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Le développement urbain anarchique et la négligence humaine menacent constamment la préservation du patrimoine architectural de la ville de Montréal, soit par l’entremise d’un déclin progressif ou par une destruction. En témoigne la nécessité de la création de l’organisme Héritage Montréal dont la mission principale consiste à influencer les pouvoirs publics à cet égard. Pour les citoyens et les associations, il n’est pas toujours facile de sensibiliser la population à l’importance de la préservation du patrimoine historique et industriel. Parfois, il est trop tard pour réagir et éviter la démolition d’édifices de grande valeur, ou pour empêcher la lente dégradation des monuments historiques. Dans ce contexte, il est envisagé que les technologies de l’information puissent jouer un rôle de sensibilisation en permettant diverses formes d’interventions. En effet, il pourrait être possible d’utiliser les technologies numériques de la réalité mixte pour mieux transmettre des connaissances et mieux informer le grand public concernant les problématiques de la préservation de du patrimoine urbain. Inscrite dans un courant appelé le digital heritage, la présente recherche analyse la contribution de la technologie numérique de la réalité augmentée dans le cadre de la transformation de la perception de l’espace urbain afin de répondre aux questionnements : de quelle manière peut-on partager l’imaginaire d’un espace urbain ? Comment revisiter un ancien monument historique disparu et opérer un dialogue entre le passé et le présent ? En reconstruisant l’espace d’un ancien cinéma, dans le présent cas l’Édifice Robillard qui a été dévasté en 2016 par un incendie majeur, ce projet de recherche-création propose un prototype qui permet de revisiter une partie de ce patrimoine architectural disparu. Par le biais d’une déambulation dans l’espace réel, l’usage de la réalité augmentée permet de simuler l’espace de l’édifice tel qu’il apparaissait alors. Le domaine de l’héritage virtuel pe

Ce mémoire résulte d’un projet de recherche et de création, dans le cadre de ma Maîtrise en art au NAD, portant sur l’association d’un jeu de société traditionnel et de la réalité augmentée. Cette association suscite une réflexion à propos de la relation entre le joueur et son point de vue. Il y a peu d’exemples concrets de ce modèle hybride. Il est de plus en plus facile de trouver des applications de réalité augmentée, tant dans le domaine vidéoludique que dans celui des manipulations pratiques. Si la récente utilisation de la réalité augmentée démontre beaucoup de potentiel en tant qu’assistance au quotidien, son utilisation dans le domaine vidéoludique semble encore tenir d’un artifice visuel. Il devient rapidement apparent que la réalité augmentée ne soit pas intégrée à l’aspect ludique du jeu : le joueur désactive ou ignore ce mode pour faciliter la jouabilité. Les rares modèles de jeux hybrides alliant le traditionnel et la réalité augmentée recensés révèlent une problématique similaire aux jeux utilisant la réalité augmentée. C’est-à-dire que le résultat obtenu correspond à un jeu de table affublé d’un dispositif lourd, encombrant qui peut facilement être ignoré par le joueur sans avoir d’impact sur la jouabilité. La création du jeu Blue Orchid, qui accompagne ce mémoire propose une réflexion à propos du potentiel de la réalité augmentée comme mécanique ludique. Dans un premier temps, nous établirons un recensement des termes et des concepts attachés à la réalité augmentée, de son idéation à son plein potentiel anticipé, des dispositifs actuels tels que les téléphones intelligents, tablettes et casques immersifs vers l’utopie de l’immersion parfaite. Ce recensement nous amènera sur des pistes de réflexion sur la nature de la réalité augmentée et sa nature ludique. Le dernier chapitre couvre le rapport entre le jeu Blue Orchid et la réalité augmentée et une validation de ses réflexions.

Cette thèse porte sur la fiction hypermédiatique. Elle analyse les relations entre la fiction, la narrativité et les environnements hypermédiatiques selon une perspective sémiotique et intermédiale. Les nouvelles formes fictionnelles et narratives engendrées par les technologies numériques, où prédomine un mode spatial, sont mises en relation avec leurs précurseurs et leurs avenues prospectives. Le concept d'hypermédialité est élargi afin d'inclure des dispositifs qui ne dépendent pas nécessairement de technologies complexes. Par extension, il désigne un mode de configuration en réseau faisant appel à plusieurs médias disséminés dans l'espace. Formes hétéroclites, les propositions contemporaines prolongent plusieurs pratiques artistiques issues des domaines littéraire, filmique, scénique et environnemental, ou encore elles constituent de nouvelles formes autonomes. La thèse gravite autour d'une question centrale: Comment les environnements hypermédiatiques instaurent-ils de nouvelles formes fictionnelles et comment le sujet humain construit-il la signification à partir d'elles? Nous investiguerons la manière dont les environnements hypermédiatiques peuvent devenir le support de nouvelles propositions fictionnelles, en explorant d'abord les genres constitués de la fiction hypermédiatique, pour en développer ensuite l'analyse critique. La thèse tentera de cerner comment la fiction hypermédiatique se lie à des précurseurs. Par exemple, les fictions encyclopédiques, les arts de mémoire, la cathédrale médiévale, les villes utopiques ou les théâtres encyclopédiques de la Renaissance préfigurent les formes actuelles. L'hypermédialité se manifeste également dans des formes cinématographiques ou scéniques en relation avec les mondes virtuels du cyberespace. En partant de ces précurseurs, nous tenterons d'explorer de manière prospective comment ces formes peuvent évoluer en déployant des imaginaires signifiants du point de vue de l'expérience humaine. La première partie de la