del Ebro. Para ello, presentamos un detallado análisis acerca de los aspectos materiales e iconográficos relacionados con la imagen monetaria, intentando determinar su posible actuación dentro de un proceso de proyección emblemática en la zona.

El análisis de la iconografía prehispánica del Noroeste Argentino ha estado centrado principalmente en las figuras de camélidos, felinos, serpentiformes y antropomorfos. El presente trabajo busca analizar la representación de un animal escaso en el repertorio iconográfico, y en consecuencia muy poco estudiado, como es la lagartija. El objetivo es elaborar una tipología que permita, en una segunda instancia, identificar patrones en su modo de representación a lo largo del tiempo. Para alcanzar este objetivo se recopilaron imágenes publicadas en la literatura arqueológica argentina. Asimismo, se analizaron piezas seleccionadas del Museo Nacional del Hombre y del Museo Etnográfico J.B. Ambrosetti. Todas las representaciones se clasificaron teniendo en cuenta sus características generales, así como las características morfológicas de las cabezas, los cuerpos, las patas y las colas, considerando los atributos biológicos de estos animales. A partir de la variabilidad observada se elaboró una propuesta tipológica para el análisis de las representaciones de lagartijas. Esto permitió ordenar la información recabada y generar una herramienta metodológica. A lo largo del trabajo se discute la utilidad y alcance de este tipo de propuestas en arqueología.

Este artigo pretende apresentar a Coleção Teresa Cristina do Museu Nacional do Rio de Janeiro em suas possibilidades educacionais e de pesquisa, focando, em especial, nos vasos com iconografia provenientes da região da Magna Grécia. A coleção, também chamada de Coleção Mediterrânea, é composta por objetos etruscos, gregos e das colônias gregas do sul da Itália, além de importantes peças do período romano, especialmente, aquelas provenientes das cidades de Pompeia e Herculano. A intenção é, por meio de um conjunto específico de peças da coleção, realizar uma comparação com outras coleções do mundo, de modo a comprovar que a Coleção Teresa Cristina é uma coleção significativa, que pode fornecer material importante e variado para o estudo e a pesquisa.

En este trabajo presentamos una serie de reflexiones interpretativas respecto a un edificio localizado durante las excavaciones que Francisco Presedo desarrolló entre 1968 y 1971 en la necrópolis ibérica de Cerro del Santuario en Baza (Granada), y que fue interpretado como una construcción romana sin más. La limpieza de estructuras llevada a cabo por nuestro equipo durante el año 2013 nos ha permitido establecer una nueva línea interpretativa, y considerar la posibilidad de que se trate de un monumento funerario turriforme.

El análisis de los motivos decorativos vegetales de la cerámica ibérica aragonesa, a través de los materiales de ocho yacimientos de referencia desde el siglo III al I a.C., de su temática, evolución estilística, distribución en el territorio e influencias externas, asociación a formas concretas y a motivos geométricos, animales o humanos, posibilita una doble interpretación como representaciones de la realidad natural de estas poblaciones y como imagen de sus mitos y tradiciones.

En el presente artículo se revisa la identificación iconográ- fica de la cara A de una cratera griega fragmentaria del siglo IV a.C. procedente del yacimiento ibérico de La Loma del Escorial de Los Nietos (Cartagena, Murcia). La escena se ha identificado tradicionalmente como la apoteosis de Heracles, no obstante, tras un análisis detallado de la misma, en particular del resto de un escudo previamente inadvertido que porta el personaje principal, creemos que la iconografía se corresponde con la del apobates victorioso, un unicum en la Península Ibérica. Presentamos un análisis de ambos motivos iconográficos que revelará interesantes conclusiones sobre el funcionamiento de los tipos iconográficos y mecanismos de creación de significado en la pintura de vasos de la época, así como sobre el tipo de imágenes estimadas por los receptores de esas piezas en la Península Ibérica, los íberos. Se incluye también un catálogo actualizado de los vasos áticos que portan ambos temas.

The chronology of the Temple of the Owls, a construction of unusual characteristics located in the group of the Initial Series at Chichen Itza, has proved a challenge for archaeologists during long time. The importance of the building resides in its unique iconography, and especially in the presence of a hieroglyphic text with a calendar date in a painted capstone. The dating of this inscription has been crucial to explain the combination of architectural, iconographic, and ceramic traits and styles associated with it. In this contribution we will propose a new interpretation of the calendric date, which contradicts the dating of the capstone in the ninth century accepted by most scholars, placing the inscription instead in the twelfth century. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Grafía is the property of Universidad Autonoma de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos de Prehistoria y Arqueologia is the property of Cuadernos de Prehistoria y Arqueologia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La figura del felino, la del jaguar principalmente, tuvo un granprotagonismo en la iconografía de las sociedades andinas desdehace por lo menos 4000 años. Muchas veces se ha postuladouna continuidad histórica en las representaciones felínicas comoconsecuencia a su vez de una continuidad en las ideas religiosasasociadas a dicha temática. Este trabajo se basa en el estudio delas representaciones de jaguares que se despliegan en la cerámicadel PeríodoTardío en el valle de Yocavil, estilo conocido comosantamariano. Así, vemos que la figura del felino desaparece del repertorio iconográfico de la región a fines de 1000 DC,es decir, desde el inicio del Período Tardío y reaparece luego,aproximadamente cuatro siglos después, en los momentos finales dedicho período. Finalmente, planteamos algunas ideas para discutir esta discontinuidad en la presencia de la temática felínica en Yocavil. Abstract The feline figure -mainly that of the jaguar- was central to thei conography of Andean societies for 4000 years. It has often beensuggested that this continuity of felinic representations corresponds tothat of religious ideas. The Late Period jaguar representations in YocavilValley pottery(Santamariano style) disappears from the regional iconographic repertory towards the end of the first millennium ofour era (early Late Period), only reappearing four centuries later. Ourconclusion addresses the discontinuity of the feline topic in Yocavil.

Located in the coastal zone of the Ancash Department and the lower valley area of Nepeña, the archaeological site of Huaca Partida is one of the area's few ceremonial centers that contain friezes as part of their iconographic-architectural remains. Seven friezes on the external walls of the ceremonial architecture, which belonged to the Cerro Blanco Period (1100-800 B. C.), were excavated over a period of three seasons. Varying in style from painted polychromatic murals to high reliefs, these Middle Formative clay friezes are embedded within the stepped architecture of the remains (featuring at least four steps). During the Middle Formative, the southern façade of Huaca Partida showcased a cosmological scene consisting of three levels or worlds. A particularly noteworthy presence is that of the shamanic character drifting between the two upper levels, as if to show the onlooker its distinguished role and mediating capacity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The sculpture referred to as the 'Tenoned Disk', which was recovered from the Caracol building at Chichén Itzá, is a monument decorated with a bass-relief carving displaying historical figures and an accompanying hieroglyphic text located on the rim of the monument. This text makes reference to several persons named using a Maya Yucatec language. The date 8 Ajaw is also recorded on the sculpture. For some unknown reason this monument has been overlooked by scholars who have sought to reconstruct the chronology of the site. Crucially, this monument records an important moment in the history of Chichén Itzá and of Yucatán in general: the arrival of the "Mexican-Toltec" people, and the re-foundation of the city under a new social construct that included foreigners and local nobility. [ABSTRACT FROM AUTHOR]