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The purpose of this paper is to point out the relationship between the works of Henri Michaux and the re-elaboration of Valerio Magrelli concerning the main theme of the body. In particular, the research is focused on the thematic presence of the organ of the mouth and of the voice and of the imagery associated with them. The attention to this organ and the phonetic emission resulting from it is extremely linked, in both writers, to the relationship with parental figures. Therefore, this theme seems to be linked to that of the rejection of the father and to that of the mother.

Giorgio Falco’s novels are marked by a constant critique of the neo capitalist world, based on his own experience as a temporary worker. Despite the different historical setting, La Gemella H also serves the same purpose. The essay offers an interpretation that highlights this theme, based on comparisons with other important novels by the same author (Pausa caffè, Condominio Oltremare, Ipotesi di una sconfitta, Flashover, Il paradosso della sopravvivenza), followed by three insights focusing on Hilde, her relationship with her twin sister Helga and finally on her father, Hans Hinner.

Cette contribution questionne l’offre des studios de podcasts natifs ayant vu le jour en France à partir de la seconde moitié des années 2010. Tant sur le fond que sur la forme, les podcasts natifs marquent certaines ruptures avec les programmes radiophoniques traditionnels. Dégagés des contraintes éditoriales de la radio, ils permettent d’imaginer de nouveaux types de contenus audio. Ils renouvellent les thématiques et les codes narratifs en donnant à écouter des voix souvent jusque-là inédites, focalisées sur des questions d’identité, d’altérité et d’engagement., info:eu-repo/semantics/published

Au Mexique, dans la région de Oaxaca, chaque événement politique enseignant (manifestation, occupation, meeting syndical) s’achève par une performance qui s’appuie sur le chant de campagne « Venceremos » (Nous vaincrons). Alors, une grande partie des personnes présentes entonne la chanson, tête baissée, le poing gauche levé… J’analyse l’action politique contestataire dans ce contexte mexicain comme relevant d’un nécessaire investissement physique du territoire, véritable subversion de l’espace dont l’expression vocale scandée est une dimension privilégiée. Slogans et hymnes politiques s’apparentent dès lors à des performances polyphoniques qui permettent de donner à percevoir un groupe s’exprimant d’une seule voix. Replaçant ces performances vocales dans leurs temps et espaces spécifiques (célébrations, meetings, manifestation), analysant un large corpus d’archives ethnographiques sonores, j’explorerai le lien entre propriétés acoustiques et construction politique des voix. Trois pistes seront explorées :les ressorts sensibles propres aux performances politiques ;la dimension sociale et historique du travail de qualification des voix ;enfin, une analyse réflexive plus large sur les apports épistémologiques d’une saisie ethnographique sonore du politique., info:eu-repo/semantics/inPress

This paper focuses on the oral component in Elsa Morante’s writing, in order to interpret it as a form of representation of the origins. The reflection starts from the theoretical recognition of a twentieth-century conception of origins, according to which the quest for an original dimension is essentially developed in the realm of language and poetry. In this view, the numerous references to an oral and prelogical phase of language that pervade Elsa Morante’s works are interpreted as the remnant of a language of origins. Making use of the cross-cutting perspective of thematic criticism, this study investigates the forms of expression and meanings of orality in Morante’s literary path. From the ‘phantom of vocality’ staged by Menzogna e sortilegio to Nunziata’s corporeal and maternal language on L’isola di Arturo, up to the Useppe’s oral poems and Aracoeli’s lullabies, the orality of origins constitutes a poetic and, since the 1960s, an ideological thread too, invoked by the writer to shake the cornerstones of the expressionless and monotonous language of Western history.

This article focuses on prosopopoeia as a “figure of the voice” in Samuel Beckett’s play for television What Where(1986/2013) and as it is defined by Bruno Clément. Prosopopoeia is a figure and a voice: both take part in the thought process. They allow the subject to think the thought process through self-hearing. Prosopopoeia is thus reflexive and participates in the phenomena of the mind which are carried out by the voice of the self, whose externalization gives way to an inner dialogue of sorts which is exposed to otherness. I will study this principle which is at the very heart of Beckett’s play along with the status of the voice. By being carried out by a figure of thought – prosopopoeia – the voice questions its origin through similarity and dissimilarity which highlights its equivocal nature. Indeed, if prosopopoeia is a figure that gives a voice to what has no existence, I will show that this voice is necessarily acousmatic., Cet article s’intéresse à la prosopopée comme « figure de la voix » dans la pièce pour la télévision What Where (1986/2013)de Samuel Beckett et telle qu’elle est définie par Bruno Clément. La prosopopée est à la fois une figure et une voix car ces dernières sont constitutives de la pensée en permettant au sujet de penser la pensée, soit de s’entendre soi-même intérieurement. La prosopopée est ainsi réflexive et participe au mouvement de la pensée, celui mû par la voix intérieure vers l’extérieur, et par là même d’une pensée qui se transforme en un dialogue intérieur pour s’ouvrir à l’altérité. Nous interrogerons ce principe qui se trouve au cœur du dispositif de la pièce de Beckett ainsi que le statut de la voix qui, si elle est portée par une figure de pensée – la prosopopée – questionne son origine dans un jeu de ressemblance et de dissemblance qui souligne son caractère équivoque. En effet, si la prosopopée est une figure qui donne une voix à ce qui n’en a pas, nous montrerons que cette voix est nécessairement acousmatique.

This article focuses on prosopopoeia as a “figure of the voice” in Samuel Beckett’s play for television What Where(1986/2013) and as it is defined by Bruno Clément. Prosopopoeia is a figure and a voice: both take part in the thought process. They allow the subject to think the thought process through self-hearing. Prosopopoeia is thus reflexive and participates in the phenomena of the mind which are carried out by the voice of the self, whose externalization gives way to an inner dialogue of sorts which is exposed to otherness. I will study this principle which is at the very heart of Beckett’s play along with the status of the voice. By being carried out by a figure of thought – prosopopoeia – the voice questions its origin through similarity and dissimilarity which highlights its equivocal nature. Indeed, if prosopopoeia is a figure that gives a voice to what has no existence, I will show that this voice is necessarily acousmatic., Cet article s’intéresse à la prosopopée comme « figure de la voix » dans la pièce pour la télévision What Where (1986/2013)de Samuel Beckett et telle qu’elle est définie par Bruno Clément. La prosopopée est à la fois une figure et une voix car ces dernières sont constitutives de la pensée en permettant au sujet de penser la pensée, soit de s’entendre soi-même intérieurement. La prosopopée est ainsi réflexive et participe au mouvement de la pensée, celui mû par la voix intérieure vers l’extérieur, et par là même d’une pensée qui se transforme en un dialogue intérieur pour s’ouvrir à l’altérité. Nous interrogerons ce principe qui se trouve au cœur du dispositif de la pièce de Beckett ainsi que le statut de la voix qui, si elle est portée par une figure de pensée – la prosopopée – questionne son origine dans un jeu de ressemblance et de dissemblance qui souligne son caractère équivoque. En effet, si la prosopopée est une figure qui donne une voix à ce qui n’en a pas, nous montrerons que cette voix est nécessairement acousmatique.

From the plot of La hojarasca, we analyze the act of uprising that seeks to oppose the scavenging jouissance of the people. In the novel, the dispute is over the corpse of a doctor who is to be denied burial. Following the voice of the child as narrator of the story, we move towards the fatality that is transmitted generationally in the history of violence in Colombia, whose correlate is represented in the tragedy of Antigone. This paper seeks to unravel the rhetorical function of the hero of the tragedy and to wonder about the consequences of the contagion of the unburied dead., A partir de la trama de La hojarasca, se analiza el acto de sublevación que busca oponerse al goce carroñero del pueblo. En la novela, la disputa es por el cadáver de un médico al que pretende negársele la sepultura. Siguiendo la voz del niño como narrador de la historia, se transita hacia la fatalidad que se transmite generacionalmente en la historia de la violencia en Colombia, y cuyo correlato es representado en la tragedia de Antígona. El trabajo busca desentrañar la función retórica del héroe de la tragedia y preguntarse por las consecuencias del contagio de los muertos insepultos., À partir de l'intrigue de La Hojarasca, l'acte de révolte qui cherche à s'affronter à la jouissance des charognards du peuple est analysé. Dans le roman, la dispute tourne autour du cadavre d'un médecin dont ils ont l’intention d’empêcher l’inhumation. À partir de la voix de l'enfant comme narrateur de l'histoire, on roule vers la fatalité qui se transmet de génération en génération dans l'histoire de la violence en Colombie, et dont le corrélat est représenté dans la tragédie d'Antigone. Ce travail cherche à démêler la fonction rhétorique du héros de la tragédie et à s'interroger sur les conséquences de la contagion des morts non ensevelis., A partir do enredo de La Hojarasca, analisa-se o ato de insurreição que busca se opor ao gozo necrófago da cidade. Na novela, a disputa é pelo cadáver de um médico que quer ter o sepultamento negado. Seguindo a voz da criança como narradora da história, caminhamos para a fatalidade que se transmite geracionalmente na história da violência na Colômbia, e cujo correlato é representado na tragédia de Antígona. O trabalho busca desvendar a função retórica do herói da tragédia e indagar sobre as consequências do contágio dos mortos insepultos.

This paper presents a research advance to highlight the involvement of the unconscious image of the body in the child, in the learning of reading and writing. Some psychoanalysts offer their observations and implicitly account for this relationship. The others expose it and theorize it explicitly. The variety of the children’s difficulties shows the path of search and appropriation of grains of truth, in each child, of what has been their filiation. I propose that Dolto’s pioneering observations on the voice, as well as Porge’s recent works, especially his proposal of the echo stage, allow us to enrich this relationship between letter and body image, and they raise new problems and questions., Ce texte présente le rapport d’avancement d’une recherche dont le but est de mettre en évidence l’implication de l’image inconsciente du corps chez l’enfant dans l’apprentissage de la lecture et de l’écriture. Certains psychanalystes proposent des observations et rendent implicitement compte de cette relation. D’autres l’exposent et théorisent explicitement. La diversité des difficultés des enfants signale la voie de la recherche et de l’appropriation des grains de vérité, chez chaque enfant, de ce qui a été sa filiation. Les observations pionnières de Dolto sur la voix, ainsi que les travaux récents de Porge, en particulier son approche du stade de l’écho, nous permettent d’enrichir cette relation entre la lettre et l’image du corps et de soulever de nouveaux problèmes et de nouvelles questions., Este texto apresenta um avanço de pesquisa para destacar a implicação que a imagem inconsciente do corpo tem na criança, na aprendizagem da leitura e da escrita. Alguns psicanalistas oferecem as suas observações e implicitamente dão conta desta relação. Outros a expõem e a teorizam explicitamente. A variedade de dificuldades das crianças mostra o caminho de busca e apropriação de grãos de verdade, em cada menino ou menina, do que tem sido sua filiação. Proponho que as observações pioneiras de Dolto sobre a voz, assim como os trabalhos recentes de Porge, especialmente a sua proposta para o estádio do eco, nos permitem enriquecer esta relação entre letra e imagem do corpo e suscitam novos problemas e questionamentos., En este texto se expone un avance de investigación para destacar la implicación que tiene la imagen inconsciente del cuerpo en la apropiación que hace el niño de la lectura y la escritura. Algunos psicoanalistas ofrecen sus observaciones e implícitamente dan cuenta de esta relación. Otros la exponen y teorizan explícitamente. La variedad de las dificultades de los niños muestra el trayecto de búsqueda y apropiación de granos de verdad, en cada niño o niña, de lo que ha sido su filiación. Planteo que las observaciones pioneras de Dolto sobre la voz y los recientes trabajos de Porge y su propuesta del Estadio del Eco nos permiten enriquecer esta relación entre letra e imagen del cuerpo y suscitan nuevos problemas y preguntas.

Au Moyen age, la vie de la femme est destinée au travail domestique, le mariage et la maternité. Mais au cours de ces siecles, malgré les obstacles, les femmes ont été présentes dans tous les domaines le plus souvent dans l'anonymat. L'objectif de ce travail est d'étudier l'évolution de la femme au foyer a la femme écrivaine a l'aide de plusieurs reuvres : Voix de femmes au Moyen Âge de Régnier, La Cité des Dames de Christine de Pizan, Tristan et Iseut de Béroul et Œuvres complètes de Louise Labé., En la Edad Media, la mujer está destinada a las labores domesticas, el matrimonio y la maternidad. A lo largo de estos siglos, a pesar de los obstáculos, las mujeres han estado presentes en todos los ámbitos normalmente bajo el anonimato. El objetivo de este trabajo es hacer un estudio sobre la evolución de la mujer ama de casa a la mujer escritora mediante muchas obras: Voix de femmes au Moyen Âge de Régnier, La Cité des Dames de Christine de Pizan, Tristan et Iseut de Béroul et Œuvres complètes de Louise Labé., Departamento de Filología Francesa y Alemana, Grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas

The aim of this essay is to identify and find solutions to some of the difficulties occurring when translating into Swedish a French non-fiction book for children. Solid research has already been done about translating children’s literature. However, these studies often focus on novels and picture books and rarely non-fiction books. The source text used as primary material for our translation and the essay is an extract from the non-fiction book Petites et grandes histoires des animaux disparus, written and illustrated by Damien Laverdunt and Hélène Rajcak and published in 2010 by the French publishing house Actes Sud. The book presents 27 extinct animals and the history about them and their extinction. Basing this essay on research about translating for children, we will begin with an analysis of the skopos – Reiss and Vermeer’s skopos theory about aim and function – of the source and target text, to be able to conceive the translation for our target reader and the socio-cultural and linguistic context in which the reader is living. Monica Reichenberg’s study about different versions of text-books, and their effect on a Swedish child reader’s comprehension including strategies to create a dynamic and intelligible text, will then help us to find the correct translation strategy for our target text. Finally, cultural references and their translation will be discussed considering Venuti’s studies about “domestication” and “foreignization” and Oittinen’s theories about children’s literature and “domestication”. During the essay, the translator’s choices and the motivations behind them will all be discussed taking into consideration the skopos and the linguistic and socio-cultural context of the target reader.

This essay takes as its starting point Laura Rascaroli’s notion of “epistolarity as argumentation” to probe how North African filmmakers Habiba Djahnine, Drifa Mezenner, and Jawad Rhalib deploy the letter in their documentary films as a strategy to come to terms with personal alienation at a specific point in their national histories. In Letter to my Sister (2006), I Lived in the Absence Twice (2011) and The Turtles’ Song: a Moroccan Revolution (2013), working within reflexive and performative modes of documentary, the filmmakers become protagonists of their own projects and find their personal voice after years of repression or exile. Thus, they ultimately connect their voice with others of the nation as strategy of reconciliation. The essay argues that these first-person documentaries use the epistolary device to allow the filmmakers to rediscover their own voices and place within their own national histories of Algeria and Morocco., Este articulo toma como punto de partida la noción de Laura Rascaroli de “epistolaridad como argumentación” para analizar cómo los cineastas del norte de África Habiba Djahnine, Drifa Mezenner y Jawad Rhalib utilizan la carta en sus documentales como una estrategia para afrontar la alienación personal en un momento específico de sus historias nacionales. En Lettre à ma sœur (2006), J’ai habité l’absence deux fois (2011)  y Le Chant des tortues, une révolution marocaine (2013), trabajando según los modos reflexivos y performativos del documental, los cineastas se convierten en protagonistas de sus proyectos y encuentran su propia voz tras años de represión o exilio. De este modo, finalmente conectan su voz con otras del país como estrategia de reconciliación. El artículo sostiene que estos documentales en primera persona instrumentalizan el dispositivo epistolar para permitir a los cineastas redescubrir sus propias voces y situarlas en sus respectivas historias nacionales de Argelia y Marruecos., Cet essai s’inspire de la notion d’« épistolarité comme argumentation» développée par Laura Rascaroli pour examiner comment les cinéastes nord-africaines Habiba Djahnine, Drifa Mezenner et Jawad Rhalib utilisent la lettre dans leurs films documentaires comme stratégie permettant de faire face à une aliénation personnelle à un point spécifique dans leurs histoires nationales. Dans Lettre à ma sœur (2006), J’ai habité l’absence deux fois (2011) et Le Chant des tortues, une révolution marocaine (2013), en travaillant selon des modes documentaires réfléchis et performatifs, les cinéastes deviennent protagonistes de leurs propres projets et trouvent leur voix personnelle après des années de répression ou d’exil. Ainsi, ils relient finalement leur voix à d’autres du pays en tant que stratégie de réconciliation. L'essai soutient que ces documentaires à la première personne utilisent le dispositif épistolaire pour permettre aux cinéastes de redécouvrir leurs propres voix et de se situer dans leurs propres histoires nationales d'Algérie et du Maroc.

Au Moyen age, la vie de la femme est destinée au travail domestique, le mariage et la maternité. Mais au cours de ces siecles, malgré les obstacles, les femmes ont été présentes dans tous les domaines le plus souvent dans l'anonymat. L'objectif de ce travail est d'étudier l'évolution de la femme au foyer a la femme écrivaine a l'aide de plusieurs reuvres : Voix de femmes au Moyen Âge de Régnier, La Cité des Dames de Christine de Pizan, Tristan et Iseut de Béroul et Œuvres complètes de Louise Labé., En la Edad Media, la mujer está destinada a las labores domesticas, el matrimonio y la maternidad. A lo largo de estos siglos, a pesar de los obstáculos, las mujeres han estado presentes en todos los ámbitos normalmente bajo el anonimato. El objetivo de este trabajo es hacer un estudio sobre la evolución de la mujer ama de casa a la mujer escritora mediante muchas obras: Voix de femmes au Moyen Âge de Régnier, La Cité des Dames de Christine de Pizan, Tristan et Iseut de Béroul et Œuvres complètes de Louise Labé., Departamento de Filología Francesa y Alemana, Grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas

Au Moyen age, la vie de la femme est destinée au travail domestique, le mariage et la maternité. Mais au cours de ces siecles, malgré les obstacles, les femmes ont été présentes dans tous les domaines le plus souvent dans l'anonymat. L'objectif de ce travail est d'étudier l'évolution de la femme au foyer a la femme écrivaine a l'aide de plusieurs reuvres : Voix de femmes au Moyen Âge de Régnier, La Cité des Dames de Christine de Pizan, Tristan et Iseut de Béroul et Œuvres complètes de Louise Labé., En la Edad Media, la mujer está destinada a las labores domesticas, el matrimonio y la maternidad. A lo largo de estos siglos, a pesar de los obstáculos, las mujeres han estado presentes en todos los ámbitos normalmente bajo el anonimato. El objetivo de este trabajo es hacer un estudio sobre la evolución de la mujer ama de casa a la mujer escritora mediante muchas obras: Voix de femmes au Moyen Âge de Régnier, La Cité des Dames de Christine de Pizan, Tristan et Iseut de Béroul et Œuvres complètes de Louise Labé., Departamento de Filología Francesa y Alemana, Grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas

The aim of this essay is to identify and find solutions to some of the difficulties occurring when translating into Swedish a French non-fiction book for children. Solid research has already been done about translating children’s literature. However, these studies often focus on novels and picture books and rarely non-fiction books. The source text used as primary material for our translation and the essay is an extract from the non-fiction book Petites et grandes histoires des animaux disparus, written and illustrated by Damien Laverdunt and Hélène Rajcak and published in 2010 by the French publishing house Actes Sud. The book presents 27 extinct animals and the history about them and their extinction. Basing this essay on research about translating for children, we will begin with an analysis of the skopos – Reiss and Vermeer’s skopos theory about aim and function – of the source and target text, to be able to conceive the translation for our target reader and the socio-cultural and linguistic context in which the reader is living. Monica Reichenberg’s study about different versions of text-books, and their effect on a Swedish child reader’s comprehension including strategies to create a dynamic and intelligible text, will then help us to find the correct translation strategy for our target text. Finally, cultural references and their translation will be discussed considering Venuti’s studies about “domestication” and “foreignization” and Oittinen’s theories about children’s literature and “domestication”. During the essay, the translator’s choices and the motivations behind them will all be discussed taking into consideration the skopos and the linguistic and socio-cultural context of the target reader.

In this article, I analyze how Fidel Castro’s voice is inscribed in the 291 edition of Noticiero ICAIC Latinoamericano (NIL) in order to generate public engagement with the internationalist ideals defended by the Cuban Revolution. In this edition, the film covered the closing of the Solidarity Conference with the peoples of Asia, Africa and Latin America, held in Havana in January 1966., Nous examinons dans cet article comment la voix de Fidel Castro est inscrite dans l’édition 291 du Noticiero ICAIC Latinoamericano (NIL) afin de susciter l’engagement du public envers les idéaux internationalistes défendus par la Révolution cubaine. Ce numéro du ciné-journal porte sur la clôture de la Conférence de Solidarité avec les peuples d’Asie, d’Afrique et d’Amérique latine, qui s’est tenue à La Havane en janvier 1966., Analisamos, no presente artigo, como a voz de Fidel Castro é inscrita na edição 291 do Noticiero ICAIC Latinoamericano (NIL), a fim de se gerar o engajamento do público com os ideais internacionalistas defendidos pela Revolução Cubana. Neste número, o cinejornal cobriu o encerramento da Conferência de Solidariedade com os povos de Ásia, África e América Latina, realizada em Havana em janeiro de 1966., En el presente artículo analizamos cómo está inscrita la voz de Fidel Castro en la edición 291 del Noticiero ICAIC Latinoamericano (NIL) para tratar de generar el compromiso del público con los ideales internacionalistas defendidos por la Revolución Cubana. En dicho número, el noticiario cubrió el cierre de la Conferencia de Solidaridad con los pueblos de Asia, África y América Latina, realizada en La Habana en enero de 1966.

Au Moyen age, la vie de la femme est destinée au travail domestique, le mariage et la maternité. Mais au cours de ces siecles, malgré les obstacles, les femmes ont été présentes dans tous les domaines le plus souvent dans l'anonymat. L'objectif de ce travail est d'étudier l'évolution de la femme au foyer a la femme écrivaine a l'aide de plusieurs reuvres : Voix de femmes au Moyen Âge de Régnier, La Cité des Dames de Christine de Pizan, Tristan et Iseut de Béroul et Œuvres complètes de Louise Labé., En la Edad Media, la mujer está destinada a las labores domesticas, el matrimonio y la maternidad. A lo largo de estos siglos, a pesar de los obstáculos, las mujeres han estado presentes en todos los ámbitos normalmente bajo el anonimato. El objetivo de este trabajo es hacer un estudio sobre la evolución de la mujer ama de casa a la mujer escritora mediante muchas obras: Voix de femmes au Moyen Âge de Régnier, La Cité des Dames de Christine de Pizan, Tristan et Iseut de Béroul et Œuvres complètes de Louise Labé., Departamento de Filología Francesa y Alemana, Grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas

This essay takes as its starting point Laura Rascaroli’s notion of “epistolarity as argumentation” to probe how North African filmmakers Habiba Djahnine, Drifa Mezenner, and Jawad Rhalib deploy the letter in their documentary films as a strategy to come to terms with personal alienation at a specific point in their national histories. In Letter to my Sister (2006), I Lived in the Absence Twice (2011) and The Turtles’ Song: a Moroccan Revolution (2013), working within reflexive and performative modes of documentary, the filmmakers become protagonists of their own projects and find their personal voice after years of repression or exile. Thus, they ultimately connect their voice with others of the nation as strategy of reconciliation. The essay argues that these first-person documentaries use the epistolary device to allow the filmmakers to rediscover their own voices and place within their own national histories of Algeria and Morocco., Este articulo toma como punto de partida la noción de Laura Rascaroli de “epistolaridad como argumentación” para analizar cómo los cineastas del norte de África Habiba Djahnine, Drifa Mezenner y Jawad Rhalib utilizan la carta en sus documentales como una estrategia para afrontar la alienación personal en un momento específico de sus historias nacionales. En Lettre à ma sœur (2006), J’ai habité l’absence deux fois (2011)  y Le Chant des tortues, une révolution marocaine (2013), trabajando según los modos reflexivos y performativos del documental, los cineastas se convierten en protagonistas de sus proyectos y encuentran su propia voz tras años de represión o exilio. De este modo, finalmente conectan su voz con otras del país como estrategia de reconciliación. El artículo sostiene que estos documentales en primera persona instrumentalizan el dispositivo epistolar para permitir a los cineastas redescubrir sus propias voces y situarlas en sus respectivas historias nacionales de Argelia y Marruecos., Cet essai s’inspire de la notion d’« épistolarité comme argumentation» développée par Laura Rascaroli pour examiner comment les cinéastes nord-africaines Habiba Djahnine, Drifa Mezenner et Jawad Rhalib utilisent la lettre dans leurs films documentaires comme stratégie permettant de faire face à une aliénation personnelle à un point spécifique dans leurs histoires nationales. Dans Lettre à ma sœur (2006), J’ai habité l’absence deux fois (2011) et Le Chant des tortues, une révolution marocaine (2013), en travaillant selon des modes documentaires réfléchis et performatifs, les cinéastes deviennent protagonistes de leurs propres projets et trouvent leur voix personnelle après des années de répression ou d’exil. Ainsi, ils relient finalement leur voix à d’autres du pays en tant que stratégie de réconciliation. L'essai soutient que ces documentaires à la première personne utilisent le dispositif épistolaire pour permettre aux cinéastes de redécouvrir leurs propres voix et de se situer dans leurs propres histoires nationales d'Algérie et du Maroc.

Cette dissertation examine les romans de trois auteures haïtiennes contemporaines : La Danse sur le volcan de Marie Vieux-Chauvet, Le Livre d’Emma de Marie-Célie Agnant et Fado de Kettly Mars. Dans chacun des romans assemblés dans ce corpus, ma recherche révèle que la narration est organisée autour d’un processus vocal spécifique associé à la métamorphose mystérieuse de la protagoniste principale. Au travers d’une approche critique de la voix, j’envisage ces métamorphoses provoquées par des processus vocaux comme des métamorphoses vocales. En appliquant une grille théorique issue de l’épistémologie vodou, de la critique littéraire et des études sur la voix, je fais l’hypothèse que ces métamorphoses vocales sont une forme de mobilisation narrative des spécificités vocales de la divinité vodou Ezili. Je conceptualise donc les textes de ce corpus comme des textes èziliphoniques. Je forme l’adjectif èziliphonique à partir de la conjonction du nom propre Ezili et du mot « phonique » qui fait référence à la voix ou au son de la parole. Je fais l’hypothèse qu’en mettant l’accent sur la voix et la vocalité comme centrales dans la subjectivité des femmes diasporiques au sein de leurs textes èziliphoniques, les auteures développent des modalités centrées sur la voix et croisées à leurs expériences genrées qui leur permettent de questionner, subvertir et transgresser les compréhensions restreintes de l’humain au sein de leurs contre-récits.

Des études sociophonétiques montrent que la voix fait partie des dispositifs qui permettent de se rendre intelligible en tant que « femme » ou « homme ». Qu’en est-il alors des voix des personnes qui se définissent en dehors de ce cadre binaire ? Nous proposons d’étudier les conséquences de la contestation de la binarité des genres, notamment en prenant en compte la variabilité des voix et l’agentivité des humains qui peuvent s’insérer dans des dynamiques de prolifération des genres.

The mythical scene of Isaac's sacrifice introduces a question regarding the father-child relationship through sacrifice. Abraham is the father of monotheistic religions, the great father willing to commit filicide at God's command. God's first mandate was: “Kill thy child, offer him up in sacrifice”. Without hesitating, Abraham gets ready to comply with the command and only at the very last moment, when he is ready to behead the child, God's voice reappears and says (No). Both the prescriptive and the proscriptive mandates converge in a single event. What explains this internal contradiction of the divine voice? Why does it order Abraham to sacrifice his beloved son? What is the function of the child in the sacrificial act?, La escena mítica del sacrificio de Isaac introduce un interrogante por la relación entre el padre y el hijo a través del sacrificio. Abraham, padre de las religiones monoteístas, es el gran padre dispuesto al filicidio por orden de Dios. El primer mandato de Dios dice: “Mata a tu hijo, ofrécelo en sacrificio”. Sin vacilar, Abraham se alista para cumplir la orden y solo en el último momento, cuando está a punto de degollar al niño, aparece de nuevo la voz de Dios para decir (No). Ambos mandatos, tanto el prescriptivo como el proscriptivo, confluyen en un mismo evento. ¿A qué se debe esta contradicción interna de la voz divina? ¿Por qué le demanda a Abraham sacrificar a su hijo amado? ¿Qué función tiene el niño en el acto sacrificial?, La scène mythique du sacrifice d’Isaac pose la question du rapport entre le père et le fils via le sacrifice. Abraham, père des religions monothéistes, est le grand Père prêt à l’infanticide exigé par Dieu. Le premier mandat de Dieu est «Tue ton fils, offre-moi ton fils en sacrifice». Sans hésitation, Abraham se prépare à accomplir l’ordre et ce n’est qu’au dernier moment, quand il est sur le point de décapiter son fils, que la voix de Dieu réapparaît pour dire ‘non’. Les mandats de prescription et de proscription confluent au même événement. Pourquoi cette contradiction interne de la voix divine? Pourquoi demande-t-il à Abraham de sacrifier son fils aimé? Quelle est la fonction du fils dans l’acte sacrificiel?

This article proposes an analysis of women ’s documentary discourse from Brazilian films dealing with abortion. I seek a problematization of some strategies and arguments considering that they are defining an ethical and political space in the sense that they highlight the voices that propose to give voice to a historical subject (the woman) to whom they represent – women documentary filmmakers – through very specific ways., El presente artículo propone un análisis del discurso documental femenino a partir de películas brasileñas que tratan sobre el tema del aborto. Tal recorte busca una problematización de algunas estrategias y argumentos considerando que son definidores de un espacio ético y político, en el sentido de que evidencian las voces que se proponen dar voz a un sujeto histórico (la mujer) a quien representan – las documentalistas – por medio de modos muy específicos, O presente artigo propõe uma análise do discurso documental feminino a partir de filmes brasileiros que tratam sobre o tema do aborto. Tal recorte busca uma problematização de algumas estratégias e argumentos considerando que sejam definidores de um espaço ético e político no sentido de que evidenciam as vozes que se propõem a dar voz a um sujeito histórico (a mulher) a quem representam – as documentaristas – por meio de modos muito específicos, Cet article propose une analyse du discours documentaire féminin à partir de films brésiliens traitant de l ’avortement. Ce biais cherche à problématiser certaines stratégies et certains arguments car ils définissent un espace éthique et politique en ce sens qu’ils mettent en évidence les voix qui proposent de donner la parole à un sujet historique (la femme) par celles qui les représentent – les femmes documentaristes – à travers des moyens très spécifiques.

Dans cette contribution nous revenons sur le passage de la mort de la grand-mère (dans Le Côté des Guermantes) en nous focalisant sur l'attention que M. Proust accorde au rythme de sa prose: nous proposons l'hypothèse que c'est le modèle archétypale de la vocalité maternelle (le pneuma) qui a su façonner la configuration phrastique de ces pages célèbres. Pour conclure, nous nous penchons sur deux traductions en anglais de ces mêmes pages, afin de commenter la sensibilité des traducteurs aux tessitures vocales de la "petite musique" du style proustien.

The relations between voice and literature, far from simply emphasizing the metaphorical common place of the author's presence projected by the reader, carry with them a complex set of dynamics and procedings of unveiling, which engage all intersubjective relations in both physical and corporal dimensions, as well as in symbolic and identitary ones. Whether on the imaginary level of silent reading or more concretely when read out loud, the voice which succeeds in piercing the mere surface of speech. By making its proper intonation, its musicality, its unique timbre, it participates in another order of revelation than that of meaning – as attached to the body and to sensitive intuition – and invests a symbolic order, which brings about social bonding. By deploying in these different registers, the voice confronts the experience of “otherness” and affirms both its plural character and its expressive potential. Studying such an elusive object proves to be more than justified, since the new vocal technologies have enabled it to be recorded and broadcast on an unparalleled scale, forcing reflection on the identity of a subject confronted to the unprecedented listening of voices without body. By assimilating the societal utopia, allowed by recent technological and mediatic devices, of capturing voices, literature becomes aware of a growing interest in the voice as an entity, and grants it teleological virtues. In doing so, the voice becomes the engine of a quest towards a different degree of meaning. It augurs an upheaval and carries the subject’s affective life in an oscillation between fascination and repulsion of the sensible and impalpable truth to which the voice confronts it. However, in spite of what seems like a facilitation of its listening on the individual level, the voice itself is threatened by a societal inaudibility. Because of the very same possibilities of increased public expansion, to the detriment of the intersubjective exchange’s quality, the voice is, Les rapports entre voix et littérature, loin de souligner simplement le lieu commun métaphorique de la présence de l’auteur projetée par le lecteur, charrient avec eux un ensemble de dynamiques et de processus de dévoilement complexes engageant toute relation intersubjective dans ses dimensions aussi bien physiques et corporelles que symboliques et identitaires. Que ce soit sur le plan imaginaire de la lecture silencieuse ou plus concret de la lecture à voix haute, la voix qui parvient à percer la nappe de la parole en faisant entendre son intonation, sa musicalité, son timbre unique, participe à un autre ordre de révélation que celui de la signification, rattaché au corps et à l’intuition sensitive, et investit le symbolique, opérateur du lien social. En se déployant dans ces différents registres, la voix se confronte à l’expérience de l’altérité, affirme son caractère pluriel et son potentiel expressif. L’enjeu de l’étude d’un tel objet fuyant se justifie d’autant plus depuis que les nouvelles technologies vocales en ont permis l’enregistrement et la diffusion à une échelle inégalée, forçant la réflexion sur l’identité du sujet, confronté à l’écoute inédite de voix sans corps. Assimilant l’utopie sociétale de la capture de la voix par les récents dispositifs technologiques et médiatiques, la littérature rend compte d’un intérêt croissant pour l’objet voix en lui accordant des vertus téléologiques : la voix devient le moteur d’une quête vers un autre degré de sens, augure d’un basculement et porte la vie affective du sujet, dans une oscillation entre fascination et répulsion face à la vérité sensible et impalpable à laquelle elle confronte. Cependant, malgré ce qui se présente comme une facilitation de son écoute sur le plan individuel, la voix propre subit la menace d’une inaudibilité sociétale face à la masse bruyante des discours en raison précisément de ces mêmes possibilités d’expansion accrues, au détriment de la qualité de l’échange intersubjectif. Dans ce c, (LALE - Langues et lettres) -- UCL, 2017

La problématique qui sera traitée dans cet article concerne l’opposition entre le parlé et le chanté et la voix et le silence mise au jour par Paul Claudel dans Partage de midi. Notre propos sera divisé en trois parties. La première d’entre elles s’intéressera à la reprise et à l’adaptation de Paul Claudel du drame romantique Tristan und Isolde. En quoi Partage de midi s’apparente-t-il à cet opéra wagnérien et en quoi s’en distancie-t-il ? La deuxième partie, quant à elle, s’axera spécifiquement sur l’opposition entre le parlé et le chanté perceptible dans le drame claudélien. En ce qui concerne la troisième partie, elle se focalisera davantage l’opposition entre la voix et le silence également prégnante dans Partage de midi. Nous verrons ainsi que les limites et frontières artistiques sont, dans cette œuvre, poreuses.

La problématique qui sera traitée dans cet article concerne l’opposition entre le parlé et le chanté et la voix et le silence mise au jour par Paul Claudel dans Partage de midi. Notre propos sera divisé en trois parties. La première d’entre elles s’intéressera à la reprise et à l’adaptation de Paul Claudel du drame romantique Tristan und Isolde. En quoi Partage de midi s’apparente-t-il à cet opéra wagnérien et en quoi s’en distancie-t-il ? La deuxième partie, quant à elle, s’axera spécifiquement sur l’opposition entre le parlé et le chanté perceptible dans le drame claudélien. En ce qui concerne la troisième partie, elle se focalisera davantage l’opposition entre la voix et le silence également prégnante dans Partage de midi. Nous verrons ainsi que les limites et frontières artistiques sont, dans cette œuvre, poreuses.

In this paper, I address the issue of direct sound in documentary film. More specifically, I discuss a variety of circumstances in which the voice sound takes place in the cinema-vérité of the 1960s. These claims are addressed based on four main axes: (a) voice as protagonist; (b) control and non-control of the voice emission; (c) separation between voice and image; (d) voice in the event versus voice in daily life, J´aborde dans cet article, la thématique concernant le son direct dans le cinéma documentaire. Plus précisément, je débats de la variété des circonstances de la prise de son de la voix, qui s´instaure dans le cinéma direct des années 1960. Les éléments sur lesquels je travaille reposent sur quatre axes : (a) le rôle de la voix ; (b) le contrôle et le non contrôle de l´émission de la voix ; (c) la séparation de la voix et de l´image ; (d) la voix dans l’événement, versus, la voix au quotidien, Abordo en este artículo la cuestión del sonido directo en el cine documental. Más específicamente, discuto las variadas circunstancias de toma sonora de la voz que se establece en el cine directo de los años 1960. Trabajo los argumentos con base en cuatro ejes: (a) el protagonismo de la voz; (b) el control y no control de la emisión de la voz; (c) la separación de la voz y de la imagen; (d) la voz en el evento versus la voz en la cotidianeidad, Abordo nesse artigo a temática do som direto no cinema documentário. Mais especificamente, discuto as variadas circunstâncias de tomada sonora da voz que se estabelece no cinema direto dos anos 1960. Trabalho os argumentos com base em quatro eixos: (a) o protagonismo da voz; (b) o controle e não controle da emissão da voz; (c) a separação da voz e da imagem; (d) a voz no evento versus a voz no cotidiano.

Cette thèse explore le paradoxe de participation régionale produit de la contradiction entre le discours institutionnel d’inclusion et le sentiment régional d’exclusion de la prise de décision lors de la mise en œuvre des politiques publiques dans l’administration fédérale canadienne. La question au cœur de notre démarche est celle de la construction de la participation dans le discours des réunions à l’interface politiques-opérations composée des cadres de direction centraux et régionaux qui forment le niveau intermédiaire entre les cadres dirigeants et les gestionnaires opérationnels. Cette thèse innove en étudiant, selon un cadre théorique paradoxal, des échanges horizontaux d’information entre pairs dans des organisations dispersées géographiquement. Une comparaison de deux cas de l’administration fédérale canadienne combinant l’observation non participante, des entrevues semi-dirigées et une analyse documentaire, nous a permis non seulement de distinguer les diverses interprétations de la participation régionale à la prise de décision, mais aussi de comprendre la gestion des tensions paradoxales par les divers acteurs. Le paradoxe de participation engendre des tensions qui sont gérées selon des stratégies différentes. Dans un cas, le sens de la participation régionale est réel et la contradiction entre la plurivocalité et le respect de l’échéance est gérée dans une pratique de juxtaposition des deux pôles contradictoires. Dans l’autre cas, la participation régionale est symbolique et la tension, entre le respect de l’échéance au détriment de l’inclusion des informations régionales, suit une stratégie d’évitement des tensions. Dans ce cas, la non-participation régionale, ou silence, est imposée sous une façade de consultation des régions après qu’une décision soit prise au centre. Nous illustrons les distinctions des deux cas en proposant le modèle du sablier pour représenter une organisation comme l’administration fédérale canadienne qui a un double mandat, c’e

La représentation de l’écrivain dans la littérature québécoise s’inscrit dans une histoire d’émancipation, d’inadéquations et de résistances. Depuis les premiers travaux d’André Belleau, cette représentation a évolué et, dans les années 2000, se profile une figure de romancier à la fois plus confiante et plus évanescente que celle des années 1960-1970. L’écrivain, en s’affichant dans sa fiction, montre les attaques répétées faites par la théorie et par la société à son autorité créatrice. C’est ce que nous proposons d’observer, en nous reportant à Une estafette chez Artaud de Nicolas Tremblay et à Pleurer comme dans les films de Guillaume Corbeil. En abordant diverses figures auctoriales (Bartleby, l’anti-écrivain, l’écrivain frauduleux, etc.), nous serons amené à penser, par le fait même, le statut de la littérature dans la production littéraire québécoise contemporaine., The portrayal of the writer in Quebec literature is part of a history of emancipation, mismatches and resistances. Since André Belleau’s early works, that portrayal has evolved, and in the 2000s, an altogether more confident and more evanescent novelist figure than in the 1960s and 1970s can be noticed. Writers, by portraying themselves in their fiction, highlight the attacks repeatedly made by theory and society against their creative authority. This article studies such concepts through the analysis of Une estafette chez Artaud by Nicolas Tremblay and Pleurer comme dans les films by Guillaume Corbeil. By examining various figures of writer (Bartleby, the anti-writer, the fraudulent writer, etc.), this study thereby observes the status of literature in contemporary Quebec literature.

Un robot social doit être capable d'interagir avec des humains. Pour cela, il est essentiel de savoir communiquer de façon naturelle. L'audition artificielle appliquée en robotique est une approche intéressante puisque la voix est le principal mécanisme de communication des humains entre eux. Au-delà des mots prononcés, il est aussi important de savoir y décoder le contenu paralinguistique qui donne beaucoup de renseignements sur le locuteur. Entre autres, les émotions véhiculées dans la voix du locuteur peuvent aider un robot à comprendre une situation, à savoir si une personne est satisfaite ou non de son travail, si une personne a peur, etc. Pour qu'une interaction par la voix avec un robot soit fonctionnelle et intéressante pour le locuteur, plusieurs éléments matériels et logiciels sont nécessaires. L'interaction doit aussi tenir compte de certaines règles de conduite qui facilitent les échanges d'information et la compréhension lors d'un dialogue. Ce mémoire présente donc un système d'interaction humain-robot par la voix qui intègre ces éléments dans une même plateforme. Il utilise 8SoundsUSB et le système ManyEars pour faire l'acquisition et le prétraitement du signal audio. Un détecteur d'activité vocale vient ensuite distinguer le bruit stationnaire ambiant des sources sonores représentant la voix. Une fois le signal de la voix récupéré, il est analysé pour en décoder les mots prononcés et l'émotion. La reconnaissance de la parole est effectuée à partir de l'outil Google Speech API. La reconnaissance des émotions par la voix est basée sur l'algorithme de [Attabi et Dumouchel, 2013] qui utilise les Anchor Models, et caractérise les émotions perçues en trois catégories : neutre, négatif ou positif. Une nouvelle implémentation de cet algorithme a été validée en simulation, puis dans des essais en temps-réel. Le logiciel Palaver [McClain, 2013] permet ensuite d'interpréter les mots et les émotions en les associant à une réponse que le robot peut prononcer à l'a

This article analyzes the voice as an object of experience, and self-representation as a legitimating element of an indigenous otherness. Therefore, we will focus on the documentary Mokoi Tekoá Petei Jeguatá: duas aldeias, uma caminhada. The article is divided in three parts: 1) briefly discussion of the concept of voice, where we focus on Guarani voice; 2) the dimension of the oral voice of indigenous representation: we analyze how the voice is used in the representation; 3) the dialogue “campo/antecampo[field/out-of-field]” in the documentary, in which we will try to make some conclusions about the voice of Mbya-Guarani., Cet article vise à analyser la voix comme objet d’expérience, et l’autoreprésentation comme un élément légitimant d’une altérité indigène. A cet effet, nous utiliserons le corpus documentaire Mokoi Tekoa Petei Jeguatá : soit deux villages, et une promenade. Le texte est divisé en 3 phases : 1) brèves considérations sir le concept de voix, en nous concentrant particulièrement sur la voix Guarani ; 2) la dimension orale de la représentation indigène : le cas du cinéma, dans lequel nous analysons comment l’indigène s’auto-représente dans le cinéma documentaire ; 3) à partir du dialogue champ / contrechamp dans le documentaire, on tentera de tirer des conclusions au sujet de la voix Mbya-Guarani., Este artigo pretende analisar a voz, enquanto objeto de experiência e a autorrepresentação como elemento de legitimação de uma alteridade indígena. Para tanto, utilizaremos como corpus o documentário Mokoi Tekoá Petei Jeguatá: duas aldeias, uma caminhada. O texto é dividido em 3 momentos: 1) breves considerações acerca do conceito de voz, em que enfocaremos a voz guarani; 2) a dimensão oral da representação indígena: analisaremos de que forma o indígena se auto representa a partir do documentário; 3) do diálogo campo/antecampo no documentário procuraremos tecer algumas conclusões acerca da voz Mbya-guarani., En este artículo se pretende analizar la voz como objeto de la experiencia y la auto-representación como elemento legitimador de una alteridad indígena. Para ello, utilizaremos como corpus el documental Mokoi Tekoá Petei Jeguatá: duas aldeias, uma caminhada. El texto se dividirá en 3 momentos: 1) Breves consideraciones sobre el concepto de voz, centrándonos en la voz guaraní; 2) Dimensión oral de la representación indígena: el caso del cine, analizando de qué modo el indígena se autorepresenta a partir del documental; 3) El diálogo campo/antecampo en el documental, procurando realizar algunas conclusiones acerca de la voz Mbya-guaraní.

This article analyzes the voice as an object of experience, and self-representation as a legitimating element of an indigenous otherness. Therefore, we will focus on the documentary Mokoi Tekoá Petei Jeguatá: duas aldeias, uma caminhada. The article is divided in three parts: 1) briefly discussion of the concept of voice, where we focus on Guarani voice; 2) the dimension of the oral voice of indigenous representation: we analyze how the voice is used in the representation; 3) the dialogue “campo/antecampo[field/out-of-field]” in the documentary, in which we will try to make some conclusions about the voice of Mbya-Guarani., Cet article vise à analyser la voix comme objet d’expérience, et l’autoreprésentation comme un élément légitimant d’une altérité indigène. A cet effet, nous utiliserons le corpus documentaire Mokoi Tekoa Petei Jeguatá : soit deux villages, et une promenade. Le texte est divisé en 3 phases : 1) brèves considérations sir le concept de voix, en nous concentrant particulièrement sur la voix Guarani ; 2) la dimension orale de la représentation indigène : le cas du cinéma, dans lequel nous analysons comment l’indigène s’auto-représente dans le cinéma documentaire ; 3) à partir du dialogue champ / contrechamp dans le documentaire, on tentera de tirer des conclusions au sujet de la voix Mbya-Guarani., Este artigo pretende analisar a voz, enquanto objeto de experiência e a autorrepresentação como elemento de legitimação de uma alteridade indígena. Para tanto, utilizaremos como corpus o documentário Mokoi Tekoá Petei Jeguatá: duas aldeias, uma caminhada. O texto é dividido em 3 momentos: 1) breves considerações acerca do conceito de voz, em que enfocaremos a voz guarani; 2) a dimensão oral da representação indígena: analisaremos de que forma o indígena se auto representa a partir do documentário; 3) do diálogo campo/antecampo no documentário procuraremos tecer algumas conclusões acerca da voz Mbya-guarani., En este artículo se pretende analizar la voz como objeto de la experiencia y la auto-representación como elemento legitimador de una alteridad indígena. Para ello, utilizaremos como corpus el documental Mokoi Tekoá Petei Jeguatá: duas aldeias, uma caminhada. El texto se dividirá en 3 momentos: 1) Breves consideraciones sobre el concepto de voz, centrándonos en la voz guaraní; 2) Dimensión oral de la representación indígena: el caso del cine, analizando de qué modo el indígena se autorepresenta a partir del documental; 3) El diálogo campo/antecampo en el documental, procurando realizar algunas conclusiones acerca de la voz Mbya-guaraní.

Un robot social doit être capable d'interagir avec des humains. Pour cela, il est essentiel de savoir communiquer de façon naturelle. L'audition artificielle appliquée en robotique est une approche intéressante puisque la voix est le principal mécanisme de communication des humains entre eux. Au-delà des mots prononcés, il est aussi important de savoir y décoder le contenu paralinguistique qui donne beaucoup de renseignements sur le locuteur. Entre autres, les émotions véhiculées dans la voix du locuteur peuvent aider un robot à comprendre une situation, à savoir si une personne est satisfaite ou non de son travail, si une personne a peur, etc. Pour qu'une interaction par la voix avec un robot soit fonctionnelle et intéressante pour le locuteur, plusieurs éléments matériels et logiciels sont nécessaires. L'interaction doit aussi tenir compte de certaines règles de conduite qui facilitent les échanges d'information et la compréhension lors d'un dialogue. Ce mémoire présente donc un système d'interaction humain-robot par la voix qui intègre ces éléments dans une même plateforme. Il utilise 8SoundsUSB et le système ManyEars pour faire l'acquisition et le prétraitement du signal audio. Un détecteur d'activité vocale vient ensuite distinguer le bruit stationnaire ambiant des sources sonores représentant la voix. Une fois le signal de la voix récupéré, il est analysé pour en décoder les mots prononcés et l'émotion. La reconnaissance de la parole est effectuée à partir de l'outil Google Speech API. La reconnaissance des émotions par la voix est basée sur l'algorithme de [Attabi et Dumouchel, 2013] qui utilise les Anchor Models, et caractérise les émotions perçues en trois catégories : neutre, négatif ou positif. Une nouvelle implémentation de cet algorithme a été validée en simulation, puis dans des essais en temps-réel. Le logiciel Palaver [McClain, 2013] permet ensuite d'interpréter les mots et les émotions en les associant à une réponse que le robot peut prononcer à l'a

The growing market of mobile devices forces to question about how to protect users’ credentials and data stored on such devices. Authentication mechanisms remain the first layer of security in the use of mobile devices. However, several of such mechanisms that have been already proposed were designed in a machine point of view. As a matter of fact, they are not compatible with behaviors human have while using their mobile devices in the daily life. Consequently, users adopted unsafe habits that may compromise the proper functioning of authentication mechanisms according to the safety aspect. The first main objective of this research project is to highlight strengths and weaknesses of current authentication systems, from the simpler ones such as PIN (Personal Identification Number) to the more complex biometric systems such as fingerprint. Then, this thesis offers an exhaustive evaluation of existing schemes. For this evaluation, we rely on some existing criteria and we also propose some new ones. Suggested criteria are chiefly centered on the usability of these authentica-tion systems. Secondly, this thesis presents a practical implementation of a text-independent speaker au-thentication system for mobile devices. We place a special attention in the choice of algorithms with low-computational costs since we want that the system operates without any network communication. Indeed, the enrollment, as well as the identification process are achieved onto the device itself. To this end, our choice was based on the extraction of Linear Prediction Cepstral Coefficients (LPCCs) (Furui 1981; O'Shaughnessy 1988) to obtain relevant voice features and the Naïve Bayes classifier (Zhang 2004) to predict at which speaker a given utterance corresponds. Furthermore, the authenti-cation decision was enhanced in order to overcome misidentification. In that sense, we introduced the notion of access privileges (i.e. public, protected, private) that the user has to attribute to each appli

Parmi les typologies d’énonciations que l’on peut remarquer dans Les Fleurs du Mal, la prosopopée joue un rôle considérable. Dans le cadre d’une poésie de l’interlocution à plusieurs niveaux, la voix des objets ou celle des personnifications (celles-ci étudiées par G. Bernardelli dans un article), permet d’une part de rendre compte de la discordance du réel et de la cacophonie de l’univers spleenétique tel que le poète le perçoit. De l’autre, l’alternance des voix énonciatives aussi bien que l’utilisation des marqueurs visuels, ceux-ci permettant de dramatiser l’énonciation polyphonique, permettent de véhiculer la fluidité du rapport entre moi et autrui, la discrédit jeté sur l’identité lyrique, l’ouverture du poète à des vocalités inhumaines, « antérieures », idéales. Je me propose ici d’analyser quelques typologies de la prosopopée chez Baudelaire, afin de mieux décoder les structures de l’allégorie dans Les Fleurs du Mal.

Annotations of grindmill songs + Transcriptions in Devanagari and Roman Devanagari scripts * Conversion of all databases to Unicode UTF8 (XML, TAB, CSV) + English translations (to be completed) + French translations (to be completed) + Information about performers + Information about recording places + Melodic classification (incomplete) + Indexing of sections of the sound recordings Related material + “Unfettered Voices” video + GDS songs, Annotations des chants de la mouture + Transcriptions en Devanagari et Roman Devanagari * Conversion de toutes les bases de données en Unicode UTF8 (XML, TAB, CSV) + Traduction en anglais (à compléter) + Traduction en français (à compléter) + Informations sur les interprètes + Information about recording places + Classification mélodique (partielle) + Index des fragments d'enregistrements Matériaux apparentés + Vidéo « Unfettered Voices » + Chants de GDS

Parmi les typologies d’énonciations que l’on peut remarquer dans Les Fleurs du Mal, la prosopopée joue un rôle considérable. Dans le cadre d’une poésie de l’interlocution à plusieurs niveaux, la voix des objets ou celle des personnifications (celles-ci étudiées par G. Bernardelli dans un article), permet d’une part de rendre compte de la discordance du réel et de la cacophonie de l’univers spleenétique tel que le poète le perçoit. De l’autre, l’alternance des voix énonciatives aussi bien que l’utilisation des marqueurs visuels, ceux-ci permettant de dramatiser l’énonciation polyphonique, permettent de véhiculer la fluidité du rapport entre moi et autrui, la discrédit jeté sur l’identité lyrique, l’ouverture du poète à des vocalités inhumaines, « antérieures », idéales. Je me propose ici d’analyser quelques typologies de la prosopopée chez Baudelaire, afin de mieux décoder les structures de l’allégorie dans Les Fleurs du Mal.

Proust, qui avait un don inégable pour l'imitation, a su rendre à merveille la langue parlée dans toutes ses variétés, par un subtil mélange de citation, de description et de commentaire. Ces marques prosodiques qui parsèment "Un amour de Swann" que deviennent-elles dans les traductions italiennes de Debenedetti (Bompiani 1948), Ginzburg (Einaudi 1949, 1990), Raboni (Mondadori 1983), Nessi Somaini (Rizzoli 1985) et De Michelis (Newton Compton 1990)?

La position marginale des narrateurs de Volodine les place dans une temporalité en rupture, qu’ils font exister par leur seule parole. Les caractéristiques spatio-temporelles de cette parole dissidente lui confèrent les traits de la parole prophétique, en suspens et retentissant dans le vide. La parole prophétique est en effet celle qui naît dans le contexte apocalyptique dont elle annonce l’actualisation (Derrida). Sa spécificité est qu’elle se donne dans l’incertitude de son origine et de sa destination.

Selon plusieurs compositeurs, le studio est un espace retiré qui permet d’intérioriser leurs idées, contrôler chaque élément et réaliser l’entièreté de leur imagination musicale. Bien que Normandeau soit un compositeur renommé pour ses oeuvres acousmatiques fixées, il ne se limite pas à l’espace solitaire et contrôlé du studio électronique. Il apprécie le processus, la transformation et l’adaptation. C’est ainsi qu’il adapte l’oeuvre acousmatique Le renard et la rose (1995) pour quatre chanteurs, six percussionnistes et électroacoustiques, dans le cadre de Baobabs (2012). Après avoir contextualisé l’utilisation des onomatopées dans les compositions du xxe siècle et dans l’oeuvre de Normandeau, et à la suite de la présentation du cycle Onomatopées et de Baobabs, l’article propose une analyse orientée du point de vue du rythme, des relations tonales et formelles, de la texture et du timbre. L’étude propose en conclusion une réflexion sur les différences fondamentales entre les deux compositions, particulièrement autour de la question du contrôle et de la dualité compositeur/interprète., For many composers, remaining in the secluded world of the studio allows them to completely internalize their ideas, to control every element, and to realize their exact musical imagination. While Normandeau is certainly most known for his fixed acousmatic works, he does not restrict himself to the closed and controlled world of the electronic music studio. He embraces process, change, and adaptation, in this case adapting the acousmatic work Le renard et la rose (1995) for four singers, six percussionists, and electroacoustics in Baobabs (2012). This article first contextualizes vocal onomatopoeias in 20th-century compositions and Normandeau’s output. Following an overview of the Onomatopoeias cycle and Baobabs, the analysis is divided into rhythm, tonal and formal relationships, and texture and timbre. The article concludes with a reflection on the fundamental differences between the two works, particularly as they relate to control and the composer/performer binary.

Au moyen d’une analyse phonostylistique de deux passages concernant la voix de la Berma dans A l’ombre des jeunes filles en fleurs et Le côté de Guermantes, dans cette contribution on montre que les remarques du narrateur concernant la prosodie sont liées à une réflexion plus large sur le corps de la comédienne. Proust propose ainsi une synthèse singulière entre l’action de voir et celle d’entendre la célèbre actrice de la Recherche. De même, en jouant sur la polysémie de certains termes comme « timbre » ou « intonation », le narrateur est capable - au cours de sa deuxième audition - de contempler une véritable transsubstantiation de la voix de la Berma : l’oralité devient par conséquent l’instrument d’une investigation qui se situe au cœur de l’esthétique proustienne.

Travailler sur la voix dans la littérature narrative impose de demeurer dans le paradoxe, entre la sollicitation du sens auditif et le silence de l’écrit, entre les voix plurielles de l’auteur, du narrateur et du lecteur, entre la parole et l’écoute, entre la signification et le sens, au carrefour de différents champs disciplinaires et théoriques (esthétique et théorie littéraires, musicologie, psychanalyse, philosophie, sociologie). Que peut ainsi apporter une étude acroamatique de la littérature, une approche théorique et esthétique de ce qui est « perçu par l’oreille » face à une pensée analytique traditionnellement rattachée au visuel ? Quelle puissance signifiante, rappelée par la littérature, la voix peut-elle apporter à notre civilisation où fusent paroles et bruits ?

In the nineteenth century, intimacy, for the poet, usually signifies staging the suffering of his own self in his verse, with a variable degree of drama, and offering it to the reader. The exhibition of personal intimacy is a way of creating another form of intimacy, this time of a literary nature, between poet and reader. Pierre Reverdy shattered this system when —while proposing to touch the reader emotionally— he wrote poems without a subject, whose enunciation was carried out by a poetic voice, and when he moved the source of lyricism from the self to the shock created by word associations in the poetic image. A new form of intimacy is thus created, in which the reader has to take responsibility for the lyrical voice, and is then required to look into himself to till out what lies between the lines of the poem. By doing so, the poet opens a door for a poetry featuring the intimacy of the reader, a poetry whose ultimate goal shifts from the expression of the self to the expression of the unsayable, our state of being in the world., En el siglo XIX, la intimidad, para el poeta, suele significar la representación en el verso de su proprio sufrimiento, que ofrece al lector, con un grado variable de drama. La exposición de su intimidad personal es una forma de crear otro tipo de intimidad de naturaleza literaria entre el poeta y el lector. Pierre Reverdy rompe este equilibrio, emocionando al lector en su intimidad, cuando traslada el origen del lirismo del ser del poeta al choque creado por las asociaciones de palabras en la imagen poética. Reverdy da luz a una nueva forma de intimidad, en la cual el lector, llevado a descubrir lo que yace escondido entre las líneas del poema, se transforma en responsable de la voz lírica. Así, el poeta da voz a una poesía en la cual se destaca la intimidad del lector, y cuyo objetivo supremo cambia de la expresión del ser lo indecible de nuestro estar-en-el-mundo., L’écriture de l’intimité, telle qu’elle se comprend au XIXème siècle, s’appuie généralement sur unemise en scène plus ou moins dramatique de la subjectivité souffrante du poète offerte au lecteur.Exhiber son être profond est pour le poète le moyen de susciter une intimité, de nature cette foislittéraire, avec le lecteur. Pierre Reverdy vient bouleverser cet équilibre en proposant d’émouvoir lelecteur tout en écrivant une poésie sans sujet, portée par la voix, en déplaçant le lyrisme de la subjectivitédu poète au choc des images. Reverdy parvient ainsi à créer une nouvelle intimité, en faisantprendre en charge la voix lyrique de ses poèmes par le lecteur, poussé à puiser en lui-même de quoiremplir les interlignes du poème. Ce faisant, le poète ouvre la voie à une poésie mettant cette foisl’intimité du lecteur au premier plan, et dont le but ultime est déplacé de l’expression de soi à celle del’indicible que représente pour nous notre être-au-monde.

In the nineteenth century, intimacy, for the poet, usually signifies staging the suffering of his own self in his verse, with a variable degree of drama, and offering it to the reader. The exhibition of personal intimacy is a way of creating another form of intimacy, this time of a literary nature, between poet and reader. Pierre Reverdy shattered this system when —while proposing to touch the reader emotionally— he wrote poems without a subject, whose enunciation was carried out by a poetic voice, and when he moved the source of lyricism from the self to the shock created by word associations in the poetic image. A new form of intimacy is thus created, in which the reader has to take responsibility for the lyrical voice, and is then required to look into himself to till out what lies between the lines of the poem. By doing so, the poet opens a door for a poetry featuring the intimacy of the reader, a poetry whose ultimate goal shifts from the expression of the self to the expression of the unsayable, our state of being in the world., En el siglo XIX, la intimidad, para el poeta, suele significar la representación en el verso de su proprio sufrimiento, que ofrece al lector, con un grado variable de drama. La exposición de su intimidad personal es una forma de crear otro tipo de intimidad de naturaleza literaria entre el poeta y el lector. Pierre Reverdy rompe este equilibrio, emocionando al lector en su intimidad, cuando traslada el origen del lirismo del ser del poeta al choque creado por las asociaciones de palabras en la imagen poética. Reverdy da luz a una nueva forma de intimidad, en la cual el lector, llevado a descubrir lo que yace escondido entre las líneas del poema, se transforma en responsable de la voz lírica. Así, el poeta da voz a una poesía en la cual se destaca la intimidad del lector, y cuyo objetivo supremo cambia de la expresión del ser lo indecible de nuestro estar-en-el-mundo., L’écriture de l’intimité, telle qu’elle se comprend au XIXème siècle, s’appuie généralement sur unemise en scène plus ou moins dramatique de la subjectivité souffrante du poète offerte au lecteur.Exhiber son être profond est pour le poète le moyen de susciter une intimité, de nature cette foislittéraire, avec le lecteur. Pierre Reverdy vient bouleverser cet équilibre en proposant d’émouvoir lelecteur tout en écrivant une poésie sans sujet, portée par la voix, en déplaçant le lyrisme de la subjectivitédu poète au choc des images. Reverdy parvient ainsi à créer une nouvelle intimité, en faisantprendre en charge la voix lyrique de ses poèmes par le lecteur, poussé à puiser en lui-même de quoiremplir les interlignes du poème. Ce faisant, le poète ouvre la voie à une poésie mettant cette foisl’intimité du lecteur au premier plan, et dont le but ultime est déplacé de l’expression de soi à celle del’indicible que représente pour nous notre être-au-monde.

Dans cette contribution on analyse quelques descriptions de la voix des personnages dans Du côté de chez Swann. On s’intéresse notamment aux remarques prosodiques et aux périphrases détaillant les traits suprasegmentaux (intonation, accent, durée). Le point de vue choisi n'est pas que linguistique ; dans l'article on propose en effet la micro-analyse stylistique d’un passage célèbre : la lecture maternelle de François le Champi.

« Troubadour au long cours », « poète passeur », « homme aux semelles de vent », les surnoms abondent lorsqu’il s’agit de qualifier André Velter et le mouvement qui anime sa poésie. Surgie aux carrefours des routes d’Orient et d’Occident, entre les pierres du désert et le sol ardennais, son écriture poétique se noue à la vie, toutes deux échappées permanentes, emportées par la vigueur d’un souffle qui efface les frontières. Notre parcours de l’œuvre suivra pareille progression en se penchant sur les dynamiques plurielles d’ouverture et de libération qui creusent les sillons d’une parole en perpétuelle recherche.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal