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This reflection focuses attention on five central aspects regarding love and the species in the philosopher Schopenhauer. In each of them the role of the will stands out in its central role in love, in the procreation and perpetuation of the species, in which love stands out as a trick, a deception for the couple, so that it fulfills its purpose. in the natural world covered with sociability. This is how passion, love and romanticism stand out in each of the central aspects; will and species; ideality of love; illusion, disenchantment and family; physiology and beauty., La presente reflexión centra su atención en cinco aspectos centrales en torno al amor y la especie en el filósofo Schopenhauer. En cada uno de ellos sobresale el rol de la voluntad en su papel central en el amor, en la procreación yperpetuación de la especie, en el que destaca, el amor como una triquiñuela, un engaño para la pareja, para que cumpla su propósito en el mundo natural cubierto de sociabilidad. Es así como se destaca, en cada uno de los aspectos centrales, la pasión, amor y romanticismo; voluntad y especie; idealidad del amor; ilusión, desencanto y familia; fisiología y belleza. more...

This essay reads Simone de Beauvoir together with Friedrich Nietzsche on ‘becoming’ a woman. Drawing on mythology, quite as de Beauvoir does in The Second Sex, connections can be made with Georges Bataille but also with Sarah Kofman’s own engagement with Nietzsche’s Ecce Homo. Death and limitation are part of Nietzsche’s own reflections and correspond to what de Beauvoir highlights in terms of «mysteries, orgies, and bacchanals», in addition to ««sacred frenzy», and the conjunction of marriage and lightning strikes., En este ensayo se hace una lectura conjunta de Simone de Beauvoir y Friedrich Nietzsche sobre el «llegar a ser» mujer. Recurriendo a la mitología, al igual que hace de Beauvoir en El segundo sexo, se pueden establecer conexiones con Georges Bataille, pero también con el propio compromiso de Sarah Kofman con el Ecce Homo de Nietzsche. La muerte y la limitación forman parte de las reflexiones del propio Nietzsche y se corresponden con lo que de Beauvoir destaca en términos de «misterios, orgías y bacanales», además del «frenesí sagrado» y la conjunción del matrimonio y el relámpago. more...

Desde las 20 pesetas que costaba el número 1 de Geographica hasta la descarga libre de los contenidos del número 75 de Geographicalia ha pasado toda una vida. En ella la revista Geographicalia ha evolucionado hasta conseguir definir su personalidad propia: ser un espacio científico abierto a todo lo geográfico, que cuida a los investigadores e investigadoras noveles y que se apoya en lo cercano para llegar lo más lejos posible. En este editorial, le propongo que se adentre conmigo en los 46 años que componen el pasado de Geographicalia para que pueda explicarle como hemos diseñado su presente y, ojalá, contribuido a su futuro. more...

One of the great satisfactions of good books and films is that they open our eyes, even in inquisitorial times, to alternative truths, different from the official versions that want to impose on us those who have the upper hand. In ¡Bienvenido, Míster Marshall! Berlanga (together with Bardem and Mihura) constructs on the one hand an ironic but inoffensive main story about the appearance of ‘the Americans’ in the modest and resigned life of a village called Villar del Río. A story that even received the approval of the ‘Caudillo’ himself. On the other side, however, it hides, like a good smuggler who wants to evade the vigilance of the censors, a lot of sarcasm and heterodox provocations in an intercalated episode which, at first sight, seems to be something additional that has little to do with the main action. I refer to the dreams of the priest, the nobleman, the mayor and the farmer, which seem, moreover, to be of no importance. It is to these dreams, whose function can be compared with that of the intercalated episodes in Don Quijote, Quevedo's Sueños and Freud's Interpretation of Dreams, that the following article is devoted., Una de las grandes satisfacciones que dan buenos libros y buenas películas es que nos abren los ojos, hasta en tiempos inquisitoriales, para verdades alternativas, dis­tintas de las versiones oficiales que nos quieren imponer los que tienen la sartén por el mango. En ¡Bienvenido, Míster Marshall! construye Berlanga (junto con Bardem y Mihura) por un lado un relato principal irónico, pero inofensivo sobre la aparición de ‘los Americanos’ en la vida modesta y resignada de un pueblo llamado Villar del Río. Un relato que tuvo el beneplácito hasta del mismo ‘Caudillo’. Por otro lado, sin embargo, esconde, como un buen contrabandista que quiere esquivar la vigilancia de los censores, una carga de sarcasmo y de provocaciones heterodoxas en un episodio intercalado que, a primera vista, parece ser un ‘extra’ que no tiene que ver mucho con la acción principal. Me refiero a los sueños de cura, hidalgo, alcalde y labrador, que parecen, además, carecer de importancia. A estos sueños, cuya función se puede comparar con la de los episodios intercalados en el Quijote, los Sueños de Quevedo y la Interpretación de los sueños de Freud, se dedica el artículo que a continuación se lee. One of the great satisfactions of good books and films is that they open our eyes, even in inquisitorial times, to alternative truths, different from the official versions that want to impose on us those who have the upper hand. In ¡Bienvenido, Míster Marshall! Berlanga (together with Bardem and Mihura) constructs on the one hand an ironic but inoffensive main story about the appearance of ‘the Americans’ in the modest and resigned life of a village called Villar del Río. A story that even received the approval of the ‘Caudillo’ himself. On the other side, however, it hides, like a good smuggler who wants to evade the vigilance of the censors, a lot of sarcasm and heterodox provocations in an intercalated episode which, at first sight, seems to be something additional that has little to do with the main a more...

La obra de Antonio Buero Vallejo titulada Un soñador para un pueblo sirve para ilustrar cómo la ilusión se apoya en elementos escenográficos y literarios. Retrocediendo hasta el Retablo de las maravillas de Cervantes, se observa cómo la ilusión no precisa más que de la palabra para producirse. La reflexión sobre el papel del actor y la palabra como causantes de la ilusión dramática conduce a discernir en el enfrentamiento entre Wagner y Nietzsche para comprender la emancipación del teatro como arte total alejado de la literatura. El teatro visual de finales del siglo XX esclarece la alternancia de fundamento retórico en el teatro literario (metáfora), performativo (imagen) y actual de retorno al texto (ironía). Se da resumida noticia de cómo la ilusión es concebida en el teatro oriental., Antonio Buero Vallejo’s work entitled Un soñador para un pueblo serves to illustrate how the illusion created is based upon staging and literary elements. Going back to Retablo de las Maravillas by Cervantes, it can be seen that, in order to create an illusion, one does not need more than the power of the spoken word. Reflection on the role of the actor and their interaction with the spoken word to create dramatic illusion leads to distinguishing the confrontation between Wagner and Nietzsche in order to understand the emancipation of theatre as a total art, distant from literature. The visual theatre of the late twentieth century highlights the changing of the rhetorical background in literary theatre (metaphor), performative (image), and the current return to the text (irony). A summation of how illusion is conceived in Eastern theater is given. more...

La obra de Antonio Buero Vallejo titulada Un soñador para un pueblo sirve para ilustrar cómo la ilusión se apoya en elementos escenográficos y literarios. Retrocediendo hasta el Retablo de las maravillas de Cervantes, se observa cómo la ilusión no precisa más que de la palabra para producirse. La reflexión sobre el papel del actor y la palabra como causantes de la ilusión dramática conduce a discernir en el enfrentamiento entre Wagner y Nietzsche para comprender la emancipación del teatro como arte total alejado de la literatura. El teatro visual de finales del siglo XX esclarece la alternancia de fundamento retórico en el teatro literario (metáfora), performativo (imagen) y actual de retorno al texto (ironía). Se da resumida noticia de cómo la ilusión es concebida en el teatro oriental., Antonio Buero Vallejo’s work entitled Un soñador para un pueblo serves to illustrate how the illusion created is based upon staging and literary elements. Going back to Retablo de las Maravillas by Cervantes, it can be seen that, in order to create an illusion, one does not need more than the power of the spoken word. Reflection on the role of the actor and their interaction with the spoken word to create dramatic illusion leads to distinguishing the confrontation between Wagner and Nietzsche in order to understand the emancipation of theatre as a total art, distant from literature. The visual theatre of the late twentieth century highlights the changing of the rhetorical background in literary theatre (metaphor), performative (image), and the current return to the text (irony). A summation of how illusion is conceived in Eastern theater is given. more...

La obra de Antonio Buero Vallejo titulada Un soñador para un pueblo sirve para ilustrar cómo la ilusión se apoya en elementos escenográficos y literarios. Retrocediendo hasta el Retablo de las maravillas de Cervantes, se observa cómo la ilusión no precisa más que de la palabra para producirse. La reflexión sobre el papel del actor y la palabra como causantes de la ilusión dramática conduce a discernir en el enfrentamiento entre Wagner y Nietzsche para comprender la emancipación del teatro como arte total alejado de la literatura. El teatro visual de finales del siglo XX esclarece la alternancia de fundamento retórico en el teatro literario (metáfora), performativo (imagen) y actual de retorno al texto (ironía). Se da resumida noticia de cómo la ilusión es concebida en el teatro oriental., Antonio Buero Vallejo’s work entitled Un soñador para un pueblo serves to illustrate how the illusion created is based upon staging and literary elements. Going back to Retablo de las Maravillas by Cervantes, it can be seen that, in order to create an illusion, one does not need more than the power of the spoken word. Reflection on the role of the actor and their interaction with the spoken word to create dramatic illusion leads to distinguishing the confrontation between Wagner and Nietzsche in order to understand the emancipation of theatre as a total art, distant from literature. The visual theatre of the late twentieth century highlights the changing of the rhetorical background in literary theatre (metaphor), performative (image), and the current return to the text (irony). A summation of how illusion is conceived in Eastern theater is given. more...

The following reflection article is the result of an analysis and contrast between the thinking of Julián Marías, a Spanish philosopher and Ernst Bloch, a German philosopher, on the subject of young people as a common place in the development of the reflection of both thinkers. What have each of these authors thought and said? What are the commonalities on this stage of human life for these philosophers so divergent in their positions? By contrasting these disparate philosophers we can find interesting coincidences in the reflection on the young, El siguiente artículo de reflexión es el resultado de un análisis y contrastación entre el pensamiento de Julián Marías, filósofo español, y Ernst Bloch, filósofo alemán, sobre el tema del joven como lugar común en el desarrollo de la reflexión de ambos pensadores. ¿Qué han pensado y dicho cada uno de estos autores? ¿Cuáles son los lugares comunes o puntos de encuentro sobre esta etapa de la vida humana para estos filósofos tan divergentes en sus posturas? Al contrastar estos filósofos tan dispares podremos encontrar en la reflexión sobre el joven interesantes coincidencias. more...

La obra de Antonio Buero Vallejo titulada Un soñador para un pueblo sirve para ilustrar cómo la ilusión se apoya en elementos escenográficos y literarios. Retrocediendo hasta el Retablo de las maravillas de Cervantes, se observa cómo la ilusión no precisa más que de la palabra para producirse. La reflexión sobre el papel del actor y la palabra como causantes de la ilusión dramática conduce a discernir en el enfrentamiento entre Wagner y Nietzsche para comprender la emancipación del teatro como arte total alejado de la literatura. El teatro visual de finales del siglo XX esclarece la alternancia de fundamento retórico en el teatro literario (metáfora), performativo (imagen) y actual de retorno al texto (ironía). Se da resumida noticia de cómo la ilusión es concebida en el teatro oriental., Antonio Buero Vallejo’s work entitled Un soñador para un pueblo serves to illustrate how the illusion created is based upon staging and literary elements. Going back to Retablo de las Maravillas by Cervantes, it can be seen that, in order to create an illusion, one does not need more than the power of the spoken word. Reflection on the role of the actor and their interaction with the spoken word to create dramatic illusion leads to distinguishing the confrontation between Wagner and Nietzsche in order to understand the emancipation of theatre as a total art, distant from literature. The visual theatre of the late twentieth century highlights the changing of the rhetorical background in literary theatre (metaphor), performative (image), and the current return to the text (irony). A summation of how illusion is conceived in Eastern theater is given. more...

The following reflection article is the result of an analysis and contrast between the thinking of Julián Marías, a Spanish philosopher and Ernst Bloch, a German philosopher, on the subject of young people as a common place in the development of the reflection of both thinkers. What have each of these authors thought and said? What are the commonalities on this stage of human life for these philosophers so divergent in their positions? By contrasting these disparate philosophers we can find interesting coincidences in the reflection on the young, El siguiente artículo de reflexión es el resultado de un análisis y contrastación entre el pensamiento de Julián Marías, filósofo español, y Ernst Bloch, filósofo alemán, sobre el tema del joven como lugar común en el desarrollo de la reflexión de ambos pensadores. ¿Qué han pensado y dicho cada uno de estos autores? ¿Cuáles son los lugares comunes o puntos de encuentro sobre esta etapa de la vida humana para estos filósofos tan divergentes en sus posturas? Al contrastar estos filósofos tan dispares podremos encontrar en la reflexión sobre el joven interesantes coincidencias. more...

La obra de Antonio Buero Vallejo titulada Un soñador para un pueblo sirve para ilustrar cómo la ilusión se apoya en elementos escenográficos y literarios. Retrocediendo hasta el Retablo de las maravillas de Cervantes, se observa cómo la ilusión no precisa más que de la palabra para producirse. La reflexión sobre el papel del actor y la palabra como causantes de la ilusión dramática conduce a discernir en el enfrentamiento entre Wagner y Nietzsche para comprender la emancipación del teatro como arte total alejado de la literatura. El teatro visual de finales del siglo XX esclarece la alternancia de fundamento retórico en el teatro literario (metáfora), performativo (imagen) y actual de retorno al texto (ironía). Se da resumida noticia de cómo la ilusión es concebida en el teatro oriental., Antonio Buero Vallejo’s work entitled Un soñador para un pueblo serves to illustrate how the illusion created is based upon staging and literary elements. Going back to Retablo de las Maravillas by Cervantes, it can be seen that, in order to create an illusion, one does not need more than the power of the spoken word. Reflection on the role of the actor and their interaction with the spoken word to create dramatic illusion leads to distinguishing the confrontation between Wagner and Nietzsche in order to understand the emancipation of theatre as a total art, distant from literature. The visual theatre of the late twentieth century highlights the changing of the rhetorical background in literary theatre (metaphor), performative (image), and the current return to the text (irony). A summation of how illusion is conceived in Eastern theater is given. more...

Trabajar por Proyectos es dar sentido a pequeñas experiencias, a pequeños escenarios y ambientes enriquecidos para llegar a metas reales y centradas en los intereses de la infancia. Los Proyectos nos permiten infinidad de escenarios de aprendizaje, nos facilitan la participación de agentes que pueden pasar desapercibidos en los entornos tradicionales de aprendizaje more...

La obra de Antonio Buero Vallejo titulada Un soñador para un pueblo sirve para ilustrar cómo la ilusión se apoya en elementos escenográficos y literarios. Retrocediendo hasta el Retablo de las maravillas de Cervantes, se observa cómo la ilusión no precisa más que de la palabra para producirse. La reflexión sobre el papel del actor y la palabra como causantes de la ilusión dramática conduce a discernir en el enfrentamiento entre Wagner y Nietzsche para comprender la emancipación del teatro como arte total alejado de la literatura. El teatro visual de finales del siglo XX esclarece la alternancia de fundamento retórico en el teatro literario (metáfora), performativo (imagen) y actual de retorno al texto (ironía). Se da resumida noticia de cómo la ilusión es concebida en el teatro oriental., Antonio Buero Vallejo’s work entitled Un soñador para un pueblo serves to illustrate how the illusion created is based upon staging and literary elements. Going back to Retablo de las Maravillas by Cervantes, it can be seen that, in order to create an illusion, one does not need more than the power of the spoken word. Reflection on the role of the actor and their interaction with the spoken word to create dramatic illusion leads to distinguishing the confrontation between Wagner and Nietzsche in order to understand the emancipation of theatre as a total art, distant from literature. The visual theatre of the late twentieth century highlights the changing of the rhetorical background in literary theatre (metaphor), performative (image), and the current return to the text (irony). A summation of how illusion is conceived in Eastern theater is given. more...

Trabajar por Proyectos es dar sentido a pequeñas experiencias, a pequeños escenarios y ambientes enriquecidos para llegar a metas reales y centradas en los intereses de la infancia. Los Proyectos nos permiten infinidad de escenarios de aprendizaje, nos facilitan la participación de agentes que pueden pasar desapercibidos en los entornos tradicionales de aprendizaje more...

La obra de Antonio Buero Vallejo titulada Un soñador para un pueblo sirve para ilustrar cómo la ilusión se apoya en elementos escenográficos y literarios. Retrocediendo hasta el Retablo de las maravillas de Cervantes, se observa cómo la ilusión no precisa más que de la palabra para producirse. La reflexión sobre el papel del actor y la palabra como causantes de la ilusión dramática conduce a discernir en el enfrentamiento entre Wagner y Nietzsche para comprender la emancipación del teatro como arte total alejado de la literatura. El teatro visual de finales del siglo XX esclarece la alternancia de fundamento retórico en el teatro literario (metáfora), performativo (imagen) y actual de retorno al texto (ironía). Se da resumida noticia de cómo la ilusión es concebida en el teatro oriental., Antonio Buero Vallejo’s work entitled Un soñador para un pueblo serves to illustrate how the illusion created is based upon staging and literary elements. Going back to Retablo de las Maravillas by Cervantes, it can be seen that, in order to create an illusion, one does not need more than the power of the spoken word. Reflection on the role of the actor and their interaction with the spoken word to create dramatic illusion leads to distinguishing the confrontation between Wagner and Nietzsche in order to understand the emancipation of theatre as a total art, distant from literature. The visual theatre of the late twentieth century highlights the changing of the rhetorical background in literary theatre (metaphor), performative (image), and the current return to the text (irony). A summation of how illusion is conceived in Eastern theater is given. more...

[EN] Alan Cholodenko (New Jersey, 1940) is not only one of the most important theorists in animation, but he has made animation a way of understanding life. There is no art without ‘anima’, without the desire to breathe life; nor is there animation that is not, basically, ‘lifedeath’, a (re)animated life. With a post-structuralist thought, following his mentors Jean Baudrillard and Jacques Derrida, Alan Cholodenko has built a solid philosophy of animation around the idea of 'animatic apparatus', an essential term to understand the revolution that involves the imaging technologies that support current science, culture and society. ‘The animator as an artist, the artist as an animator", an essay as personal as it is penetrating, exposes the fundamental axis of his thinking about drawing as a seductive and deconstructive gesture., [ES] Alan Cholodenko (Nueva Jersey, 1940) no solo es uno de los teóricos más importantes de la animación, sino que ha hecho de la animación una forma de entender la vida. No hay arte sin ánima, sin deseo de insuflar vida; ni hay animación que no sea, en el fondo, ‘lifedeath’, vida/muerte, (re)animación. Con un pensamiento de corte postestructuralista, seguidor de sus mentores Jean Baudrillard y Jacques Derrida, Alan Cholodenko ha construido una sólida filosofía de la animación cuyo centro es el ‘aparato animático’ (‘the animatic apparatus’), un término esencial para comprender la revolución que implica las tecnologías de la imagen que vertebran la ciencia, la cultura y la sociedad actuales. En “El animador como artista, el artista como animador”, un artículo tan personal como penetrante, se expone el eje fundamental de su pensamiento en torno al dibujo como gesto seductor y deconstructivo. more...

[EN] Alan Cholodenko (New Jersey, 1940) is not only one of the most important theorists in animation, but he has made animation a way of understanding life. There is no art without ‘anima’, without the desire to breathe life; nor is there animation that is not, basically, ‘lifedeath’, a (re)animated life. With a post-structuralist thought, following his mentors Jean Baudrillard and Jacques Derrida, Alan Cholodenko has built a solid philosophy of animation around the idea of 'animatic apparatus', an essential term to understand the revolution that involves the imaging technologies that support current science, culture and society. ‘The animator as an artist, the artist as an animator", an essay as personal as it is penetrating, exposes the fundamental axis of his thinking about drawing as a seductive and deconstructive gesture., [ES] Alan Cholodenko (Nueva Jersey, 1940) no solo es uno de los teóricos más importantes de la animación, sino que ha hecho de la animación una forma de entender la vida. No hay arte sin ánima, sin deseo de insuflar vida; ni hay animación que no sea, en el fondo, ‘lifedeath’, vida/muerte, (re)animación. Con un pensamiento de corte postestructuralista, seguidor de sus mentores Jean Baudrillard y Jacques Derrida, Alan Cholodenko ha construido una sólida filosofía de la animación cuyo centro es el ‘aparato animático’ (‘the animatic apparatus’), un término esencial para comprender la revolución que implica las tecnologías de la imagen que vertebran la ciencia, la cultura y la sociedad actuales. En “El animador como artista, el artista como animador”, un artículo tan personal como penetrante, se expone el eje fundamental de su pensamiento en torno al dibujo como gesto seductor y deconstructivo. more...

[EN] Alan Cholodenko (New Jersey, 1940) is not only one of the most important theorists in animation, but he has made animation a way of understanding life. There is no art without ‘anima’, without the desire to breathe life; nor is there animation that is not, basically, ‘lifedeath’, a (re)animated life. With a post-structuralist thought, following his mentors Jean Baudrillard and Jacques Derrida, Alan Cholodenko has built a solid philosophy of animation around the idea of 'animatic apparatus', an essential term to understand the revolution that involves the imaging technologies that support current science, culture and society. ‘The animator as an artist, the artist as an animator", an essay as personal as it is penetrating, exposes the fundamental axis of his thinking about drawing as a seductive and deconstructive gesture., [ES] Alan Cholodenko (Nueva Jersey, 1940) no solo es uno de los teóricos más importantes de la animación, sino que ha hecho de la animación una forma de entender la vida. No hay arte sin ánima, sin deseo de insuflar vida; ni hay animación que no sea, en el fondo, ‘lifedeath’, vida/muerte, (re)animación. Con un pensamiento de corte postestructuralista, seguidor de sus mentores Jean Baudrillard y Jacques Derrida, Alan Cholodenko ha construido una sólida filosofía de la animación cuyo centro es el ‘aparato animático’ (‘the animatic apparatus’), un término esencial para comprender la revolución que implica las tecnologías de la imagen que vertebran la ciencia, la cultura y la sociedad actuales. En “El animador como artista, el artista como animador”, un artículo tan personal como penetrante, se expone el eje fundamental de su pensamiento en torno al dibujo como gesto seductor y deconstructivo. more...

[EN] Alan Cholodenko (New Jersey, 1940) is not only one of the most important theorists in animation, but he has made animation a way of understanding life. There is no art without ‘anima’, without the desire to breathe life; nor is there animation that is not, basically, ‘lifedeath’, a (re)animated life. With a post-structuralist thought, following his mentors Jean Baudrillard and Jacques Derrida, Alan Cholodenko has built a solid philosophy of animation around the idea of 'animatic apparatus', an essential term to understand the revolution that involves the imaging technologies that support current science, culture and society. ‘The animator as an artist, the artist as an animator", an essay as personal as it is penetrating, exposes the fundamental axis of his thinking about drawing as a seductive and deconstructive gesture., [ES] Alan Cholodenko (Nueva Jersey, 1940) no solo es uno de los teóricos más importantes de la animación, sino que ha hecho de la animación una forma de entender la vida. No hay arte sin ánima, sin deseo de insuflar vida; ni hay animación que no sea, en el fondo, ‘lifedeath’, vida/muerte, (re)animación. Con un pensamiento de corte postestructuralista, seguidor de sus mentores Jean Baudrillard y Jacques Derrida, Alan Cholodenko ha construido una sólida filosofía de la animación cuyo centro es el ‘aparato animático’ (‘the animatic apparatus’), un término esencial para comprender la revolución que implica las tecnologías de la imagen que vertebran la ciencia, la cultura y la sociedad actuales. En “El animador como artista, el artista como animador”, un artículo tan personal como penetrante, se expone el eje fundamental de su pensamiento en torno al dibujo como gesto seductor y deconstructivo. more...

[EUS] Marrazkigintza gizakiok komunikatzeko erabiltzen dugun tresna baliotsu bat izanda ere, Lehen Hezkuntza garaitik jada horrekiko interesa galduz goaz. Ikerketa lan honetan, egoera horren zergatiak arakatzen dira eta marrazkigintza haurrak entretenitzeko ariketa bat baino gehiago dela erakusten da, ikaskuntza-irakaskuntza prozesuan duen garrantzia azpimarratuz. Horrela, zenbait autoreen teorietan oinarrituz gaiaren inguruko ikerketa sakon bat egin da, eta ikerketa zehatz eta aberasgarri bat bermatu ahal izateko inkesta kualitatiboak egin zaizkie Lehen Hezkuntzako irakasle eta ikasleei. “Marraztea gustatzen al zaizu” galdetuko balizute, zein izango zen zure erantzuna?, [ES] El dibujo constituye una valiosa herramienta de comunicación entre los seres humanos; sin embargo, el interés por el mismo merma tras la etapa de Educación Primaria. En la siguiente investigación se reflejan los motivos de esta situación, y se muestra que la función del dibujo no es únicamente el entretenimiento de los niños, recalcando la importancia del dibujo en el proceso de enseñanza-aprendizaje. De esta forma, se ha elaborado una investigación profunda de varios autores, y se han realizado encuestas de carácter cualitativo a profesores y alumnado de Educación Primaria. Si te preguntaran cuál es tu interés por el dibujo, ¿cuál sería tu respuesta?, [EN] Drawing is a valuable tool for communication between human beings. However, drawing interest decreases at primary school. In the following investigation, we will arise the main reasons for this loss of interest, and we will demonstrate that drawing is not only aimed at entertaining children; we will particularly emphasize the importance of drawing in the teaching-learning process. In order to carry out a brief analysis based on the various researches performed by several authors, qualitative surveys have been done for both teachers and primary school pupils. If you were asked about your interest in drawing, what would you answer? more...

[EN] Alan Cholodenko (New Jersey, 1940) is not only one of the most important theorists in animation, but he has made animation a way of understanding life. There is no art without ‘anima’, without the desire to breathe life; nor is there animation that is not, basically, ‘lifedeath’, a (re)animated life. With a post-structuralist thought, following his mentors Jean Baudrillard and Jacques Derrida, Alan Cholodenko has built a solid philosophy of animation around the idea of 'animatic apparatus', an essential term to understand the revolution that involves the imaging technologies that support current science, culture and society. ‘The animator as an artist, the artist as an animator", an essay as personal as it is penetrating, exposes the fundamental axis of his thinking about drawing as a seductive and deconstructive gesture., [ES] Alan Cholodenko (Nueva Jersey, 1940) no solo es uno de los teóricos más importantes de la animación, sino que ha hecho de la animación una forma de entender la vida. No hay arte sin ánima, sin deseo de insuflar vida; ni hay animación que no sea, en el fondo, ‘lifedeath’, vida/muerte, (re)animación. Con un pensamiento de corte postestructuralista, seguidor de sus mentores Jean Baudrillard y Jacques Derrida, Alan Cholodenko ha construido una sólida filosofía de la animación cuyo centro es el ‘aparato animático’ (‘the animatic apparatus’), un término esencial para comprender la revolución que implica las tecnologías de la imagen que vertebran la ciencia, la cultura y la sociedad actuales. En “El animador como artista, el artista como animador”, un artículo tan personal como penetrante, se expone el eje fundamental de su pensamiento en torno al dibujo como gesto seductor y deconstructivo. more...

This article intends to show the opposition between two orientations: that of a politics of desire in which the real escapes representation, allowing the gap between word and thing to exist at the heart of the intimate, and that of the society of show business, of communication, where everything we experience is immediately transformed into representation. Amidst them, the question arises: What does it provoke? It is necessary to choose whether we will continue orienting ourselves with the compass of the tragic or adhering to the realism sin combate of communication., Este trabajo busca demostrar la oposición entre dos orientaciones: la de una política del deseo, en la que lo real escapa a la representación, dejando existir en el corazón de lo íntimo la brecha entre la palabra y la cosa; y la del mundo del espectáculo, de la comunicación, en la cual todo lo que vivimos es transformado inmediatamente en representación. Entre ambas, la pregunta ¿qué es lo que despierta? se abre camino. Hay que hacer una elección entre continuar orientándonos por la brújula de lo trágico y adherirnos al realismo sin combate de la comunicación., Ce travail cherche à démontrer l’opposition entre deux orientations, celle de la politique du désir, dans laquelle le Réel échappe à la représentation, permettant l’existence de la brèche entre la parole et la chose au cœur de l’intime ; et celle du monde du spectacle, de la communication, dans laquelle tout notre vécu est transformé, à l’instant même, en représentation. Entre les deux, cette question s’ouvre le chemin: Qu’est ce qui réveille? Il y a un choix à faire, soit continuer à nous orienter par la boussole du tragique, soit adhérer au réalisme sans combat de la communication. more...

[EUS] Marrazkigintza gizakiok komunikatzeko erabiltzen dugun tresna baliotsu bat izanda ere, Lehen Hezkuntza garaitik jada horrekiko interesa galduz goaz. Ikerketa lan honetan, egoera horren zergatiak arakatzen dira eta marrazkigintza haurrak entretenitzeko ariketa bat baino gehiago dela erakusten da, ikaskuntza-irakaskuntza prozesuan duen garrantzia azpimarratuz. Horrela, zenbait autoreen teorietan oinarrituz gaiaren inguruko ikerketa sakon bat egin da, eta ikerketa zehatz eta aberasgarri bat bermatu ahal izateko inkesta kualitatiboak egin zaizkie Lehen Hezkuntzako irakasle eta ikasleei. “Marraztea gustatzen al zaizu” galdetuko balizute, zein izango zen zure erantzuna?, [ES] El dibujo constituye una valiosa herramienta de comunicación entre los seres humanos; sin embargo, el interés por el mismo merma tras la etapa de Educación Primaria. En la siguiente investigación se reflejan los motivos de esta situación, y se muestra que la función del dibujo no es únicamente el entretenimiento de los niños, recalcando la importancia del dibujo en el proceso de enseñanza-aprendizaje. De esta forma, se ha elaborado una investigación profunda de varios autores, y se han realizado encuestas de carácter cualitativo a profesores y alumnado de Educación Primaria. Si te preguntaran cuál es tu interés por el dibujo, ¿cuál sería tu respuesta?, [EN] Drawing is a valuable tool for communication between human beings. However, drawing interest decreases at primary school. In the following investigation, we will arise the main reasons for this loss of interest, and we will demonstrate that drawing is not only aimed at entertaining children; we will particularly emphasize the importance of drawing in the teaching-learning process. In order to carry out a brief analysis based on the various researches performed by several authors, qualitative surveys have been done for both teachers and primary school pupils. If you were asked about your interest in drawing, what would you answer? more...

This article intends to show the opposition between two orientations: that of a politics of desire in which the real escapes representation, allowing the gap between word and thing to exist at the heart of the intimate, and that of the society of show business, of communication, where everything we experience is immediately transformed into representation. Amidst them, the question arises: What does it provoke? It is necessary to choose whether we will continue orienting ourselves with the compass of the tragic or adhering to the realism sin combate of communication., Este trabajo busca demostrar la oposición entre dos orientaciones: la de una política del deseo, en la que lo real escapa a la representación, dejando existir en el corazón de lo íntimo la brecha entre la palabra y la cosa; y la del mundo del espectáculo, de la comunicación, en la cual todo lo que vivimos es transformado inmediatamente en representación. Entre ambas, la pregunta ¿qué es lo que despierta? se abre camino. Hay que hacer una elección entre continuar orientándonos por la brújula de lo trágico y adherirnos al realismo sin combate de la comunicación. more...

Los cuestionamientos nietzscheanos al pensamiento metafísico desde el rechazo a la concepción tradicional del lenguaje, se entienden a partir de la asimilación crítica que Nietzsche realiza de pensadores inscriptos en la órbita del neokantismo como podrían considerarse a Schopenhauer, Hartmann o Lange.Durante los años 1865-1872, de un modo muy intuitivo, con fórmulas heredadas de su admirado maestro Schopenhauer, y bajo el influjo del proyecto cultural wagneriano, Nietzsche va combinando su bagaje cultural con lecturas de pensadores de cuño crítico como Lange o Hartmann. Ensayando su propio pensamiento desde bocetos no exentos de tensiones y confrontaciones, como también de intuiciones geniales. Un universo de lecturas que poco tiempo después (1873) el joven catedrático de Basilea, reorientará desde los aspectos tropológicos del lenguaje, a partir de su recepción de Die Sprache als Kunst de G. Gerber.En el siguiente artículo, nos proponemos trazar una génesis de su crítica al “pensamiento metafísico” desde la reconstrucción de sus preocupaciones tempranas en torno al conocimiento. Focalizándonos en los Nachgelassene Fragmente de este período (1865-1875), intentaremos reconstruir la poliédrica recepción nietzscheana de la crítica epistemológica asumida por Lange, el valor de lo instintivo-inconsciente en la configuración de las representaciones sostenida por Hartmann y el carácter ilusorio del conocimiento propuesto por Schopenhauer. Un entramado de ideas que bien reflejan los póstumos de esta etapa y que, si tomamos como hilo genealógico-interpretativo sus preocupaciones lingüísticas, se revelarán como la verdadera geología del mapa conceptual explayado en Über Wahrheit und Lüge im aussermoralischen Sinne. Escrito en el que Nietzsche no sólo sintetiza, concretiza y clarifica este camino de búsqueda, sino que prefigura los parámetros, la cartografía, de su pensamiento maduro. more...

[EUS] Marrazkigintza gizakiok komunikatzeko erabiltzen dugun tresna baliotsu bat izanda ere, Lehen Hezkuntza garaitik jada horrekiko interesa galduz goaz. Ikerketa lan honetan, egoera horren zergatiak arakatzen dira eta marrazkigintza haurrak entretenitzeko ariketa bat baino gehiago dela erakusten da, ikaskuntza-irakaskuntza prozesuan duen garrantzia azpimarratuz. Horrela, zenbait autoreen teorietan oinarrituz gaiaren inguruko ikerketa sakon bat egin da, eta ikerketa zehatz eta aberasgarri bat bermatu ahal izateko inkesta kualitatiboak egin zaizkie Lehen Hezkuntzako irakasle eta ikasleei. “Marraztea gustatzen al zaizu” galdetuko balizute, zein izango zen zure erantzuna?, [ES] El dibujo constituye una valiosa herramienta de comunicación entre los seres humanos; sin embargo, el interés por el mismo merma tras la etapa de Educación Primaria. En la siguiente investigación se reflejan los motivos de esta situación, y se muestra que la función del dibujo no es únicamente el entretenimiento de los niños, recalcando la importancia del dibujo en el proceso de enseñanza-aprendizaje. De esta forma, se ha elaborado una investigación profunda de varios autores, y se han realizado encuestas de carácter cualitativo a profesores y alumnado de Educación Primaria. Si te preguntaran cuál es tu interés por el dibujo, ¿cuál sería tu respuesta?, [EN] Drawing is a valuable tool for communication between human beings. However, drawing interest decreases at primary school. In the following investigation, we will arise the main reasons for this loss of interest, and we will demonstrate that drawing is not only aimed at entertaining children; we will particularly emphasize the importance of drawing in the teaching-learning process. In order to carry out a brief analysis based on the various researches performed by several authors, qualitative surveys have been done for both teachers and primary school pupils. If you were asked about your interest in drawing, what would you answer? more...

[EN] The material which is contained in this master¿s thesis, related to the modality of artistic production, consists in the elaboration of a multidisciplinary project whose practical development is fundamentally made with painting and video art. It is a theoretical-practical project, which deals with the representation of the image and how it is assimilated and consumed in the social spectrum, posing a reflection on the phenomenon of illusion and appearance based on a series of works that will question the veracity of the representation itself., [ES] El material que recoge este trabajo final de máster, relativo a la modalidad de producción artística, consiste en la elaboración de un proyecto multidisciplinar cuyo desarrollo práctico está fundamentalmente realizado con pintura y videoarte. Se trata de un proyecto de carácter teórico-práctico, que trata sobre la representación de la imagen y de cómo esta es asimilada y consumida en el espectro social, planteando una reflexión en torno al fenómeno de ilusión y apariencia a partir de una serie de obra que cuestionará la veracidad de la representación en sí misma. more...

[EN] The material which is contained in this master¿s thesis, related to the modality of artistic production, consists in the elaboration of a multidisciplinary project whose practical development is fundamentally made with painting and video art. It is a theoretical-practical project, which deals with the representation of the image and how it is assimilated and consumed in the social spectrum, posing a reflection on the phenomenon of illusion and appearance based on a series of works that will question the veracity of the representation itself., [ES] El material que recoge este trabajo final de máster, relativo a la modalidad de producción artística, consiste en la elaboración de un proyecto multidisciplinar cuyo desarrollo práctico está fundamentalmente realizado con pintura y videoarte. Se trata de un proyecto de carácter teórico-práctico, que trata sobre la representación de la imagen y de cómo esta es asimilada y consumida en el espectro social, planteando una reflexión en torno al fenómeno de ilusión y apariencia a partir de una serie de obra que cuestionará la veracidad de la representación en sí misma. more...

The aim of this paper is to examine Kant’s conception of thought and its negative in the light of the Deleuzean critique of the image of thought. After comparing the French philosopher’s statements with Kant’s writings, we will hold that, if the concept of transcendental illusion moves away from it insofar as it questions the good nature of reason and the affinity between thinking and truth, the illusion is conjured up through its moral legitimation and thus, Kant continues positing its natural straightness. By analyzing the Kantian conception of error, we will likewise show that the Deleuzean statements regarding the Kantian overcoming of the classical concept of error as the deviation of thought cannot stand; on the contrary, Kant conceived of the faculties as naturally straight, and as capable of being deviated only by external interventions., El propósito del presente trabajo es examinar la concepción kantiana del pensamiento y de su negativo a la luz de la crítica deleuziana a la imagen del pensamiento. Luego de cotejar las afirmaciones del filósofo francés con la letra de Kant, sostendremos que, si el concepto de ilusión trascendental se aparta de la misma en tanto cuestiona la buena naturaleza de la razón y la afinidad del pensamiento con lo verdadero, la ilusión es conjurada mediante su legitimación moral y, así, Kant continúa postulando su rectitud natural. Mediante el análisis de la concepción kantiana del error, mostraremos asimismo que las afirmaciones deleuzianas relativas a la superación del concepto clásico de error como desviación del pensamiento por parte de Kant no pueden sostenerse sino que, por el contrario, Kant concebía las facultades como naturalmente rectas, pudiendo ser desviadas solo por interposiciones externas. more...

Tras hacer mención a aspectos como el contexto sociopolítico en que escribe Catulo, a algunos datos biográficos significativos de este autor y a información teórica sobre su obra literaria, abordaremos el análisis de la relación entre él y Lesbia a través de sus poemas. Para ello, recorreremos tres momentos claramente diferenciados, como son la ilusión amorosa, el desengaño y la ruptura de esta relación, y haremos un análisis de los poemas más significativos de cada una de las partes atendiendo a aspectos como el léxico y las imágenes poéticas. Esto nos permitirá agrupar las composiciones según ciertas características comunes. Así, obtendremos una doble perspectiva: lineal, es decir, según el orden en que aparecen los poemas en el Liber, y transversal, basada en tópicos e imágenes recurrentes. Para finalizar, elaboraremos una conclusión que recoja los resultados del estudio de aquellos poemas amorosos que el autor dedica a esta mujer., After mentioning aspects such as the sociopolitical context in which Catullus writes, some significant biographical data of this author and theoretical information about his literary work, we will approach the analysis of the relationship between him and Lesbia throughout his poems. To do this, we will go through three clearly differentiated moments, such as the love illusion, the disappointment and the breakdown of this relationship, and we will make an analysis of the most significant poems of each part attending to aspects such as the lexicon and poetic images. This will allow us to group the compositions according to certain common characteristics. Thus, we will obtain a double perspective: linear, that is to say, in order of appearance, and transversal, which is based on topics and frequent tropes To conclude, we will elaborate a conclusion that gathers the results obtained from the study of those love poems that the author dedicates to this woman. more...

The intention of this article is to show the contiguity between Nāgārjuna’s philosophy, known as the Middle Way, and the mystical experience. Through the analysis of the Mūlamadhyamakakārikā, the implicit vacuity of the idea itself of emptiness will be referred to and arguments will be collected to demonstrate the paradox that encloses any expression about the reality of the world and things. Likewise, based on two translations of the founder of the Madhyamaka’s main works, one carried out by Abraham Vélez and the other by Juan Arnau, Nāgārjuna’s mystical and philosophical contributions are pointed out, its link to Buda’s teachings are emphasized, and some fundamental sketches about what could be denominated metaphilosophy are contributed., El presente artículo tiene la intención de mostrar la colindancia entre la filosofía de Nāgārjuna, conocida como el Camino Medio, y la vivencia mística. A través del análisis de los Mūlamadhyamakakārikā, se referirá la implícita vacuidad de la idea misma de vacío y se conjuntarán argumentos para mostrar la paradoja que encierra cualquier expresión sobre la realidad del mundo y de las cosas. Asimismo, partiendo de dos traducciones de la obra cumbre del fundador del Madhyamaka, una elaborada por Abraham Vélez, y la otra por Juan Arnau, se señalan los aportes místicos y filosóficos de Nāgārjuna, se enfatiza su vínculo con las enseñanzas del Buda y se aportan algunos esbozos fundamentales de lo que podría denominarse metafilosofía. more...

The intention of this article is to show the contiguity between Nāgārjuna’s philosophy, known as the Middle Way, and the mystical experience. Through the analysis of the Mūlamadhyamakakārikā, the implicit vacuity of the idea itself of emptiness will be referred to and arguments will be collected to demonstrate the paradox that encloses any expression about the reality of the world and things. Likewise, based on two translations of the founder of the Madhyamaka’s main works, one carried out by Abraham Vélez and the other by Juan Arnau, Nāgārjuna’s mystical and philosophical contributions are pointed out, its link to Buda’s teachings are emphasized, and some fundamental sketches about what could be denominated metaphilosophy are contributed., El presente artículo tiene la intención de mostrar la colindancia entre la filosofía de Nāgārjuna, conocida como el Camino Medio, y la vivencia mística. A través del análisis de los Mūlamadhyamakakārikā, se referirá la implícita vacuidad de la idea misma de vacío y se conjuntarán argumentos para mostrar la paradoja que encierra cualquier expresión sobre la realidad del mundo y de las cosas. Asimismo, partiendo de dos traducciones de la obra cumbre del fundador del Madhyamaka, una elaborada por Abraham Vélez, y la otra por Juan Arnau, se señalan los aportes místicos y filosóficos de Nāgārjuna, se enfatiza su vínculo con las enseñanzas del Buda y se aportan algunos esbozos fundamentales de lo que podría denominarse metafilosofía. more...

The aim of this paper is to examine Kant’s conception of thought and its negative in the light of the Deleuzean critique of the image of thought. After comparing the French philosopher’s statements with Kant’s writings, we will hold that, if the concept of transcendental illusion moves away from it insofar as it questions the good nature of reason and the affinity between thinking and truth, the illusion is conjured up through its moral legitimation and thus, Kant continues positing its natural straightness. By analyzing the Kantian conception of error, we will likewise show that the Deleuzean statements regarding the Kantian overcoming of the classical concept of error as the deviation of thought cannot stand; on the contrary, Kant conceived of the faculties as naturally straight, and as capable of being deviated only by external interventions., El propósito del presente trabajo es examinar la concepción kantiana del pensamiento y de su negativo a la luz de la crítica deleuziana a la imagen del pensamiento. Luego de cotejar las afirmaciones del filósofo francés con la letra de Kant, sostendremos que, si el concepto de ilusión trascendental se aparta de la misma en tanto cuestiona la buena naturaleza de la razón y la afinidad del pensamiento con lo verdadero, la ilusión es conjurada mediante su legitimación moral y, así, Kant continúa postulando su rectitud natural. Mediante el análisis de la concepción kantiana del error, mostraremos asimismo que las afirmaciones deleuzianas relativas a la superación del concepto clásico de error como desviación del pensamiento por parte de Kant no pueden sostenerse sino que, por el contrario, Kant concebía las facultades como naturalmente rectas, pudiendo ser desviadas solo por interposiciones externas. more...

Tras hacer mención a aspectos como el contexto sociopolítico en que escribe Catulo, a algunos datos biográficos significativos de este autor y a información teórica sobre su obra literaria, abordaremos el análisis de la relación entre él y Lesbia a través de sus poemas. Para ello, recorreremos tres momentos claramente diferenciados, como son la ilusión amorosa, el desengaño y la ruptura de esta relación, y haremos un análisis de los poemas más significativos de cada una de las partes atendiendo a aspectos como el léxico y las imágenes poéticas. Esto nos permitirá agrupar las composiciones según ciertas características comunes. Así, obtendremos una doble perspectiva: lineal, es decir, según el orden en que aparecen los poemas en el Liber, y transversal, basada en tópicos e imágenes recurrentes. Para finalizar, elaboraremos una conclusión que recoja los resultados del estudio de aquellos poemas amorosos que el autor dedica a esta mujer., After mentioning aspects such as the sociopolitical context in which Catullus writes, some significant biographical data of this author and theoretical information about his literary work, we will approach the analysis of the relationship between him and Lesbia throughout his poems. To do this, we will go through three clearly differentiated moments, such as the love illusion, the disappointment and the breakdown of this relationship, and we will make an analysis of the most significant poems of each part attending to aspects such as the lexicon and poetic images. This will allow us to group the compositions according to certain common characteristics. Thus, we will obtain a double perspective: linear, that is to say, in order of appearance, and transversal, which is based on topics and frequent tropes To conclude, we will elaborate a conclusion that gathers the results obtained from the study of those love poems that the author dedicates to this woman. more...

Even though the question "what is a concept" is still current, this work poses a more particular question "what is an architectural concept"...

La musa y el artista, dos roles establecidos en la historia del arte que se invierten en este proyecto `¿Reflejos: la mujer artista y el hombre musa¿¿. Se pretende generar desde una perspectiva personal un cambio en estos roles, donde la mujer como artista se desenvuelve a través de la pintura, haciendo servir la figura del hombre como musa o numen. Es esta metodología empírica la que haciéndose servir de composiciones fotográficas, en las que el hombre retratado se enfrenta a elementos tales como los reflejos y otros lenguajes, donde se desarrolla este proyecto de cuadros al óleo., The muse and the artist, two established roles in the history of art that are invested in this project. '' Reflections: the artist woman and the muse man ''. It is aims to generate from a personal perspective a change in these roles, where the woman as an artist develops through painting, making use of the figure of man as muse or numen. It is this empirical methodology that makes use of photographic compositions, in which the portrayed man faces elements such as reflections and other languages, where this project of oil paintings is developed. more...

La musa y el artista, dos roles establecidos en la historia del arte que se invierten en este proyecto `¿Reflejos: la mujer artista y el hombre musa¿¿. Se pretende generar desde una perspectiva personal un cambio en estos roles, donde la mujer como artista se desenvuelve a través de la pintura, haciendo servir la figura del hombre como musa o numen. Es esta metodología empírica la que haciéndose servir de composiciones fotográficas, en las que el hombre retratado se enfrenta a elementos tales como los reflejos y otros lenguajes, donde se desarrolla este proyecto de cuadros al óleo., The muse and the artist, two established roles in the history of art that are invested in this project. '' Reflections: the artist woman and the muse man ''. It is aims to generate from a personal perspective a change in these roles, where the woman as an artist develops through painting, making use of the figure of man as muse or numen. It is this empirical methodology that makes use of photographic compositions, in which the portrayed man faces elements such as reflections and other languages, where this project of oil paintings is developed. more...

La musa y el artista, dos roles establecidos en la historia del arte que se invierten en este proyecto `¿Reflejos: la mujer artista y el hombre musa¿¿. Se pretende generar desde una perspectiva personal un cambio en estos roles, donde la mujer como artista se desenvuelve a través de la pintura, haciendo servir la figura del hombre como musa o numen. Es esta metodología empírica la que haciéndose servir de composiciones fotográficas, en las que el hombre retratado se enfrenta a elementos tales como los reflejos y otros lenguajes, donde se desarrolla este proyecto de cuadros al óleo., The muse and the artist, two established roles in the history of art that are invested in this project. '' Reflections: the artist woman and the muse man ''. It is aims to generate from a personal perspective a change in these roles, where the woman as an artist develops through painting, making use of the figure of man as muse or numen. It is this empirical methodology that makes use of photographic compositions, in which the portrayed man faces elements such as reflections and other languages, where this project of oil paintings is developed. more...

Esta investigación pretende establecer la relación entre el pensamiento constructivo y el rendimiento académico en el curso de matemáticas en estudiantes de enfermería técnica y técnicos en computación e informática del Instituto Superior Tecnológico Honorio Delgado Espinoza. La interrogante del estudio fue averiguar:¿Cuál es la relación que existe entre el pensamiento constructivo y rendimiento académico en el curso de matemáticas en estudiantes del primer semestre de la especialidad de computación y enfermería en el Instituto Superior Tecnológico Honorio Delgado Espinoza, Arequipa- 2016 para ello se formuló como hipótesis: Dado que el rendimiento académico en el curso de matemáticas es consecuencia de una infinidad de factores exógenos y endógenos. Es probable que exista una relación estadísticamente significativa entre el pensamiento constructivo y rendimiento académico en el curso de matemáticas en estudiantes del primer semestre de la especialidad de computación y enfermería en el Instituto Superior Tecnológico Honorio Delgado Espinoza. El estudio es descriptivo correlacional. Utilizando como instrumentos de recolección de la información el Inventario de Pensamiento Constructivo, CTI, de Seymour Epstein 1987, el mismo que tiene como indicadores la emotividad, la eficacia, pensamientos supersticioso, rigidez, pensamiento esotérico, ilusión. Y una ficha de registro de información para considerar el promedio de rendimiento académico en el curso de matemáticas en estudiantes del primer semestre. La población estuvo constituida por estudiantes matriculados en el año 2016, en las especialidades de enfermería técnica y técnicos en computación e informática. Estudiantes del primer semestre. Para el estudio por el tamaño de la población, la muestra fue censal, es decir, se trabajó con todos los estudiantes de la población. Se determinó la correlación entre las variables en estudio a través del coeficiente de correlación de Pearson. Los resultados permitieron determinar more...

La musa y el artista, dos roles establecidos en la historia del arte que se invierten en este proyecto `¿Reflejos: la mujer artista y el hombre musa¿¿. Se pretende generar desde una perspectiva personal un cambio en estos roles, donde la mujer como artista se desenvuelve a través de la pintura, haciendo servir la figura del hombre como musa o numen. Es esta metodología empírica la que haciéndose servir de composiciones fotográficas, en las que el hombre retratado se enfrenta a elementos tales como los reflejos y otros lenguajes, donde se desarrolla este proyecto de cuadros al óleo., The muse and the artist, two established roles in the history of art that are invested in this project. '' Reflections: the artist woman and the muse man ''. It is aims to generate from a personal perspective a change in these roles, where the woman as an artist develops through painting, making use of the figure of man as muse or numen. It is this empirical methodology that makes use of photographic compositions, in which the portrayed man faces elements such as reflections and other languages, where this project of oil paintings is developed. more...

On the basis of the reading of texts by Freud and Lacan, among others, the authors inquire into the fascination exerted on Western youth by the call to barbarism and the love of a "One", whose religious attire is nothing but a cynical and false illusion that we thought outdated by now. After Freud and “The Future of an Illusion” and after the downfall of the patriarchate, how can we think the spread of this phenomenon of radicalization and the call to a One true god, in a culture that has progressively vacated that locus of power? What is this alarming phenomenon an effect of in the postmodern era?, A partir de la lectura de textos de Freud y de Lacan, entre otros, los autores se interrogan acerca de la fascinación que ejerce sobre jóvenes occidentales el llamado a la barbarie y al amor de un “Uno”, cuyos atuendos religiosos no son más que cínicos y falsos espejismos de una ilusión que creíamos caduca. Después de Freud y el “El porvenir de una ilusión” y después de la caída del patriarcado, ¿cómo pensar la extensión de este fenómeno de radicalización y de llamado a Un dios verdadero, en una cultura que ha vaciado progresivamente ese lugar del poder? ¿De qué retorno en la postmodernidad es efecto este alarmante fenómeno?, Conformément à la lecture de textes de Freud et de Lacan, entre autres, les auteurs s’interrogent sur la fascination qu’exerce sur des jeunes occidentaux l’appel à la barbarie et à l’amour d’un ‘Un’, dont ses atours religieux ne sont pas autre chose que le cynique miroir aux alouettes d’une illusion que nous croyions révolue. Après Freud et “L’avenir d’une l’illusion”, et après le déclin du patriarcat, comment analyser l’extension de ce phénomène de radicalisation, de cet appel à Un dieu vrai, dans une culture qui a progressivement évidé le lieu du pouvoir? De quel retour dans la postmodernité est effet cet alarmant phénomène? more...

Lars von Trier proclaims in the Dogma manifesto the need to make a cinema that escapes from the illusion encoded in the superficial, predictable, contrived and decadent actions. His film Idioterne (1998) is the last of his filmography certified under the seal Dogma. This film is crossed with the tension that causes the collapse of that illusion in the search for some authenticity. This illusion is what the group of idiots flee from, being precisely the group of idiots which gives the title to the film. Living in a hypocritical society, the authenticity emerges from taking out the idiot that is within them. Authenticity linked to the most radical tear, that ends up revealing at the same time the internal contradictions of the group of idiots itself., Lars von Trier proclama en el manifiesto Dogma la necesidad de hacer un cine que huya de la ilusión cifrada en las acciones superficiales, predecibles, artificiosas, decadentes. Su película Idioterne (Los idiotas, 1998) es la única de su filmografía certificada bajo el sello Dogma. Película atravesada por la tensión que provoca la quiebra de esa ilusión en busca de cierta autenticidad. Ilusión de la que huye el grupo de los idiotas que da título al film, por entender que viven en una sociedad hipócrita, mientras aflora esa autenticidad derivada de sacar el idiota que llevan dentro. Autenticidad ligada al desgarro más radical, que termina por revelar a su vez las contradicciones internas del propio grupo de los idiotas. more...

In this article it is discussed the admission of legal pluralism in Mexico and the way in which political institutions have admitted or denied this concept in Mexico. The concept of legal pluralism as one discourse of legal and political equality of type artificial and controlled by the State, which as an institution operating under real options and the conditions of what pluralism is presented. An analysis of the way in which pluralism has been understood and accepted in Mexican legislation and in the performance of the Supreme Court of Justice of Mexico is made. Also, is an analysis of the relationship of pluralism and its paradigmatic relationship with democracy that pluralism seems to be an element to prevent rather than an element to promote, El artículo diserta sobre la admisión del pluralismo jurídico en México y la manera en que las instituciones políticas han admitido o negado este concepto en México. Se presenta el concepto de pluralismo jurídico como un discurso más de tipo legal y de igualdad política de tipo artificial y controlada por el Estado, que como una institución que opere bajo las condiciones y opciones reales de lo que el pluralismo en realidad es. Se hace un análisis de la forma en la que el pluralismo ha sido entendido y admitido en la legislación mexicana y en la actuación de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Asimismo, se presenta un análisis del pluralismo y su relación paradigmática con la democracia en la que el mismo pareciera ser un elemento para evitar antes que un elemento a promover more...

Liberal society acclaims the achievements of human movement. There are however many types of movement: the glorious movement of the «great» in this world and the mobility suffered by those forced to emigrate. The change of scale that humankind has experience affects to both, space and time. In this article, I propose three types of globalization: imperial globalization, fragmented globalization and globalization of the media. They correspond to the different ways of human movement. I focus on the narrative origin of travels, to ask whether to travel is condition sine qua non for the contact with human diversity, as a previous requisite to understand the universal reality of humans., La sociedad liberal aclama los méritos de la movilidad en todos los ámbitos. Pero hay varios tipos de movilidad: la gloriosa movilidad de los «grandes» de este mundo y la movilidad sufrida por los que se ven obligados a emigrar. El cambio de escala que experimenta la humanidad afecta simultáneamente al tiempo y al espacio. En este texto se distinguen tres formas de globalización: globalización imperial, globalización fragmentada y globalización de los medios de comunicación, a las que corresponden diferentes formas de desplazamiento. Se prestará atención a la naturaleza narrativa del viaje y al hecho más amplio de la vida como narrativa, para preguntarse si acaso el viaje no es la condición sine qua non del contacto con la diversidad humana como requisito previo para la comprensión de la realidad universal de la humanidad. more...

Lars von Trier proclaims in the Dogma manifesto the need to make a cinema that escapes from the illusion encoded in the superficial, predictable, contrived and decadent actions. His film Idioterne (1998) is the last of his filmography certified under the seal Dogma. This film is crossed with the tension that causes the collapse of that illusion in the search for some authenticity. This illusion is what the group of idiots flee from, being precisely the group of idiots which gives the title to the film. Living in a hypocritical society, the authenticity emerges from taking out the idiot that is within them. Authenticity linked to the most radical tear, that ends up revealing at the same time the internal contradictions of the group of idiots itself., Lars von Trier proclama en el manifiesto Dogma la necesidad de hacer un cine que huya de la ilusión cifrada en las acciones superficiales, predecibles, artificiosas, decadentes. Su película Idioterne (Los idiotas, 1998) es la única de su filmografía certificada bajo el sello Dogma. Película atravesada por la tensión que provoca la quiebra de esa ilusión en busca de cierta autenticidad. Ilusión de la que huye el grupo de los idiotas que da título al film, por entender que viven en una sociedad hipócrita, mientras aflora esa autenticidad derivada de sacar el idiota que llevan dentro. Autenticidad ligada al desgarro más radical, que termina por revelar a su vez las contradicciones internas del propio grupo de los idiotas. more...

Based on the joint analysis of two paintings by Jan Vermeer, examining their compositional elements and the objects they depict, along with the use of academic literature about the painter and Dutch art of the seventeenth century, a study is proposed on the problems that these paintings raise to the observer and its relations with the painter and the image, between the pieces and the whole. Our proposal is that Vermeer shows that painting based on perspective is as illusionist and manipulated as the vision of the world that we have in maps, charts and globes, all represented in the paintings analyzed here, where the painter seems to be one of the first to realize that these are a distortion of the world and not its accurate representation. This self-awareness of its own practice that can be found in Vermeer, produces that the subject of these two paintings, when analyzed together, is our own vision and its problems when faced with different visual devices., En base al análisis en conjunto de dos pinturas de Jan Vermeer, examinando sus elementos compositivos y los objetos que representan, junto con la utilización de bibliografía académica sobre el pintor y el arte holandés del siglo XVII, se propone un estudio sobre los problemas que estos cuadros plantean al observador y las relaciones que pueden establecerse entre este, el pintor, y la imagen, entre las partes y el todo. Nuestra propuesta es que Vermeer muestra que la pintura construida en base a la perspectiva es tan ilusionista y manipulada como la visión del mundo que tenemos en los mapas, cartas y globos, todos representados en los cuadros analizados, donde el pintor parece ser uno de los primeros en darse cuenta que estos son una distorsión del mundo y no su representación, Esta autoconciencia del propio quehacer que encontramos en Vermeer produce que el tema de estos dos cuadros, analizados en conjunto, sea nuestra propia visión y sus problemas cuando se enfrenta a distintos dispositivos visuales. more...

On the basis of the reading of texts by Freud and Lacan, among others, the authors inquire into the fascination exerted on Western youth by the call to barbarism and the love of a "One", whose religious attire is nothing but a cynical and false illusion that we thought outdated by now. After Freud and “The Future of an Illusion” and after the downfall of the patriarchate, how can we think the spread of this phenomenon of radicalization and the call to a One true god, in a culture that has progressively vacated that locus of power? What is this alarming phenomenon an effect of in the postmodern era?, A partir de la lectura de textos de Freud y de Lacan, entre otros, los autores se interrogan acerca de la fascinación que ejerce sobre jóvenes occidentales el llamado a la barbarie y al amor de un “Uno”, cuyos atuendos religiosos no son más que cínicos y falsos espejismos de una ilusión que creíamos caduca. Después de Freud y el “El porvenir de una ilusión” y después de la caída del patriarcado, ¿cómo pensar la extensión de este fenómeno de radicalización y de llamado a Un dios verdadero, en una cultura que ha vaciado progresivamente ese lugar del poder? ¿De qué retorno en la postmodernidad es efecto este alarmante fenómeno? more...

ResumenHace un tiempo se celebró en Pamplona el Congreso Arquitectura: Cambio de Clima, en el que algunos de los arquitectos hoy emergentes hicieron alarde, con gran éxito, de dominio de los medios virtuales de generación de representaciones de proyectos de arquitectura, con los que sedujeron al auditorio; como viene siendo común en los medios de difusión de la arquitectura; de este modo, por medio de imágenes fantásticas, eludieron el debate acerca de los requerimientos verdaderos que tiene la arquitectura hoy en el mundo, planteándolos en el terreno de lo formal y lo fantástico. La utopía, tradicional motor de la historia, aún en los fallidos paraísos proletarios, parece ceder ahora su puesto a las ilusorias ensoñaciones virtuales, que ponen en peligro la esencia misma de la arquitectura, como respuesta a las necesidades sociales de la vida real. more...

In this article it is discussed the admission of legal pluralism in Mexico and the way in which political institutions have admitted or denied this concept in Mexico. The concept of legal pluralism as one discourse of legal and political equality of type artificial and controlled by the State, which as an institution operating under real options and the conditions of what pluralism is presented. An analysis of the way in which pluralism has been understood and accepted in Mexican legislation and in the performance of the Supreme Court of Justice of Mexico is made. Also, is an analysis of the relationship of pluralism and its paradigmatic relationship with democracy that pluralism seems to be an element to prevent rather than an element to promote, El artículo diserta sobre la admisión del pluralismo jurídico en México y la manera en que las instituciones políticas han admitido o negado este concepto en México. Se presenta el concepto de pluralismo jurídico como un discurso más de tipo legal y de igualdad política de tipo artificial y controlada por el Estado, que como una institución que opere bajo las condiciones y opciones reales de lo que el pluralismo en realidad es. Se hace un análisis de la forma en la que el pluralismo ha sido entendido y admitido en la legislación mexicana y en la actuación de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Asimismo, se presenta un análisis del pluralismo y su relación paradigmática con la democracia en la que el mismo pareciera ser un elemento para evitar antes que un elemento a promover more...