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La microbiota intestinal, constituida por una diversidad de microorganismo, juega un papel crucial en la salud, incluyendo funciones metabólicas, inmunológicas y protectoras contra patógenos. Sin embargo, su alteración o disbiosis ha sido asociado con diversos canceres hereditarios, como el cáncer colorrectal, de mama y ovario. El cáncer colorrectal hereditario incluye el síndrome Lynch y la poliposis adenomatosa familiar, ambos asociados a mutaciones genéticas, como en los genes MLH1 y MSH2 en el síndrome de Lynch, que predisponen a la formación de tumores. Mientras que los genes BRCA1 y BRCA2 son los más estudiados en relación con el cáncer de mama y ovario hereditario. La relación entre la microbiota y el cáncer hereditario es bidireccional: la microbiota puede influir en la carcinogénesis a través de mecanismo pro-tumorales y antitumorales. Por ejemplo, bacterias como Helicobacter pylori y Escherichia coli producen toxinas que inducen daño en el ADN y promueven la inflamación crónica. Por otro lado, metabolitos como el butirato y propionato, han demostrado tener efectos antitumorales al inhibir la proliferación celular y promover respuestas inmunitarias contra las células tumorales. Una dieta alta en grasa, azucares y alimentos procesados aumenta el riesgo de cáncer, mientras que la dieta mediterránea ofrece porrección contra varias enfermedades, incluyendo ciertos canceres. Las dietas vegetarianas también tienen propiedades anticancerígenas debido a su alto contenido en antioxidantes. Por lo tanto, la intervención nutricional dirigida a modificar la microbiota podría representar una vía prometedora para la prevención y el manejo del cáncer en pacientes con predisposición genética., Grado en Nutrición Humana y Dietética

The microbiota is attributed to be important for initial soil formation under extreme climate conditions, but experimental evidence for its relevance is scarce. To fill this gap, we investigated the impact of in situ microbial communities and their interrelationship with biocrust and plants compared to abiotic controls on soil formation in initial arid and semiarid soils. Additionally, we assessed the response of bacterial communities to climate change. Topsoil and subsoil samples from arid and semiarid sites in the Chilean Coastal Cordillera were incubated for 16 weeks under diurnal temperature and moisture variations to simulate humid climate conditions as part of a climate change scenario. Our findings indicate that microorganism-plant interaction intensified aggregate formation and stabilized soil structure, facilitating initial soil formation. Interestingly, microorganisms alone or in conjunction with biocrust showed no discernible patterns compared to abiotic controls, potentially due to water-masking effects. Arid soils displayed reduced bacterial diversity and developed a new community structure dominated by Proteobacteria, Actinobacteriota, and Planctomycetota, while semiarid soils maintained a consistently dominant community of Acidobacteriota and Proteobacteria. This highlighted a sensitive and specialized bacterial community in arid soils, while semiarid soils exhibited a more complex and stable community. We conclude that microorganism-plant interaction has measurable impacts on initial soil formation in arid and semiarid regions on short time scales under climate change. Additionally, we propose that soil and climate legacies are decisive for the present soil microbial community structure and interactions, future soil development, and microbial responses.

The microbiota is attributed to be important for initial soil formation under extreme climate conditions, but experimental evidence for its relevance is scarce. To fill this gap, we investigated the impact of in situ microbial communities and their interrelationship with biocrust and plants compared to abiotic controls on soil formation in initial arid and semiarid soils. Additionally, we assessed the response of bacterial communities to climate change. Topsoil and subsoil samples from arid and semiarid sites in the Chilean Coastal Cordillera were incubated for 16 weeks under diurnal temperature and moisture variations to simulate humid climate conditions as part of a climate change scenario. Our findings indicate that microorganism-plant interaction intensified aggregate formation and stabilized soil structure, facilitating initial soil formation. Interestingly, microorganisms alone or in conjunction with biocrust showed no discernible patterns compared to abiotic controls, potentially due to water-masking effects. Arid soils displayed reduced bacterial diversity and developed a new community structure dominated by Proteobacteria, Actinobacteriota, and Planctomycetota, while semiarid soils maintained a consistently dominant community of Acidobacteriota and Proteobacteria. This highlighted a sensitive and specialized bacterial community in arid soils, while semiarid soils exhibited a more complex and stable community. We conclude that microorganism-plant interaction has measurable impacts on initial soil formation in arid and semiarid regions on short time scales under climate change. Additionally, we propose that soil and climate legacies are decisive for the present soil microbial community structure and interactions, future soil development, and microbial responses.

En este trabajo de fin de grado se ha realizado un estudio de mercado del sector turismo relacionándolo con los estilos de vida y el nicho hotelero. La razón de este reside en encontrar información acerca del impacto de los estilos de vida en la elección de destinos turísticos y el comportamiento del turista. Cada apartado del trabajo se aborda desde la perspectiva del marketing.

Using DNA methylation profiles (n = 15,456) from 348 mammalian species, we constructed phyloepigenetic trees that bear marked similarities to traditional phylogenetic ones. Using unsupervised clustering across all samples, we identified 55 distinct cytosine modules, of which 30 are related to traits such as maximum life span, adult weight, age, sex, and human mortality risk. Maximum life span is associated with methylation levels in HOXL subclass homeobox genes and developmental processes and is potentially regulated by pluripotency transcription factors. The methylation state of some modules responds to perturbations such as caloric restriction, ablation of growth hormone receptors, consumption of high-fat diets, and expression of Yamanaka factors. This study reveals an intertwined evolution of the genome and epigenome that mediates the biological characteristics and traits of different mammalian species.

[Background] A history of childhood adversity is associated with psychotic disorder, with an increase in risk according to the number of exposures. However, it is not known why only some exposed individuals go on to develop psychosis. One possibility is pre-existing polygenic vulnerability. Here, we investigated, in the largest sample of first-episode psychosis (FEP) cases to date, whether childhood adversity and high polygenic risk scores for schizophrenia (SZ-PRS) combine synergistically to increase the risk of psychosis, over and above the effect of each alone., [Methods] We assigned a schizophrenia-polygenic risk score (SZ-PRS), calculated from the Psychiatric Genomics Consortium (PGC2), to all participants in a sample of 384 FEP patients and 690 controls from the case–control component of the EU-GEI study. Only participants of European ancestry were included in the study. A history of childhood adversity was collected using the Childhood Trauma Questionnaire (CTQ). Synergistic effects were estimated using the interaction contrast ratio (ICR) [odds ratio (OR)exposure and PRS − ORexposure − ORPRS + 1] with adjustment for potential confounders., [Results] There was some evidence that the combined effect of childhood adversities and polygenic risk was greater than the sum of each alone, as indicated by an ICR greater than zero [i.e. ICR 1.28, 95% confidence interval (CI) −1.29 to 3.85]. Examining subtypes of childhood adversities, the strongest synergetic effect was observed for physical abuse (ICR 6.25, 95% CI −6.25 to 20.88)., [Conclusions] Our findings suggest possible synergistic effects of genetic liability and childhood adversity experiences in the onset of FEP, but larger samples are needed to increase precision of estimates.

Despite the accepted link between childhood adversity (CA) and psychotic disorders, evidence on the relationship between CA and poor functional outcome remains less consistent and has never been reviewed quantitatively. The aim of this meta-analysis was to systematically examine the association between CA and functional outcomes in people with psychotic disorders.

[Background] Early-onset psychosis (EOP) refers to the development of a first episode of psychosis before 18 years of age. Individuals at clinical high risk for psychosis (CHR-P) include adolescents and young adults, although most evidence has focused on adults. Negative symptoms are important prognostic indicators in psychosis. However, research focusing on children and adolescents is limited., [Aims] To provide meta-analytical evidence and a comprehensive review of the status and advances in the diagnosis, prognosis and treatment of negative symptoms in children and adolescents with EOP and at CHR-P., [Method] PRISMA/MOOSE-compliant systematic review (PROSPERO: CRD42022360925) from inception to 18 August 2022, in any language, to identify individual studies conducted in EOP/CHR-P children and adolescents (mean age <18 years) providing findings on negative symptoms. Findings were systematically appraised. Random-effects meta-analyses were performed on the prevalence of negative symptoms, carrying out sensitivity analyses, heterogeneity analyses, publication bias assessment and quality assessment using the Newcastle–Ottawa Scale., [Results] Of 3289 articles, 133 were included (n = 6776 EOP, mean age 15.3 years (s.d. = 1.6), males = 56.1%; n = 2138 CHR-P, mean age 16.1 years (s.d. = 1.0), males = 48.6%). There were negative symptoms in 60.8% (95% CI 46.4%–75.2%) of the children and adolescents with EOP and 79.6% (95% CI 66.3–92.9%) of those at CHR-P. Prevalence and severity of negative symptoms were associated with poor clinical, functional and intervention outcomes in both groups. Different interventions were piloted, with variable results requiring further replication., [Conclusions] Negative symptoms are common in children and adolescents at early stages of psychosis, particularly in those at CHR-P, and are associated with poor outcomes. Future intervention research is required so that evidence-based treatments will become available.

En el año 1927 se publicó un libro de pasajes de historia novelados titulado Momentos estelares de la humanidad. Su autor, el escritor austriaco Stefan Zweig, incluyó un prólogo esclarecedor sobre lo que concierne a la creación de un hito histórico. Zweig resalta que «cada momento estelar marca un rumbo durante décadas y siglos»2. Esta idea encierra la esencia de esta tesis, explicar cómo una canción se convirtió desde el instante de su creación en un símbolo identitario de una nación, perdurando como tal durante más de un siglo, hasta llegar a la actualidad. En la historia de la música gallega es difícil, si no imposible, encontrar una canción que iguale el impacto que produjo Unha noite na eira do trigo. Desde el momento de su composición, en la segunda mitad del siglo XIX, hasta hoy, la canción no ha dejado de estar presente en todo tipo de manifestaciones artísticas de la cultura gallega. Encarna el espíritu del emigrante, tanto en la Galicia territorial como en cualquier lugar del mundo adonde haya llegado la emigración gallega. Por tanto, debo apuntar que el concepto «Galicia» no ha de entenderse únicamente como el territorio peninsular que comprende sino que, en un sentido más amplio, incluye también aquellos destinos principales de la emigración del pueblo gallego. El presente trabajo lo centraré en Galicia y en La Habana como destino principal de la emigración gallega. A raíz de este planteamiento preliminar surge el siguiente interrogante: ¿a qué se debe la magnitud transversal que ha alcanzado esta canción a lo largo de la historia? De él emana un buen número de cuestiones como: ¿por qué ha calado con tanta fuerza en tan diversos estratos sociales, escenarios y soportes?, ¿es este éxito debido al poema y a la melodía en igual medida?, ¿alguno de ellos permanece en la memoria colectiva con mayor intensidad?, ¿por qué tanta controversia en cuanto a su autoría?..

En el año 1927 se publicó un libro de pasajes de historia novelados titulado Momentos estelares de la humanidad. Su autor, el escritor austriaco Stefan Zweig, incluyó un prólogo esclarecedor sobre lo que concierne a la creación de un hito histórico. Zweig resalta que «cada momento estelar marca un rumbo durante décadas y siglos»2. Esta idea encierra la esencia de esta tesis, explicar cómo una canción se convirtió desde el instante de su creación en un símbolo identitario de una nación, perdurando como tal durante más de un siglo, hasta llegar a la actualidad. En la historia de la música gallega es difícil, si no imposible, encontrar una canción que iguale el impacto que produjo Unha noite na eira do trigo. Desde el momento de su composición, en la segunda mitad del siglo XIX, hasta hoy, la canción no ha dejado de estar presente en todo tipo de manifestaciones artísticas de la cultura gallega. Encarna el espíritu del emigrante, tanto en la Galicia territorial como en cualquier lugar del mundo adonde haya llegado la emigración gallega. Por tanto, debo apuntar que el concepto «Galicia» no ha de entenderse únicamente como el territorio peninsular que comprende sino que, en un sentido más amplio, incluye también aquellos destinos principales de la emigración del pueblo gallego. El presente trabajo lo centraré en Galicia y en La Habana como destino principal de la emigración gallega. A raíz de este planteamiento preliminar surge el siguiente interrogante: ¿a qué se debe la magnitud transversal que ha alcanzado esta canción a lo largo de la historia? De él emana un buen número de cuestiones como: ¿por qué ha calado con tanta fuerza en tan diversos estratos sociales, escenarios y soportes?, ¿es este éxito debido al poema y a la melodía en igual medida?, ¿alguno de ellos permanece en la memoria colectiva con mayor intensidad?, ¿por qué tanta controversia en cuanto a su autoría?.., A book about fictional history moments entitled Decisive Moments in History was published in 1927. The author, the Austrian writer Stefan Zweig, included an enlightening foreword on what goes into creating a historical landmark. Zweig highlights that every «critical moment that occurs in the world, it is decisive for decades and centuries»4. The essence of this idea is what surrounds the present dissertation: to explain how a song, from the very first moment it emerged, became a distinct symbol of a nation, remaining that way for more over than a century until nowadays. In the Galician music history it is difficult, if not impossible, to find a song that matches the impact that Unha noite na eira do trigo produced. From the time the tune aroused, in the last third of the 19th century, the song took place throughout all kind of cultural and artistic events of the Galician diaspora. This melody embodies the migrant soul, whether in the Galician soil or wherever the Galician migration settled. Therefore, I should clarify that the concept «Galicia» is not meant to be understood as the peninsular territory that occupies in the Northwest of Spain but, in a broader sense, the term «Galicia» includes also the diverse destinations of the Galician emigration. The present investigation puts the spotlight on Galicia and Havana, Cuba, as the main port of call of the Galician migration in the 19th century, and also the place the song led me to begin with. According to this preliminary approach, the first question arises: What is the reason why this song had reached a cross-disciplinary magnitude throughout history? And this one leads me to other questions such as: Why this song had so many presence in such different social strata and scenarios? Why has Unha noite been transcript and recorded in all kind of supports? Is this recognition due to the melody and the poem equally? Do any of them remain in the collective remembrance with greater intensity? Why its authorship is surround

En el año 1927 se publicó un libro de pasajes de historia novelados titulado Momentos estelares de la humanidad. Su autor, el escritor austriaco Stefan Zweig, incluyó un prólogo esclarecedor sobre lo que concierne a la creación de un hito histórico. Zweig resalta que «cada momento estelar marca un rumbo durante décadas y siglos»2. Esta idea encierra la esencia de esta tesis, explicar cómo una canción se convirtió desde el instante de su creación en un símbolo identitario de una nación, perdurando como tal durante más de un siglo, hasta llegar a la actualidad. En la historia de la música gallega es difícil, si no imposible, encontrar una canción que iguale el impacto que produjo Unha noite na eira do trigo. Desde el momento de su composición, en la segunda mitad del siglo XIX, hasta hoy, la canción no ha dejado de estar presente en todo tipo de manifestaciones artísticas de la cultura gallega. Encarna el espíritu del emigrante, tanto en la Galicia territorial como en cualquier lugar del mundo adonde haya llegado la emigración gallega. Por tanto, debo apuntar que el concepto «Galicia» no ha de entenderse únicamente como el territorio peninsular que comprende sino que, en un sentido más amplio, incluye también aquellos destinos principales de la emigración del pueblo gallego. El presente trabajo lo centraré en Galicia y en La Habana como destino principal de la emigración gallega. A raíz de este planteamiento preliminar surge el siguiente interrogante: ¿a qué se debe la magnitud transversal que ha alcanzado esta canción a lo largo de la historia? De él emana un buen número de cuestiones como: ¿por qué ha calado con tanta fuerza en tan diversos estratos sociales, escenarios y soportes?, ¿es este éxito debido al poema y a la melodía en igual medida?, ¿alguno de ellos permanece en la memoria colectiva con mayor intensidad?, ¿por qué tanta controversia en cuanto a su autoría?.., A book about fictional history moments entitled Decisive Moments in History was published in 1927. The author, the Austrian writer Stefan Zweig, included an enlightening foreword on what goes into creating a historical landmark. Zweig highlights that every «critical moment that occurs in the world, it is decisive for decades and centuries»4. The essence of this idea is what surrounds the present dissertation: to explain how a song, from the very first moment it emerged, became a distinct symbol of a nation, remaining that way for more over than a century until nowadays. In the Galician music history it is difficult, if not impossible, to find a song that matches the impact that Unha noite na eira do trigo produced. From the time the tune aroused, in the last third of the 19th century, the song took place throughout all kind of cultural and artistic events of the Galician diaspora. This melody embodies the migrant soul, whether in the Galician soil or wherever the Galician migration settled. Therefore, I should clarify that the concept «Galicia» is not meant to be understood as the peninsular territory that occupies in the Northwest of Spain but, in a broader sense, the term «Galicia» includes also the diverse destinations of the Galician emigration. The present investigation puts the spotlight on Galicia and Havana, Cuba, as the main port of call of the Galician migration in the 19th century, and also the place the song led me to begin with. According to this preliminary approach, the first question arises: What is the reason why this song had reached a cross-disciplinary magnitude throughout history? And this one leads me to other questions such as: Why this song had so many presence in such different social strata and scenarios? Why has Unha noite been transcript and recorded in all kind of supports? Is this recognition due to the melody and the poem equally? Do any of them remain in the collective remembrance with greater intensity? Why its authorship is surround

Biological soil crusts (biocrusts) composed of cyanobacteria, bacteria, algae, fungi, lichens, and bryophytes stabilize the soil surface. This effect has mainly been studied in arid climates, where biocrusts constitute the main biological agent to stabilize and connect soil aggregates. Besides, biocrusts are an integral part of the soil surface under Mediterranean and humid climate conditions, mainly covering open spaces in forests and on denuded lands. They often develop after vegetation disturbances, when their ability to compete with vascular plants increases, acting as pioneer communities and affecting the stability of soil aggregates. To better understand how biocrusts mediate changes in soil aggregate stability under different climate conditions, we analyzed soil aggregate samples collected under biocrust communities from four national parks in Chile along a large climatic gradient ranging from (north to south) arid (Pan de Azucar, PA), semi-arid (Santa Gracia, SG), Mediterranean (La Campana, LC) to humid (Nahuelbuta, NA). Biocrust communities showed a stabilizing effect on the soil aggregates in dry fractions for the three northern sites and the wet aggregates for the southernmost site. Here, permanent vascular plants and higher contents of organic carbon and nitrogen in the soil control aggregate stability more than biocrusts, which are in intense competition with higher plant communities. Moreover, we found an increase in stability for aggregate size classes < 2.0 and 9.5-30.0 mm. The geometric mean diameter of the soil aggregates showed a clear effect due to the climatic gradient, indicating that the aggregate stability presents a log-normal instead of a normal distribution, with a trend of low change between aggregate size fractions. Based on our results, we assume that biocrusts affect the soil structure in all climates. Their role in aggregate stability is masked under humid conditions by higher vegetation and organic matter contents in the topsoi

A significant proportion of the global burden of disease can be attributed to mental illness. Despite important advances in identifying risk factors for mental health conditions, the biological processing underlying causal pathways to disease onset remain poorly understood. This represents a limitation to implement effective prevention and the development of novel pharmacological treatments. Epigenetic mechanisms have emerged as mediators of environmental and genetic risk factors which might play a role in disease onset, including childhood adversity (CA) and cannabis use (CU). Particularly, human research exploring DNA methylation has provided new and promising insights into the role of biological pathways implicated in the aetio-pathogenesis of psychiatric conditions, including: monoaminergic (Serotonin and Dopamine), GABAergic, glutamatergic, neurogenesis, inflammatory and immune response and oxidative stress. While these epigenetic changes have been often studied as disease-specific, similarly to the investigation of environmental risk factors, they are often transdiagnostic. Therefore, we aim to review the existing literature on DNA methylation from human studies of psychiatric diseases (i) to identify epigenetic modifications mapping onto biological pathways either transdiagnostically or specifically related to psychiatric diseases such as Eating Disorders, Post-traumatic Stress Disorder, Bipolar and Psychotic Disorder, Depression, Autism Spectrum Disorder and Anxiety Disorder, and (ii) to investigate a convergence between some of these epigenetic modifications and the exposure to known risk factors for psychiatric disorders such as CA and CU, as well as to other epigenetic confounders in psychiatry research.

Biological soil crusts (biocrusts) composed of cyanobacteria, bacteria, algae, fungi, lichens, and bryophytes stabilize the soil surface. This effect has mainly been studied in arid climates, where biocrusts constitute the main biological agent to stabilize and connect soil aggregates. Besides, biocrusts are an integral part of the soil surface under Mediterranean and humid climate conditions, mainly covering open spaces in forests and on denuded lands. They often develop after vegetation disturbances, when their ability to compete with vascular plants increases, acting as pioneer communities and affecting the stability of soil aggregates. To better understand how biocrusts mediate changes in soil aggregate stability under different climate conditions, we analyzed soil aggregate samples collected under biocrust communities from four national parks in Chile along a large climatic gradient ranging from (north to south) arid (Pan de Azucar, PA), semi-arid (Santa Gracia, SG), Mediterranean (La Campana, LC) to humid (Nahuelbuta, NA). Biocrust communities showed a stabilizing effect on the soil aggregates in dry fractions for the three northern sites and the wet aggregates for the southernmost site. Here, permanent vascular plants and higher contents of organic carbon and nitrogen in the soil control aggregate stability more than biocrusts, which are in intense competition with higher plant communities. Moreover, we found an increase in stability for aggregate size classes < 2.0 and 9.5-30.0 mm. The geometric mean diameter of the soil aggregates showed a clear effect due to the climatic gradient, indicating that the aggregate stability presents a log-normal instead of a normal distribution, with a trend of low change between aggregate size fractions. Based on our results, we assume that biocrusts affect the soil structure in all climates. Their role in aggregate stability is masked under humid conditions by higher vegetation and organic matter contents in the topsoi

[Abstract] The development of new conducting composites, for electric and electronic applications, with lower environmental impact is a relevant issue. Blending poly (3-hydroxybutyrate-co-3-hydroxyvalerate (PHBV) with high-density polyethylene (HDPE), 50/50 HDPE/PHBV, and multiwalled carbon nanotubes (MWCNTs) (3.5 and 7.5%), represents a suitable strategy for improving sustainability of conducting polymers while maintaining procesability and functional performance. The study focuses on thermal, mechanical, morphological, rheological, electrical properties and EMI shielding effectiveness. Composites show a morphology in which MWCNTs remains in HDPE phase. Without compatibilizer, only the composite with 7.5% of MWCNTs achieves a conductivity value suitable for reaching 20 dB of electromagnetic shielding. In composites with PE grafted with maleic anhydride (0.5%) the electrical conductivity substantially increased, achieving a suitable EMI shielding level with lower proportion of nanotubes (5 wt%). Summarizing, composites with reduced environmental impact, suitable for EMI shielding applications, have been obtained optimizing the MWCNTs amount and their dispersion.

Simple Summary Plant-microorganism associations date back more than 400 million years. Plants host microorganisms that establish many different relationships with them, some negative and others very positive for both organisms. A type of this relationship is established with microorganisms that live inside them, known as endophytic microorganisms; they can include bacteria, yeasts, and fungi. In this study, we isolate endophytic bacteria from maize plants, and we characterize them in order to check their potential for being used as biocontrol agents against Botrytis cinerea, one of the most important phytopathogenic fungi in the world. The endophytic bacteria showed this antagonistic effect during in vitro assay and also during in vivo assay in Phaseolus vulgaris. At the same time, they showed the capacity for promoting growth in Zea mays plants. Plant diseases are one of the main factors responsible for food loss in the world, and 20-40% of such loss is caused by pathogenic infections. Botrytis cinerea is the most widely studied necrotrophic phytopathogenic fungus. It is responsible for incalculable economic losses due to the large number of host plants affected. Today, B. cinerea is controlled mainly by synthetic fungicides whose frequent application increases risk of resistance, thus making them unsustainable in terms of the environment and human health. In the search for new alternatives for the biocontrol of this pathogen, the use of endophytic microorganisms and their metabolites has gained momentum in recent years. In this work, we isolated endophytic bacteria from Zea mays cultivated in Colombia. Several strains of Bacillus subtilis, isolated and characterized in this work, exhibited growth inhibition against B. cinerea of more than 40% in in vitro cultures. These strains were characterized by studying several of their biochemical properties, such as production of lipopeptides, potassium solubilization, proteolytic and amylolytic capacity, production of side

La gaita colombiana es una tradición participativa de música y baile originaria de la región de Montes de María en el Caribe de Colombia. El conjunto de gaita y su música se ha extendido dentro y fuera de las fronteras nacionales debido a diferentes factores. Las escenas de la gaita en la actualidad son dibujadas por una nueva generación de gaiteros que posee mayores herramientas para la difusión. Esta nueva generación conforma grupos de gaitas en los que el factor de innovación irrumpe en una tradición dominada por el repertorio de maestros ancianos. La casi inexistente bibliografía dedicada a la performance de la gaita colombiana y al estudio de sus escenas justifica esta investigación en el marco de los estudios sobre las transculturaciones musicales y los movimientos transnacionales. La tesis doctoral aspira a presentar las adaptaciones de tipo psicológico, sociocultural y las reelaboraciones musicales y performativas que experimentan tres grupos de gaitas colombiana en Montes de María, Bogotá y Madrid. El foco de la investigación se dirige a poner en evidencia “qué hace” la música de gaita, y qué genera tanto en los músicos como en las audiencias que participan en los eventos. En este sentido, se aportan las narrativas de los hombres y mujeres que construyen esta tradición en contextos de riesgo social (Montes de María) y migración (Bogotá, Madrid) y la performance que toma lugar en estos espacios. El enfoque de los performances studies de Seeger (1992) resultó el más adecuado para guiar la búsqueda hacia el significado que otorgan las personas a la gaita y a la performance...

La gaita colombiana es una tradición participativa de música y baile originaria de la región de Montes de María en el Caribe de Colombia. El conjunto de gaita y su música se ha extendido dentro y fuera de las fronteras nacionales debido a diferentes factores. Las escenas de la gaita en la actualidad son dibujadas por una nueva generación de gaiteros que posee mayores herramientas para la difusión. Esta nueva generación conforma grupos de gaitas en los que el factor de innovación irrumpe en una tradición dominada por el repertorio de maestros ancianos. La casi inexistente bibliografía dedicada a la performance de la gaita colombiana y al estudio de sus escenas justifica esta investigación en el marco de los estudios sobre las transculturaciones musicales y los movimientos transnacionales. La tesis doctoral aspira a presentar las adaptaciones de tipo psicológico, sociocultural y las reelaboraciones musicales y performativas que experimentan tres grupos de gaitas colombiana en Montes de María, Bogotá y Madrid. El foco de la investigación se dirige a poner en evidencia “qué hace” la música de gaita, y qué genera tanto en los músicos como en las audiencias que participan en los eventos. En este sentido, se aportan las narrativas de los hombres y mujeres que construyen esta tradición en contextos de riesgo social (Montes de María) y migración (Bogotá, Madrid) y la performance que toma lugar en estos espacios. El enfoque de los performances studies de Seeger (1992) resultó el más adecuado para guiar la búsqueda hacia el significado que otorgan las personas a la gaita y a la performance...

Despite the accepted link between childhood abuse and positive psychotic symptoms, findings between other ad versities, such as neglect, and the remaining dimensions in people with psychosis have been inconsistent, with evidence not yet reviewed quantitatively. The aim of this study was to systematically examine quantitatively the association between broadly defined childhood adversity (CA), abuse (sexual/physical/emotional), and neglect (physical/emo tional) subtypes, with positive, negative, depressive, manic, and disorganized dimensions in those with psychosis. A search was conducted across EMBASE, MEDLINE, PsychINFO, and Cochrane Libraries using search terms related to psychosis population, CA, and psychopatholog ical dimensions. After reviewing for relevance, data were extracted, synthesized, and meta-analyzed. Forty-seven papers were identified, including 7379 cases across 40 studies examining positive, 37 negative, 20 depressive, 9 disorganized, and 13 manic dimensions. After adjustment for publication bias, general adversity was positively as sociated with all dimensions (ranging from r = 0.08 to r = 0.24). Most forms of abuse were associated with de pressive (ranging from r = 0.16 to r = 0.32), positive (ran ging from r = 0.14 to r = 0.16), manic (r = 0.13), and negative dimensions (ranging from r = 0.05 to r = 0.09), while neglect was only associated with negative (r = 0.13) and depressive dimensions (ranging from r = 0.16 to r = 0.20). When heterogeneity was found, it tended to be explained by one specific study. The depressive dimension was influenced by percentage of women (ranging from r = 0.83 to r = 1.36) and poor-quality scores (ranging from r = −0.21 and r = −0.059). Quality was judged as fair overall. Broadly defined adversity and forms of abuse increase transdimensional severity. Being exposed to ne glect during childhood seems to be exclusively related to negative and depressive dimensions suggesting specific effects.

La gaita colombiana es una tradición participativa de música y baile originaria de la región de Montes de María en el Caribe de Colombia. El conjunto de gaita y su música se ha extendido dentro y fuera de las fronteras nacionales debido a diferentes factores. Las escenas de la gaita en la actualidad son dibujadas por una nueva generación de gaiteros que posee mayores herramientas para la difusión. Esta nueva generación conforma grupos de gaitas en los que el factor de innovación irrumpe en una tradición dominada por el repertorio de maestros ancianos. La casi inexistente bibliografía dedicada a la performance de la gaita colombiana y al estudio de sus escenas justifica esta investigación en el marco de los estudios sobre las transculturaciones musicales y los movimientos transnacionales. La tesis doctoral aspira a presentar las adaptaciones de tipo psicológico, sociocultural y las reelaboraciones musicales y performativas que experimentan tres grupos de gaitas colombiana en Montes de María, Bogotá y Madrid. El foco de la investigación se dirige a poner en evidencia “qué hace” la música de gaita, y qué genera tanto en los músicos como en las audiencias que participan en los eventos. En este sentido, se aportan las narrativas de los hombres y mujeres que construyen esta tradición en contextos de riesgo social (Montes de María) y migración (Bogotá, Madrid) y la performance que toma lugar en estos espacios. El enfoque de los performances studies de Seeger (1992) resultó el más adecuado para guiar la búsqueda hacia el significado que otorgan las personas a la gaita y a la performance..., The colombian bagpipe is a participatory tradition of music and dance originating in the Montes de María region of the Colombian Caribbean. The ensemble of the bagpipe and its music has spread both within and beyond the national borders due to different factors. The interpretations of today’s bagpipe are drawn by a new generation of pipers that possesses greater tools for dissemination. This new generation forms bagpipe groups in which the innovation factor bursts into a tradition dominated by the repertoire of elderly teachers. The almost non-existent bibliography dedicated to the performance of the Colombian bagpipe and the study of its interpretations justifies this research within the framework of studies on musical transculturations and transnational movements. The doctoral thesis aspires to present the psychological and sociocultural adaptations, as well as musical and performative reworkings, experienced by three Colombian bagpipe groups in Montes de María, Bogotá and Madrid. The focus of the investigation is directed toward demonstrating what bagpipe music “does” and what it generates in the musicians as well as the audiences that participate in the events. We are helped toward this end through the narratives of the men and women who build this tradition in contexts of social risk (Montes de María) and migration (Bogotá, Madrid), and the performance that takes place in these spaces. Seeger's (1992) approach to performance studies was the most suitable to guide the search towards the meaning that people impart to the bagpipes and to performance...

Despite the accepted link between childhood abuse and positive psychotic symptoms, findings between other ad versities, such as neglect, and the remaining dimensions in people with psychosis have been inconsistent, with evidence not yet reviewed quantitatively. The aim of this study was to systematically examine quantitatively the association between broadly defined childhood adversity (CA), abuse (sexual/physical/emotional), and neglect (physical/emo tional) subtypes, with positive, negative, depressive, manic, and disorganized dimensions in those with psychosis. A search was conducted across EMBASE, MEDLINE, PsychINFO, and Cochrane Libraries using search terms related to psychosis population, CA, and psychopatholog ical dimensions. After reviewing for relevance, data were extracted, synthesized, and meta-analyzed. Forty-seven papers were identified, including 7379 cases across 40 studies examining positive, 37 negative, 20 depressive, 9 disorganized, and 13 manic dimensions. After adjustment for publication bias, general adversity was positively as sociated with all dimensions (ranging from r = 0.08 to r = 0.24). Most forms of abuse were associated with de pressive (ranging from r = 0.16 to r = 0.32), positive (ran ging from r = 0.14 to r = 0.16), manic (r = 0.13), and negative dimensions (ranging from r = 0.05 to r = 0.09), while neglect was only associated with negative (r = 0.13) and depressive dimensions (ranging from r = 0.16 to r = 0.20). When heterogeneity was found, it tended to be explained by one specific study. The depressive dimension was influenced by percentage of women (ranging from r = 0.83 to r = 1.36) and poor-quality scores (ranging from r = −0.21 and r = −0.059). Quality was judged as fair overall. Broadly defined adversity and forms of abuse increase transdimensional severity. Being exposed to ne glect during childhood seems to be exclusively related to negative and depressive dimensions suggesting specific effects.

La gaita colombiana es una tradición participativa de música y baile originaria de la región de Montes de María en el Caribe de Colombia. El conjunto de gaita y su música se ha extendido dentro y fuera de las fronteras nacionales debido a diferentes factores. Las escenas de la gaita en la actualidad son dibujadas por una nueva generación de gaiteros que posee mayores herramientas para la difusión. Esta nueva generación conforma grupos de gaitas en los que el factor de innovación irrumpe en una tradición dominada por el repertorio de maestros ancianos. La casi inexistente bibliografía dedicada a la performance de la gaita colombiana y al estudio de sus escenas justifica esta investigación en el marco de los estudios sobre las transculturaciones musicales y los movimientos transnacionales. La tesis doctoral aspira a presentar las adaptaciones de tipo psicológico, sociocultural y las reelaboraciones musicales y performativas que experimentan tres grupos de gaitas colombiana en Montes de María, Bogotá y Madrid. El foco de la investigación se dirige a poner en evidencia “qué hace” la música de gaita, y qué genera tanto en los músicos como en las audiencias que participan en los eventos. En este sentido, se aportan las narrativas de los hombres y mujeres que construyen esta tradición en contextos de riesgo social (Montes de María) y migración (Bogotá, Madrid) y la performance que toma lugar en estos espacios. El enfoque de los performances studies de Seeger (1992) resultó el más adecuado para guiar la búsqueda hacia el significado que otorgan las personas a la gaita y a la performance..., The colombian bagpipe is a participatory tradition of music and dance originating in the Montes de María region of the Colombian Caribbean. The ensemble of the bagpipe and its music has spread both within and beyond the national borders due to different factors. The interpretations of today’s bagpipe are drawn by a new generation of pipers that possesses greater tools for dissemination. This new generation forms bagpipe groups in which the innovation factor bursts into a tradition dominated by the repertoire of elderly teachers. The almost non-existent bibliography dedicated to the performance of the Colombian bagpipe and the study of its interpretations justifies this research within the framework of studies on musical transculturations and transnational movements. The doctoral thesis aspires to present the psychological and sociocultural adaptations, as well as musical and performative reworkings, experienced by three Colombian bagpipe groups in Montes de María, Bogotá and Madrid. The focus of the investigation is directed toward demonstrating what bagpipe music “does” and what it generates in the musicians as well as the audiences that participate in the events. We are helped toward this end through the narratives of the men and women who build this tradition in contexts of social risk (Montes de María) and migration (Bogotá, Madrid), and the performance that takes place in these spaces. Seeger's (1992) approach to performance studies was the most suitable to guide the search towards the meaning that people impart to the bagpipes and to performance...

Despite the accepted link between childhood abuse and positive psychotic symptoms, findings between other ad versities, such as neglect, and the remaining dimensions in people with psychosis have been inconsistent, with evidence not yet reviewed quantitatively. The aim of this study was to systematically examine quantitatively the association between broadly defined childhood adversity (CA), abuse (sexual/physical/emotional), and neglect (physical/emo tional) subtypes, with positive, negative, depressive, manic, and disorganized dimensions in those with psychosis. A search was conducted across EMBASE, MEDLINE, PsychINFO, and Cochrane Libraries using search terms related to psychosis population, CA, and psychopatholog ical dimensions. After reviewing for relevance, data were extracted, synthesized, and meta-analyzed. Forty-seven papers were identified, including 7379 cases across 40 studies examining positive, 37 negative, 20 depressive, 9 disorganized, and 13 manic dimensions. After adjustment for publication bias, general adversity was positively as sociated with all dimensions (ranging from r = 0.08 to r = 0.24). Most forms of abuse were associated with de pressive (ranging from r = 0.16 to r = 0.32), positive (ran ging from r = 0.14 to r = 0.16), manic (r = 0.13), and negative dimensions (ranging from r = 0.05 to r = 0.09), while neglect was only associated with negative (r = 0.13) and depressive dimensions (ranging from r = 0.16 to r = 0.20). When heterogeneity was found, it tended to be explained by one specific study. The depressive dimension was influenced by percentage of women (ranging from r = 0.83 to r = 1.36) and poor-quality scores (ranging from r = −0.21 and r = −0.059). Quality was judged as fair overall. Broadly defined adversity and forms of abuse increase transdimensional severity. Being exposed to ne glect during childhood seems to be exclusively related to negative and depressive dimensions suggesting specific effects.

Despite the accepted link between childhood abuse and positive psychotic symptoms, findings between other ad versities, such as neglect, and the remaining dimensions in people with psychosis have been inconsistent, with evidence not yet reviewed quantitatively. The aim of this study was to systematically examine quantitatively the association between broadly defined childhood adversity (CA), abuse (sexual/physical/emotional), and neglect (physical/emo tional) subtypes, with positive, negative, depressive, manic, and disorganized dimensions in those with psychosis. A search was conducted across EMBASE, MEDLINE, PsychINFO, and Cochrane Libraries using search terms related to psychosis population, CA, and psychopatholog ical dimensions. After reviewing for relevance, data were extracted, synthesized, and meta-analyzed. Forty-seven papers were identified, including 7379 cases across 40 studies examining positive, 37 negative, 20 depressive, 9 disorganized, and 13 manic dimensions. After adjustment for publication bias, general adversity was positively as sociated with all dimensions (ranging from r = 0.08 to r = 0.24). Most forms of abuse were associated with de pressive (ranging from r = 0.16 to r = 0.32), positive (ran ging from r = 0.14 to r = 0.16), manic (r = 0.13), and negative dimensions (ranging from r = 0.05 to r = 0.09), while neglect was only associated with negative (r = 0.13) and depressive dimensions (ranging from r = 0.16 to r = 0.20). When heterogeneity was found, it tended to be explained by one specific study. The depressive dimension was influenced by percentage of women (ranging from r = 0.83 to r = 1.36) and poor-quality scores (ranging from r = −0.21 and r = −0.059). Quality was judged as fair overall. Broadly defined adversity and forms of abuse increase transdimensional severity. Being exposed to ne glect during childhood seems to be exclusively related to negative and depressive dimensions suggesting specific effects.

En este capítulo se presenta un acercamiento al fenómeno musical que tiene lugar en el Oriente boliviano a raíz del proceso de recuperación e implementación del repertorio musical misional y su impacto desde el punto de vista educativo, artístico y social. A través de una contextualización histórico-pedagógica se analizan las necesidades y retos de las sociedades del siglo XXI, y cómo la educación musical contribuye a dar respuestas al respecto. La práctica musical se contempla como una herramienta privilegiada de transformación individual y social, no solo para el desarrollo de habilidades específicas, sino también para el desarrollo de las habilidades socioemocionales; favorece el desarrollo integral del individuo, la interacción entre iguales, la sensibilización para el goce y disfrute de la interpretación musical y del hecho artístico, promueve la superación personal, la inclusión social y ayuda a poner en valor la propia identidad. Desde esta aproximación se contempla el fenómeno musical del Oriente boliviano como ejemplo paradigmático, singular y vivo de práctica musical transformadora desde el punto de vista educativo, artístico y social, tanto en el plano individual como comunitario.

Este capítulo analiza la última pieza para piano compuesta en París por Joaquín Turina : sus Tres danzas andaluzas, op. 8 (1912). A lo largo de estas páginas, eminentemente analíticas, se presenta una visión original en donde se propone una forma de sonata encubierta a través de las danzas que integran los distintos movimientos; danzas en las que los tres palos presentados (petenera, tango y zapateado) miran a dos claros puntos cardinales: América y España; Albéniz y Falla. Asimismo, este capítulo contextualiza la obra a partir del estudio de fuentes primarias, hemerográficas y epistolares, y propone las fuentes de su inspiración.

[Background] It has been suggested that exposure to Childhood Trauma [CT] may play a role in the risk of obesity in Early Psychosis [EP] patients; however, whether this is independently of age at exposure to CT and the medication profile has yet to be investigated., [Methods] 113 EP-patients aged 18–35 were recruited from the Treatment and Early Intervention in Psychosis Program [TIPP-Lausanne]. Body Mass Index [BMI], Weight Gain [WG] and Waist Circumference [WC] were measured prospectively at baseline and after 1, 2, 3, 6 and 12 months of weight gain inducing psychotropic treatment. Patients were classified as Early-Trauma and Late-Trauma if the exposure had occurred before age 12 or between ages 12 and 16 respectively. Generalized Linear Mixed-Models were adjusted for age, sex, socioeconomic status, baseline BMI, medication and for diagnosis of depression., [Results] Late-Trauma patients, when compared to Non-Trauma patients showed greater WCs during the follow-up [p = 0.013]. No differences were found in any of the other follow-up measures., [Conclusions] Exposition to CT during adolescence in EP-patients treated with psychotropic medication is associated with greater WC during the early phase of the disease. Further investigation exploring mechanisms underlying the interactions between peripubertal stress, corticoids responsiveness and a subsequent increase of abdominal adiposity is warranted.

La tesis doctoral “Juan Blanco, pionero de la música electrónica cubana. Cultura, política e ideología en Cuba (1960-1970)”, aborda el estudio y análisis crítico de las condiciones sociales, económicas y políticas que sirvieron de escenario al nacimiento en Cuba de la música electrónica durante la década de 1960 de la mano del compositor Juan Blanco, figura prominente en este proceso. Destaca en los resultados la repercusión que tuvo para la cultura cubana esta nueva forma de creación musical, la más innovadora dentro de lo que se ha dado en llamar la vanguardia musical, en los primeros años de la Revolución socialista en Cuba.La vanguardia, que en sus inicios estuvo integrada por Juan Blanco y por los también compositores Leo Brouwer y Carlos Fariñas, así como por el director de orquesta Manuel Duchesne Cuzán, desarrolló una intensa labor musical y una interacción con el público sin precedentes en aquel entonces. El impacto socio - cultural producido por sus conciertos, con una asistencia de público más que numerosa, de diferentes edades y estratos sociales, no ha vuelto a repetirse en la escena musical cubana, al menos en lo que a la composición académica contemporánea y experimental se refiere...

El estudio de la vanguardia en el tango rioplatense se encuentra asociado a la trayectoria del compositor y bandoneonista Ástor Piazzolla. Su propuesta musical influyó de una u otra manera en muchos compositores que, al igual que él, desarrollaron su actividad en el terreno de la música popular, pero cuyas aspiraciones y objetivos musicales se orientaban hacia la composición académica -como paradigma de excelencia- y también, a la fusión con otros géneros.La propuesta musical de Piazzolla establece un nexo entre lo culto y lo popular, espacios de creación hasta entonces bien delimitados, y desdibuja esas fronteras. A la par de él, y bajo su influencia –o su rechazo-, hubo compositores que legaron un corpus de obras heterogéneo y poco estudiado en el campo de la musicología actual...

El estudio de la vanguardia en el tango rioplatense se encuentra asociado a la trayectoria del compositor y bandoneonista Ástor Piazzolla. Su propuesta musical influyó de una u otra manera en muchos compositores que, al igual que él, desarrollaron su actividad en el terreno de la música popular, pero cuyas aspiraciones y objetivos musicales se orientaban hacia la composición académica -como paradigma de excelencia- y también, a la fusión con otros géneros.La propuesta musical de Piazzolla establece un nexo entre lo culto y lo popular, espacios de creación hasta entonces bien delimitados, y desdibuja esas fronteras. A la par de él, y bajo su influencia –o su rechazo-, hubo compositores que legaron un corpus de obras heterogéneo y poco estudiado en el campo de la musicología actual...

La tesis doctoral “Juan Blanco, pionero de la música electrónica cubana. Cultura, política e ideología en Cuba (1960-1970)”, aborda el estudio y análisis crítico de las condiciones sociales, económicas y políticas que sirvieron de escenario al nacimiento en Cuba de la música electrónica durante la década de 1960 de la mano del compositor Juan Blanco, figura prominente en este proceso. Destaca en los resultados la repercusión que tuvo para la cultura cubana esta nueva forma de creación musical, la más innovadora dentro de lo que se ha dado en llamar la vanguardia musical, en los primeros años de la Revolución socialista en Cuba.La vanguardia, que en sus inicios estuvo integrada por Juan Blanco y por los también compositores Leo Brouwer y Carlos Fariñas, así como por el director de orquesta Manuel Duchesne Cuzán, desarrolló una intensa labor musical y una interacción con el público sin precedentes en aquel entonces. El impacto socio - cultural producido por sus conciertos, con una asistencia de público más que numerosa, de diferentes edades y estratos sociales, no ha vuelto a repetirse en la escena musical cubana, al menos en lo que a la composición académica contemporánea y experimental se refiere...

El estudio de la vanguardia en el tango rioplatense se encuentra asociado a la trayectoria del compositor y bandoneonista Ástor Piazzolla. Su propuesta musical influyó de una u otra manera en muchos compositores que, al igual que él, desarrollaron su actividad en el terreno de la música popular, pero cuyas aspiraciones y objetivos musicales se orientaban hacia la composición académica -como paradigma de excelencia- y también, a la fusión con otros géneros.La propuesta musical de Piazzolla establece un nexo entre lo culto y lo popular, espacios de creación hasta entonces bien delimitados, y desdibuja esas fronteras. A la par de él, y bajo su influencia –o su rechazo-, hubo compositores que legaron un corpus de obras heterogéneo y poco estudiado en el campo de la musicología actual..., The study of the avant-garde in the River Plate tango is associated with the trajectory of the composer and bandoneonist Ástor Piazzolla. His musical proposal influenced one way or another in many composers who, like him, developed their activity in the field of popular music, but whose musical aspirations and objectives were oriented towards academic composition –as a paradigm of excellence- and also, to the fusion with other genres.The musical proposal of Piazzolla establishes a nexus between the cultured and the popular, spaces of creation until then well delimited, and it blurs those borders. Along with him, and under his influence –or his rejection-, there were composers who left a heterogeneous body of work and little studied in the field of current musicology...

La tesis doctoral “Juan Blanco, pionero de la música electrónica cubana. Cultura, política e ideología en Cuba (1960-1970)”, aborda el estudio y análisis crítico de las condiciones sociales, económicas y políticas que sirvieron de escenario al nacimiento en Cuba de la música electrónica durante la década de 1960 de la mano del compositor Juan Blanco, figura prominente en este proceso. Destaca en los resultados la repercusión que tuvo para la cultura cubana esta nueva forma de creación musical, la más innovadora dentro de lo que se ha dado en llamar la vanguardia musical, en los primeros años de la Revolución socialista en Cuba.La vanguardia, que en sus inicios estuvo integrada por Juan Blanco y por los también compositores Leo Brouwer y Carlos Fariñas, así como por el director de orquesta Manuel Duchesne Cuzán, desarrolló una intensa labor musical y una interacción con el público sin precedentes en aquel entonces. El impacto socio - cultural producido por sus conciertos, con una asistencia de público más que numerosa, de diferentes edades y estratos sociales, no ha vuelto a repetirse en la escena musical cubana, al menos en lo que a la composición académica contemporánea y experimental se refiere..., The doctoral tesis “Juan Blanco, pionero de la música electrónica cubana. Cultura, política e ideóloga en Cuba 1960-1970” deals with the study and critical analysis of the social, economic and political conditions that served as the setting for the birth in Cuba of concrete and electronic music during the 1960s by the composer Juan Blanco. It is necessary to highlight the repercussion that this new form of musical creation had for Cuban culture, being the most innovative within what has been called the Musical Vanguard, in the first years of the Socialist Revolution in Cuba.The musical vanguard, which in its beginnings was integrated by Juan Blanco and by the composers Leo Brouwer and Carlos Fariñas, as well as by the conductor Manuel Duchesne Cuzán, developed an intense musical work and an unprecedented interaction with the public in that so. The socio - cultural impact produced by their concerts, with more than a large audience attendance, of different ages and social strata, has not been repeated in the Cuban musical scene, at least in terms of contemporary and experimental academic composition...

El estudio de la vanguardia en el tango rioplatense se encuentra asociado a la trayectoria del compositor y bandoneonista Ástor Piazzolla. Su propuesta musical influyó de una u otra manera en muchos compositores que, al igual que él, desarrollaron su actividad en el terreno de la música popular, pero cuyas aspiraciones y objetivos musicales se orientaban hacia la composición académica -como paradigma de excelencia- y también, a la fusión con otros géneros.La propuesta musical de Piazzolla establece un nexo entre lo culto y lo popular, espacios de creación hasta entonces bien delimitados, y desdibuja esas fronteras. A la par de él, y bajo su influencia –o su rechazo-, hubo compositores que legaron un corpus de obras heterogéneo y poco estudiado en el campo de la musicología actual..., The study of the avant-garde in the River Plate tango is associated with the trajectory of the composer and bandoneonist Ástor Piazzolla. His musical proposal influenced one way or another in many composers who, like him, developed their activity in the field of popular music, but whose musical aspirations and objectives were oriented towards academic composition –as a paradigm of excellence- and also, to the fusion with other genres.The musical proposal of Piazzolla establishes a nexus between the cultured and the popular, spaces of creation until then well delimited, and it blurs those borders. Along with him, and under his influence –or his rejection-, there were composers who left a heterogeneous body of work and little studied in the field of current musicology...

La tesis doctoral “Juan Blanco, pionero de la música electrónica cubana. Cultura, política e ideología en Cuba (1960-1970)”, aborda el estudio y análisis crítico de las condiciones sociales, económicas y políticas que sirvieron de escenario al nacimiento en Cuba de la música electrónica durante la década de 1960 de la mano del compositor Juan Blanco, figura prominente en este proceso. Destaca en los resultados la repercusión que tuvo para la cultura cubana esta nueva forma de creación musical, la más innovadora dentro de lo que se ha dado en llamar la vanguardia musical, en los primeros años de la Revolución socialista en Cuba.La vanguardia, que en sus inicios estuvo integrada por Juan Blanco y por los también compositores Leo Brouwer y Carlos Fariñas, así como por el director de orquesta Manuel Duchesne Cuzán, desarrolló una intensa labor musical y una interacción con el público sin precedentes en aquel entonces. El impacto socio - cultural producido por sus conciertos, con una asistencia de público más que numerosa, de diferentes edades y estratos sociales, no ha vuelto a repetirse en la escena musical cubana, al menos en lo que a la composición académica contemporánea y experimental se refiere..., The doctoral tesis “Juan Blanco, pionero de la música electrónica cubana. Cultura, política e ideóloga en Cuba 1960-1970” deals with the study and critical analysis of the social, economic and political conditions that served as the setting for the birth in Cuba of concrete and electronic music during the 1960s by the composer Juan Blanco. It is necessary to highlight the repercussion that this new form of musical creation had for Cuban culture, being the most innovative within what has been called the Musical Vanguard, in the first years of the Socialist Revolution in Cuba.The musical vanguard, which in its beginnings was integrated by Juan Blanco and by the composers Leo Brouwer and Carlos Fariñas, as well as by the conductor Manuel Duchesne Cuzán, developed an intense musical work and an unprecedented interaction with the public in that so. The socio - cultural impact produced by their concerts, with more than a large audience attendance, of different ages and social strata, has not been repeated in the Cuban musical scene, at least in terms of contemporary and experimental academic composition...

The sequencing of the genomes of the B05.10 and T4 strains of the fungus Botrytis cinerea revealed an abundance of novel biosynthetic gene clusters, the majority of which were unexpected on the basis of the previous analyses of the fermentation of these and closely related species. By systematic alteration of easy accessible cultivation parameters, using chemical induction with copper sulfate, we have found a cryptic sesquiterpenoid family with new structures related to eremophil-9-ene, which had the basic structure of the sesquiterpene (+)-5-epiaristolochene ((+)-4-epieremophil-9- ene). An expression study of the sesquiterpene cyclase genes present in the Botrytis cinerea genome, under culture conditions, is reported. In general, a 3 day delay and a higher BcSTC genes expression were observed when copper (5 ppm) was fed to the fermentation broth. In addition, to the observed effect on the BcBOT2 (BcSTC1) gene, involved in the biosynthesis of the botrydial toxin, a higher expression level for BcSTC3 and BcSTC4 was observed with respect to the control in the strain B05.10. Interestingly, under copper conditions, the BcSTC4 gene was the most expressed gene in the Botrytis cinerea UCA992 strain. In vitro evaluation of the biological role of these metabolites indicates that they contributed to the conidial development in B. cinerea and appear to be involved in self-regulation of the production of asexual spores. Furthermore, they promoted the formation of complex appressoria or infection cushions.

Las influencias emanadas del estilo epocal hacen posible observar entre el compositor español Manuel de Falla (1876-1946) y el cubano Alejandro García Caturla (1906-1940) puntos de coincidencia en la concepción creativa y postulados estéticos de algunas de sus obras, a pesar de pertenecer a generaciones y nacionalidades diferentes. Las óperas de cámara El retablo de Maese Pedro y Manita en cl suelo, de uno y de otro respectivamente, nos ponen ante un interesante conjunto de rasgos afines, que merecen reflexión.

The Caribbean is characteristed by its multiculturalism; it is the setting for one of the most complex processes of syncretism and transculturation in Latin America. Music, as both an element of integration and regional differentiation, is very deeply rooted in the collective conscience of the settlers of the Caribbean and is strongly associated with the identity defining the region.The role of the Europeans, after settling on American soil, was determinant in the consolidation of Caribbean musical culture, but no less decisive was the African contribution to the conformation of a variety of types and genres of music that form an important part of the international consumption and dissemination of music today., El espacio Caribe se caracteriza por su pluralismo cultural y es escenario de uno de los procesos de sincretismo y transculturación más complejos de América. La música, como elemento de integración y a la vez de diferenciación regional, está muy arraigada en la conciencia colectiva de los pobladores del Caribe y se encuentra fuertemente asociada a la identidad que define la región. El papel desempeñado por los europeos tras su afincamiento en tierras americanas fue determinante en la consolidación de la cultura musical caribeña, pero no menos decisivos fueron los aportes de los africanos en la conformación de variados géneros y especies que hoy ocupan sitios de privilegio en la difusión y consumo internacional de la música.

Preserving culture is an essential element in societal development in the context of the globalization that characterizes the international situation. The cultural heritage received from the past is one of the more prominent aspects in defense of local, national and regional identities. Professional musicians who work «with» musical heritage are often faced with events and situations that show a dual identity: those that lead to a purely musicological space, dominated principally by historical musicology, or to another area where the focus seems to be governed by social context, a field reserved for Ethnomusicology. This increasingly wide gap also manifests itself in studies on musical heritage, and shows the inadequacy of the divide between historical musicology and ethnomusicology, between writing and orality and between diachronic and synchronic perspectives., La preservación de la cultura es un elemento esencial del desarrollo de la sociedad en medio de la globalización que caracteriza la situación internacional. El legado cultural recibido del pasado constituye uno de los aspectos de mayor relieve en la defensa de las identidades locales, nacionales y regionales. El profesional de la música que trabaja “con” el patrimonio musical suele enfrentarse ante hechos y situaciones que muestren una identidad dual: aquellas que lo llevan a un espacio “netamente musicológico”, presidido por la musicología histórica, o hacia otro donde la atención parece estar regida por el contexto social, campo este “reservado a la etnomusicología”. Toma corporeidad cada vez mayor, también en los estudios sobre patrimonio musical, lo inadecuado de la separación entre musicología histórica y etnomusicología, entre escritura y oralidad y entre la perspectiva diacrónica y sincrónica.

El tema de la investigación es el estudio biográfico y artístico del compositor e investigador cubano Hilario González (1920-1996) desde una perspectiva hermenéutica que integra, de manera contextualizada, la biografía, el análisis de sus canciones y la recuperación editorial y discográfica de dicho repertorio. A través del Estado de la cuestión se comprueba que la figura de Hilario González ocupa un espacio exiguo en la historiografía musical: si bien se destaca su nombre en el contexto del Grupo de Renovación Musical (entre 1942-1947) y la difusión del patrimonio musical cubano, existe un vacío respecto al conjunto de su obra y a la diversidad de actividades en las cuales se implicó, ámbitos apenas explorados en la bibliografía precedente. Se definen cuatro objetivos y se cumplimentan en el transcurso de ocho capítulos: 1) establecer una biografía de Hilario González que documente las líneas de actuación y los vínculos intelectuales que le definen a través de los diversos contextos; 2) elaborar el inventario razonado de obras; 3) analizar, de modo selectivo, las estrategias compositivas desarrolladas en su obra vocal, con el fin de detectar tópicos característicos de la cultura musical cubana en su lenguaje artístico y, 4) recuperar el legado patrimonial del músico mediante la edición crítica -de partituras y textos literarios-, la interpretación artística y el registro discográfico de sus canciones. El marco teórico recurre a los postulados de la nueva musicología respecto al contenido biográfico (Peckacz), la edición crítica (Grier 2008), la teoría de los tópicos musicales (Agawu 2012) y conceptos vinculados con la identidad (Eli 2012) . Se concluye que la canción es el hilo conductor de la obra de González, que transita por cinco etapas biográfico-artísticas y que refleja de modo elocuente rasgos distintivos de la identidad musical cubana . La aportación de la tesis es sustancialmente múltiple porque proporciona la primera biografía crítica de Hilario González, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Doctorado en Musicología

El tema de la investigación es el estudio biográfico y artístico del compositor e investigador cubano Hilario González (1920-1996) desde una perspectiva hermenéutica que integra, de manera contextualizada, la biografía, el análisis de sus canciones y la recuperación editorial y discográfica de dicho repertorio. A través del Estado de la cuestión se comprueba que la figura de Hilario González ocupa un espacio exiguo en la historiografía musical: si bien se destaca su nombre en el contexto del Grupo de Renovación Musical (entre 1942-1947) y la difusión del patrimonio musical cubano, existe un vacío respecto al conjunto de su obra y a la diversidad de actividades en las cuales se implicó, ámbitos apenas explorados en la bibliografía precedente. Se definen cuatro objetivos y se cumplimentan en el transcurso de ocho capítulos: 1) establecer una biografía de Hilario González que documente las líneas de actuación y los vínculos intelectuales que le definen a través de los diversos contextos; 2) elaborar el inventario razonado de obras; 3) analizar, de modo selectivo, las estrategias compositivas desarrolladas en su obra vocal, con el fin de detectar tópicos característicos de la cultura musical cubana en su lenguaje artístico y, 4) recuperar el legado patrimonial del músico mediante la edición crítica -de partituras y textos literarios-, la interpretación artística y el registro discográfico de sus canciones. El marco teórico recurre a los postulados de la nueva musicología respecto al contenido biográfico (Peckacz), la edición crítica (Grier 2008), la teoría de los tópicos musicales (Agawu 2012) y conceptos vinculados con la identidad (Eli 2012) . Se concluye que la canción es el hilo conductor de la obra de González, que transita por cinco etapas biográfico-artísticas y que refleja de modo elocuente rasgos distintivos de la identidad musical cubana . La aportación de la tesis es sustancialmente múltiple porque proporciona la primera biografía crítica de Hilario González, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Doctorado en Musicología

El tema de la investigación es el estudio biográfico y artístico del compositor e investigador cubano Hilario González (1920-1996) desde una perspectiva hermenéutica que integra, de manera contextualizada, la biografía, el análisis de sus canciones y la recuperación editorial y discográfica de dicho repertorio. A través del Estado de la cuestión se comprueba que la figura de Hilario González ocupa un espacio exiguo en la historiografía musical: si bien se destaca su nombre en el contexto del Grupo de Renovación Musical (entre 1942-1947) y la difusión del patrimonio musical cubano, existe un vacío respecto al conjunto de su obra y a la diversidad de actividades en las cuales se implicó, ámbitos apenas explorados en la bibliografía precedente. Se definen cuatro objetivos y se cumplimentan en el transcurso de ocho capítulos: 1) establecer una biografía de Hilario González que documente las líneas de actuación y los vínculos intelectuales que le definen a través de los diversos contextos; 2) elaborar el inventario razonado de obras; 3) analizar, de modo selectivo, las estrategias compositivas desarrolladas en su obra vocal, con el fin de detectar tópicos característicos de la cultura musical cubana en su lenguaje artístico y, 4) recuperar el legado patrimonial del músico mediante la edición crítica -de partituras y textos literarios-, la interpretación artística y el registro discográfico de sus canciones. El marco teórico recurre a los postulados de la nueva musicología respecto al contenido biográfico (Peckacz), la edición crítica (Grier 2008), la teoría de los tópicos musicales (Agawu 2012) y conceptos vinculados con la identidad (Eli 2012) . Se concluye que la canción es el hilo conductor de la obra de González, que transita por cinco etapas biográfico-artísticas y que refleja de modo elocuente rasgos distintivos de la identidad musical cubana . La aportación de la tesis es sustancialmente múltiple porque proporciona la primera biografía crítica de Hilario González, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Doctorado en Musicología

Las influencias emanadas del estilo epocal hacen posible observar entre el compositor español Manuel de Falla (1876-1946) y el cubano Alejandro García Caturla (1906-1940) puntos de coincidencia en la concepción creativa y postulados estéticos de algunas de sus obras, a pesar de pertenecer a generaciones y nacionalidades diferentes. Las óperas de cámara El retablo de Maese Pedro y Manita en cl suelo, de uno y de otro respectivamente, nos ponen ante un interesante conjunto de rasgos afines, que merecen reflexión.

Preserving culture is an essential element in societal development in the context of the globalization that characterizes the international situation. The cultural heritage received from the past is one of the more prominent aspects in defense of local, national and regional identities. Professional musicians who work «with» musical heritage are often faced with events and situations that show a dual identity: those that lead to a purely musicological space, dominated principally by historical musicology, or to another area where the focus seems to be governed by social context, a field reserved for Ethnomusicology. This increasingly wide gap also manifests itself in studies on musical heritage, and shows the inadequacy of the divide between historical musicology and ethnomusicology, between writing and orality and between diachronic and synchronic perspectives., La preservación de la cultura es un elemento esencial del desarrollo de la sociedad en medio de la globalización que caracteriza la situación internacional. El legado cultural recibido del pasado constituye uno de los aspectos de mayor relieve en la defensa de las identidades locales, nacionales y regionales. El profesional de la música que trabaja “con” el patrimonio musical suele enfrentarse ante hechos y situaciones que muestren una identidad dual: aquellas que lo llevan a un espacio “netamente musicológico”, presidido por la musicología histórica, o hacia otro donde la atención parece estar regida por el contexto social, campo este “reservado a la etnomusicología”. Toma corporeidad cada vez mayor, también en los estudios sobre patrimonio musical, lo inadecuado de la separación entre musicología histórica y etnomusicología, entre escritura y oralidad y entre la perspectiva diacrónica y sincrónica.

The Caribbean is characteristed by its multiculturalism; it is the setting for one of the most complex processes of syncretism and transculturation in Latin America. Music, as both an element of integration and regional differentiation, is very deeply rooted in the collective conscience of the settlers of the Caribbean and is strongly associated with the identity defining the region.The role of the Europeans, after settling on American soil, was determinant in the consolidation of Caribbean musical culture, but no less decisive was the African contribution to the conformation of a variety of types and genres of music that form an important part of the international consumption and dissemination of music today., El espacio Caribe se caracteriza por su pluralismo cultural y es escenario de uno de los procesos de sincretismo y transculturación más complejos de América. La música, como elemento de integración y a la vez de diferenciación regional, está muy arraigada en la conciencia colectiva de los pobladores del Caribe y se encuentra fuertemente asociada a la identidad que define la región. El papel desempeñado por los europeos tras su afincamiento en tierras americanas fue determinante en la consolidación de la cultura musical caribeña, pero no menos decisivos fueron los aportes de los africanos en la conformación de variados géneros y especies que hoy ocupan sitios de privilegio en la difusión y consumo internacional de la música.