44 results on '"Theory of art"'
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2. Art Intelligence
- Author
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Svenungsson, Jan
- Subjects
Generative AI ,Contemporary Art ,Visual Art ,Music ,Art ,Media ,Theory of Art ,Media Theory ,Media Philosophy ,Fine Arts ,thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ,thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies - Abstract
Artists always react to the times in which they live. They may celebrate them or criticize them, often trying to change them. But this is the first time in history that technology controlled by private companies is offering to replace the work of writers, musicians, illustrators and visual artists. What impact will generative AI have on how we create art and how we understand what art is for? How will it affect the role of the artist in the future and the conditions under which artists will work? Jan Svenungsson tackles these questions, investigating what AI might do for art, and what it might change, circling the core issue of what it is in human art-making that cannot be replaced.
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- 2024
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3. Levinas und die Künste
- Author
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Bennke, Johannes and Mersch, Dieter
- Subjects
Ästhetik ,Ethik ,Medien ,Technik ,Bild ,Design ,Levinas ,Medienphilosophie ,Kunsttheorie ,Medienwissenschaft ,Aesthetics ,Ethics ,Media ,Technology ,Image ,Media Philosophy ,Theory of Art ,Media Studies ,thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTQ Ethics and moral philosophy - Abstract
Das Verhältnis des Philosophen Emmanuel Levinas zu den Künsten ist bisher im Schatten seiner Ethik geblieben. Gleichwohl durchziehen Fragen des Ästhetischen, des Performativen, der Medien und Technik sein gesamtes Werk. Mit diesem Band liegt erstmals eine Auswahl an ästhetischen und medialen Zugängen zum Werk von Levinas in deutscher Sprache vor. Die Beiträge setzen mit einer Relektüre Impulse für eine »vierte Welle« der Levinas-Rezeption, die das Verhältnis von Ethik zu Ästhetik sowie Digitalität adressiert und aktualisiert. Levinas wird dadurch auch als Denker von Kunst, Ästhetik, Medien, Technik und Design neu positioniert.
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- 2024
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4. Art and Science
- Author
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Eliane Strosberg and Eliane Strosberg
- Subjects
- Art and science, Art et sciences, Theory of art, History of art--art & design styles, History of science
- Abstract
Today, art and science are often defined in opposition to each other: one involves the creation of individual aesthetic objects, and the other the discovery of general laws of nature. Throughout human history, however, the boundaries have been less clearly drawn: knowledge and artifacts have often issued from the same source, the head and hands of the artisan. And artists and scientists have always been linked, on a fundamental level, by their reliance on creative thinking.Art and Science is the only book to survey the vital relationship between these two fields of endeavor in its full scope, from prehistory to the present day. Individual chapters explore how science has shaped architecture in every culture and civilization; how mathematical principles and materials science have underpinned the decorative arts; how the psychology of perception has spurred the development of painting; how graphic design and illustration have evolved in tandem with methods of scientific research; and how breakthroughs in the physical sciences have transformed the performing arts. Some 265 illustrations, ranging from masterworks by Dürer and Leonardo to the dazzling vistas revealed by fractal geometry, complement the wide-ranging text.This new edition of Art and Science has been updated to cover the ongoing convergence of art and technology in the digital age, a convergence that has led to the emergence of a new type of creator, the cultural explorer” whose hybrid artworks defy all traditional categorization. It will make thought-provoking reading for students and teachers, workers in creative and technical fields, and anyone who is curious about the history of human achievement.
- Published
- 2015
5. Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch
- Author
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Gartmann, Thomas, Urchueguía, Cristina, and Ambühl-Baur, Hannah
- Subjects
Design ,Kunst ,Wissenschaft ,Gesellschaft ,Erkenntnis ,Forschung ,Designforschung ,Musik ,Kunsttheorie ,Bildtheorie ,Kunstwissenschaft ,Art ,Science ,Society ,Knowledge ,Research ,Design Research ,Music ,Theory of Art ,Image Theory ,Fine Arts ,thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art - Abstract
Das Nachbauen mittelalterlicher Instrumente dank Bildquellen und musiktheoretischer Traktate oder das »Einpflanzen« von Alltagsgegenständen in Landschaften, um so das Begriffspaar Natur-Kultur neu zu verhandeln - diese Beispiele zeigen, wie Kunst als Mittel zur Erkenntnisgewinnung die Wissenschaft bereichert. Die Beiträger*innen experimentieren mit der Verbindung von Kunst und Wissenschaft und richten besonderes Augenmerk auf die noch junge Disziplin der Designforschung sowie deren gesellschaftliches Engagement. Dabei illustrieren sie nicht nur die Bandbreite der Forschung in und mit den Künsten, sondern stellen auch Verbindungen zur Grundlagen-, anwendungsorientierten und aktivistischen Forschung her.
- Published
- 2023
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6. An den Rändern des Wissens
- Author
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Busch, Kathrin, Gronau, Barbara, and Peters, Kathrin
- Subjects
Wissen ,Film ,Kunst ,Medien ,Theater ,Literatur ,Kulturtheorie ,Ästhetik ,Postkolonialität ,Postkolonialismus ,Praxeologie ,Wissensproduktion ,Kultur ,Tanz ,Kunsttheorie ,Kulturphilosophie ,Kunstwissenschaft ,Knowledge ,Art ,Media ,Theatre ,Literature ,Cultural Theory ,Aesthetics ,Postcolonialism ,Praxeology ,Knowledge Production ,Culture ,Dance ,Theory of Art ,Philosophy of Culture ,Fine Arts ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy ,bic Book Industry Communication::J Society & social sciences::JF Society & culture: general::JFC Cultural studies - Abstract
Künste bilden einen genuinen Bereich der Produktion von Wissen. Künstlerisches Wissen steht dabei im Austausch mit anderen kulturellen, sozialen oder politischen Wissensbereichen, es ist zugleich mit Praktiken verbunden, die an die Ränder etablierter und konsolidierter Wissensformen führen können. Die Beiträger*innen des Bandes stellen transdisziplinäre Ansätze zum Verständnis künstlerischer Wissensgenerierung vor, die aus dem Graduiertenkolleg »Das Wissen der Künste« hervorgegangen sind.
- Published
- 2023
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7. Künste dekolonisieren
- Author
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Bauer, Julian Sverre, Figge, Maja, Großmann, Lisa, and Lukatsch, Wilma
- Subjects
Dekolonisierung ,Postkolonialität ,Künste ,Verlernen ,Epistemischer Ungehorsam ,Ästhetik ,Erinnerung ,Kulturvermittlung ,Kunst ,Postkolonialismus ,Kunsttheorie ,Museumswissenschaft ,Kulturtheorie ,Kunstwissenschaft ,Decolonization ,Arts ,Unlearn ,Aesthetics ,Memory ,Cultural Education ,Art ,Postcolonialism ,Theory of Art ,Museology ,Cultural Theory ,Fine Arts ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HB History::HBT History: specific events & topics::HBTR National liberation & independence, post-colonialism ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art ,bic Book Industry Communication::G Reference, information & interdisciplinary subjects::GM Museology & heritage studies - Abstract
De- und postkoloniale ästhetische Praktiken haben als Interventionen das Kunstfeld nachhaltig verändert und einen wichtigen Beitrag zu postkolonialer Kritik und dekolonialer Theorie-Praxis geleistet. Sie haben Gegen-Narrative und Methoden der Erinnerung entworfen und für die Sicht- und Lesbarkeit hegemonialer Strukturen sensibilisiert. Dennoch ist angesichts der fortgesetzten epistemischen Gewalt die Dekolonisierung der Künste ein unabgeschlossener und umkämpfter Prozess. Die Beiträger*innen des Bandes fokussieren gegenwärtige künstlerische, ästhetische und epistemische Praktiken des Lernens und Verlernens und fragen nach den Konsequenzen dieser Wissenspraktiken für die Kunst- und Kulturwissenschaften, für die Institutionen der Kunst und für die Frage der Vermittlung von Kunst.
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- 2023
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8. Artographies - Kreativ-künstlerische Zugänge zu einer machtkritischen Raumforschung
- Author
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Singer, Katrin, Schmidt, Katharina, and Neuburger, Martina
- Subjects
Artographies ,Raum ,Visualität ,Ästhetik ,Kunst ,Kreativität ,Sound ,Figurentheater ,Pantomime ,Skulptur ,Film ,Malen ,Forschung ,Wissen ,Lernen ,Erinnern ,Handeln ,Raumvorstellung ,Stadt ,Kulturgeographie ,Kunsttheorie ,Geographie ,Space ,Visuality ,Aesthetics ,Art ,Creativity ,Sculpture ,Research ,Knowledge ,Learning ,Remembering ,Acting ,City ,Cultural Geography ,Theory of Art ,Geography ,bic Book Industry Communication::J Society & social sciences::JH Sociology & anthropology::JHB Sociology ,bic Book Industry Communication::R Earth sciences, geography, environment, planning::RG Geography::RGC Human geography - Abstract
Kreativ-künstlerische Methoden schaffen Räume für Formen des Wissens, (Ver-)Lernens, Erinnerns und Handelns, die dominante und verräumlichte Machtverhältnisse hinterfragen. Kunst ist dabei nicht nur ein methodisches Werkzeug und Forschung kein bloßes Kunstprojekt: Stattdessen bringt die Schnittstelle dazwischen multiskalare Fragen und Antworten auf aktuelle gesellschaftliche Prozesse hervor, die sich im Begriff artographies treffen. Die Beitragenden schreiben u.a. zu Sounds, Zines, Figurentheater, Skulptur, Film, Malen sowie Pantomime - und zeigen so neben den Möglichkeiten und Grenzen kreativ-künstlerischer Praktiken auch deren Beitrag zu einer machtkritischen und raumbezogenen Forschung und Lehre auf.
- Published
- 2023
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9. Grain & Noise - Artists in Synthetic Biology Labs
- Author
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Schmidt, Markus
- Subjects
Art-Science ,Residency ,Synthetic Biology ,Art ,Culture ,Technology ,Design ,Media Art ,Ecology ,Theory of Art ,Life Sciences ,Fine Arts ,thema EDItEUR::A The Arts::AF The Arts: art forms::AFK Non-graphic and electronic art forms::AFKV Digital, video and new media arts ,thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art - Abstract
The collaboration between scientists and artists in the form of Artist-in-Lab residencies may not only cause a productive disturbance for a day's work in the laboratory, but also reveal new ways of understanding. Research and science communication company Biofaction has brought together artists and synthetic biologists throughout Europe in a residence program that spans four truly cross-disciplinary collaborations. The contributors to this volume share their reflections of the dynamic frictions that occurred when their artistic and scientific worlds met. These stories, where chemistry labs, tobacco plants, genetically edited bacteria, and new-to-nature enzymes collide with music, photography, film, and visual arts, infuse the ongoing dialogue between art and sciences with grain, noise, and synergies.
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- 2023
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10. Epistemiken des Essayistischen
- Author
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Sieber, Aurel
- Subjects
Essay ,Essayismus ,Essayfilm ,Harun Farocki ,Epistemologie ,Kunst ,Erkenntnis ,Praxeologie ,Film ,Literatur ,Germanistik ,Allgemeine Literaturwissenschaft ,Kunsttheorie ,Medienwissenschaft ,Essayism ,Epistemology ,Art ,Knowledge ,Praxeology ,Literature ,German Literature ,Literary Studies ,Theory of Art ,Media Studies ,thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema::ATFA Film history, theory or criticism ,thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies ,thema EDItEUR::D Biography, Literature and Literary studies::DS Literature: history and criticism::DSB Literary studies: general - Abstract
Seit Beginn des 20. Jahrhunderts wird der Essay nicht nur als textuelles Phänomen gehandelt, sondern auch als »Geisteshaltung« (Musil) und »existenzielle Kategorie« (Bense). In diesem Verständnis macht Aurel Sieber den Essay als metaästhetische Erkenntnisweise greifbar, ohne ihm dafür eine Form aufzwingen zu müssen. Er etabliert eine praxeologische Perspektive, die den Blick nicht nur auf die künstlerischen Erzeugnisse, sondern auf jegliche Aspekte der Produktion richtet. Am Beispiel von Harun Farocki vollzieht er so über vier Jahrzehnte hinweg die Genese einer essayistischen Praxis als genuine Form der Erkenntnis nach.
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- 2023
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11. Things Theory of Art Should Learn from Natural Computing
- Author
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Akiba, Fuminori, Suzuki, Yasuhiro, editor, and Nakagaki, Toshiyuki, editor
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- 2013
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12. Ung Uro. Unsettling Climates in Nordic Art, Architecture and Design.
- Author
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Halland, Ingrid and Halland, Ingrid
- Subjects
Environmentalist thought & ideology ,Philosophy of mind ,Theory of art ,Art criticism, Nordic contemporary art, 2010s, ecocritical art history, the Anthropocene, ethical criticality, deep relationalism - Abstract
Summary: "How can the unsettling climates of our times be understood? How can art, architecture, and design that engages with the complexities of our current age be analysed and criticised? Etymologically, the Norwegian word uro carries a double meaning: it can denote both 'disquiet and unease' as well as 'riot and disturbance'. The word stems from the Old Norse úró and is used to describe political turmoil, social disorder, and a psychological state of restless anxiety. Thus the title of this anthology, Ung Uro (literally 'young unrest'), intimates the paradoxical tension between describing our new geological condition - the Anthropocene - and referring to the reactions this condition provokes. In Ung Uro. Unsettling Climates in Nordic Art, Architecture and Design, thirteen young writers, critics, and art historians examine how Nordic visual art, architecture, and design relate to this new state of unease. Their topics span from early 20th century landscape painting to contemporary bio-acoustics, from Snøhetta's energy-positive architecture to the Sami chant yoik, and from IKEA showrooms to fungi and bees as co-creators of artistic work. The empirical material consists mainly of specific exhibitions, artistic projects, and related events that took place for the most part in Norway from 2018 to 2020, and therefore the book is also a record of critical issues at stake in Nordic contemporary art and culture in the late 2010s. All those with an interest in contemporary art, design, and visual studies, including students, will find this book valuable."
13. Interpreting Art.
- Author
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Rose, Sam
- Subjects
History of art / art & design styles ,Theory of art ,art criticism ,art history ,art journalism ,interpretation ,theory of art - Abstract
Summary: How do people make sense of works of art? And how do they write to make others see the same way? There are many guides to looking at art, histories of art history and art criticism, and accounts of various 'theories' and 'methods', but this book offers something very unlike the normal search for difference and division: it examines the general and largely unspoken norms shared by interpreters of many kinds. Ranging widely, though taking writing within the Western tradition of art history as its primary focus, Interpreting Art highlights the norms, premises, and patterns that tend to guide interpretation along the way. Why, for example, is the concept of artistic 'intention' at once so reviled and yet so hard to let go of? What does it really involve when an interpretation appeals to an artwork's 'reception'? How can 'context' be used by some to keep things under control and by others to make the interpretation of art seem limitless? And how is it that artworks only seem to grow in complexity over time? Interpreting Art reveals subtle features of art writing that are central to the often unnoticed interpretative practices through which we understand works of art. In doing so, the book likewise illuminates various choices or crossroads where things could be otherwise, pointing to how historians and critics might choose to operate differently in the future.
14. Pavel Florensky: At the Boundary of Immanence and Transcendence
- Author
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Schneider, Christoph, Emerson, Caryl, book editor, Pattison, George, book editor, and Poole, Randall A., book editor
- Published
- 2020
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15. Transkulturelle Ausstellungspraxis
- Author
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Lutz, Barbara
- Subjects
Kunst ,Kultur ,Transkulturalität ,Ausstellungspraxis ,Documenta ,Kuratieren ,Ausstellungsgeschichte ,Ausstellungsanalyse ,Raum ,Interaktion ,Kollaboration ,Museum ,Kunsttheorie ,Kulturtheorie ,Kunstgeschichte des 21. Jahrhunderts ,Art ,Culture ,Transculturality ,Exhibition Practice ,Curating ,Exhibition Art ,Exhibition Analysis ,Space ,Interaction ,Collaboration ,Theory of Art ,Cultural Theory ,thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ,thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies ,thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art - Abstract
Transkulturalität zählt zu einem der relevantesten Paradigmen in den Kulturwissenschaften, wenn es um die Beschreibung der Begegnung und des Miteinanders von Kulturen geht. Wenngleich das Paradigma als Theorie in verschiedenen Disziplinen und Diskursen zirkuliert, hat es hinsichtlich seiner Anwendung in der Praxis bislang noch keine umfassende Beachtung erfahren. Anhand einer fundierten praxeologischen Analyse der documenta 12 zeigt Barbara Lutz, wie Transkulturalität für das Kuratieren von Ausstellungen in globalen Zusammenhängen produktiv gemacht werden kann. Sie weist damit den Weg für Museen und andere Ausstellungsinstitutionen, die sich Prozessen der Dekolonialisierung stellen.
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- 2022
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16. Commoning Art - Die transformativen Potenziale von Commons in der Kunst
- Author
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Hofmann, Vera, Euler, Johannes, Zurmühlen, Linus, and Helfrich, Silke
- Subjects
Commons ,Care ,Kuratieren ,Kunst ,Transformation ,Wirtschaft ,Kunsttheorie ,Kunstsoziologie ,Ästhetik ,Öffentliche Güter ,Soziologie ,Curating ,Art ,Economy ,Theory of Art ,Sociology of Art ,Aesthetics ,Public Goods ,Sociology ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ,bic Book Industry Communication::J Society & social sciences::JH Sociology & anthropology::JHB Sociology - Abstract
Auf Selbstorganisation und Fürsorge basierende Commons-Ansätze eröffnen auch der Kunst Chancen zur Veränderung und Transformation. Aber wie kann Gemeinschaffen - Commoning - in der Kunst gelingen? Das transdisziplinäre Autor*innenteam verbindet die aktuelle Commons-Forschung mit feministischen, queeren, postkolonialen und ökosozialen Perspektiven. Mit der Analyse von Kunst für Commons, Kunst als Commons und Kunst durch Commoning sowie entlang konkreter Projekte werden Thesen und Werkzeuge formuliert, die Orientierung und Inspiration für die eigene Praxis bieten können.
- Published
- 2022
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17. Critical by Design?
- Author
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Mareis, Claudia, Greiner-Petter, Moritz, and Renner, Michael
- Subjects
Design ,Critical Design ,Design Politics ,Critical Theory ,Material Culture ,Cultural Theory ,Theory of Art ,bic Book Industry Communication::A The arts::AK Industrial / commercial art & design ,bic Book Industry Communication::J Society & social sciences::JF Society & culture: general::JFC Cultural studies - Abstract
In its constructive and speculative nature, design has the critical potential to reshape prevalent socio-material realities. At the same time, design is inevitably normative, if not often violent, as it stabilises the past, normalises the present, and precludes just and sustainable futures. The contributions rethink concepts of critique that influence the field of design, question inherent blind spots of the discipline, and expand understandings of what critical design practices could be. With contributions from design theory, practice and education, art theory, philosophy, and informatics, »Critical by Design?« aims to question and unpack the ambivalent tensions between design and critique.
- Published
- 2022
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18. Involvierte Autonomie
- Author
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Eusterschulte, Birgit and Krüger, Christian
- Subjects
Kunst ,Autonomie ,Funktion ,Engagement ,Theodor W. Adorno ,Gegenwartskunst ,Ästhetik ,Kunsttheorie ,Kulturtheorie ,Philosophie ,Kunstwissenschaft ,Art ,Autonomy ,Function ,Civil Engagement ,Contemporary Art ,Aesthetics ,Theory of Art ,Cultural Theory ,Philosophy ,Fine Arts ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ,bic Book Industry Communication::J Society & social sciences::JF Society & culture: general::JFC Cultural studies - Abstract
Klassische Autonomiekonzepte, die Kunst als selbstbestimmt und selbstzweckhaft denken, werden einer in ökonomische, politische, soziale und ökologische Zusammenhänge verwickelten künstlerischen Praxis der Gegenwart kaum gerecht - und bleiben doch für ein Verständnis dieser Kunst unerlässlich. Aus verschiedenen disziplinären Perspektiven gehen die Beiträger*innen des Bandes den Widersprüchlichkeiten einer falschen Gegenüberstellung von Autonomie und Engagement nach und bestimmen gegen Tendenzen einer einseitigen Funktionalisierung differenzielle Strategien und heteronome Verflechtungen künstlerischer Praxis neu.
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- 2022
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19. Form, Funktion und Freiheit
- Author
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Kosok, Felix
- Subjects
Design ,Demokratie ,Ästhetik ,Politik ,Kritische Theorie ,Postdemokratie ,Form ,Gestaltung ,Kunst ,Politische Theorie ,Kunsttheorie ,Democracy ,Aesthetics ,Politics ,Critical Theory ,Post-democracy ,Shaping ,Art ,Political Theory ,Theory of Art ,thema EDItEUR::A The Arts::AK Design, Industrial and commercial arts, illustration ,thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JP Politics and government::JPA Political science and theory ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics - Abstract
Das Verhältnis von Design und Demokratie ist nicht nur eine Sache der effizienten, transparenten oder partizipativen Gestaltung politischer Institutionen und ihrer Prozesse. Design muss vielmehr in seiner Wechselwirkung mit der für die Demokratie konstitutiven Kultur der Freiheit bestimmt werden. Felix Kosok legt dar, wie sich die Verhandlung der politischen Dimension des Designs auf eine grundsätzliche Ebene verlagert: Dem Design selbst kommt eine politische Bedeutung zu, die von seiner ästhetischen Dimension nicht zu trennen ist. In der produktiven Freiheit zu den Zwecken zeigt sich die prinzipielle Gestaltbarkeit der Dinge, die von einer kritischen Theorie des Designs bewusst gehalten werden muss.
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- 2021
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20. Nicht-ikonische Bilder
- Author
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Paluch, Alessa K.
- Subjects
Visuelle Kultur ,Gegenwartskunst ,Herrschaftskritik ,Bildtheorie ,Alltagsbilder ,Bildpraxis ,Selfies ,Pornografie ,Celebrity Culture ,Paparazzi ,Fotografie ,Bild ,Kunst ,Kultur ,Bildwissenschaft ,Kunstgeschichte ,Kulturgeschichte ,Kunsttheorie ,Kunstwissenschaft ,Visual Culture ,Contemporary Art ,Image Theory ,Picture Practice ,Pornography ,Photography ,Image ,Art ,Culture ,Visual Studies ,Art History ,Cultural History ,Theory of Art ,Fine Arts ,thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ,thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies ,thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art ,thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics::NHTB Social and cultural history - Abstract
Selfies, Pornografie, Celebrity Culture und Paparazzi-Fotografie - täglich nutzen wir Bilder und laden sie mit Bedeutung auf. Der Begriff »Nicht-ikonische Bilder« widmet sich diesen alltäglichen Bildpraxen aus einer herrschaftskritischen Perspektive heraus: Welchen Normen unterwerfen wir uns, wenn wir unsere komplexen Emotionen mit eindimensionalen Selfies ausdrücken? Wie wird Begehren geformt in einer nur auf den voyeuristischen Blick ausgerichteten Pornografie? Wessen Verhalten wird verhandelt, wenn wir uns schadenfroh an Paparazzi-Fotos erfreuen? Alessa K. Paluch untersucht, was künstlerische Auseinandersetzungen mit jenen Bildkomplexen über unsere visuelle Kultur aussagen.
- Published
- 2021
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21. Studies in the Arts - Neue Perspektiven auf Forschung über, in und durch Kunst und Design
- Author
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Gartmann, Thomas and Schäuble, Michaela
- Subjects
Künstlerische Forschung ,Kunst ,Musik ,Design ,Wissenschaft ,Hochschulforschung ,Kunsttheorie ,Kunstwissenschaft ,Artistic Research ,Art ,Music ,Science ,University Research ,Theory of Art ,Fine Arts ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art - Abstract
Dass Künstler*innen forschen, ist nichts Neues. Was sich aber sukzessive wandelt, ist der künstlerische Zugang: Die Kunst ist nicht länger (nur) Gegenstand, sondern vor allem auch Mittel zur Erkenntnisgewinnung. Dieser Entwicklung folgend hat die Universität Bern gemeinsam mit der Hochschule der Künste Bern das erste Schweizerische Doktoratsprogramm für Künstler*innen und Gestalter*innen gegründet: Studies in the Arts (SINTA). Die an diesem Projekt beteiligten Beiträger*innen des Bandes liefern hierzu grundsätzliche Erwägungen und Fallbeispiele sowie praktische Anwendungen in Interpretation, Musikrezeption und Design.
- Published
- 2021
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22. How to Relate
- Author
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Haas, Annika, Haas, Maximilian, Magauer, Hanna, Pohl, Dennis, Haas, Annika, Haas, Maximilian, Magauer, Hanna, and Pohl, Dennis
- Subjects
Relationalität ,Interdisziplinarität ,Epistemologie ,Ästhetik ,Kunst ,Künstlerische Forschung ,Infrastruktur ,Übersetzung ,Wissenspraxis ,Aneignung ,Vermittlung ,Figuration ,Wissenschaft ,Kunsttheorie ,Medientheorie ,Design ,Architektur ,Kunstwissenschaft ,Relationality ,Interdisciplinarity ,Epistemology ,Aesthetics ,Art ,Artistic Research ,Infrastructure ,Translation ,Knowledge Practice ,Appropriation Strategies ,Imparting ,Science ,Theory of Art ,Media Theory ,Architecture ,Fine Arts ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art ,bic Book Industry Communication::J Society & social sciences::JF Society & culture: general::JFD Media studies ,bic Book Industry Communication::A The arts::AK Industrial / commercial art & design - Abstract
Beziehungen sind nicht gegeben, sie werden gemeinsam gemacht. Der Band untersucht Relationalitäten als prozessuale Aushandlungen zwischen Künsten und Wissenschaften, zwischen gebautem Raum und sozialem Körper, zwischen theoretischem und poetisch-künstlerischem Schreiben und Sprechen, zwischen Form, Material und Handlung. Plädiert wird für eine Wissenspolitik der Künste, die von einer radikalen Verstricktheit theoretischer, ästhetischer, medialer und gesellschaftlicher Praktiken und Techniken ausgeht. Mit Beiträgen von / with contributions by Bini Adamczak, Emily Apter, Alice Chauchat, Beatriz Colomina, Gradinger / Schubot, Annika Haas, Maximilian Haas, Orit Halpern, Tom Holert, Amy Lien & Enzo Camacho, Maurício Liesen, Hanna Magauer, Michaela Ott, Sibylle Peters, Dennis Pohl, Possible Bodies (Helen Pritchard, Jara Rocha, Femke Snelting), Ghassan Salhab, Mirjam Schaub, Melanie Sehgal, Nora Sternfeld, Kathrin Thiele, Jeremy Wade, Brigitte Weingart.
- Published
- 2021
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23. Kinästhetische Interferenzen
- Author
-
Mohs, Dominik
- Subjects
Kinästhetische Wahrnehmung ,Körpertechnik ,Architektur ,Entwurfspraxis ,Raum ,Tanznotation ,Virtual Reality ,Motion Capturing ,August Schmarsow ,Rudolph Von Laban ,Kunst ,Kunsttheorie ,Kinaesthesia ,Body Technology ,Architecture ,Design Practice ,Space ,Dance Notation ,Art ,Theory of Art ,bic Book Industry Communication::A The arts::AM Architecture ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art - Abstract
In einer künstlerisch basierten Studie zwischen architektonischer Entwurfspraxis und Tanzwissenschaft untersucht Dominik Mohs die Wechselwirkungen von Raumgestaltung und kinästhetischer Wahrnehmung. Rudolph von Labans choreographisches Denken überführt er dafür in eine experimentelle Versuchsanordnung, in der er Raumbildungsprozesse und Antriebe von Bewegungsimprovisationen mit Methoden der Tanzwissenschaften und Motion Capturing analysiert. Tänzerische Bewegung, verstanden als Einfühlung in den Raum und Ausdrucksgeschehen leiblich zentrierter Wahrnehmung, wird damit zur Grundlage, um den von August Schmarsow eingeführten architektonischen Raumbegriff zu hinterfragen.
- Published
- 2021
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24. Ästhetik der Autonomie
- Author
-
Heinrich, Hanna
- Subjects
Ästhetik ,Kunst ,Politik ,Kunsttheorie ,Performance-Kunst ,Politische Philosophie ,Feminismus ,Avantgarde ,Georg Wilhelm Friedrich Hegel ,Martin Heidegger ,Friedrich Nietzsche ,Michel Foucault ,Körper ,Geist ,Gefühl ,Realität ,Vernunft ,Philosophie ,Ethik ,Kunstwissenschaft ,Aesthetics ,Art ,Politics ,Theory of Art ,Performance-art ,Political Philosophy ,Feminism ,Avant-garde ,Body ,Mind ,Emotion ,Reality ,Reason ,Philosophy ,Ethics ,Fine Arts ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTQ Ethics and moral philosophy ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTS Social and political philosophy - Abstract
Performance-Kunst ist mehr als ein kulturindustrielles Spektakel, denn sie will auf die Beteiligten existenziell einwirken. Hanna Heinrich entwickelt Analysekategorien, die die Kommunikationsmodi dieser Kunstform ebenso wie ihren gesellschaftstransformativen Anspruch philosophisch ergründen. Dazu bedient sie sich der ästhetischen Positionen G.W.F. Hegels, Friedrich Nietzsches, Martin Heideggers, Alain Badious und Michel Foucaults, die der Kunst große emanzipatorische und soziopolitische Kraft zusprechen sowie politischer Philosophien und Ethiken und zeigt damit auf: »Gelungene« Performances stellen sich als exemplarische Handlungsräume mit utopischem Potenzial der gegenwärtigen Entfremdung entgegen und verweisen auf die (Mit-)Verantwortung und Freiheit jedes Einzelnen.
- Published
- 2020
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25. Beyond the Mirror
- Author
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Falkenhausen, Susanne von
- Subjects
Art History ,Visual Culture ,Gaze ,Identity ,Alterity ,Art ,Image ,Theory of Art ,Visual Studies ,Cultural Studies ,Fine Arts ,bic Book Industry Communication::A The arts::AC History of art / art & design styles ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art ,bic Book Industry Communication::J Society & social sciences::JF Society & culture: general::JFD Media studies - Abstract
Since the late 1980s visibility has become a currency of social recognition, and a political issue. It also brought forth a new discipline, visual culture studies, and a hotly contested debate unfolded between art history and visual culture studies over the interpretation of visual culture, whose impact can still be felt today. In this first comparative study Susanne von Falkenhausen reveals the concepts of seeing as scholarly act that underwrite these competing approaches to visuality and society, along with the agendas of identity politics that motivate them. In close readings of key texts spanning from the early 20th century to the present the author crosses expertly between American, German, and British versions of art history, cultural studies, aesthetics, and film studies.
- Published
- 2020
26. »Wir machen Kunst für Künstler«
- Author
-
Schultheis, Franz
- Subjects
Kunst ,Art World ,Ethnografische Feldforschung ,Art Fabricators ,Manufaktur ,Kreativität ,Berufsethos ,Kreativarbeit ,Dienstleistung ,Auftragsarbeit ,Kapitalismus ,Kunstmarkt ,Gesellschaftsdiagnostik ,Kultur ,Kunstsoziologie ,Kultursoziologie ,Kunsttheorie ,Kulturwissenschaft ,Soziologie ,Art ,Ethnographic Field Research ,Manufactory ,Creativity ,Professional Ethics ,Creative Work ,Service ,Commission Work ,Capitalism ,Art Market ,Social Diagnostics ,Culture ,Sociology of Art ,Sociology of Culture ,Theory of Art ,Cultural Studies ,Sociology ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues - Abstract
Die Herstellung von Kunstwerken wird in jüngerer Zeit vermehrt aus dem Atelier in spezialisierte handwerkliche Produktionsstätten ausgelagert. Die hier tätigen »Art Fabricators« sind in der Regel namen- und gesichtslos auf der Hinterbühne der »Art World« mit ihrem handwerklichen Geschick, einem ausgeprägten Kunstverständnis und hohem Maß an Kreativität an der Hervorbringung von Kunstwerken aktiv beteiligt. Sie stehen im Zentrum dieser Studie. Mittels ethnografischer Feldforschungen bietet Franz Schultheis erstmals Einblicke in die Praxis sowie Produktionsbedingungen und -verhältnisse solcher Manufakturen. Dabei werden auch das besondere Berufsethos ihrer Mitarbeiter*innen sowie deren Selbst- und Rollenverhältnisse untersucht. Nicht zuletzt stellt sich aber auch die Frage, wie dieser Wandel in der Produktion von Kunstwerken die Vorstellung vom Künstler und von der Kunst selbst verändert.
- Published
- 2020
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27. Arts in Context - Kunst, Forschung, Gesellschaft
- Author
-
Gartmann, Thomas and Pauli, Christian
- Subjects
Open Access ,Kunst ,Künstlerische Forschung ,Musik ,Gesellschaft ,Digital Humanities ,Design ,Vermittlung ,Sound Arts ,Wissenschaft ,Kunsttheorie ,Kunstsoziologie ,Kunstpädagogik ,Kunstwissenschaft ,Art ,Artistic Research ,Music ,Society ,Imparting ,Science ,Theory of Art ,Sociology of Art ,Art Education ,Fine Arts ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues - Abstract
Forschung entsteht im Dialog. Sie baut auf bisheriges Wissen und schafft neues. Seit Anfang 2020 erwarten die EU, aber auch die Förderinstitutionen in der Schweiz, dass die Forschenden ihre Ergebnisse Open Access - weltweit und schrankenlos - teilen. Kehrseite der digitalen Explosion, die Open Access erst möglich und auch notwendig gemacht hat, ist eine Inflation von Information und Wissen: das notorische Datenmeer. Speichern des Wissens, seine Vernetzung, vor allem aber Filtern, Fokussieren und Kuratieren heißen die daraus folgenden heutigen Herausforderungen. Gesucht sind hier neue Wegweiser und Kompasse. Wie weit Kunsthochschulen und die dort angesiedelte angewandte Forschung Ideen dazu beisteuern können, wird in diesem Band ausgelotet - mit interdisziplinär versammelten Beiträgen aus den Bereichen Bildungs- und Hochschulpolitik, angewandte Musik- und Interpretationsforschung, Digital Humanities und Big Data, Bildende Kunst und Kunstgeschichte, Ethnografie, Health Care und Social Design, Ästhetik und Grafik. Nebst klassischen Aufsätzen präsentiert diese Publikation Filme, künstlerische Beiträge und genuin digitale Formate wie Blogs oder Podcasts.
- Published
- 2020
28. Was ist ein Original?
- Author
-
Reisinger, Doris
- Subjects
Original ,Originalität ,Kopie ,Fälschung ,Artefakt ,Ästhetik ,Urheberschaft ,Neuheit ,Kunst ,Kunsttheorie ,Philosophie ,Kunstgeschichte ,Museumswissenschaft ,Originality ,Copy ,Fake ,Artifact ,Aesthetics ,Authorship ,Newness ,Art ,Theory of Art ,Philosophy ,Art History ,Museology ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ,thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ,thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art - Abstract
Um den Begriff des Originals gibt es heftige Debatten. Können Fälschungen ebenso gut sein wie Originale? Wann sind Kopien vielleicht sogar besser? Und ist die Zeit des Originals nicht überhaupt vorbei? Dabei tritt die Frage, was ein Original eigentlich sei, oft in den Hintergrund. Doris Reisinger stellt die These auf: Der Begriff des Originals ist nicht nur nicht obsolet, er hat auch nicht notwendig mit Neuheit, Urheberschaft oder ästhetischem Wert zu tun - das Problem des Originalbegriffs besteht schlicht darin, dass seine komplexe Struktur verkannt wird. Vor diesem Ausgangspunkt erarbeitet sie einen Explikationsvorschlag, der die Beantwortung einer ganzen Reihe von Fragen dieser klassischen philosophischen Debatte erlaubt.
- Published
- 2019
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29. Interpreting Art
- Author
-
Rose, Sam
- Subjects
art history ,interpretation ,theory of art ,art journalism ,art criticism ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art ,bic Book Industry Communication::A The arts::AC History of art / art & design styles - Abstract
How do people make sense of works of art? And how do they write to make others see the same way? There are many guides to looking at art, histories of art history and art criticism, and accounts of various ‘theories’ and ‘methods’, but this book offers something very unlike the normal search for difference and division: it examines the general and largely unspoken norms shared by interpreters of many kinds. Ranging widely, though taking writing within the Western tradition of art history as its primary focus, Interpreting Art highlights the norms, premises, and patterns that tend to guide interpretation along the way. Why, for example, is the concept of artistic ‘intention’ at once so reviled and yet so hard to let go of? What does it really involve when an interpretation appeals to an artwork’s ‘reception’? How can ‘context’ be used by some to keep things under control and by others to make the interpretation of art seem limitless? And how is it that artworks only seem to grow in complexity over time? Interpreting Art reveals subtle features of art writing that are central to the often unnoticed interpretative practices through which we understand works of art. In doing so, the book likewise illuminates various choices or crossroads where things could be otherwise, pointing to how historians and critics might choose to operate differently in the future.
- Published
- 2022
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30. Allianzen
- Author
-
Liepsch, Elisa and Warner, Julian
- Subjects
Critical Whiteness ,Institutionskritik ,Theater ,Diversität ,Dekolonialismus ,Postkolonialismus ,Kritik Als Praxis ,Rassismusforschung ,Interkulturalität ,Vermittlung ,Handbuch ,Kunst ,Theaterwissenschaft ,Kunsttheorie ,Politische Kunst ,Kulturwissenschaft ,Institutional Critique ,Theatre ,Diversity ,Decolonial Practice ,Postcolonialism ,Critical Practice ,Critical Race Studies ,Interculturalism ,Imparting ,Handbook ,Art ,Theatre Studies ,Theory of Art ,Political Art ,Cultural Studies ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HB History::HBT History: specific events & topics::HBTR National liberation & independence, post-colonialism - Abstract
In den letzten Jahren ist der strukturelle Ausschluss von »People of Colour« und »Schwarzen Menschen« durch weiße Kultur- und Bildungsinstitutionen immer mehr in den Fokus künstlerischer sowie auch institutioneller Kritik geraten. Neue Förderinstrumente und Arbeitspraktiken führten oftmals nicht zu nachhaltigen Veränderungen. Zugleich werden immer wieder neue Strategien der Allianzenbildung und solidarischen Praxis initiiert. In den Beiträgen dieses Bandes kommen Künstler_innen, Kurator_innen und Wissenschaftler_innen zu Wort, die ihre Arbeitspraxis in Zusammenarbeit mit Institutionen und Mitstreiter_innen kritisch reflektieren. Das Ergebnis ist eine Bestandsaufnahme verschiedener aktueller Kämpfe zwischen selbstkritischem Lagebericht, Manifest und praxisnahem Handbuch.; In this volume curators, artists and scientists reflect on current forms of critical and solidary practice in and around 'white' cultural and educational institutions.
- Published
- 2018
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31. Über Projektionen: Weltkarten und Weltanschauungen
- Author
-
Stirnemann, Julia Mia
- Subjects
World Maps ,Viewpoints ,Projection ,Artistic Research ,Design ,Image ,Art ,Cultural History ,Cultural Theory ,Theory of Art ,Cultural Geography ,Fine Arts ,Weltkarten ,Weltanschauungen ,Projektion ,Künstlerische Forschung ,Bild ,Kunst ,Kulturgeschichte ,Kulturtheorie ,Kunsttheorie ,Kulturgeographie ,Kunstwissenschaft ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HB History::HBT History: specific events & topics::HBTB Social & cultural history - Abstract
"About projections" gives insights into world maps, their ways of representation and the associated worldviews. On the one hand, the projection is presented as an ideal projection in the sense of a worldview that describes prevailing mental images, values, order principles, ways of thinking or explanatory models of the world. On the other hand, the focus is on the geometric projection that underlies world maps: every world map faces the difficulty of displaying the spherical surface in a two-dimensional plane. In a reconstruction various paradigmatic worldviews are shown on the basis of world maps. In a deconstruction, conventional ones are contrasted by alternative world maps. The wide variety of possible world maps shows that world maps do not represent a status quo, but are merely a subjective interpretation of the world at a given time, which remain subject to constant upheavals., »Über Projektionen« gibt Einsichten in Weltkarten, ihre Darstellungsweisen und den damit verbundenen Weltanschauungen. Die Projektion wird dabei einerseits als ideelle Projektion im Sinne einer Weltanschauung dargelegt, die vorherrschende Vorstellungsbilder, Wertmaßstäbe, Ordnungsprinzipien, Denkweisen oder Erklärungsmodelle der Welt beschreibt. Andererseits wird auf die geometrische Projektion, die Weltkarten zugrunde liegt, fokussiert: Jede Weltkarte steht vor der Schwierigkeit, die Kugeloberfläche in einer zweidimensionalen Ebene darzustellen. In einer Rekonstruktion werden anhand von Weltkarten verschiedene paradigmatische Weltanschauungen aufgezeigt. In einer Dekonstruktion sind konventionelle durch alternative Weltkarten kontrastiert. Die breite Vielfalt an möglichen Weltkarten zeigt, dass Weltkarten keinen Status quo abbilden, sondern lediglich eine subjektive Interpretation der Welt zu einem bestimmten Zeitpunkt sind, die ständigen Umbrüchen unterworfen bleiben.
- Published
- 2018
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32. Faking, Forging, Counterfeiting
- Author
-
Becker, Daniel, Fischer, Annalisa, and Schmitz, Yola
- Subjects
Forgery ,Culture ,Cultural Transfer ,Translation ,Imitation ,Original ,Copy ,Aesthetic Practice ,Creativity ,Faked Tradition ,Pseudotranslation ,Imposter ,Identity Theft ,Hoax ,Cultural History ,Art ,Literature ,Theory of Art ,General Literature Studies ,Media Aesthetics ,Cultural Studies ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HB History::HBT History: specific events & topics::HBTB Social & cultural history - Abstract
Forgeries are an omnipresent part of our culture and closely related to traditional ideas of authenticity, legality, authorship, creativity, and innovation. Based on the concept of mimesis, this volume illustrates how forgeries must be understood as autonomous aesthetic practices – creative acts in themselves – rather than as mere rip-offs of an original work of art. The proceedings bring together research from different scholarly fields. They focus on various mimetic practices such as pseudo-translations, imposters, identity theft, and hoaxes in different artistic and historic contexts. By opening up the scope of the aesthetic implications of fakes, this anthology aims to consolidate forging as an autonomous method of creation.
- Published
- 2018
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33. Grenzüberschreitungen (in) der Kunst
- Author
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Acil, Tufan
- Subjects
Kunst ,Grenze ,Grenzüberschreitung ,Ästhetik ,Praxis ,Konvergenz ,Kunsttheorie ,Kunstwissenschaft ,Philosophie ,Art ,Border ,Border Crossing ,Aesthetics ,Practice ,Convergence ,Theory of Art ,Fine Arts ,Philosophy ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ,thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art - Abstract
Das Wort »Grenzüberschreitung« ist in Kunstzeitschriften und Feuilletons allgegenwärtig. Überschreitet man eine Grenze, so die scheinbar unvermeidliche Konsequenz, verlässt man das umgrenzte Territorium. Jedoch scheint dies in der Ästhetik nicht der Fall zu sein. Viele Kunstpraktiken werden als »grenzüberschreitend« bezeichnet und trotzdem weiter als dem Gebiet »Kunst« zugehörig betrachtet. Wie also lässt die Reichweite der Kunst - im Gegensatz zu Ethik oder Politik - unterschiedliche Grenzüberschreitungen zu? Tufan Acil entwickelt anhand von ästhetischen Theorien von Kant, Adorno und Derrida ein Konzept der Grenze, das die konstitutive Rolle der Überschreitungen der Künste für eine Kunsttheorie plausibel zur Geltung bringt.
- Published
- 2017
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34. Art Unlimited?
- Author
-
Schultheis, Franz, Single, Erwin, Köfeler, Raphaela, and Mazzurana, Thomas
- Subjects
sociology of art ,sociology ,globalization ,theory of art ,art market ,art ,ethnography ,china ,Art Basel ,Auction ,Chinese art ,Contemporary art ,Hong Kong ,Race and ethnicity in the United States Census ,Shanghai ,bic Book Industry Communication::J Society & social sciences::JH Sociology & anthropology::JHB Sociology - Abstract
Until recently still a blank spot on the world map of art, China today occupies one of the top positions in the rankings of the global art market and has moved into the center of the speculations and the covetousness of its protagonists. But what is really happening on the spot, beyond the ethnocentric distortions of the Western viewpoint? What social representations and uses of art can be identified? A research team from the University of St. Gallen has taken up such questions in an ethnographical field research project which enables the actors in this emergent and nonetheless already market-dominated art field to have their say.
- Published
- 2016
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35. Kunst und Handlung
- Author
-
Feige, Daniel Martin and Siegmund, Judith
- Subjects
Kunst ,Handlung ,Intentionalität ,Ästhetik ,Produktionsästhetik ,Rezeptionsästhetik ,Poetik ,Sozialphilosophie ,Kunsttheorie ,Kunstwissenschaft ,Philosophie ,Art ,Agency ,Intentionality ,Aesthetics ,Aesthetics of Production ,Aesthetics of Reception ,Poetics ,Social Philosophy ,Theory of Art ,Fine Arts ,Philosophy ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPS Social & political philosophy ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art - Abstract
Ist Kunst eine Form des Handelns? Und wenn ja, in welchem Sinne? Handlungen werden häufig als praktische Verkörperung von Intentionen aufgefasst. Die Beiträge des Bandes zeigen: Von der kunstphilosophischen Tradition her lässt sich die Frage nach Kunst und Handlung sowohl mit Blick auf die Hervorbringung von Kunst als auch mit Blick auf ihre Erfahrung stellen. Kunst im Rahmen einer Poetik aufzufassen bedeutet allerdings, sie als eine Handlung zu bestimmen, der bestimmte Ziele zu eigen sind.
- Published
- 2015
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36. Die besondere Atmosphäre
- Author
-
Rauh, Andreas
- Subjects
Atmosphäre ,Ästhetik ,Kunst ,Aura ,Vagheit ,Feldforschung ,Medien ,Medienästhetik ,Kunsttheorie ,Medienphilosophie ,Philosophie ,Aesthetics ,Arts ,Media ,Media Aesthetics ,Theory of Art ,Media Philosophy ,Philosophy ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ,bic Book Industry Communication::J Society & social sciences::JF Society & culture: general::JFD Media studies ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art - Abstract
Atmosphäre ist ein Grundphänomen unserer Lebenswirklichkeit. Andreas Rauh untersucht Atmosphäre im begrifflichen Feld der Ästhetik - zunächst in Anlehnung an den Vorgängerbegriff der »Aura« (Walter Benjamin). Er erarbeitet systematisch eine prägnante Atmosphäre-Position im Anschluss an Gernot Böhme und stellt dabei die Vagheit von Atmosphären heraus. Anhand einer erweiterten Wahrnehmungstheorie mit Blick auf die »besondere Atmosphäre« zeigt Rauh, dass sich Atmosphären im Rahmen der qualitativ-empirischen Methode der »Aisthetischen Feldforschung« erschließen lassen, wobei Werke von Gerhard Richter als Untersuchungsobjekt im Mittelpunkt stehen.
- Published
- 2012
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37. Das Subjekt der Kunst: Schrei, Klage und Darstellung
- Author
-
König, Diana
- Subjects
Subjekt ,Leid ,Hegel ,Lessing ,Intuitive Erkenntnis ,Kunst ,Ästhetik ,Deutsche Philosophiegeschichte ,Kunsttheorie ,Kunstwissenschaft ,Philosophie ,Arts ,Aesthetics ,German History of Philosophy ,Theory of Art ,Fine Arts ,Philosophy ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ,bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPC History of Western philosophy ,bic Book Industry Communication::A The arts::AB The arts: general issues::ABA Theory of art - Abstract
Gemäß einer Reihe von philosophischen Strömungen erschöpft sich das Subjekt im Vernünftigen - die Kunst hingegen überschreitet den Rahmen der Vernunft immer wieder. Existentielle Erfahrungen von Leid, Klage und Angst fließen hier in das Verständnis von Subjektivität ein. Durch eine Auseinandersetzung mit den Grenzen der Kunst, wie sie Winckelmann, Lessing und Hegel gesetzt haben, zeigt Diana König auch die Grenzen der Vernunft auf. Sie versteht Kunst als ständige Überschreitung, die sich an mehr als an die vernünftigen Fähigkeiten richtet. Das Subjekt bekommt hier noch eine andere Fähigkeit zugeschrieben: die der intuitiven Erkenntnis.
- Published
- 2011
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38. Choreographie als kritische Praxis
- Author
-
Husemann, Pirkko
- Subjects
Tanz ,Choreografie ,Theater ,Kritik ,Improvisation ,Thomas Lehmen ,Xavier Le Roy ,Theaterwissenschaft ,Kunsttheorie ,Kulturwissenschaft ,Dance ,Theatre ,Theatre Studies ,Theory of Art ,Cultural Studies ,thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATQ Dance - Abstract
Das kritische Potenzial des Bühnentanzes wird meist in der Aufführung lokalisiert. Diese Studie zeigt, dass es bereits im künstlerischen Schaffensprozess zu verorten ist. Am Beispiel von Xavier Le Roy und Thomas Lehmen werden choreographische Arbeitsweisen vorgestellt, die Kritik an den Produktionsbedingungen von Tanz üben. Während das Feld kultureller Produktion in der Tanzforschung überwiegend ausgeklammert bleibt, wird es hier mitgedacht und zwar als konstitutiv für die »kritische Praxis«. Ziel ist es, mit Hilfe von Konzepten der Kritik aus Kultur- und Kunsttheorie, einen vergemeinschaftlichten Kritikbegriff im zeitgenössischen Tanz zu bestimmen.
- Published
- 2009
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39. Visualisierungen des Ereignisses
- Author
-
Schmidt, Gunnar
- Subjects
Fotografie ,Intermedialität ,Kultur ,Mode ,Populärkultur ,Ikonografie ,Bild ,Medien ,Medienästhetik ,Bildwissenschaft ,Kunsttheorie ,Medienwissenschaft ,Photography ,Culture ,Fashion Studies ,Image ,Media ,Media Aesthetics ,Visual Studies ,Theory of Art ,Media Studies ,thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies - Abstract
Springen, Fallen, Spritzen und Explodieren sind Flüchtigkeitsphänomene, die in jüngerer Geschichte durch mediale Inszenierungen Sensationswert erhalten haben und unser kulturelles Bildbewusstsein prägen. Auf der Grundlage einer kulturwissenschaftlich orientierten Bildwissenschaft rekonstruiert der Autor Ursprung und Wandel von Plötzlichkeitsmotiven, um die daraus entstehenden Semantiken und Faszinationseffekte zu ermitteln. Ausgehend von Beispielen aus der wissenschaftlichen, populärkulturellen, journalistischen und Mode-Ikonografie werden Produktionen des visuell Außergewöhnlichen verfolgt sowie überraschende Verbindungen zwischen unterschiedlichen Visualitätskulturen aufgezeigt. Ein reiches Bildmaterial belegt eindrucksvoll, wie Aufzeichnungsmedien an der Herstellung von modernen Ereigniserfahrungen teilhaben.
- Published
- 2008
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40. Grenzgänge zwischen den Künsten
- Author
-
John, Jennifer and Schade, Sigrid
- Subjects
Kunst ,Medien ,Kunstgattungen ,Angewandte Kunst ,Gender ,Geschlecht ,Kunsttheorie ,Cultural Studies ,Gender Studies ,Kunstwissenschaft ,Arts ,Media ,Theory of Art ,Fine Arts ,thema EDItEUR::A The Arts::AF The Arts: art forms - Abstract
Was unterscheidet »freie« von »angewandten« Künsten? Diese nicht erst seit der Moderne virulente Frage prägt die Kunstvorstellungen bis heute. Der Band geht dieser die Hierarchie der Künste vorstrukturierenden Gegenüberstellung nach. Es zeigt sich, dass in den Wechselbeziehungen zwischen Kunst und Kunstgewerbe Gattungshierarchien und implizite Geschlechtszuschreibungen nach wie vor eine zentrale Rolle spielen, was auch von zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern problematisiert wird. Die internationalen Beiträger_innen stellen das Funktionieren der traditionellen Hierarchien zur Diskussion, was zu einer Revision von Kategorien und Klassifikationen der Kunstgeschichte führt. Dies ermöglicht eine Neubewertung nicht nur von künstlerischen/gestalterischen Werken der Moderne bis zur Gegenwart, sondern auch der damit befassten Kunstkritik. Aktuelle künstlerische Strategien erfahren dabei eine besondere Beachtung.
- Published
- 2008
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41. Die Evidenz der Kunst
- Author
-
Siegmund, Judith
- Subjects
Evidenz ,Künstler ,Kunstwerk ,Kommunikation ,Ästhetische Erfahrung ,Ästhetik ,Kunst ,Kunsttheorie ,Kunstwissenschaft ,Philosophie ,Aesthetics ,Arts ,Theory of Art ,Fine Arts ,Philosophy ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ,thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art - Abstract
Kunstwerke sind weder Träger einer historischen oder überhistorischen Wahrheit, noch sind sie unbestimmbar. Sie sind von Künstlern absichtsvoll geschaffene Gegenstände und Situationen, die als Kommunikationsträger zwischen Produzenten und Rezipienten stehen. Das gelungene Kunstwerk leuchtet ein, obwohl (und indem) es fremd ist. Aus dieser Einsicht entwickelt das Buch Grundzüge einer neuen Theorie ästhetischer Kommunikation - einer Theorie, die den Gegensatz von Produktions- und Rezeptionsästhetik überwindet und zugleich der künstlerischen Praxis angemessen ist.
- Published
- 2007
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42. Die Kunst des Essens
- Author
-
Lemke, Harald
- Subjects
Philosophische Ästhetik ,Kunst ,Geschmack ,Eat Art ,Essen ,Ästhetik ,Kunsttheorie ,Esskultur ,Kunstwissenschaft ,Philosophie ,Arts ,Aesthetics ,Theory of Art ,Food Studies ,Fine Arts ,Philosophy ,thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ,thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ,thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies::JBCC4 Cultural studies: food and society - Abstract
Schon vor dem spanischen Starkoch Ferran Adrià ruft die avantgardistische Künstlergruppe der italienischen Futuristen eine Revolution der Kochkunst aus und setzt damit eine neue Kunstrichtung in Gang: die Eat Art. Seitdem nimmt die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema Essen und dem ganzen Spektrum der Nahrungskette auf vielfältige Weise zu. Dieses Buch behandelt einschlägige Positionen dieser Kunst des Essens und eröffnet damit der philosophischen Theorie der Gegenwartskunst ein ebenso aktuelles wie facettenreiches Forschungsfeld. Darüber hinaus dient der Entwurf einer gastrosophischen Ästhetik der programmatischen Absicht, zentrale Grundannahmen der traditionellen Ästhetik zu revidieren, indem erstmals das kulinarische Geschmacksurteil als ein philosophisches Erkenntnisvermögen gedacht wird. Alles in allem wird eine »Essthetik« kreiert, die wesentliche Zutaten der Ethik und Politik eines besseren Welt-Essens auftischt.
- Published
- 2007
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43. »Intellektuelle Anschauung«
- Author
-
Peters, Sibylle and Schäfer, Martin Jörg
- Subjects
Bild ,Rhetorik ,Anschaulichkeit ,Wissen ,Evidenz ,Kultur ,Kunst ,Kulturtheorie ,Kunsttheorie ,Ästhetik ,Medienkunst ,Kulturwissenschaft ,Image ,Culture ,Arts ,Cultural Theory ,Theory of Art ,Aesthetics ,Media Art ,Cultural Studies ,thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies - Abstract
Die »intellektuelle Anschauung« erhebt um 1800 die Beziehung von Begriff und Bild zum Ausgangspunkt von Erkenntnis. Dabei wird problematisch, wie die Übereinstimmung von Begriff und Bild, die in der klassischen rhetorischen Evidenz noch garantiert war, verfasst sein kann. Aus dieser Konstellation entwickelt sich eine Vielzahl epistemischer Techniken zur Erzeugung von Evidenz. Die Beiträge des Bandes untersuchen diesen Komplex, die Vorgeschichte seit der Renaissance und die Nachspiele in der Gegenwart aus der Perspektive von Literatur-, Medien- und Theaterwissenschaft, Philosophie, Kunst- und Wissenschaftsgeschichte.
- Published
- 2006
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44. Affekte
- Author
-
Bal, Mieke, Krause-Wahl, Antje, Oehlschlägel, Heike, and Wiemer, Serjoscha
- Subjects
Affekte ,Kunst ,Theater ,Film ,Video ,Ästhetik ,Medien ,Kunsttheorie ,Medienästhetik ,Kunstwissenschaft ,Arts ,Theatre ,Aesthetics ,Media ,Theory of Art ,Media Aesthetics ,Fine Arts ,thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies - Abstract
Der Band versteht Kunst als Ort der Evokation und Transformation von Affekten. Der Affekt ist das, was mich (be)trifft. Wie gelingt es der Kunst, Gefühle hervorzurufen? Worin unterscheiden sich Emotionen und Affekte? Mit welchen Strategien führen uns Kunstwerke in das Spiel um Ergriffenheit und Distanz, um Anziehung und Abstoßung? Die hier versammelten »Affektanalysen« behandeln künstlerische Produktionsprozesse, materielle und temporale Vorgänge medialer (Re)Präsentation sowie affektive Wirkungen auf Rezipienten. Im Fokus stehen Werke u.a. von Einar Schleef, Auguste Rodin, William Henry Fox Talbot, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Emir Kusturica, Tsai Ming-Liang, Bruce Naumann und Eija-Liisa Ahtila. Mit einer Einleitung von Mieke Bal.
- Published
- 2006
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