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While there is knowledge about the presence of political themes in Alki Zei’s (1925–2020) children’s and youth literature, there is scant research on how class issues are represented in her work and how they are adapted to other media forms. This chapter, using a case study design and a social-semiotic-inspired text analysis, offers a closer look at the Greek produced television-series adaptation of Wildcat under Glass (ERT, 1990), which was mostly recently broadcast in Greece in 2012 and is now available on the online streaming platform ERT Flix. Drawing on a materialist and “culturalist” understanding of class as well as on the concept of comparative criticism, they focus, in particular, on how class issues are represented and (re)adapted to television, the entertainment genre, and a wider audience. Contrary to initial assumptions, the authors show that class issues remain, in principle, unaltered and discuss a number of possible explanations.

The main objective of this research paper is to conduct a comparative cross-cultural analysis of family conflicts in two distinct cultural contexts, as represented in television fiction from China and the United States. The author focuses on conflicts arising within families and portrayed in television series in both countries. To achieve this, a systematic and objective content analysis method is employed, examining family conflict situations presented in the narratives of these television productions. The results indicate that, for the most part, conflicts are resolved positively, reflecting the typical trend in television fiction to seek a happy ending, especially in commercial series. However, cultural variabilities are also observed in the paths each region has taken to reach these conclusions.

The opening of the television series is a type of sequence with its own identity. Aims/Objectives:The main objective of this paper is to identify the configuration principles (segmentation, production, editing, sound and typographic composition) of the opening sequence of the television series Godfather of Harlem (MGM+, 2019-). The secondary objective of this research is to explore the relationship between the use of graphic resources and the creation of a brand around the series. Methodology: As a case study, the formal audiovisual analysis segments the analyzed fragment into several units, within the textual analysis.Results:The results identify many intertextual references, of retro inspiration, where the physical motif of paper and collage becomes objects of nostalgia.Discussion:The opening sequence introduces the key characters and provides information about the production but is also sensitive to the representation of the historical and social, political, and cultural context in which it takes place.Conclusions: Formal analysis of the opening provides insight into its use and its effective use to convey information, to establish tone and atmosphere, and to communicate the visual identity of the television series., El opening de la serie de televisión supone un tipo de secuencia con una identidad propia. Objetivos: El objetivo principal de este trabajo es identificar los principios de configuración (segmentación, planificación, edición, sonido y composición tipográfica) de los créditos de la serie de televisión Godfather of Harlem (MGM+, 2019-). El objetivo secundario de esta investigación es explorar la relación entre el uso de recursos gráficos y la creación de una marca alrededor de la serie. Metodología: Como estudio de caso, el análisis formal audiovisual segmenta en varias unidades el fragmento analizado, dentro del análisis textual. Resultados: Los resultados identifican una gran cantidad de referencias intertextuales, de inspiración retro, donde el motivo físico del papel y del collage se convierte en objeto de nostalgia. Discusión: El opening presenta a los personajes clave y proporciona información sobre la producción, pero también es sensible a la representación del contexto histórico, social, político y cultural en el que se desarrolla. Conclusiones: El análisis formal del opening ofrece una visión profunda de su uso y de su empleo eficaz para transmitir información, establecer un tono y una atmósfera y comunicar la identidad visual de la serie de televisión.

The research question is the role of audiovisual narratives in the construction of myths to transcend historical events in the collective imagination. The objective is to study the case of the figure of King Juan Carlos I in the history of the democratic transition in Spain (1975-1982) as told in the television series “Cuéntame cómo pasó” (Tell me how it happened), broadcast since 2001 and with an audience of more than 7 million viewers. The qualitative methodology used consists of a bibliographic review of scientific works on “Cuéntame”, myths, construction of collective memory and recent history of Spain, and the viewing and analysis of the first fourteen seasons of Cuéntame (2001-2013 - 253 episodes) using the methodological categories of Julien Greimas’ actantial model of semiotics. The results show that in the first season of the series the idea that the king will lead the Spaniards towards democracy is already established, but it is in the fourteenth season that the circle is closed with his leading role in stopping the military coup d’état attempt., La pregunta de investigación es el pa-pel de las narrativas audiovisuales en la construcción de mitos para trascender acontecimientos históricos en el imagi-nario colectivo. El objetivo es estudiar el caso de la figura del Rey Juan Carlos I en la historia de la transición democrática en España (1975-1982) contada en la se-rie de televisión “Cuéntame cómo pasó”, emitida desde 2001 y con una audien-cia de más de 7 millones de espectado-res. La metodología cualitativa utilizada consiste en una revisión bibliográfica de trabajos científicos sobre “Cuéntame”, mi-tos, construcción de la memoria colectiva e historia reciente de España, y el visio-nado y análisis de las catorce primeras temporadas de Cuéntame (2001-2013 - 253 episodios) utilizando las categorías metodológicas del modelo actancial de semiótica de Julien Greimas. Los resulta-dos muestran que en la primera tempora-da de la serie ya se establece la idea de que el rey guiará a los españoles hacia la democracia, pero es en la decimocuarta temporada cuando se cierra el círculo con su papel protagonista en la detención del intento de golpe de Estado militar.

La Mesías (Movistar+, 2023) is a Spanish television series that unfolds the story of a dysfunctional family from which emerges a musical group, Stella Maris. In the television series, its creators reinterpret viral phenomena of online origin, especially the case of the Spanish group Flos Mariae. The main objective of this paper is to explore the transmedia universe of the series, for which it is necessary to locate, compare, and analyze the actions of the fictional musical group on social media. The intention is also to identify how a relation is established between the fictional narrative and the virtualized narrative on social media. An exploratory and descriptive methodology based on the case study is applied. The results confirm that transmedia actions around Stella Maris and La Mesías expand the narrative of the series, to the extent of leading it to a performative experience. Furthermore, these actions propose a play on the boundaries between mediated reality and fiction based on the developed transmedia narrative. The results invite discussion about the "real" nature of artistic actions in the context of mediated cultural production., La Mesías (Movistar+, 2023) es una serie española de televisión que desarrolla la historia de una familia disfuncional de la que emerge un grupo musical, Stella Maris. En la serie, sus creadores reinterpretan fenómenos virales de origen online, muy especialmente el caso del grupo español Flos Mariae. El objetivo principal de este trabajo es explorar el universo transmedia de la serie, para lo cual se deben localizar, comparar y analizar las acciones del grupo musical ficticio en redes sociales. Se pretende igualmente identificar de qué forma se establece una relación entre el relato de ficción y el relato virtualizado en las redes. Se aplica una metodología exploratoria y descriptiva basada en el estudio de caso. Los resultados confirman que las acciones transmedia alrededor de Stella Maris y de La Mesías expanden la narrativa de la serie, al punto de llevarla a una experiencia performativa. Además, estas acciones proponen un juego sobre las fronteras entre realidad mediatizada y ficción a partir de la narrativa transmedia desarrollada. Los resultados invitan a discutir sobre la entidad “real” de acciones artísticas en el contexto de la producción cultural mediatizada.

Audio de la presentación del libro “Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie”, publicado por Diábolo Ediciones, con el Dr. Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie”, dedicado a las adaptaciones cinematográficas basadas en novelas y relatas de la autora. Este libro forma, hasta la fecha, un tríptico junto a "El universo de Agatha Christie" del mismo autor, publicado en 2019, donde se realizaba una semblanza biográfica y la descripción de toda su obra, y “Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, publicado en 2022, una obra de divulgación que comprende un recorrido por los crímenes reales que pudieron inspirar a Agatha Christie a lo largo de su carrera. En el libro, el Dr. Montijano realiza un completo recorrido por las adaptaciones cinematográficas, indicando los datos más importantes de las diferentes producciones, así como las vicisitudes que se dieron en cada caso para llevarlas a cabo. Cabe destacar, especialmente, las tres adaptaciones más destacadas y emblemáticas que el autor detalla en sendos capítulos. Se trata de las películas Diez negritos (And Then There Were None, 1945), dirigida por René Clair, Testigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957), dirigida por Billy Wilder, y Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 1974). Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España. En la fotografía, de izquierda a derecha Juan José Montijano y Jordi Ojeda. Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Lunes, 5 de abril de 2024, a las 19 h. A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo E

Am 5. August 1974, gegen 20 Uhr am Montagabend, rief ein erboster Zuschauer im Mainzer Sendezentrum des ZDF an. Die laufende Sendung sei eine "Zumutung", er wolle im Feierabend ein "Programm zur Entspannung". Gedankliches Abschalten ließ die zweite Episode der monatlich ausgestrahlten, siebenteiligen Reihe "Unser Walter - Spielserie über ein Sorgenkind" offenbar nicht zu. Die Serie porträtierte Walter Zabel, einen Jugendlichen mit Trisomie 21. Derart ablehnende Reaktionen waren aber in der Minderzahl. Nach der Ausstrahlung jedes Teils notierte der ZDF-Telefondienst auf dem Mainzer Lerchenberg stets mehr mitfühlende und interessierte als kritische Rückmeldungen und "Schimpfereien". Die ZuschauerInnen bekundeten nicht nur ihr Entsetzen über die alltäglichen Ausgrenzungen, denen die Familie Zabel begegnete. Sie befürworteten das Ziel der Serie, in "unserer grausamen Gesellschaft Verständnis für solche Kinder zu wecken". Andere wollten betroffenen Eltern gar selbst Hinweise über spezielle Anlaufstellen geben, und auch behinderte Menschen griffen zum Telefon, um mit ihren Erfahrungen die fiktionale Handlung zu ergänzen. Nicht zuletzt fragten Eltern von Kindern mit Trisomie 21 nach AnsprechpartnerInnen, beispielsweise nach der Anschrift der in der Sendung genannten Bundesarbeitsgemeinschaft "Hilfe für Behinderte", einem Dachverband von Organisationen von und für behinderte Menschen (heute: BAG Selbsthilfe). Diese Reaktionen des Fernsehpublikums zeigen, wie sehr sich die Darstellungskonventionen und auch die Wahrnehmungsweisen von Behinderungen in den frühen 1970er-Jahren im Umbruch befanden.

This study explores the elements that can or must be changed in a film or television series for it to be successfully adapted and translated into other languages, in order to be accepted and understood by other cultures. By conducting two focus groups and individual interviews with experts in the matter, this study demonstrates that film and television can be an intercultural communication tool that serves as a bridge between different cultures, breaking the barriers and providing an understanding of one another’s norms. Moreover, creating a clear perception of a culture in either an educational or entertaining manner., Denna studie utforskar de element som kan eller måste ändras i en film eller tv-serie för att den ska kunna anpassas och översättas till andra språk, för att accepteras och förstås av andra kulturer. Genom att genomföra två fokusgrupper och individuella intervjuer med experter på området visar denna studie att film och tv kan vara ett interkulturellt kommunikationsverktyg som fungerar som en bro mellan olika kulturer, bryter barriärerna och ger förståelse för varandras normer. Dessutom skapa en tydlig uppfattning om en kultur på antingen ett pedagogiskt eller underhållande sätt.

El contenido que una obra narrativa manifiesta tácitamente a los espectadores es el momento histórico de los creadores, desde el cual retoman recursos culturales que explican con latencia procesos colectivos yuxtapuestos. Las narrativas contemporáneas, esto es, las series televisivas que se emiten en diversas plataformas, lo producen de igual manera. Bajo tal premisa, este documento propone realizar una interpretación de la serie de HBO Westworld a partir de algunos postulados de la escuela crítica de Fráncfort en torno al argumento central de la obra: estructuración de la realidad, alienación y emancipación, fenómenos explicados por diversos autores de esta escuela de pensamiento. El método es el análisis de contenido, congruente con el objetivo interpretativo desde ciertos conceptos para producir un metatexto analítico con el que elaborar un sentido transformado de la obra. Se concluye que la serie puede entenderse como una representación metafórica de las condiciones de opresión subjetivas y las asimetrías naturalizadas con escasas posibilidades de concientización; a menos que se sitúen recursos normativos emancipatorios que tanto en la serie como en la teoría se señalan., The kind of content that a narrative work tacitly manifests to viewers is the historical moment of the creators from which cultural resources that latently explain juxtaposed collective processes are taken up. Contemporary narratives, television series on platforms, likewise produce it. This paper proposes, under this premise, an interpretation of the HBO series Westworld derived from some postulates of the Frankfurt Critical School, taking into account the central argument of the work: the structuration of reality, alienation, and emancipation; phenomena explained by the self-reliance of this school of thought. The method used is content analysis, consistent with the interpretive objective from concepts in order to produce an analytical metatext to elaborate a transformed sense of the work. It is concluded that the series can be understood as a metaphorical representation of the conditions of subjective oppression and naturalized asymmetries with little possibility of awareness unless you locate emancipatory normative remedies which in the series, as in theory, are noted.

Contemporary English as a foreign language (EFL) classrooms in upper secondary schools in Sweden make frequent use of receptive media such as movies and television to facilitate language learning. The more interactive medium of video games is seldom used for the same purpose, despite previous research indicating that the added layer of interactivity can bring benefits such as improvements to vocabulary, written production and reading comprehension. The field of educational video games research has previously focused on games designed with education in mind, and less on narrative experiences for the purpose of EFL learning. This study aims to make a direct contribution to this field by analyzing the results of a receptive comprehension test which students took after playing the prologue of the 2014 video game The Last of Us: Remastered. This result was then compared to a control group which took the same test after watching the 2023 television adaptation of the same narrative. Out of a possible maximum of 14 correct answers on the comprehension test, results show that the test group of 63 video game players yielded a marginally lower average of 10.79 compared to the 10.94 average for the control group of 63 television viewers. However, the two-tailed p-value of .688 indicates that one cannot reject the null hypothesis that this small difference is the result of pure chance. The large number of subjects and the data’s approximation to a normal distribution curve instead indicate that the video game can be as effective as the television series in an EFL comprehension context without any impact on the quality of comprehension. An attached attitudinal survey additionally shows that a large majority of respondents wish to see more video games in education. To build upon these results, future researchers are encouraged to bring narrative video games like The Last of Us even closer to the EFL classroom through action research or more longitudinal studies.

This paper analyzes Spanish television fiction series produced during the initial stage of national television competition (1990-1994). With this objective, the offer of series is reviewed, and their content, characteristics, evolution, and relationship with the competition are studied. A qualitative methodology is proposed based on a database of 7,990 records, with which the programming is classified and evaluated. The results indicate that self-produced series were key during the concurrence of the period, particularly, situation comedies and dramas. Their relevance is determined by their presence in the programming, by the audience following and by their impact in shaping the identity of the channels., El presente trabajo analiza las series de ficción televisiva de producción española durante el inicio de la competencia televisiva de ámbito nacional (1990-1994). Con este objetivo se recupera la oferta de series, se estudia su contenido, características, evolución, y su relación con la competencia. Se propone una metodología cualitativa basada en una base de datos, de 7.990 registros, con la que se clasifica y valora la programación. Los resultados indican que las series de producción propia fueron claves durante la concurrencia, en particular, las comedias de situación y los dramáticos. Su relevancia se determina por su implantación en la programación, por el seguimiento de la audiencia y por su impronta en conformación de la identidad de los canales.

Sexual violence against women continues to be a subject surrounded by multiple taboos and silences today. It is interesting how, however, it’s a common subject in movies and series, not even limiting its presence to films focused on addressing the topic. The appearance of sexual violence on screens as a resource for different uses is common: whether it is the trigger of the plot or an influential element in the construction of the female character or the development of the ideal male villain, which is the field of interest. This study is a research about how cinema and television series instrumentalize sexual violence against women, supporting wrong stereotypes about how most perpetrators of sexual violence against women are like. To that end, a theoretical framework based on various feminist film researchers would be elaborated, such as Giulia Colaizzi and Teresa de Lauretis. Their works develop an analysis of the film image that reveals the androcentric representational archetypes contained within. The problem found in most cases and especially in mainstream cinema on the representations of the perpetrators of sexual violence is the trend that identifies violence with the otherness. Depicting it like something that is outside of the social norm which is especially detrimental for victims whose credibility is systematically questioned if their abuser does not fit the expectations of the “standard sexual violence perpetrator” who would commit such a crime. This is how the structural and patriarchal nature behind sexual assaults is hidden and depoliticized. The goal of this paper is to make visible the representational archetypes that are used to represent sexual offenders in movies and series and contrast them with some data that breaks the archetypes. To achieve this, some examples taken from films and series will be studied to serve as an exercise to unveil the stereotypes that are presented to us as natural. This enables the identification of cinema as a technolo, A violência sexual contra as mulheres continua a ser hoje um tema rodeado de múltiplos tabus e silêncios forçados. É interessante como, no entanto, é um evento bastante comum no cinema e nas séries, nem mesmo limitando a sua presença a longas-metragens centradas em abordar o tema. É comum o aparecimento de violência sexual nos ecrãs como recurso para diferentes usos: quer a ativação da trama, quer um elemento influente na construção do personagem feminino ou o que aqui nos interessa: a elaboração do vilão masculino ideal. O trabalho que propomos é uma pesquisa sobre como o cinema e as séries de televisão instrumentalizam a violência sexual contra as mulheres, colaborando na divulgação de estereótipos erróneos sobre como são a maioria dos perpetradores de violência sexual contra mulheres. Para isto, elaborámos o nosso quadro teórico com base em várias teóricas fílmicas feministas, como a Giulia Colaizzi e a Teresa de Lauretis, cujos textos desenvolvem uma análise da imagem fílmica que expõe os arquétipos representacionais androcêntricos que contém. A problemática que encontramos na representação dos perpetradores de violência sexual que popularizam o cinema e as séries centra-se na associação desta, na maioria dos casos e sobretudo no domínio mais comercial, a acontecimentos macabros, sinistros ou mesmo sobrenaturais. Assim, através da repetição destes estereótipos antagónicos se produz a identificação da violência sexual com a alteridade, o fora da norma social. Isto resulta especialmente prejudicial para as vítimas porque se o seu agressor não se encaixa dentro das expectativas do “tipo de homem’’ que cometeria tal crime, sua credibilidade é posta em dúvida de maneira sistemática. É assim como a natureza estrutural e patriarcal que se esconde por trás das agressões sexuais se oculta e esses acontecimentos se despolitizam. Nosso objetivo é visibilizar os arquétipos representacionais utilizados para representar os agressores sexuais no cinema e nas séries e compará-l, La violencia sexual contra la mujer continúa siendo hoy en día un tema rodeado de múltiples tabúes y silencios forzados. Es interesante como, sin embargo, es un suceso bastante habitual en el cine y las series, ni siquiera limitándose su presencia a largometrajes centrados en abordar la temática. Es común la aparición de violencia sexual en las pantallas como recurso para diferentes usos: ya sea la activación de la trama, un elemento influyente en la construcción del personaje femenino o el que aquí nos interesa: la elaboración del villano masculino ideal. El trabajo que proponemos se trata de una investigación acerca de cómo el cine y las series de televisión instrumentalizan la violencia sexual contra las mujeres, colaborando a la hora de difundir estereotipos erróneos acerca de cómo son la mayoría de perpetradores de violencia sexual contra mujeres. Para ello, hemos elaborado nuestro marco teórico en base a diversas teóricas fílmicas feministas, como Giulia Colaizzi y Teresa de Lauretis, cuyos textos desarrollan un análisis de la imagen fílmica que pone al descubierto los arquetipos representacionales androcéntricos que contiene. La problemática que encontramos en la representación de los perpetradores de violencia sexual que popularizan el cine y las series se centra en la asociación de ésta, en la mayoría de los casos y sobre todo en el ámbito más comercial, a sucesos macabros, siniestros o incluso sobrenaturales. De este modo, mediante la repetición de dichos estereotipos antagónicos, se produce la identificación de la violencia sexual con la otredad, el afuera de la norma social. Esto resulta especialmente perjudicial para las víctimas ya que, si su agresor no encaja dentro de las expectativas del “tipo de hombre’’ que cometería tal crimen, su credibilidad es puesta en duda de manera sistemática. Es así como la naturaleza estructural y patriarcal que se esconde detrás de las agresiones sexuales se oculta y dichos sucesos se despolitizan. Nuestro objetivo es v

Los Simpsons es una de las series con más éxito a nivel global. ¿Quién no conoce a esta singular familia de Springfield? La mayoría de jóvenes de hoy en día han crecido viendo las divertidas aventuras de la familia y sus vecinos. Pero, ¿nos hemos planteado qué hace que sea tan exitosa esta serie? ¿Cómo puede llevar tantos años en pantalla y seguir teniendo tantos seguidores? Quizá es por la originalidad de la trama, por la comedia absurda que se desarrolla en muchos episodios o por la aparente sencillez de los mismos. Lo que es indiscutible es que cambió radicalmente la narrativa en televisión que conocíamos hasta su llegada, llegando a constituirse como un referente cultural absoluto cuyo poder e influencia ha llegado a los lugares más recónditos. No cabe duda de la influencia esta serie y de cómo se ha convertido en parte de la cultura actual. Reflexionaremos sobre esta cuestión en este trabajo., The Simpsons is one of the most successful series worldwide. Who doesn't know this unique Springfield family? Most young people today have grown up watching the funny adventures of the family and their neighbors. But have we ever wondered what makes this series so successful? How can it have been on screen for so many years and still have so many fans? Perhaps it is because of the originality of the plot, the absurd comedy that takes place in many episodes or the apparent simplicity of the episodes. What is indisputable is that it radically changed the narrative in television that we knew until its arrival, becoming an absolute cultural reference whose power and influence has reached the most remote places. There is no doubt about the influence of this series and how it has become part of today's culture. We will reflect on this issue in this paper.

This article aims to identify the stylistic features of the first fiction series produced by TVE between 1964 and 1975. To this end, we explore two representative productions from the period: La pequeña comedia (1966-1968) written by Víctor Ruiz Iriarte (directed by Pedro Amalio López) and Historias para no dormir (1966-1982) written and directed by Narciso Ibáñez Serrador. Two episodes were analyzed in detail: “El café” (La pequeña comedia) and “La promesa” (Historias para no dormir). Two different production trends were at play in TVE at the time. On one hand, a style based on Spanish theatrical dramaturgy, as in La pequeña comedia; and on the other hand, a style influenced by more cinematographic approaches, as in Historias para no dormir., Este artículo tiene como objetivo la identificación de los rasgos estilísticos de las primeras series de ficción producidas en soporte electrónico por TVE. Se han estudiado dos títulos representativos de esta década. La pequeña comedia (1966-1968) escrita por Víctor Ruiz Iriarte y dirigida por Pedro Amalio López e Historias para no dormir (1966-1982) escrita y dirigida por Narciso Ibáñez Serrador. En concreto, se ha realizado un análisis visual de dos capítulos: “El café” (La pequeña comedia) y “La promesa” (Historias para no dormir). En estos años convivieron en TVE dos tendencias de realización diferentes. Por un lado, una que mantenía lazos estrechos con la dramaturgia teatral encarnada en La pequeña comedia. Por otro, la que buscaba aprovechar las posibilidades del medio televisivo acercándose a planteamientos cinematográficos como ocurría en Historias para no dormir.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contributing to the positioning of the narrative product in question.

El presente trabajo analiza la representación de los adolescentes y el consumo de alcohol, tabaco y otras drogas en las teen series españolas recientes (2015-2021) creadas para la televisión convencional y las plataformas de video on demand (VOD). Resulta esencial estudiar el discurso que la ficción televisiva ofrece sobre el consumo de sustancias en la adolescencia para conocer los modelos identitarios y las representaciones sociales que se presentan, puesto que las personas jóvenes suelen recurrir a las series de televisión como fuente de información sobre temas en los que son más inexpertos, como pueden ser algunas cuestiones y problemáticas específicas en torno al consumo de sustancias psicoactivas. Para ello, se ha trabajado sobre una metodología mixta, que conjuga datos cuantitativos con cualitativos desde un enfoque socio-semiótico, que analiza desde dos escenarios distintos un total de seis ficciones: tres creadas para la televisión generalista y tres para las plataformas in streaming, con el objetivo de identificar las tendencias de representación más recientes a partir de la llegada de las distribuidoras de contenido televisivo digital de pago a España en 2015. El estudio evidencia que, a pesar de que la ficción juvenil incorpora narrativas que abordan las posibles consecuencias negativas del consumo de sustancias, las teen series españolas reflejan un consumo extendido y normalizado entre los adolescentes que se asocia a la diversión y a la socialización, en lugar de apostar por relatos críticos y reflexivos., This paper analyses the representation of teenagers and the consumption of alcohol, tobacco and other drugs in recent Spanish teen series (2015-2021) created for conventional television and video on demand (VOD) platforms. It is essential to study the discourse that television fiction offers on the consumption of substances in adolescence in order to understand the identity models and social representations that are presented, since young people often turn to television series as a source of information on topics in which they are more inexperienced, such as some specific issues and problems related to the consumption of psychoactive substances. For this purpose, we have worked on a mixed methodology, which combines quantitative and qualitative data from a socio-semiotic approach, analysing a total of six fictions from two different scenarios: three created for general television and three for streaming platforms, with the aim of identifying the most recent trends in representation since the arrival of digital pay TV content distributors in Spain in 2015. The study shows that, despite the fact that youth fiction incorporates narratives that address the possible negative consequences of substance use, Spanish teen series reflect a widespread and normalised consumption among adolescents that is associated with fun and socialisation, instead of focusing on critical and reflective narratives.

Recent anti‐LGBTQ+ discourse has increased the threat of violence against people who do not follow the cisheteronormative mandates. To face these dialectics, the media can offer alternative discourses, in particular by providing realistic and non‐stereotyped LGBTQ+ representations. Media portrayals can be seen as both positive and negative. On one hand, they may offer stereotypical and narrow representations, but on the other, they can include representations that can become aspirational models and improve visibility. The objective of this article is to explore this second perspective by analyzing the representation of Jules, a trans female character from the American series Euphoria (Levinson et al., 2019-present). To this end, we conducted a close reading analysis (Castelló, 2008) of the first season of the series. The results show three axes of representation that move away from the traditional portrayal of trans characters: (a) a narrative that moves beyond the "trans fact" and presents complex and plural stories, (b) a representation of the trans individual as an element of value and love, away from fetishism, and (c) a link between the trans realm and specific spaces of comfort and freedom.

Diskussionen über die Repräsentation von People of Color in TV-Serien und anderen medialen Erzeugnissen sind präsent und stellen die Gesellschaft aktuell vor eine Herausforderung. Wenig überraschend sind auch Superhelden-Geschichten wie die des Marvel-Universums davon betroffen. Die Serie The Falcon and The Winter Soldier (2021) thematisiert Rassismus in einer zuvor ungekannt expliziten Weise. Mit der Figur des Falcon wird erstmals ein Afroamerikaner für die emblematische Rolle des Captain America berufen. Derartige Entwicklungen, die eine Kontinuität mindestens seit dem Civil Rights Movement der 1960er-Jahre zeigen, lösen harsche Diskussionen innerhalb des Fandom aus. Verbale Auseinandersetzungen finden gegenwärtig in erster Linie online statt. Der vorliegende Artikel bettet diese Diskurse in die Critical Race Theory, insbesondere innerhalb der Medienrezeption, ein, erklärt die besonderen Bedingungen des Fandoms und illustriert Entwicklungen und aktuelle Diskussionen über Repräsentation und (Cyber-)Rassismus im Marvel-Universum., Discussions regarding the representation of people of colour in TV series and other media products are present, relevant and very much active, and currently pose a challenge to society. Unsurprisingly, superhero stories such as those in the Marvel Universe have been also affected. The series The Falcon and The Winter Soldier (2021) addresses racism in an unprecedentedly explicit manner. With the character of Falcon, for the first time a Black American is appointed to the emblematic role of Captain America. Such developments, which show a continuity at least since the Civil Rights Movement of the 1960s, have triggered harsh discussions within fandom. Verbal disputes are currently taking place primarily online. This article embeds these discourses in the Critical Race Theory concerning media reception. It explains the special conditions of fandom and illustrates developments and current discussions regarding representation and (cyber-)racism in the Marvel Universe.

Este estudio aborda el uso de estrategias y técnicas generadoras de miedo de la teoría de la propaganda en el audiovisual, enfocándose en el análisis de la serie distópica de El cuento de la criada. El miedo es utilizado en propaganda como una herramienta de control social y dominación política. Esta investigación plantea si este instrumento propagandístico se utiliza en los sistemas políticos representados en el audiovisual, pues estos son reflejos de los miedos actuales en un futuro catastrófico. Para esto, utiliza un análisis de contenido que se aplica a las tres primeras temporadas de la serie mencionada a través de las escenas en las que aparecen Fred Waterford, Serena Joy y Tía Lydia, como representantes de Gilead en la narrativa., The present study addresses the use of fear-generating strategies and techniques related to the theory of propaganda in audio-visual productions, focusing on the analysis of the dystopian series known as The Handmaid’s Tale. Although fear is commonly used in propaganda as a tool for social control and political domination, this study asks whether it is used in the political systems represented in audio-visual dystopias, as these are reflections of current fears of a catastrophic future. To achieve this objective, the study herein uses content analysis applied to the first three seasons of the aforementioned series through scenes in which Fred Waterford, Serena Joy and Aunt Lydia appear in the narrative as representatives of Gilead.

Audio de la presentación del libro “Stephen King: Cine y series del rey del horror”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan Luis Sánchez. Modera Jordi Ojeda., Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series”, “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine” o “¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de Hombres Lobo”., En la charla se destaca la influencia del escritor Stephen King en la producción audiovisual desde los años setenta del siglo XX. El libro realiza un recorrido por las diferentes adaptaciones, dedicando un capítulo para cada década de adaptaciones en el cine, otro capítulo dedicado exclusivamente a las adaptaciones televisivas, un capítulo dedicado a las películas que no son de género fantástico y, por último, un capítulo dedicado a las influencias del escritor en otras disciplinas, como el cómic o la música., En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y Juan Luis Sánchez. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Martes, 19 de abril de 2022, a las 19 h., A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones, ¿Cuando ves una puerta te imaginas que de repente la atravesará el hacha de Jack Torrance? ¿No dormías por la noche porque estabas convencido de que en tu ventana aparecería un niño vampiro? ¿Siempre has deseado tener poderes psíquicos para montar una buena cuando tus compañeros se metan contigo en el baile de fin de curso del instituto? No lo dudes, éste es tu libro, pues encontrarás todas las claves de las incursiones de Stephen King en la pantalla, tanto de las adaptaciones de sus novelas y cuentos, como de sus guiones originales., Un autor que ha cambiado para siempre las reglas del cine y las series de terror, que ha atraído la atención de realizadores de primer nivel como Stanley Kubrick, Brian de Palma, John Carpenter y Frank Darabont, y que algo tendrá cuando se ha convertido en uno de los autores que más venden del mundo., Otros libros del mismo autor, ¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series. (ISBN: 978-84-120891-2-7) ¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo. (ISBN: 978-84-18320-21-7), Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda., En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, una obra de divulgación que comprende un recorrido por los crímenes reales que pudieron inspirar a Agatha Christie a lo largo de su carrera. Este libro forma un díptico junto a "El universo de Agatha Christie" del mismo autor, publicado en 2019, donde se realizaba una semblanza biográfica y la descripción de toda su obra., Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España., En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Juan José Montijano. Duración: 63 minutos (idioma: castellano). Viernes, 18 de marzo de 2022, a las 19 h., A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones, La muerte, la tragedia y la desolación rodeaban a Agatha Christie… y ella, supo sacarle partido. Christie mataba “con delicadeza”. Con savoir fair. Con elegancia y estilo. Asesinos, víctimas, sucesos, misterios y tragedias reales pueblan las páginas de sus obras, y la propia autora se encargaba de cribarlos otorgándoles su peculiar y particular idiosincrasia., El presente libro, del autor de “El universo de Agatha Christie” da cumplida cuenta al lector de los sucesos reales que inspiraron las más y mejores ingeniosas tramas de algunas de sus novelas más señeras. Por las páginas del mismo, el lector se topará con asesinos y criminales, misterios que aún continúan sin ser resueltos, experiencias casi sobrenaturales y terribles tragedias humanas cuyo dolor sólo pudo ser amortiguado por la propia muerte., Otras obras del mismo autor: Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9), Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Había una vez una tele... 40 años de programación infantil en TVE”, publicado por Diábolo Ediciones, con Jorge San Román. Modera Jordi Ojeda., Una entrevista sobre el proceso creativo del libro y las características más relevantes de la programación infantil de TVE a lo largo de cuatro décadas, desde sus inicios en 1956 hasta finales del siglo XX. Se comentan algunos de los programas míticos y las personas más destacadas, como fueron Herta Frankel, los payasos de la tele, Torrebruno, Chicho Ibáñez Serrador, Félix Rodríguez de la Fuente o Jacques Cousteau, o series míticas como Heidi, Pippi Calzaslargas, Vicky el vikingo o Sandokan, entre muchas otras., En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Jorge San Román. Duración: 49 minutos (idioma: castellano). Viernes, 4 de marzo de 2022, a las 19 h., A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones, Por fin juntos en un libro, todos los programas y series con los que disfrutaron varias generaciones: Zooloco, El gran circo de la tele, Félix Rodríguez de la Fuente, Barrio Sésamo, Torrebruno, Heidi, Sandokán, y un largo etcétera., La “antigua Televisión Infantil” de TVE, intentaba, y a menudo lo consiguió, entretener y educar a sus seguidores. Cierto es que los programas infantiles de TVE fueron evolucionando en cuanto a la forma de dirigirse a la gente menuda, pero creo que conservaron el fondo del mensaje. Y la calidad. Había una vez una Tele… me ha hecho revivir momentos y personajes casi olvidados y me he asombrado por el enorme trabajo realizado para “juntar” con exactitud unas cosas con otras. En nombre de los que tuvimos la suerte y el honor de participar en aquella etapa, quiero dar muchas gracias a Jorge San Román y a los que hayan colaborado de alguna manera en esta gran obra. (Fernando Navarrete)., Del mismo autor: La loca historia de Mel Brooks. ISBN: 978-84-949449-3-2 ¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine. ISBN: 978-84-121266-6-2, Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Kárate Kid & Cobra Kai. Dar cera, pulir cera”, publicado por Diábolo Ediciones, con Francisco Javier Millán. Modera Jordi Ojeda., Una entrevista sobre el proceso creativo del libro, la génesis y experiencia de las dos entrevistas realizadas al guionista de la saga original y al compositor de la banda sonora, así como la contribución a la cultura popular de la película original y las diferentes secuelas, especialmente la serie Cobra Kai que desde su estreno en 2018 tiene un gran éxito con una audiencia millonaria en la plataforma Netflix., En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Francisco Javier Millán. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Martes, 1 de marzo de 2022, a las 19 h., A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones, ¡Del autor de Generación Goonies y Los Goonies nunca dicen muerto! El éxito de Cobra Kai ha revalorizado, más si cabe, la importancia emocional que ya de por sí tenía Karate Kid para varias generaciones. El hecho de crear expectación, entre la audiencia más joven y veterana por igual, convierte a esta saga en un modélico ejemplo de cómo afrontar secuelas o remakes de antiguos éxitos. Hasta ahora nunca en el cine y la televisión se habían conciliado tan magistralmente las pasiones de dos generaciones separadas por casi cuatro décadas de distancia., Este libro es una obra imprescindible tanto para los seguidores espirituales del Miyagi-Do como para los que disfrutan de la rígida disciplina del Cobra Kai. En sus páginas descubriremos cómo se gestó la película original, así como sus continuaciones, el remake y la reciente serie de televisión., Incluye además dos entrevistas exclusivas con el guionista de la trilogía, Robert Mark Kamen, y el mítico compositor Bill Conti., Del mismo autor: Generación Goonies (tercera edición) ISBN: 978-84-948597-4-8 Galaxia Lucas (ISBN: 978-84-947272-9-0) Destino Camelot (ISBN: 978-84-120891-1-0) Los Goonies nunca dicen muerto (segunda edición) (ISBN: 978-84-18320-17-0), Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Los constantes avances tecnológicos siempre han traído consigo opiniones divididas en nuestro mundo. Mientras unos alegan que gracias a la tecnología se facilita y mejora la calidad de los seres humanos, otros piensan que estos avances pueden llegar a perjudicarnos hasta conducirnos a nuestra inminente perdición. Esta última visión es la que comparten el director James Cameron y la serie “Black Mirror”: aunque presentanla tecnología de diferente manera, ambos apuntan a una visión destructiva., Constant technological advances always divided opinions in our world. While some people allege that technology facilitates and improves quality of human beings, others think that these advances can harm us and lead to our impending doom. This last vision is shared by film director James Cameron and “Black Mirror” series, because although presents technology in a different way, both point to a destructive vision.

[ES] En el trabajo de final de grado desarrollaré la idea original (Preproducción) de una nueva miniserie de televisión transgresora, que rompe con la estructura lógica de las series convencionales. "Insania" es un mundo donde se pierde la noción entre ficción y realidad, a través del cual uno mismo podrá vagar sobre los instintos más oscuros que residen en el interior del ser humano y así poder comprender que la persona que más daño puede hacerte es la que mejor te conoce, uno mismo. Una miniserie acompañada de una peculiar estética que haga sentir al espectador una lluvia de emociones que pueda llegar a convertirse en adictiva. El trabajo también incluirá un teaser promocional de la serie de televisión para dar vida a toda la idea en su conjunto., [EN] In my final thesis I’ll develop the original idea (pre-production) of a new and groundbreaking TV miniseries, that breaks the logical structure of the conventional series. "Insania" is a world where the notion between fiction and reality is lost, in which oneself may wander through the darkest instincts that lie within the human being and so being able to comprehend that the person that can harm you the most is the one that better knows you, yourself. A miniseries accompanied by a peculiar esthetic that makes the viewer feel a rain of emotions that might become addictive. The work will also include a promotional teaser of the television series to give life to the whole idea as a whole.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contri-buting to the positioning of the narrative product in question.

Constant technological advances always divided opinions in our world. While some people allege that technology facilitates and improves quality of human beings, others think that these advances can harm us and lead to our impending doom. This last vision is shared by film director James Cameron and “Black Mirror” series, because although presents technology in a different way, both point to a destructive vision., Los constantes avances tecnológicos siempre han traído consigo opiniones divididas en nuestro mundo. Mientras unos alegan que gracias a la tecnología se facilita y mejora la calidad de los seres humanos, otros piensan que estos avances pueden llegar a perjudicarnos hasta conducirnos a nuestra inminente perdición. Esta última visión es la que comparten el director James Cameron y la serie “Black Mirror”: aunque presentanla tecnología de diferente manera, ambos apuntan a una visión destructiva.

Las series de televisión se han convertido en un objeto de estudio recurrente en el ámbito académico. En este sentido, se ha constatado que las narrativas televisivas funcionan como fábulas sociales que contienen en su seno moralejas sobre el funcionamiento de la sociedad. Este estudio articula un análisis de la serie Black-ish en torno al discurso ideológico; es decir, qué somos, qué hacemos y con qué objetivo (Van Dijk, 2009). Desde una perspectiva cualitativa, se ha realizado un análisis textual (McKee, 2002) que ha puesto de manifiesto que en la serie prevalecen los valores neoliberales. Al respecto, en la discusión se han contrapuestos los resultados con otras series del género y se ha corroborado la prevalencia del conservadurismo de las comedias de situación., Television series have become a recurring object of study in academia. Scholars have shown that television narratives function as social fables and morality plays about the functioning of society. This study analyzes the series Black-ish from the point of view of its ideological discourse: that is what we are, what we do, and what our objective is when we do it (van Dijk, 2009). Qualitatively speaking, the author has performed a textual analysis (McKee, 2002), showing that neoliberal values predominate in the series. In this regard, in the discussion, she compares the results from other series of the genre and shows the prevailing conservatism in sit-coms.

El objetivo de este artículo de revisión es ofrecer una valoración de los estudios sobre series televisivas españolas de ficción. La unidad de análisis son los artículos académicos publicados en revistas científicas indexadas en las bases de datos multidisciplinares: Web of Science (WoS), Scopus, y Dialnet, entre 1998 y 2020. Para ello se utiliza una metodología mixta, cuantitativa y cualitativa, basada en el Framework SALSA, con el propósito de construir una revisión bibliográfica de tipo sistematizada. Los resultados muestran que el estudio más habitual es el de la representación que se propone en las series de ficción de determinados grupos o escenarios sociales. Otros acercamientos se refieren al desarrollo de los géneros de ficción televisiva, a las adaptaciones, así como a las audiencias y la recepción de los públicos. Como temas emergentes surgen investigaciones que apuntan a la transmedialidad, las audiencias participativas, los estudios híbridos que explican el contenido desde la producción y la autoría y los trabajos de corte feminista. Entre los vacíos se señalan como oportunidades de investigación enfoques que aborden el lenguaje audiovisual y las estéticas de la ficción televisiva., This review paper assesses academic articles published about Spanish fictional television series in scientific journals indexed in multidisciplinary databases: Web of Science (WoS), Scopus and Dialnet between 1998 and 2020. A combined quantitative and qualitative method of analysis based on the SALSA Framework was used, in order to build a systematic bibliographic review. The results showed that the most common studies were those about the representation proposed in the fictional series about certain groups or social settings. Other approaches referred to the development of television fiction genres, adaptations, as well as to audiences and how audiences had received the series. Innovative research pointed to the emerging themes of transmediality, participatory audiences, hybrid studies that explained the content from production and authorship, and feminist works. Among the gaps noted were approaches that addressed the audiovisual language and the aesthetics of television fiction as research opportunities.

The analysis of films and television series already relies on an extensive bibliography from a pragmatic perspective and discourse analysis, which can serve as a basis for further research on these audiovisual products. In this article we review some of these approaches, paving the way to new research for the study of films and television series in Spanish, seeing as how these fields, especially the latter, have received less attention from this perspective. We focus our interest on the definition of the term “telecinematic discourse” under which several audiovisual products such as cinema and television series are included, as well as on the characterization of dialogue and other topics of interest from a pragmatic approach, e.g. the review of speech acts and humor., El análisis de películas y series de televisión cuenta ya con una nutrida bibliografía realizada desde la perspectiva pragmática y el análisis del discurso, que puede servir de base para la investigación sobre estos productos audiovisuales. Por ello, en este artículo revisamos algunas de esas aproximaciones, abriendo las puertas a nuevas investigaciones para el estudio de películas y series de televisión en español, puesto que, especialmente estas últimas, han recibido menor atención desde esta perspectiva. Centramos nuestro interés en la propia delimitación del término “discurso telecinemático” bajo el que se engloban productos audiovisuales distintos como el cine y las series de televisión, así como en la caracterización del diálogo y otros temas de interés desde una aproximación pragmática: la revisión de los actos de habla y el humor.

Heute gilt es als unbestritten, dass die allgegenwärtigen Geschichtsdarstellungen in den Medien massiv das Geschichtsbewusstsein prägen. Allerdings wurde selten gefragt, welche Konsequenzen dies für die Geschichtswissenschaft hat und wie diese damit umging. Ein früher Beitrag eines Historikers, der die Folgen von Geschichts-Fernsehserien für die Forschung reflektierte, stammt von Martin Broszat, der 1979 auf den damaligen Erfolg der amerikanischen Fernsehserie "Holocaust" reagierte. Seinen Aufsatz neu zu lesen lohnt in doppelter Hinsicht: Einerseits ist der Text ein frühes selbstkritisches Zeugnis dafür, wie ein renommierter Historiker aus einer medialen Geschichtsdarstellung einen Perspektivwechsel für die Forschung ableitet. Andererseits lässt sich der Artikel als eine trotzige Verteidigungsschrift der Zunft verstehen, die zahlreiche problematische Punkte aufweist, welche die Beziehung zwischen Geschichtswissenschaft und Medien bis heute prägen.

Die sozialistischen Vordenker Marx, Engels und Lenin begründeten die "sozialen Ursachen" der Kriminalität mit dem herrschenden kapitalistischen Gesellschaftssystem, dessen "ökonomische Basis die Wurzel allen Übels" sei. Das Verbrechen sei keine dem Menschen angeborene Eigenschaft, sondern "historisch entstanden und wird mit dem Sozialismus/Kommunismus allmählich überwunden". Entsprechend teilte auch die DDR-Führung die Sicht, dass "mit der Liquidierung der Ausbeuterordnung in der DDR die wesentlichen Wurzeln der Kriminalität verschwunden [sind]. Das ermöglicht [es] erstmalig in der deutschen Geschichte, die Vorbeugung der Verbrechen zur Aufgabe der gesamten Gesellschaft zu machen."

Cognac, Zigarren, Wackelpudding und wechselnde Damenbekanntschaften gehörten zur Standardausstattung der von 1986 bis 1998 in fünf Staffeln mit insgesamt 58 Folgen ausgestrahlten SFB/ARD-Anwaltsserie "Liebling Kreuzberg". Mit einer Einschaltquote von bis zu 47 Prozent in der ersten Staffel verdankte die Serie ihren Erfolg nicht zuletzt dem Hauptdarsteller Manfred Krug (1937-2016). Als Anwalt der "kleinen Leute", von seinem langjährigen Freund und Kollegen Jurek Becker als "einzige[r] Kleinbürger im deutschen Fernsehen mit Sexappeal" bezeichnet, verkörperte Krug den zuweilen raubeinigen, lebenserfahrenen und hilfsbereiten Rechtsanwalt Robert Liebling.

Since its national debut in 1987, Fresh Air with Terry Gross has been a highly acclaimed and much adored weekday magazine among public radio listeners. Each week, nearly 4.8 million people turn to Peabody Award-winning host Terry Gross for insightful conversations with the leading voices in contemporary arts and issues. The renowned program reaches a global audience, with over 620 public radio stations broadcasting Fresh Air, and 3 million podcast downloads each week. Fresh Air has broken the mold of 'talk show' by weaving together superior journalism and intimate storytelling from modern-day intellectuals, politicians and artists alike. Through probing questions and careful research, Gross's interviews are lauded for revealing a fresh perspective on cultural icons and trends. Her thorough conversations are often complemented by commentary from well-known contributors. Fresh Air is produced at WHYY-FM in Philadelphia and broadcast nationally by NPR., (1.) BILLY PORTER. He won an Emmy for his starring role in the FX series Pose about the underground queer ballroom culture of the late 80's and early 90's. He played the ball MC, known as Pray Tell. BILLY PORTER won a Tony for his starring role as the drag queen Lola in the Broadway musical Kinky Boots. His new memoir is called Unprotected. The book also describes the obstacles he faced, growing up poor in Pittsburgh, with a mother who had a degenerative neurological disorder, a stepfather who sexually abused him, and schoolmates who brutally bullied him. He found many creative ways to circumvent those obstacles, and managed to get admitted to a performing arts high school, study theater at Carnegie Mellon University, and get parts in Broadway shows. (THIS INTERVIEW CONTINUES THROUGH TO THE END OF THE SHOW).

Desde la llegada de la modernidad capitalista, los combustibles fósiles y la cultura extractivista fueron fundamentales para el desarrollo y consolidación de las urbes occidentales, pero también para la construcción de los imaginarios actuales y hegemónicos de la ciudad y la cultura urbana. Dicho de otra forma, éstos han conformado una cosmovisión y formas de organización de la vida humana que perpetúan prácticas ecocidas y extractivas. El trabajo busca analizar desde una perspectiva ecocrítica (pone en diálogo eventos ecológicos, urbanismo, metabolismos e imaginarios culturales) los imaginarios urbanos en las sitcom españolas en el período de la burbuja inmobiliaria., Award-winning

Este trabajo explora las opciones que existen para ampliar los horizontes narrativos de los mundos de ficción en las actuales series de televisión. En él se analizan, única y exclusivamente, contenidos de ficción. Teniendo en cuenta las unidades clásicas de tiempo, espacio y acción, se propone una serie de estrategias que amplían la información de la historia que se narra, añadiendo a los personajes como una importante fuente de expansión que genera gran riqueza narrativa a través de los medios. Toma como muestra para el análisis los contenidos de ficción del proyecto de la ficción audiovisual española El Ministerio del Tiempo (TVE, 2015-actualidad). Se concluye que la metodología y las estrategias de expansión propuestas son eficaces a la hora de crear este tipo de narraciones, demostrando que el concepto de la expansión narrativa es clave y es la principal característica en los proyectos transmedia., This work explores the options that exist to expand the narrative horizons of the fictional worlds in current TV series. This study analyze, exclusively, fiction contents. Considering the classic units of time, space and action, this paper suggests a series of strategies that expand the information of the story that is narrated, adding to the characters as an important source of expansion that generates great narrative wealth through the media. The sample for the analysis is Spanish audiovisual fiction project The Ministry of Time (El Ministerio del Tiempo, TVE, 2015-today). It concludes that the proposed expansion methodology and strategies are effective in creating this type of narration, demonstrating that the concept of narrative expansion is a key point and it is one of the main characteristics of transmedia projects., Depto. de Periodismo y Nuevos Medios, Depto. de Periodismo y Comunicación Global, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

Este trabajo explora las opciones que existen para ampliar los horizontes narrativos de los mundos de ficción en las actuales series de televisión. En él se analizan, única y exclusivamente, contenidos de ficción. Teniendo en cuenta las unidades clásicas de tiempo, espacio y acción, se propone una serie de estrategias que amplían la información de la historia que se narra, añadiendo a los personajes como una importante fuente de expansión que genera gran riqueza narrativa a través de los medios. Toma como muestra para el análisis los contenidos de ficción del proyecto de la ficción audiovisual española El Ministerio del Tiempo (TVE, 2015-actualidad). Se concluye que la metodología y las estrategias de expansión propuestas son eficaces a la hora de crear este tipo de narraciones, demostrando que el concepto de la expansión narrativa es clave y es la principal característica en los proyectos transmedia., This work explores the options that exist to expand the narrative horizons of the fictional worlds in current TV series. This study analyze, exclusively, fiction contents. Considering the classic units of time, space and action, this paper suggests a series of strategies that expand the information of the story that is narrated, adding to the characters as an important source of expansion that generates great narrative wealth through the media. The sample for the analysis is Spanish audiovisual fiction project The Ministry of Time (El Ministerio del Tiempo, TVE, 2015-today). It concludes that the proposed expansion methodology and strategies are effective in creating this type of narration, demonstrating that the concept of narrative expansion is a key point and it is one of the main characteristics of transmedia projects.

Analysis of intertextuality in Spanish police dramas between 1990-2010 shows that one of the repeated leitmotifs, both on television and on new audio-visual platforms, is the female victim, which recurs both thematically and mythically. This study also confirms the rise of complex narrative (Mittell, 2015) through the development of references to metatextuality and self-referentiality, with a substantial difference between the first and second decades analysed. There are references not only to police dramas but also to the values of the production process, whether ideological or generic, in line with the pleasure of recognition and the construction of the model viewer (Eco, 1986)., Mediante un análisis de la intertextualidad de las producciones policíacas españolas (1990-2010), se descubre que uno de los leit-motifs de la serialidad policíaca contemporánea en televisión y en las nuevas plataformas audiovisuales, la víctima femenina, surge de la recurrencia temática y mítica (la princesa sacrificial). Se constata también el auge de la narrativa compleja, mediante la evolución de las referencias hacia la metatextualidad y autorreferencialidad. Además de las referencias que guardan relación con el género policíaco, son numerosas las que coinciden con la axiología de la producción, en consonancia con el placer del reconocimiento y la construcción del espectador modelo (Eco, 1986).

Historically, women have been given significantly less space than men on the TV screen andtheir roles have often been secondary to men's. The woman's role has often been a passive supporting role alongside the man's main role that drives the action forward (Greene, 2010, ss.1066–1071). This distribution of gender representation aroused the interest to study a television series from the 2010s with three female lead roles. The choice fell on the American series Suits, which takes place in New York's legal profession, an industry that, according tostatistics, is dominated by the male gender (American Bar Association, 2019). In this essay, a qualitative film analysis is performed, focusing on the three female maincharacters in Suits. The study is based on theories of representation, gender and stereotypes and takes a feminist perspective. The study also delves into Laura Mulvey's psychoanalytic perspective which is used to analyze the female representation. The purpose is to create anawareness of how fiction produces gender and how it affects masculinity and femininity. The study examines how women in a male-dominated profession are portrayed on television and how their roles are consistent with, what according to the study's theories, are considered to be female coded. The material has been analyzed focusing on mise-en-scene, cinematography and editing. The analysis is presented in four different themes based on how the women are portrayed and each theme is exemplified by a number of scenes. The analysis shows that there is an imbalance between the male and female representation. The male characters are dominant and the female usually plays a passive and submissive role., Historiskt sett har kvinnor fått betydligt mindre plats än män i tv-rutan och deras roller har ofta varit sekundära till männens. Kvinnans roll har ofta varit en passiv biroll bredvid mannens huvudroll som driver handlingen framåt (Greene, 2010, ss. 1066–1071). Denna fördelning av könens representation väckte intresset att studera en tv-serie från 2010-talet med tre kvinnliga huvudroller. Valet föll på den amerikanska serien Suits som utspelar sig i New Yorks advokatbransch, en bransch som enligt statistik domineras av det manliga könet (American Bar Association, 2019). I denna uppsats genomförs en kvalitativ filmanalys av Suits med fokus på de tre kvinnliga huvudkaraktärerna. Studien bygger på teorier om representation, genus, stereotyper och intar ett feministiskt perspektiv. Undersökningen fördjupar sig även i Laura Mulveys psykoanalytiska perspektiv som den kvinnliga framställningen analyserats utifrån. Syftet är att skapa en medvetenhet om hur fiktion framställer genus och hur det påverkar vår syn påmanlighet och kvinnlighet. I studien undersöks hur kvinnor i ett mansdominerat yrkeframställs på tv och hur deras roller stämmer överens med vad som enligt studiens teorier anses vara kvinnligt kodat. Materialet har analyserats med fokus på mise-en-scene, cinematografi och redigering. Analysen presenteras i fyra olika teman baserade på hur kvinnorna framställs och varje tema exemplifieras med ett antal scener. Analysen visar att det råder obalans mellan den manliga och kvinnliga representationen. De manliga karaktärerna är dominerande och de kvinnliga intar oftast en passiv och undergiven roll.

Im Zentrum dieser qualitativen Arbeit stehen die Wahrnehmung und Bewertung von homosexuellen Trickfilmfiguren in einer Episode der Trickfilmserie "Steven Universe" und dem Trickfilm "Orbitas" durch Schulkinder (3. und 4. Klassen) 3er Leipziger (Sachsen, Deutschland) Grundschulen. Es werden Theorien und Ansätze unterschiedlicher wissenschaftlicher Disziplinen (Kommunikations- und Medienwissenschaft, Psychologie, Pädagogik, Erziehungswissenschaft, Kulturwissenschaft) verknüpft, um Thema und Alter / Entwicklungsstand der über Leitfadeninterviews mit experimentellen Elementen befragten Kinder gerecht zu werden.

Im Zentrum dieser qualitativen Arbeit stehen die Wahrnehmung und Bewertung von homosexuellen Trickfilmfiguren in einer Episode der Trickfilmserie "Steven Universe" und dem Trickfilm "Orbitas" durch Schulkinder (3. und 4. Klassen) 3er Leipziger (Sachsen, Deutschland) Grundschulen. Es werden Theorien und Ansätze unterschiedlicher wissenschaftlicher Disziplinen (Kommunikations- und Medienwissenschaft, Psychologie, Pädagogik, Erziehungswissenschaft, Kulturwissenschaft) verknüpft, um Thema und Alter / Entwicklungsstand der über Leitfadeninterviews mit experimentellen Elementen befragten Kinder gerecht zu werden.

Audiences' TV series entertainment experiences are increasingly shaped not only by the events on the 'first screen' but also by discussions on social media. While an extensive body of research has examined practices of 'second screening,' especially on Twitter, online discussions before and after the live broadcast and on other platforms have received less attention. On Reddit - one of the most important platforms for Social TV - discussions often take place in temporally structured threads that allow users to discuss an episode before (pre-premiere thread), during (live premiere thread), and after (post-premiere thread) it airs. In this project, we examine whether these spaces mainly indicate temporal preferences among users or are associated with different usage practices and motives. To do so, we conducted two case studies of the Reddit community r/gameofthrones: a survey about usage motives (n = 417) and an automated content analysis of approximately 1.2 million comments left on the episode discussion threads in which we examined thread use over time, interactions between users, and discussion content. The results revealed differing usage motives and practices for the three thread types, illustrating the distinct function that these communication spaces fulfil for users.

Der Beitrag untersucht, wie Fernsehschaffende in Deutschland gegenwärtig 'Qualitätsserien‘ und damit verknüpft Innovationen aushandeln. Zunächst stehen Diskurse zu Produktinnovationen im Vordergrund: Die Produzierenden erkunden Qualität und Innovation in Fernsehserien und ihrer Narration. Der zweite Teil fokussiert sich auf Diskurse zu Prozessinnovationen: Welche Entwicklungs- und Produktionsweisen stellen aus Sicht der Fernsehschaffenden Innovationen dar und ermöglichen das Entstehen von Innovation und Qualität? Zentrale Grundlage sind 13 Expert*inneninterviews mit Drehbuchautor*innen, Redakteur*innen, Produzent*innen und Regisseuren im Untersuchungszeitraum 2016 bis 2019. Die Analyse greift auf zwei theoretische Rahmungen zurück: Einerseits ist Boris Groys kulturphilosophisches Modell eine fruchtbare Grundlage, um künstlerisch-kulturelle Dimensionen der Produktinnovation zu berücksichtigen. Andererseits wird das Modell der Projektnetzwerke herangezogen, um die Diskurse zu der netzwerkförmigen, historisch gewachsenen Zusammenarbeit und zu möglichen Prozessinnovationen einzuordnen., The article examines how television professionals in Germany are currently negotiating 'quality series' and, in this context, innovations. Initially, the focus is on discourses on product innovations: the practitioners explore quality and innovation in television series and their narration. The second part concentrates on discourses on process innovations: Which development and production methods represent innovations from the perspective of television professionals and enable the emergence of innovation and quality? Based on 13 expert interviews with scriptwriters, commissioning editors, producers and directors in the period 2016 to 2019, the analysis draws on two theoretical frameworks: On the one hand, Boris Groy's cultural-philosophical model is a fertile basis for considering the artistic-cultural dimensions of product innovation. On the other hand, the model of project networks is used to classify the discourses on networked, historically grown cooperation and on possible process innovations.

The analysis of political series is not interesting as a comparison of fiction with reality but rather because of the images and narratives they contain, which provide more information about politics., House of Cards, Borgen und Co. - seit einiger Zeit boomen Fernsehserien, die explizit den politischen Betrieb fokussieren. Diese erreichen nicht nur ein akademisches Nischenpublikum, sondern erzielen insgesamt hohe Zuschauerquoten. Die Beiträge des Bandes analysieren, wie der Gegenstand Politik in den Serien aufgegriffen und als Material für ihre auf Unterhaltung ausgerichteten Erzählungen aufgearbeitet wird. Über die Auseinandersetzung mit popkulturellen Produkten zeigen sie, wie politische Bilder in populären Filmen und Serien konstruiert und reproduziert werden und wie diese sich auf Wahrnehmungen und Vorstellungen von Politik auswirken. Das Interesse gilt dabei den konstruierten Bildern von Politik im Allgemeinen, aber auch den sich darin äußernden nationalen Besonderheiten.

In der Studie wird die aktuelle Medien- und Rezeptionsforschung - insbesondere im Kontext der Cultural Studies - mit der Geschlechterforschung verknüpft. Im Mittelpunkt steht dabei die Frage, wie sich das Verhältnis zwischen der strukturellen »Macht der Medien« und der Handlungsmacht der Zuschauenden mit Blick auf das Fernsehen neu denken lässt. Der Band leistet damit einen Beitrag zu einer kritischen Fernsehforschung, die sich über die jeweiligen Disziplinengrenzen hinweg für neue methodische und theoretische Zugänge öffnet.

Noch nie zuvor gab es so viele Fernsehserien mit so vielen schönen neuen Heldinnen. Mädchen und Frauen wie Ally McBeal, Buffy, Carrie Bradshaw, Daria, die Gilmore Girls, Joey Potter, Nikita und Xena regieren in der Serienwelt. Dieses Buch geht der Frage nach, wie es zu diesem medialen Trend gekommen ist und was ihn ausmacht. Die Popularität all dieser »Chicks« beruht vor allem auf ihrer Unkonventionalität, Progressivität und Subversivität. Sowohl in ihrer Vielfalt als auch in ihren Repräsentationen und (De-)Konstruktionen von Weiblichkeit unterwandern sie stereotypes Mädchen- und Frausein und verkörpern neue Weiblichkeitsentwürfe.

Take a look back at Season 1 of 'Yellowstone' to hear from cast and crew on why they love shooting this epic drama in Utah.