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La traducción especializada constituye un campo de estudio intrincado que va más allá de la mera transposición de palabras entre dos lenguas. En este contexto, la variación lingüística y sus peculiaridades (diatópicas, diastráticas, diafásicas, terminológicas, alternancia de códigos, etc.) adquiere un papel fundamental, especialmente cuando se aborda la traducción del español al árabe en un ámbito específico como es el de la joyería y orfebrería. Este artículo examina críticamente la interacción entre la variación en lengua árabe, la traducción especializada español-árabe y el trasvase de terminología del ámbito de la joyería-orfebrería al árabe. La investigación se sitúa en la confluencia de la traducción técnica y los estudios sociolingüísticos, destacando la importancia de abordar las diferencias geográficas, sociolingüísticas y socioculturales que influyen en la interpretación y recepción de los mensajes traducidos en el ámbito de la joyería. El análisis se basa en un corpus de 25 fichas terminológicas multimodales sobre joyería y orfebrería en español y sus equivalentes traducidos al árabe en el marco del proyecto FEDER I+D+i “BIJOULEX: Creación de una herramienta terminológica multilingüe (español, francés, inglés, italiano y árabe) y multimodal para el sector de la joyería, la orfebrería y su internacionalización”. Se busca identificar patrones específicos de variación en lengua árabe que puedan afectar al proceso de acuñación terminológica, a las estrategias de traducción de conceptos especializados o a la equivalencia cultural y técnica en la transferencia de conocimientos sobre joyería del español al árabe. Del análisis y discusión de los aspectos encontrados durante este proceso de traducción contrastiva se coligen conclusiones y recomendaciones de interés para el área de la traducción especializada español-árabe. Entre otros aspectos, se revela la complejidad de la traducción especializada en este dominio, en el que escasean en árabe las fuentes de consu, Specialized translation is an intricate field of study that goes beyond the mere transposition of words between two languages. In this context, linguistic variation and its peculiarities (diatopic, diastratic, diaphasic, terminological, code-switching, etc.) acquire a fundamental role, especially when dealing with translation from Spanish into Arabic in a specific field such as jewelry and goldsmithing. This article critically examines the interaction between Arabic variation, specialized Spanish-Arabic translation, and the transfer of terminology from the field of jewelry and goldsmithing into Arabic. This research is situated at the confluence of technical translation and sociolinguistic studies, highlighting the importance of addressing the geographical, sociolinguistic, and sociocultural differences that influence the interpretation and reception of translated messages in the jewelry field. The analysis is based on a corpus of 25 multimodal terminology cards on jewelry and goldsmithing in Spanish and their equivalents translated into Arabic within the framework of the FEDER I+D+i project “BIJOULEX: Creation of a multilingual (Spanish, French, English, Italian and Arabic) and multimodal terminology tool for the jewelry and goldsmithing sector and its internationalization”. This study aims to identify specific patterns of variation in the Arabic language that may affect the process of terminological coinage, the translation strategies of specialized concepts, or the cultural and technical equivalence in the transfer of knowledge about jewelry from Spanish to Arabic. From the analysis and discussion of the aspects encountered during this contrastive translation process, conclusions and recommendations of interest for specialized Spanish–Arabic translation are drawn. Among other aspects, it reveals the complexity of specialized translation in this domain, where terminological reference sources are scarce in Arabic, but technical precision is intertwined with the cul

This research analyses an important set of gold and silver ornaments from the settlement of Cabezo Redondo (Villena, Alicante). Based on a techno-typological analysis and, especially, on the analysis of their archaeological contexts and other objects of personal adornment from the settlement, we discuss their relationship with other gold and silver ornaments from the Bronze Age in the Iberian Peninsula., En este trabajo se analiza un importante conjunto de adornos de oro y plata procedentes del poblado de Cabezo Redondo (Villena, Alicante). En base a un análisis tecno-tipológico y, especialmente, a partir del análisis de sus contextos arqueológicos y de otros objetos de adorno personal del asentamiento, se plantea su correlación con otros conjuntos áureos y ornamentales peninsulares de la Edad del Bronce.

En este trabajo se analiza el importante conjunto de adornos de oro y plata procedentes del poblado de Cabezo Redondo (Villena, Alicante). En base a un análisis tecno-tipológico y, especialmente, a partir del análisis de sus contextos arqueológicos y de otros objetos de adorno personal del asentamiento, se plantea su correlación con otros conjuntos áureos y ornamentales peninsulares de la Edad del Bronce., This research analyses an important set of gold and silver ornaments from the settlement of Cabezo Redondo (Villena, Alicante). Based on a techno-typological analysis and, especially, on the analysis of their archaeological contexts and other objects of personal adornment from the settlement, we discuss their relationship with other gold and silver ornaments from the Bronze Age in the Iberian Peninsula.

Tras la celebración del Concilio de Trento y el consiguiente incremento de la devoción y culto a la Virgen se disparó la demanda de piezas ejecutadas en plata destinadas a su mayor ornato y magnificencia, siendo ejemplo de ello la que hoy es protagonista del presente estudio, el trono de la Virgen de la Esperanza, ejecutado en las primeras décadas del siglo XVII por Alonso Sánchez e Ignacio de Pereña. Gracias a la documentación inédita localizada en el Archivo Diocesano de Toledo, además de otros testimonios gráficos, ha sido posible sacar a la luz datos fundamentales para su estudio como son la autoría, la cronología, el proceso ejecutivo e incluso su aspecto primigenio, contribuyendo de este modo a este “redescubrimiento” del patrimonio sacro toledano., After the celebration of the Council of Trent and the consequent increase in devotion and worship to the Virgin, the demand for pieces in silver at which end is its greater ornament and magnificence, an example of which is the one that today is the protagonist of this study, the throne of Virgen de la Esperanza, executed in the first decades of the seventeenth century by Alonso Sánchez and Ignacio de Pereña. Thanks to the unpublished documentation located in the Diocesan Archive of Toledo, in addition to other graphic testimonies, it has been possible to bring to light fundamental data for its study such as authorship, chronology, executive process and even its original appearance, contributing to this way to this “rediscovery” of Toledo’s sacred heritage.

El objetivo del presente trabajo es reconstruir la trama de sentidos y disputas que una imagen generó en el marco del Noveno Encuentro Nacional de Plateros de Argentina, llevado a cabo de manera virtual en el año 2020. Para ello se aborda un caso que se inscribe en un contexto inédito de pandemia, que encontró en la virtualidad un canal de comunicación y acceso público más amplio y que incorporó elementos disruptivos, como una tanga y un cuchillo sobre un cuerpo masculino, en un evento tradicional de maestros (hombres) orfebres. Comprender la configuración de dicha trama posibilitó construir un espacio (este artículo) para analizar cómo un elemento disruptivo (la imagen en cuestión) puso en tensión un conjunto de principios estructurales y tradicionales que definieron históricamente una idea de patrimonio cultural en una ciudad de tipo intermedia del centro de la provincia de Buenos Aires. Metodológicamente, se trabajó con el análisis de los discursos que las personas manifestaron en la página de Facebook oficial del Museo Municipal Dámaso Arce de Olavarría, así como con las notas periodísticas y de opinión que se publicaron durante y después del encuentro.

Tras la celebración del Concilio de Trento y el consiguiente incremento de la devoción y culto a la Virgen se disparó la demanda de piezas ejecutadas en plata destinadas a su mayor ornato y magnificencia, siendo ejemplo de ello la que hoy es protagonista del presente estudio, el trono de la Virgen de la Esperanza, ejecutado en las primeras décadas del siglo XVII por Alonso Sánchez e Ignacio de Pereña. Gracias a la documentación inédita localizada en el Archivo Diocesano de Toledo, además de otros testimonios gráficos, ha sido posible sacar a la luz datos fundamentales para su estudio como son la autoría, la cronología, el proceso ejecutivo e incluso su aspecto primigenio, contribuyendo de este modo a este “redescubrimiento” del patrimonio sacro toledano., After the celebration of the Council of Trent and the consequent increase in devotion and worship to the Virgin, the demand for pieces in silver at which end is its greater ornament and magnificence, an example of which is the one that today is the protagonist of this study, the throne of Virgen de la Esperanza, executed in the first decades of the seventeenth century by Alonso Sánchez and Ignacio de Pereña. Thanks to the unpublished documentation located in the Diocesan Archive of Toledo, in addition to other graphic testimonies, it has been possible to bring to light fundamental data for its study such as authorship, chronology, executive process and even its original appearance, contributing to this way to this “rediscovery” of Toledo’s sacred heritage.

El objetivo del presente trabajo es reconstruir la trama de sentidos y disputas que una imagen generó en el marco del Noveno Encuentro Nacional de Plateros de Argentina, llevado a cabo de manera virtual en el año 2020. Para ello se aborda un caso que se inscribe en un contexto inédito de pandemia, que encontró en la virtualidad un canal de comunicación y acceso público más amplio y que incorporó elementos disruptivos, como una tanga y un cuchillo sobre un cuerpo masculino, en un evento tradicional de maestros (hombres) orfebres. Comprender la configuración de dicha trama posibilitó construir un espacio (este artículo) para analizar cómo un elemento disruptivo (la imagen en cuestión) puso en tensión un conjunto de principios estructurales y tradicionales que definieron históricamente una idea de patrimonio cultural en una ciudad de tipo intermedia del centro de la provincia de Buenos Aires. Metodológicamente, se trabajó con el análisis de los discursos que las personas manifestaron en la página de Facebook oficial del Museo Municipal Dámaso Arce de Olavarría, así como con las notas periodísticas y de opinión que se publicaron durante y después del encuentro.

Se analiza de forma teórica la relación del historiador del arte con los profesionales de la conservación y la restauración, así como la metodología interdisciplinar y analítica que conforman los criterios de intervención en las piezas de plata labrada, tomando como referencia algunas de las experiencias realizadas en Andalucía, tanto en el marco del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) como en el de los talleres artesanales de orfebrería., The relationship of the art historian with conservation and restoration professionals is analyzed in a theoretical way, as well as the interdisciplinary and analytical methodology that make up the intervention criteria in carved silver pieces, taking as reference some of the experiences carried out in Andalusia, both within the framework of the Andalusian Institute of Historical Heritage (IAPH) and that of the artisan workshops of goldsmithing.

Se analiza de forma teórica la relación del historiador del arte con los profesionales de la conservación y la restauración, así como la metodología interdisciplinar y analítica que conforman los criterios de intervención en las piezas de plata labrada, tomando como referencia algunas de las experiencias realizadas en Andalucía, tanto en el marco del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) como en el de los talleres artesanales de orfebrería., The relationship of the art historian with conservation and restoration professionals is analyzed in a theoretical way, as well as the interdisciplinary and analytical methodology that make up the intervention criteria in carved silver pieces, taking as reference some of the experiences carried out in Andalusia, both within the framework of the Andalusian Institute of Historical Heritage (IAPH) and that of the artisan workshops of goldsmithing.

Se analiza de forma teórica la relación del historiador del arte con los profesionales de la conservación y la restauración, así como la metodología interdisciplinar y analítica que conforman los criterios de intervención en las piezas de plata labrada, tomando como referencia algunas de las experiencias realizadas en Andalucía, tanto en el marco del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) como en el de los talleres artesanales de orfebrería., The relationship of the art historian with conservation and restoration professionals is analyzed in a theoretical way, as well as the interdisciplinary and analytical methodology that make up the intervention criteria in carved silver pieces, taking as reference some of the experiences carried out in Andalusia, both within the framework of the Andalusian Institute of Historical Heritage (IAPH) and that of the artisan workshops of goldsmithing.

El presente trabajo de grado tiene como objetivo crear un recurso gráfico gamificado que permita facilitar el aprendizaje de los estilos, técnicas y simbologías de la orfebrería de la cultura Muisca en los estudiantes de cuarto grado del Colegio Santiago Alberione ubicado en la ciudad de Bogotá, fomentando una aproximación cultural por medio de la orfebrería perteneciente a la cultura indígena. Tras este proceso investigativo se concluyó que por medio del diseño gráfico se puede llevar a cabo la elaboración de un recurso gráfico mejorado con propiedades lúdicas que aporte al aprendizaje de un público objetivo, a su vez que se desarrollen habilidades y destrezas manuales y artísticas en ellos mediante ejercicios de práctica y creación de piezas orfebres.

El presente trabajo de grado tiene como objetivo crear un recurso gráfico gamificado que permita facilitar el aprendizaje de los estilos, técnicas y simbologías de la orfebrería de la cultura Muisca en los estudiantes de cuarto grado del Colegio Santiago Alberione ubicado en la ciudad de Bogotá, fomentando una aproximación cultural por medio de la orfebrería perteneciente a la cultura indígena. Tras este proceso investigativo se concluyó que por medio del diseño gráfico se puede llevar a cabo la elaboración de un recurso gráfico mejorado con propiedades lúdicas que aporte al aprendizaje de un público objetivo, a su vez que se desarrollen habilidades y destrezas manuales y artísticas en ellos mediante ejercicios de práctica y creación de piezas orfebres.

This paper presents the discovery of a gothic processional cross of gilded bronze in the village of Ribarredonda (Guadalajara). Its formal, iconographic, and stylistic study, after a brief approach to the historical context and the liturgical space for which it was conceived, not only manages to approximate its dating, characterization, and interpretation, but also invites us to carry out for the first time an evolutionary proposal for this artistic typology within the medieval context of Guadalajara., Este artículo presenta el hallazgo de una cruz procesional gótica de bronce dorado en la localidad de Ribarredonda (Guadalajara). El estudio formal, iconográfico y estilístico de la misma, tras un pertinente acercamiento al marco histórico y al espacio litúrgico para el que fue concebida, no solo consigue aproximarnos a su datación, caracterización e interpretación, sino que además nos invita a esbozar por primera vez una propuesta evolutiva para esta tipología artística dentro del contexto medieval guadalajareño.

Se analiza de forma teórica la relación del historiador del arte con los profesionales de la conservación y la restauración, así como la metodología interdisciplinar y analítica que conforman los criterios de intervención en las piezas de plata labrada, tomando como referencia algunas de las experiencias realizadas en Andalucía, tanto en el marco del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) como en el de los talleres artesanales de orfebrería., The relationship of the art historian with conservation and restoration professionals is analyzed in a theoretical way, as well as the interdisciplinary and analytical methodology that make up the intervention criteria in carved silver pieces, taking as reference some of the experiences carried out in Andalusia, both within the framework of the Andalusian Institute of Historical Heritage (IAPH) and that of the artisan workshops of goldsmithing.

Se analiza de forma teórica la relación del historiador del arte con los profesionales de la conservación y la restauración, así como la metodología interdisciplinar y analítica que conforman los criterios de intervención en las piezas de plata labrada, tomando como referencia algunas de las experiencias realizadas en Andalucía, tanto en el marco del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) como en el de los talleres artesanales de orfebrería., The relationship of the art historian with conservation and restoration professionals is analyzed in a theoretical way, as well as the interdisciplinary and analytical methodology that make up the intervention criteria in carved silver pieces, taking as reference some of the experiences carried out in Andalusia, both within the framework of the Andalusian Institute of Historical Heritage (IAPH) and that of the artisan workshops of goldsmithing.

Se analiza de forma teórica la relación del historiador del arte con los profesionales de la conservación y la restauración, así como la metodología interdisciplinar y analítica que conforman los criterios de intervención en las piezas de plata labrada, tomando como referencia algunas de las experiencias realizadas en Andalucía, tanto en el marco del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) como en el de los talleres artesanales de orfebrería., The relationship of the art historian with conservation and restoration professionals is analyzed in a theoretical way, as well as the interdisciplinary and analytical methodology that make up the intervention criteria in carved silver pieces, taking as reference some of the experiences carried out in Andalusia, both within the framework of the Andalusian Institute of Historical Heritage (IAPH) and that of the artisan workshops of goldsmithing.

Se presentan los resultados del estudio realizado sobre una tumba del yacimiento de la Edad del Bronce de San Antón (Orihuela, Alicante), excavada en los primeros años del siglo XX por el sacerdote jesuita Julio Furgús. Se trata de una de las pocas tumbas descritas con detalle por su excavador, y que destaca por la excepcionalidad de su ajuar. El estudio llevado a cabo sobre los objetos conservados –alguno de los cuales se había considerado desaparecido hasta ahora– y la revisión de la información publicada por Furgús a la luz de los datos proporcionados por las intervenciones arqueológicas llevadas a cabo en las últimas décadas en otros asentamientos argáricos alicantinos, como Tabayá y Laderas del Castillo, permiten obtener hoy una imagen más precisa de esta sepultura y abrir nuevas perspectivas de investigación en torno al grupo argárico del Bajo Segura., The study of a Bronze Age grave from the Argaric site of San Antón (Orihuela, Alicante), excavated in the early years of the 20th century by the Jesuit priest Julio Furgús, is presented. It is one of the few graves described in detail by its excavator, and stands out for the exceptional nature of its grave goods. The study focuses on the objects preserved -some of which had been considered missing until now- and on the information published by Furgús. The data provided by the archaeological interventions carried out in recent decades in other Argaric settlements in Alicante, such as Tabayá and Laderas del Castillo, make it possible today to obtain a more precise image of this burial and to open up new perspectives for research into the Argaric group of the Lower Segura.

Monte Castrelo de Pelóu es un pequeño asentamiento fortificado, de morfología castreña, con una larga secuencia de ocupación que se prolonga, con algunos hiatos, desde los inicios de la Edad del Hierro hasta época tardorromana. Los horizontes de época altoimperial se caracterizan por la impronta militar de un registro en el que menudean los testimonios epigráficos, las armas y otros elementos metálicos probablemente vinculados con el equipamiento de la tropa., Se presentan en este artículo varias piezas de bronce singulares con sus correspondientes análisis de composición. En ausencia de paralelos conocidos, se propone su interpretación como brazaletes si bien, visto su tratamiento formal, no cabe descartar su utilización como elementos ornamentales de revestimiento.

En este artículo se estudia una importante obra del tesoro de la catedral de Sevilla: el copón de oro y pedrería que se hizo para reservar al Santísimo Sacramento en la urna de oro labrada por Luigi Valadier, We study an important work of the treasure of the Seville Catedral in this paper: the gold and precious stones ciborium that was made to reserve the Blessed Sacrament in the gold urn made by Luigi Valadier

En este artículo se estudia una importante obra del tesoro de la catedral de Sevilla: el copón de oro y pedrería que se hizo para reservar al Santísimo Sacramento en la urna de oro labrada por Luigi Valadier, We study an important work of the treasure of the Seville Catedral in this paper: the gold and precious stones ciborium that was made to reserve the Blessed Sacrament in the gold urn made by Luigi Valadier

En este artículo se estudia una importante obra del tesoro de la catedral de Sevilla: el copón de oro y pedrería que se hizo para reservar al Santísimo Sacramento en la urna de oro labrada por Luigi Valadier, We study an important work of the treasure of the Seville Catedral in this paper: the gold and precious stones ciborium that was made to reserve the Blessed Sacrament in the gold urn made by Luigi Valadier

La Exposición Vaticana Mundial, auspiciada por León XIII, constituyó un acontecimiento excepcional destinado a romper el aislamiento internacional del Vaticano y demostrar la vigencia de las artes y la industria católicas frente a un mundo donde comenzaba a dominar el laicismo. España, junto con sus posesiones de ultramar, Filipinas, participó en la muestra haciendo llegar un repertorio artístico de talante tradicional, dominado por la orfebrería, el bordado y otras artes decorativas, en el que reflejó, de la mano de los mejores artistas del momento, su particular carácter como nación católica y de espíritu conservador. A su vez, en esa representación española se materializaron elementos identitarios y simbólicos de cada una de las regiones y territorios españoles que el imaginario colectivo de la sociedad burguesa de la Restauración había asumido como propios.

En este artículo se estudia una importante obra del tesoro de la catedral de Sevilla: el copón de oro y pedrería que se hizo para reservar al Santísimo Sacramento en la urna de oro labrada por Luigi Valadier, We study an important work of the treasure of the Seville Catedral in this paper: the gold and precious stones ciborium that was made to reserve the Blessed Sacrament in the gold urn made by Luigi Valadier

La Exposición Vaticana Mundial, auspiciada por León XIII, constituyó un acontecimiento excepcional destinado a romper el aislamiento internacional del Vaticano y demostrar la vigencia de las artes y la industria católicas frente a un mundo donde comenzaba a dominar el laicismo. España, junto con sus posesiones de ultramar, Filipinas, participó en la muestra haciendo llegar un repertorio artístico de talante tradicional, dominado por la orfebrería, el bordado y otras artes decorativas, en el que reflejó, de la mano de los mejores artistas del momento, su particular carácter como nación católica y de espíritu conservador. A su vez, en esa representación española se materializaron elementos identitarios y simbólicos de cada una de las regiones y territorios españoles que el imaginario colectivo de la sociedad burguesa de la Restauración había asumido como propios.

In 1768 there was an unprecedented situation in the field of silverwork in León: Francisco del Real, one of the active artists in the city, asked the corregidor to stop all activity of the Leonese silverwork, considering that his practice was inappropriate. Given such circumstances, a number of silversmiths came together to deal with this situation. These movements could be the organizational changes’ trigger coincident with the introduction of the official examination, a true selection system for applicants to obtain the upgrade of this art., En 1768 se produjo una situación sin precedentes en el ámbito de la platería leonesa: Francisco del Real, uno de los artífices activos en la ciudad, solicitó ante el corregidor intendente el cese de toda la actividad de las platerías leonesas por considerar que su ejercicio se estaba desarrollando de forma inadecuada. Ante esta circunstancia, una serie de plateros activos en la capital se unieron, dando su poder a un procurador, para hacer frente a esta situación. Estos movimientos desencadenaron cambios de carácter organizativo materializados en la implantación del examen oficial, un verdadero sistema de selección para los aspirantes a obtener el magisterio de este arte.

La Exposición Vaticana Mundial, auspiciada por León XIII, constituyó un acontecimiento excepcional destinado a romper el aislamiento internacional del Vaticano y demostrar la vigencia de las artes y la industria católicas frente a un mundo donde comenzaba a dominar el laicismo. España, junto con sus posesiones de ultramar, Filipinas, participó en la muestra haciendo llegar un repertorio artístico de talante tradicional, dominado por la orfebrería, el bordado y otras artes decorativas, en el que reflejó, de la mano de los mejores artistas del momento, su particular carácter como nación católica y de espíritu conservador. A su vez, en esa representación española se materializaron elementos identitarios y simbólicos de cada una de las regiones y territorios españoles que el imaginario colectivo de la sociedad burguesa de la Restauración había asumido como propios.

En este artículo se estudia una importante obra del tesoro de la catedral de Sevilla: el copón de oro y pedrería que se hizo para reservar al Santísimo Sacramento en la urna de oro labrada por Luigi Valadier, We study an important work of the treasure of the Seville Catedral in this paper: the gold and precious stones ciborium that was made to reserve the Blessed Sacrament in the gold urn made by Luigi Valadier

En este artículo se estudia una importante obra del tesoro de la catedral de Sevilla: el copón de oro y pedrería que se hizo para reservar al Santísimo Sacramento en la urna de oro labrada por Luigi Valadier, We study an important work of the treasure of the Seville Catedral in this paper: the gold and precious stones ciborium that was made to reserve the Blessed Sacrament in the gold urn made by Luigi Valadier

[ES] : El uso metalúrgico del cinabrio durante la Prehistoria y la Antigüedad se centra fundamentalmente en la técnica del dorado al fuego mediante amalgama de mercurio. El origen y desarrollo de este procedimiento en la península Ibérica no ha sido suficientemente estudiado, y existen importantes lagunas tanto desde el punto de vista tecnológico como desde el arqueométrico. A partir de los casos de estudio conocidos revisamos, de forma crítica y sintética, el estado actual de nuestro conocimiento sobre esta técnica con vistas a afrontar la futura agenda de investigación., [EN] : The metallurgical use of cinnabar during Prehistory and Antiquity is fundamentally focused on fire gilding technology which involves the use of mercury amalgams. The rise and course of this procedure at the Iberian Peninsula has not been sufficiently studied, either from the technological point of view or from the Archaeometry, and there are important gaps. Starting from the known case studies, we look over the current state of our knowledge in a critical and synthetic way with the aim of facing the future research agenda.

[EN] The metallurgical use of cinnabar during Prehistory and Antiquity is fundamentally focused on fire gilding technology which involves the use of mercury amalgams. The rise and course of this procedure at the Iberian Peninsula has not been sufficiently studied, either from the technological point of view or from the Archaeometry, and there are important gaps. Starting from the known case studies, we look over the current state of our knowledge in a critical and synthetic way with the aim of facing the future research agenda., [ES] El uso metalúrgico del cinabrio durante la Prehistoria y la Antigüedad se centra fundamentalmente en la técnica del dorado al fuego mediante amalgama de mercurio. El origen y desarrollo de este procedimiento en la península Ibérica no ha sido suficientemente estudiado, y existen importantes lagunas tanto desde el punto de vista tecnológico como desde el arqueométrico. A partir de los casos de estudio conocidos revisamos, de forma crítica y sintética, el estado actual de nuestro conocimiento sobre esta técnica con vistas a afrontar la futura agenda de investigación.

The recent rehabilitation of the Episcopal Palace of Segovia has involved the renovation and reform of the diocesan museum. The article starts from the precedents to expose the further development and the main points of the museographic project that receives the title of Splendor Fidei., La reciente rehabilitación del Palacio Episcopal de Segovia ha supuesto la renovación y reforma del museo diocesano. El artículo parte desde los precedentes para exponer el desarrollo ulterior y los puntos principales del proyecto museográfico que recibe el título de Splendor Fidei.

The recent rehabilitation of the Episcopal Palace of Segovia has involved the renovation and reform of the diocesan museum. The article starts from the precedents to expose the further development and the main points of the museographic project that receives the title of Splendor Fidei., La reciente rehabilitación del Palacio Episcopal de Segovia ha supuesto la renovación y reforma del museo diocesano. El artículo parte desde los precedentes para exponer el desarrollo ulterior y los puntos principales del proyecto museográfico que recibe el título de Splendor Fidei.

Este proyecto tiene como objetivo realizar el modelado 3D en CATIA V5 de tres máquinas que pertenecían al antiguo taller de orfebrería de Fernando Marmolejo Camargo. Estas tres máquinas son una laminadora de chapa, expuesta actualmente en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, una laminadora de hilo, conservada en el actual taller Marmolejo Orfebres y, por último, una bordonadora, aún en uso en el taller antes mencionado. Se realizará, además, un recorrido a lo largo de la historia de la orfebrería en Sevilla y de su repercusión en la ciudad, así como un acercamiento a la obra y al taller de uno de los más insignes orfebres de Sevilla, Fernando Marmolejo Camargo. Es, por tanto, una puesta en valor del patrimonio histórico-artístico de la ciudad de Sevilla y del oficio de la orfebrería., Goldsmithing, precious metalwork, represents one of Seville’s cultural singularities. Here, three goldsmithing machines are modelled using CATIA V5, all three belonging to Fernando Marmolejo Camargo workshop: a sheet rolling mill, currently displayed at the Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, and a wire rolling mill and a beading machine, both from Marmolejo Orfebres workshop, being the least still in use. A review of the goldsmith work in Seville between s. XIX and s. XX along with its implications on the cultural wealth of the city is presented too. Both, goldsmith work and workshop of the sevillian notable Fernando Marmolejo Camargo are studied. The present work reinforces the value and richness of the historical and artistically patrimony of Seville and the goldsmith work.

Este proyecto tiene como objetivo realizar el modelado 3D en CATIA V5 de tres máquinas que pertenecían al antiguo taller de orfebrería de Fernando Marmolejo Camargo. Estas tres máquinas son una laminadora de chapa, expuesta actualmente en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, una laminadora de hilo, conservada en el actual taller Marmolejo Orfebres y, por último, una bordonadora, aún en uso en el taller antes mencionado. Se realizará, además, un recorrido a lo largo de la historia de la orfebrería en Sevilla y de su repercusión en la ciudad, así como un acercamiento a la obra y al taller de uno de los más insignes orfebres de Sevilla, Fernando Marmolejo Camargo. Es, por tanto, una puesta en valor del patrimonio histórico-artístico de la ciudad de Sevilla y del oficio de la orfebrería., Goldsmithing, precious metalwork, represents one of Seville’s cultural singularities. Here, three goldsmithing machines are modelled using CATIA V5, all three belonging to Fernando Marmolejo Camargo workshop: a sheet rolling mill, currently displayed at the Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, and a wire rolling mill and a beading machine, both from Marmolejo Orfebres workshop, being the least still in use. A review of the goldsmith work in Seville between s. XIX and s. XX along with its implications on the cultural wealth of the city is presented too. Both, goldsmith work and workshop of the sevillian notable Fernando Marmolejo Camargo are studied. The present work reinforces the value and richness of the historical and artistically patrimony of Seville and the goldsmith work.

El presente trabajo es un estudio de la orfebrería campaniforme de la Submeseta Norte española. Además de aportar un catálogo actualizado de todas las piezas áureas vinculadas al fenómeno campaniforme en este territorio, nuestro objetivo es ofrecer una lectura social de las comunidades del Calcolítico peninsular, subrayando el carácter elitista de aquellos individuos a los que se asocian piezas del “set” campaniforme., Departamento de Prehistoria, Arqueología, Antropología Social y Ciencias y Técnicas Historiográficas, Grado en Historia

Uno de los proyectos decorativos que más discusiones planteó en el barroco sevillano fue la adecuación de la Capilla Real de Sevilla a panteón real y relicario de San Fernando. Su ejecución se prolongó medio siglo y en ella tuvieron parte activa la corte y las autoridades eclesiásticas y civiles de la ciudad. Un debate que se movió en torno a las diferentes trazas que realizó Francisco de Herrera el Mozo para el retablo-tabernáculo de la Virgen de los Reyes y la urna-relicario del nuevo bienaventurado, y que pusieron de relieve las diferentes tendencias estéticas en las que se mueve el panorama local., The adaptation of the Royal Chapel of Seville to a royal mausoleum and shrine of Saint Ferdinand was one of the most discussed decorative projects during the Baroque period. Its execution was prolongued half a century, and the Court and the eclesiastical and civil authorities of the city also took part in it. A discussion that revolved around the different traces made by Francisco de Herrera the Younger in order to design the altarpiece-tabernacle of Our Lady of the Kings and the urn-shrine of Saint Ferdinand, which highlighted the different aesthetic trends in which the local panorama moves.

Uno de los proyectos decorativos que más discusiones planteó en el barroco sevillano fue la adecuación de la Capilla Real de Sevilla a panteón real y relicario de San Fernando. Su ejecución se prolongó medio siglo y en ella tuvieron parte activa la corte y las autoridades eclesiásticas y civiles de la ciudad. Un debate que se movió en torno a las diferentes trazas que realizó Francisco de Herrera el Mozo para el retablo-tabernáculo de la Virgen de los Reyes y la urna-relicario del nuevo bienaventurado, y que pusieron de relieve las diferentes tendencias estéticas en las que se mueve el panorama local., The adaptation of the Royal Chapel of Seville to a royal mausoleum and shrine of Saint Ferdinand was one of the most discussed decorative projects during the Baroque period. Its execution was prolongued half a century, and the Court and the eclesiastical and civil authorities of the city also took part in it. A discussion that revolved around the different traces made by Francisco de Herrera the Younger in order to design the altarpiece-tabernacle of Our Lady of the Kings and the urn-shrine of Saint Ferdinand, which highlighted the different aesthetic trends in which the local panorama moves.

Uno de los proyectos decorativos que más discusiones planteó en el barroco sevillano fue la adecuación de la Capilla Real de Sevilla a panteón real y relicario de San Fernando. Su ejecución se prolongó medio siglo y en ella tuvieron parte activa la corte y las autoridades eclesiásticas y civiles de la ciudad. Un debate que se movió en torno a las diferentes trazas que realizó Francisco de Herrera el Mozo para el retablo-tabernáculo de la Virgen de los Reyes y la urna-relicario del nuevo bienaventurado, y que pusieron de relieve las diferentes tendencias estéticas en las que se mueve el panorama local., The adaptation of the Royal Chapel of Seville to a royal mausoleum and shrine of Saint Ferdinand was one of the most discussed decorative projects during the Baroque period. Its execution was prolongued half a century, and the Court and the eclesiastical and civil authorities of the city also took part in it. A discussion that revolved around the different traces made by Francisco de Herrera the Younger in order to design the altarpiece-tabernacle of Our Lady of the Kings and the urn-shrine of Saint Ferdinand, which highlighted the different aesthetic trends in which the local panorama moves.

Uno de los proyectos decorativos que más discusiones planteó en el barroco sevillano fue la adecuación de la Capilla Real de Sevilla a panteón real y relicario de San Fernando. Su ejecución se prolongó medio siglo y en ella tuvieron parte activa la corte y las autoridades eclesiásticas y civiles de la ciudad. Un debate que se movió en torno a las diferentes trazas que realizó Francisco de Herrera el Mozo para el retablo-tabernáculo de la Virgen de los Reyes y la urna-relicario del nuevo bienaventurado, y que pusieron de relieve las diferentes tendencias estéticas en las que se mueve el panorama local., The adaptation of the Royal Chapel of Seville to a royal mausoleum and shrine of Saint Ferdinand was one of the most discussed decorative projects during the Baroque period. Its execution was prolongued half a century, and the Court and the eclesiastical and civil authorities of the city also took part in it. A discussion that revolved around the different traces made by Francisco de Herrera the Younger in order to design the altarpiece-tabernacle of Our Lady of the Kings and the urn-shrine of Saint Ferdinand, which highlighted the different aesthetic trends in which the local panorama moves.

Uno de los proyectos decorativos que más discusiones planteó en el barroco sevillano fue la adecuación de la Capilla Real de Sevilla a panteón real y relicario de San Fernando. Su ejecución se prolongó medio siglo y en ella tuvieron parte activa la corte y las autoridades eclesiásticas y civiles de la ciudad. Un debate que se movió en torno a las diferentes trazas que realizó Francisco de Herrera el Mozo para el retablo-tabernáculo de la Virgen de los Reyes y la urna-relicario del nuevo bienaventurado, y que pusieron de relieve las diferentes tendencias estéticas en las que se mueve el panorama local., The adaptation of the Royal Chapel of Seville to a royal mausoleum and shrine of Saint Ferdinand was one of the most discussed decorative projects during the Baroque period. Its execution was prolongued half a century, and the Court and the eclesiastical and civil authorities of the city also took part in it. A discussion that revolved around the different traces made by Francisco de Herrera the Younger in order to design the altarpiece-tabernacle of Our Lady of the Kings and the urn-shrine of Saint Ferdinand, which highlighted the different aesthetic trends in which the local panorama moves.

El presente trabajo es un estudio de la orfebrería campaniforme de la Submeseta Norte española. Además de aportar un catálogo actualizado de todas las piezas áureas vinculadas al fenómeno campaniforme en este territorio, nuestro objetivo es ofrecer una lectura social de las comunidades del Calcolítico peninsular, subrayando el carácter elitista de aquellos individuos a los que se asocian piezas del “set” campaniforme., Departamento de Prehistoria, Arqueología, Antropología Social y Ciencias y Técnicas Historiográficas, Grado en Historia

En el presente trabajo presentamos los datos del estudio, mediante métodos analíticos no destructivos, de la composición de algunas joyas del yacimiento de Villaricos (Almería)., Analytical non-destructive methods of analysis were applied in order to determine the chemical composition of some jewelry taken from the Villaricos (Almeria-Spain) archaeological site.

Uno de los proyectos decorativos que más discusiones planteó en el barroco sevillano fue la adecuación de la Capilla Real de Sevilla a panteón real y relicario de San Fernando. Su ejecución se prolongó medio siglo y en ella tuvieron parte activa la corte y las autoridades eclesiásticas y civiles de la ciudad. Un debate que se movió en torno a las diferentes trazas que realizó Francisco de Herrera el Mozo para el retablo-tabernáculo de la Virgen de los Reyes y la urna-relicario del nuevo bienaventurado, y que pusieron de relieve las diferentes tendencias estéticas en las que se mueve el panorama local., The adaptation of the Royal Chapel of Seville to a royal mausoleum and shrine of Saint Ferdinand was one of the most discussed decorative projects during the Baroque period. Its execution was prolongued half a century, and the Court and the eclesiastical and civil authorities of the city also took part in it. A discussion that revolved around the different traces made by Francisco de Herrera the Younger in order to design the altarpiece-tabernacle of Our Lady of the Kings and the urn-shrine of Saint Ferdinand, which highlighted the different aesthetic trends in which the local panorama moves.

Uno de los proyectos decorativos que más discusiones planteó en el barroco sevillano fue la adecuación de la Capilla Real de Sevilla a panteón real y relicario de San Fernando. Su ejecución se prolongó medio siglo y en ella tuvieron parte activa la corte y las autoridades eclesiásticas y civiles de la ciudad. Un debate que se movió en torno a las diferentes trazas que realizó Francisco de Herrera el Mozo para el retablo-tabernáculo de la Virgen de los Reyes y la urna-relicario del nuevo bienaventurado, y que pusieron de relieve las diferentes tendencias estéticas en las que se mueve el panorama local., The adaptation of the Royal Chapel of Seville to a royal mausoleum and shrine of Saint Ferdinand was one of the most discussed decorative projects during the Baroque period. Its execution was prolongued half a century, and the Court and the eclesiastical and civil authorities of the city also took part in it. A discussion that revolved around the different traces made by Francisco de Herrera the Younger in order to design the altarpiece-tabernacle of Our Lady of the Kings and the urn-shrine of Saint Ferdinand, which highlighted the different aesthetic trends in which the local panorama moves.