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Martin Doll, Introduction to the workshop Social Media and Leibniz’ Monadology Artificial Experience I, ICI Berlin, 5–6 October 2022, video recording, mp4, 08:05

The Yale-Düsseldorf Working Group on Philosophy and Media juxtaposes thought figures from the history of philosophy with concrete media-technical ensembles under the rubric ‘Artificial Experience’. More specifically, it studies the artificiality of human and non-human experience as media. The hypothesis is that historical philosophical figures offer different perspectives on traditional as well as current media-technical objects. Following Gilbert Simondon’s theory, the group also hopes to uncover specific modes of experience embedded in certain media-technical ensembles, modes which have remained hidden because the better thought figure has not yet been tested. This workshop will juxtapose Leibniz’s ‘monad’ — understood as an atomistic and highly perspectival account of experience — with current media technologies (for example, social media). The workshop is divided into two sessions. The first is a collaborative, in-depth reading of the Monadology and related texts and letters, asking questions such as: what forms of human and non-human experience can be observed there? Can this be understood as a mode of media or artificial experience? What roles do historical media play in Leibniz, the window, the mirror, the city, etc.? The second session will connect the figure of the monad with concrete media technologies proposed by participants themselves. What dimension of experience can be brought to light in the chosen media technology, if it is linked with Leibniz’s monadic thinking? Two further workshops organized by Martin Doll and Paul North on thought figures from Kant and Husserl will follow in 2023., Social Media and Leibniz’ Monadology Artificial Experience I, workshop, ICI Berlin, 5–6 October 2022

Bereits zu Beginn seiner Abhandlung "Das Unheimliche" (1919) weist Sigmund Freud darauf hin, dass "dies Wort nicht immer in einem scharf zu bestimmenden Sinne gebraucht wird". Entsprechend charakterisiert sich für Freud das Unheimliche durch eine Vielzahl an schwer zu fassenden Eigenschaften: Es bezeichnet eine seltsame Nähe zwischen Wissen und Nichtwissen, erscheint als etwas Vertrautes in fremder Gestalt oder als etwas Fremdes mit vertrauten Eigenschaften. Diese Unfassbarkeit und Definitionsresistenz führt Freud implizit darauf zurück, dass das Unheimliche als "abseits liegendes" Thema vom ästhetischen Fachdiskurs weitgehend vernachlässigt wurde. Dieser Vorwurf hat mittlerweile deutlich an Aktualität eingebüßt: Längst fehlt es nicht mehr an einschlägigen Abhandlungen, deren Faszination für das Thema sich allerdings nicht daraus speist, dass das Unheimliche inzwischen eine eindeutige Bestimmung erfahren hätte, sondern umgekehrt daraus, dass es so vielgestaltig und schwer zu fassen ist.

Writing a positive account of utopias has always been a difficult and risky task. Utopias have always already been out of fashion and outside of time. Since 1989 at the latest, visions of utopia appear to have come to an end. Twenty years after Fukayama's 'end of history', this article re-assesses the potentially fruitful roles for utopia’s out-of-timeness. Focusing on the critical potential of utopias through the concept of tension, it argues that utopian thought must be conceptualized through its tensile connections both to the status quo of a given society and to its possible futures.

Tetraarylethenes are obtained by acid‐induced coupling of vinyl triazenes with aromatic compounds. This new C−H activation route for the synthesis of aggregation‐ induced emission luminogens is simple, fast, and versatile. It allows the direct grafting of triarylethenyl groups onto a variety of aromatic compounds, including heterocycles, supramolecular hosts, biologically relevant molecules, and commercial polymers.

"Figurationen des Politischen" sind dynamische "ästhetische Gefüge", die auch in ihrer Mannigfaltigkeit dazu dienen, eine politische Ordnung immer wieder neu zu "ästhetisieren", d.h. wahrnehmbar zu machen. Sie sorgen in ihrer Prozessualität u.a. dafür, dass sich eine politische Ordnung fortwährend selbst als legitim und notwendig darstellen kann. Aus kulturwissenschaftlicher Perspektive analysiert der vorliegende Band literarische Texte ebenso wie Fernsehserien, Spielfilme und Werbung als historisch spezifische und veränderliche politische Selbstbeschreibungen in einem globalen Kontext: Neben US-amerikanischem Mainstreamkino kulturelle Produktionen aus Deutschland, Ungarn, der damaligen Sowjetunion, Korea, Indien, China und den palästinensischen Autonomiegebieten.

"Figurationen des Politischen" sind dynamische "ästhetische Gefüge", die auch in ihrer Mannigfaltigkeit dazu dienen, eine politische Ordnung immer wieder neu zu "ästhetisieren", d.h. wahrnehmbar zu machen. Sie sorgen in ihrer Prozessualität u.a. dafür, dass sich eine politische Ordnung fortwährend selbst als legitim und notwendig darstellen kann. Aus kulturwissenschaftlicher Perspektive analysiert der vorliegende Band literarische Texte ebenso wie Fernsehserien, Spielfilme und Werbung als historisch spezifische und veränderliche politische Selbstbeschreibungen in einem globalen Kontext: Neben US-amerikanischem Mainstreamkino kulturelle Produktionen aus Deutschland, Ungarn, der damaligen Sowjetunion, Korea, Indien, China und den palästinensischen Autonomiegebieten.

"Figurationen des Politischen" sind dynamische "ästhetische Gefüge", die auch in ihrer Mannigfaltigkeit dazu dienen, eine politische Ordnung immer wieder neu zu "ästhetisieren", d.h. wahrnehmbar zu machen. Sie sorgen in ihrer Prozessualität u.a. dafür, dass sich eine politische Ordnung fortwährend selbst als legitim und notwendig darstellen kann. Aus kulturwissenschaftlicher Perspektive analysiert der vorliegende Band literarische Texte ebenso wie Fernsehserien, Spielfilme und Werbung als historisch spezifische und veränderliche politische Selbstbeschreibungen in einem globalen Kontext: Neben US-amerikanischem Mainstreamkino kulturelle Produktionen aus Deutschland, Ungarn, der damaligen Sowjetunion, Korea, Indien, China und den palästinensischen Autonomiegebieten.

Politische Imaginationen bzw. ein politisches Imaginäres werden in der Kulturtheorie und -wissenschaft seit einigen Jahren vermehrt als Grundlage politischer Organisation benannt. Der Band lotet die Möglichkeiten und Chancen dieser »imaginären Dimension der Politik« aus und diskutiert deren Rolle in einschlägigen Modellen einiger einflussreicher Theoretiker der neueren Zeit (Althusser, Anderson, Badiou, Castoriadis, Iser, Lacan, Lefort, Rancière u.a.). Da das Imaginäre seine eigene Genealogie hat, reflektieren die einzelnen Beiträge nicht nur die verschiedenen Theorien, sondern fragen auch kritisch nach ihrer (Vor-)Geschichte.

Politische Imaginationen bzw. ein politisches Imaginäres werden in der Kulturtheorie und -wissenschaft seit einigen Jahren vermehrt als Grundlage politischer Organisation benannt. Der Band lotet die Möglichkeiten und Chancen dieser »imaginären Dimension der Politik« aus und diskutiert deren Rolle in einschlägigen Modellen einiger einflussreicher Theoretiker der neueren Zeit (Althusser, Anderson, Badiou, Castoriadis, Iser, Lacan, Lefort, Rancière u.a.). Da das Imaginäre seine eigene Genealogie hat, reflektieren die einzelnen Beiträge nicht nur die verschiedenen Theorien, sondern fragen auch kritisch nach ihrer (Vor-)Geschichte.

Politische Imaginationen bzw. ein politisches Imaginäres werden in der Kulturtheorie und -wissenschaft seit einigen Jahren vermehrt als Grundlage politischer Organisation benannt. Der Band lotet die Möglichkeiten und Chancen dieser »imaginären Dimension der Politik« aus und diskutiert deren Rolle in einschlägigen Modellen einiger einflussreicher Theoretiker der neueren Zeit (Althusser, Anderson, Badiou, Castoriadis, Iser, Lacan, Lefort, Rancière u.a.). Da das Imaginäre seine eigene Genealogie hat, reflektieren die einzelnen Beiträge nicht nur die verschiedenen Theorien, sondern fragen auch kritisch nach ihrer (Vor-)Geschichte.

Der Artikel nimmt die Themenstellung der ZfK zum Anlass insbesondere den gesellschaftlich-ethischen Gemeinsinn, verstanden sowohl „als Quelle der Erkenntnis des dem Gemeinwesen Nützlichen als auch als Ursache gesellig-gesellschaftlichen Verhaltens“ medienhistorisch in den Blick zu nehmen. Ein Beitrag zum Verständnis der oben genannten Deutungen soll dadurch geleistet werden, dass – so die These – dem ähnlich gelagerten utopischen Medienmaterialismus Charles Fouriers im 19. Jahrhundert genauer nachgegangen wird. Dabei soll vor allem der von ihm seinen architektonischen Großwohneinheiten zugesprochene gemeinschaftsstiftende Einfluss herausgearbeitet werden. Zunächst möchte ich kurz skizzieren, wie Architektur überhaupt als Medium sozialen Zusammenhalts verstanden werden kann, indem ich ihre Prozessierungsfunktionen des Vernetzens und Verknüpfens, aber auch des Differenzierens von Menschen(mengen) darlege. Vor diesem Hintergrund werde ich dann die von Fourier geplante Siedlungsarchitektur, das sogenannte Phalanstère genauer betrachten und fragen, wie dieses, verstanden als operativer Raum, zur Bildung von Gemeinsinn als Voraussetzung einer zukünftigen weltweit harmonisierten sozialen Ordnung beitragen sollte. Thematisiert werden soll insbesondere, wie die Verhältnisse innen/außen, privat/öffentlich, Arbeit/Freizeit bzw. Bewegung/Ruhe baulich neu organisiert werden sollten, um eine allgemeine auf das Gemeinwohl hin orientierte Verbundenheit bzw. in den Worten Fouriers die gleichermaßen globale wie universale Leidenschaft des „unitéisme“ zu stiften.

Der Artikel nimmt die Themenstellung der ZfK zum Anlass insbesondere den gesellschaftlich-ethischen Gemeinsinn, verstanden sowohl „als Quelle der Erkenntnis des dem Gemeinwesen Nützlichen als auch als Ursache gesellig-gesellschaftlichen Verhaltens“ medienhistorisch in den Blick zu nehmen. Ein Beitrag zum Verständnis der oben genannten Deutungen soll dadurch geleistet werden, dass – so die These – dem ähnlich gelagerten utopischen Medienmaterialismus Charles Fouriers im 19. Jahrhundert genauer nachgegangen wird. Dabei soll vor allem der von ihm seinen architektonischen Großwohneinheiten zugesprochene gemeinschaftsstiftende Einfluss herausgearbeitet werden. Zunächst möchte ich kurz skizzieren, wie Architektur überhaupt als Medium sozialen Zusammenhalts verstanden werden kann, indem ich ihre Prozessierungsfunktionen des Vernetzens und Verknüpfens, aber auch des Differenzierens von Menschen(mengen) darlege. Vor diesem Hintergrund werde ich dann die von Fourier geplante Siedlungsarchitektur, das sogenannte Phalanstère genauer betrachten und fragen, wie dieses, verstanden als operativer Raum, zur Bildung von Gemeinsinn als Voraussetzung einer zukünftigen weltweit harmonisierten sozialen Ordnung beitragen sollte. Thematisiert werden soll insbesondere, wie die Verhältnisse innen/außen, privat/öffentlich, Arbeit/Freizeit bzw. Bewegung/Ruhe baulich neu organisiert werden sollten, um eine allgemeine auf das Gemeinwohl hin orientierte Verbundenheit bzw. in den Worten Fouriers die gleichermaßen globale wie universale Leidenschaft des „unitéisme“ zu stiften.

Der Artikel nimmt die Themenstellung der ZfK zum Anlass insbesondere den gesellschaftlich-ethischen Gemeinsinn, verstanden sowohl „als Quelle der Erkenntnis des dem Gemeinwesen Nützlichen als auch als Ursache gesellig-gesellschaftlichen Verhaltens“ medienhistorisch in den Blick zu nehmen. Ein Beitrag zum Verständnis der oben genannten Deutungen soll dadurch geleistet werden, dass – so die These – dem ähnlich gelagerten utopischen Medienmaterialismus Charles Fouriers im 19. Jahrhundert genauer nachgegangen wird. Dabei soll vor allem der von ihm seinen architektonischen Großwohneinheiten zugesprochene gemeinschaftsstiftende Einfluss herausgearbeitet werden. Zunächst möchte ich kurz skizzieren, wie Architektur überhaupt als Medium sozialen Zusammenhalts verstanden werden kann, indem ich ihre Prozessierungsfunktionen des Vernetzens und Verknüpfens, aber auch des Differenzierens von Menschen(mengen) darlege. Vor diesem Hintergrund werde ich dann die von Fourier geplante Siedlungsarchitektur, das sogenannte Phalanstère genauer betrachten und fragen, wie dieses, verstanden als operativer Raum, zur Bildung von Gemeinsinn als Voraussetzung einer zukünftigen weltweit harmonisierten sozialen Ordnung beitragen sollte. Thematisiert werden soll insbesondere, wie die Verhältnisse innen/außen, privat/öffentlich, Arbeit/Freizeit bzw. Bewegung/Ruhe baulich neu organisiert werden sollten, um eine allgemeine auf das Gemeinwohl hin orientierte Verbundenheit bzw. in den Worten Fouriers die gleichermaßen globale wie universale Leidenschaft des „unitéisme“ zu stiften.

Im Rahmen der Buchvorstellung von ‘Phantasmata. Techniken des Unheimlichen’ und der Image [&] Narrative Online-Ausgaben ‘Hauntings’ diskutieren Herausgeber und Autorinnen Besonderheiten, Bedeutung und Tragweite des Unheimlichen. Phantasmata. Techniken des Unheimlichen, vierter Band in der Reihe Cultural Inquiry, setzt bei Sigmund Freuds psychoanalytischem Modell des Unheimlichen an, verfolgt die historische Genese und zeichnet die heterogene Entwicklung bis ins 21. Jahrhundert nach. Der besondere Fokus liegt auf der Verschränkung des Unheimlichen mit dem Begriff Techniken: Zum einen werden Praktiken der Evokation des Unheimlichen untersucht; zum anderen wird gefragt, inwiefern Techniken als Denkfiguren zum Verständnis epistemologischer, ästhetischer und politisch-sozialer Bedingungen des Unheimlichen beitragen. Unter diesen Aspekten versammelt der Band Forschungsbeiträge aus Medien-, Literatur-, Kunst- und Kulturwissenschaften, Philosophie, Psychoanalyse und Soziologie. Programm: 19:30 Begrüßung und Einführung: Christoph Holzhey 19:45 Diskussion: Fabio Camilletti (University of Warwick), Martin Doll (Université du Luxembourg), Rupert Gaderer (Bauhaus-Universität Weimar), Jan Niklas Howe (FU Berlin), Anneleen Masschelein (Katholieke Universiteit Leuven) und Catherine Smale (King’s College London) Moderation: Claudia Peppel Hauntings is a double special issue of Image [&] Narrative, a peer-reviewed e-journal on visual narratology. Whereas the first issue is devoted to the problem of narrating the uncanny as a liminal aesthetic experience, the second one focuses on uncanny figures and those undecidable places and situations that we may define as ‘twilight zones’. Taken as a whole, both issues offer a very broad overview of various aspects of the uncanny as an aesthetic affect and effect at work in literature and in art, covering the (pre)history of the uncanny to the present, different linguistic traditions and media. Fabio C, Phantasmata, Hauntings, and the Uncanny, book presentation, ICI Berlin, 8 February 2012