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Introduction: This article is about three reference cases of contemporary Mayan art: the Kaqchikel collectives Sotz’il, Ajch’owen, and the Ruk’u’x movement of Mayan artists. Ob-jective: The text aims to deepen into the meanings and symbolisms of artistic expressions from the ancestral Mayan roots and their transformation processes, based on new visions of contemporary performing Mayan arts. Methods: Based on documentary analysis, in-depth interviews, and observation of artistic practices of the aforementioned groups, their particu-lar conception of art is analyzed, also their contributions from aesthetics, and sociopolitical proposals. Results: The ways of naming artistic expressions from Mayan languages are delved into, as well as relevant aspects of the study groups, understood as cultural assem-bly in relation to other social dimensions. Conclusions: Processes of identity strengthening and transformation are demonstrated from the contributions of contemporary Mayan art, in dialogue with transcultural and glocal aspects, Introducción: En este artículo, se estudian tres casos referentes del arte maya con-temporáneo: los colectivos kaqchikeles Sotz’il, Ajch’owen y el movimiento de artistas ma-yas Ruk’u’x. Objetivo: Se pretendeprofundizar en los significados y simbolismos propios que tienen las expresiones artísticas desde las raíces ancestrales mayas y sus procesos de transformación a partir de nuevas visiones de exponentes de las artes escénicas con-temporáneas. Métodos: A partir del análisis documental, entrevistas a profundidad y ob-servación de prácticas artísticas de los colectivos mencionados, se analiza la concepción particular del arte desde sus expresiones contemporáneas, sus aportes desde la estética y posturas sociopolíticas. Resultados: Se profundiza en las formas de nombrar las ex-presiones artísticas desde lenguas mayas, así como aspectos relevantes de los colecti-vos comprendidos como ensamblaje cultural en relación con otras dimensiones sociales. Conclusiones: Se muestran procesos de fortalecimiento y transformación identitaria a par-tir del arte contemporáneo maya, en diálogo con aspectos transculturales y glocales

Still at the beginning of the last quarter of the 20th century, the integrative model in Latin American constitutionalism was fully in force, whereby indigenous communities were recognized as simple ethnic minorities. From then on, an increasingly pluralistic conception, sympathetic to the effects of multiculturalism inherent in the 1982 Constitution of Canada, and also to the text of the 1989 ILO Convention 169, led Latin American constitutionalism to adopt progressively more multicultural profiles, as shown by the 1991 Constitution of Colombia. The UN Declaration on the Rights of Indigenous Peoples (2007) gave rise to the new plurinational constitutions of Ecuador (2008) and Bolivia (2009). The recognition of indigenous communities, sometimes as peoples and sometimes as communities or nations, entails the acceptance of indigenous customary law and indigenous jurisdiction, as well as the corresponding conflict resolution procedures. The complex articulation of state and indigenous or communal rights has sparked intense debates around issues as fundamental as the scope of indigenous law, the determination of indigenous community borders, the relevance of cultural exceptions, and those relating to the problematic coexistence of human rights and cultural rights., Todavía a comienzos del último cuarto del siglo xx se hallaba plenamente vigente el modelo integracionista en el constitucionalismo latinoamericano, merced al cual los colectivos indígenas eran reconocidos como simples minorías étnicas. A partir de entonces, una concepción cada vez más pluralista, condescendiente con los efectos del multiculturalismo inscrito en la Constitución de Canadá de 1982, y también con el texto del Convenio 169 de la OIT de 1989, condujo al constitucionalismo latinoamericano a la adopción de perfiles progresivamente más pluriculturales, como muestra la Constitución de Colombia de 1991. La Declaración de la ONU sobre los derechos de los pueblos indígenas (2007) dará pábulo a las nuevas constituciones plurinacionales de Ecuador (2008) y de Bolivia (2009). El reconocimiento de los colectivos indígenas, unas veces como pueblos y otras como comunidades o naciones, conlleva la aceptación de un derecho consuetudinario indígena y una jurisdicción indígena, así como de los correspondientes procedimientos de resolución de conflictos. La articulación compleja de los derechos estatales y los indígenas o comunitarios ha suscitado intensos debates, en torno a cuestiones tan fundamentales como las del ámbito de aplicación del derecho indígena, la determinación de las fronteras de los colectivos indígenas, la pertinencia de la excepción cultural y las relativas a la problemática convivencia de los derechos humanos y los derechos culturales.

Since its publication in 2005, the UNE 153020 standard has remained the only official document in Spanish that regulates audio description, the communication support system that allows visually impaired people to enjoy art. Over time, the inclusion of these groups in the field of culture has expanded in very stimulating directions; advances that are not recognized in the standard, as it has been unchanged for more than seventeen years. In 2022, and with the entry into force of the new General Law on Audiovisual Communication, the Spanish Government mandates that audio-written films comply with the quality standards of the UNE standard, so this document has gained a new weight that affects the total of Spanish productions made with public subsidies. With the aim of offering a constructive review of this document, an analysis of its chapters dedicated to audio-descrip-tion of audiovisual contents will be offered, as well as a comparison of the standard with other international guides and regulations related to the same subject., Desde su publicación en 2005, la norma UNE 153020 se mantiene como el único documento oficial en habla hispana que regula la audiodescripción, el sistema de apoyo a la comunicación que favorece que las personas con discapacidad visual disfruten del arte. Con el tiempo, la inclusión de estos colectivos en el ámbito de la cultura se ha expandido en direcciones muy estimulantes; avances que no están reconocidos en la norma, pues lleva más de diecisiete años sin ser modificada. En 2022, y con la entrada en vigor de la nueva Ley General de Comunicación Audiovisual, el Gobierno español ordena que las películas audiodescritas cumplan con los estándares de calidad de la norma UNE, por lo que este documento ha cobrado un nuevo peso que afecta al total de las producciones españolas realizadas con subvenciones públicas. Con el objetivo de ofrecer una revisión constructiva del citado documento, se ofrecerá un análisis de sus capítulos dedicados a la audiodescripción de contenidos audiovisuales, así como una comparación de la norma con otras guías y regulaciones internacionales relacionadas con el mismo tema.

This paper presents a case study with an ethnographic approach focusing on an inclusive dance training workshop in Granada (Spain) that involved people of different ages, ethnicities, abilities and socio-economic backgrounds. Using participant observation and in-depth interviews with three of the homeless people who participated as trainees, this article analyses how the workshop space provided a ‘refuge’ from hostile life circumstances and a place to showcase their positive qualities and skills. It also discusses how the experience might have reproduced the same discriminatory structures suffered by homeless people in other contexts, and how the richness of the training experience might have been undermined by its dependence on the objectives of the bank that funded the event. Consequently, this research exposes the achievements of the experience through the voice of its participants, but also delves into the dilemmas and contradictions that arise within the framework of this inclusive artistic action experience., Este trabajo expone una investigación centrada en un taller de formación de danza inclusiva en una ciudad española, a través de las perspectivas de las personas sin hogar participantes. Se realizó un estudio de caso con enfoque etnográfico haciendo uso de la observación participante y entrevistas en profundidad como instrumentos de recogida de datos. Para el análisis e interpretación de los datos se siguió el procedimiento de análisis temático interpretativo. A través de los relatos de las personas sin hogar, este artículo analiza cómo el espacio del taller supuso un “refugio” de unas circunstancias de vida hostiles y un lugar donde mostrarse a través de sus cualidades positivas y sus capacidades. También se discute cómo la experiencia pudo acabar reproduciendo las mismas estructuras discriminatorias que sufren las personas sin hogar en otros contextos, y la manera en que la riqueza de la experiencia formativa pudo verse socavada por su dependencia de los objetivos del banco que financiaba el evento. Esta investigación expone, por tanto, los logros de la experiencia a partir de la voz de sus participantes, pero también profundiza en los dilemas y contradicciones que se plantean en el marco de esta experiencia de acción artística inclusiva.

The city of Cali is one of the multicultural epicenters of Colombia and Latin America, a hub city of cultural industries in the country that is sustained, in part, due to a systematic set of incentives and restrictions generated mainly by the State, a set that, in this paper, we will call cultural policies. The objective of the article is to identify the conceptual guidelines of cultural policies in Cali, based on a documentary review of the literature on this subject, in order to understand the trends that guide their design, implementation and evaluation, as these generate profound socioeconomic impacts on the complex cultural ecosystem. As we will see, the main result of our documentary hermeneutics is the preponderance of ideas coming from the economics of culture that are inclining cultural policies towards an extractive utilitarian economic approach, a trend that can generate profound impacts on the socioeconomic conditions of the cultural system in Cali., Santiago de Cali es uno de los epicentros multiculturales de Colombia y Latinoamérica, una ciudad eje de las industrias culturales en el país que se sostiene, en parte, debido a un grupo sistemático de incentivos y restricciones generados preponderantemente desde el Estado, un conjunto que se denomina en este trabajo como políticas culturales. El objetivo del artículo es identificar los lineamientos conceptuales de las políticas culturales en Cali, a partir de un ejercicio de revisión documental de la literatura sobre este tema, con el fin de entender las tendencias que guían su diseño, ejecución y evaluación, pues estas producen impactos socioeconómicos profundos en el complejo ecosistema cultural. Como se observa, el resultado principal que arroja esta hermenéutica documental es la predominancia de ideas provenientes de la economía de la cultura, las cuales están inclinando las políticas culturales hacia un enfoque económico utilitarista de corte extractivo, una tendencia que puede ocasionar impactos profundos en las condiciones socioeconómicas del sistema cultural caleño.

The Observatory of Cultural Policies analyzed, from February to June 2023, 9 federal and state legislations (of Veracruz de Ignacio de la Llave), regarding tangible and intangible cultural heritage, to distinguish the normative and institutional mechanisms that guarantee the right of access and participation in cultural life in terms of heritage. Through the neoconstitutionalist analysis, the entities responsible for the design and implementation of cultural policies, and their legal attributions, were identified in order to guarantee the aforementioned cultural right. The more contemporary the legislation, the greater the adherence to the guarantee of cultural rights, even if it does not contemplate all the elements recommended by the UN. In conclusion, the second decade of the 21st century is the historical moment for the recognition and guarantee of cultural rights in Mexico, and it is urgent to update the normative instruments at the local level in this sense, El Observatorio de Políticas Culturales analizó, de febrero a junio de 2023, 9 legislaciones federales y estatales (de Veracruz de Ignacio de la Llave), en materia de patrimonio cultural material e inmaterial, para distinguir los mecanismos normativos e institucionales que garantizan el derecho de acceso y participación en la vida cultural en materia de patrimonios. A través del análisis neoconstitucionalista, se identificaron las entidades responsables del diseño e implementación de políticas culturales, y sus atribuciones legales, para garantizar el mencionado derecho cultural. Mientras más contemporáneas son las legislaciones, existe mayor apego a la garantía del derecho cultural, aunque no contemple todos los elementos recomendados por la ONU. Se concluye que la segunda década del siglo XXI es el momento histórico del reconocimiento y garantía de los derechos culturales en México, y es urgente actualizar los instrumentos normativos a nivel local en ese sentido.

For years, the dissemination of culture in universities has been facing several challenges that allow it to become a substantive function in practice. In addition to the above, the watershed of cultural rights demands its total reconfiguration. The concept of cultural trajectories contributes to the design of university cultural policies that address the above, since it allows us to see it from a complex systemic perspective, highlighting two central dimensions: temporal and spatial, as well as understanding rights as a capacity and process. Based on two surveys of cultural practices applied to university students at their point of arrival and departure from the university, the possibilities of looking at the former diffusion via university cultural trajectories are exemplified., La difusión de la cultura en las universidades afronta desde hace años varios retos que le permitan en la praxis ser una función sustantiva. Sumado a lo anterior, el parteaguas de los derechos culturales demanda su reconfiguración total. El concepto de trayectorias culturales abona al diseño de políticas culturales universitarias que afrontan lo anterior, ya que permite verla desde una perspectiva sistémica compleja, destacando dos dimensiones centrales: lo temporal y lo espacial, así como entender los derechos como una capacidad y proceso. A partir de dos encuestas de prácticas culturales aplicadas a universitarios en su punto de llegada y salida en la universidad, se ejemplifica las posibilidades de mirar la otrora difusión, vía trayectorias culturales universitarias.

The city of Cali is one of the multicultural epicenters of Colombia and Latin America, a hub city of cultural industries in the country that is sustained, in part, due to a systematic set of incentives and restrictions generated mainly by the State, a set that, in this paper, we will call cultural policies. The objective of the article is to identify the conceptual guidelines of cultural policies in Cali, based on a documentary review of the literature on this subject, in order to understand the trends that guide their design, implementation and evaluation, as these generate profound socioeconomic impacts on the complex cultural ecosystem. As we will see, the main result of our documentary hermeneutics is the preponderance of ideas coming from the economics of culture that are inclining cultural policies towards an extractive utilitarian economic approach, a trend that can generate profound impacts on the socioeconomic conditions of the cultural system in Cali., Santiago de Cali es uno de los epicentros multiculturales de Colombia y Latinoamérica, una ciudad eje de las industrias culturales en el país que se sostiene, en parte, debido a un grupo sistemático de incentivos y restricciones generados preponderantemente desde el Estado, un conjunto que se denomina en este trabajo como políticas culturales. El objetivo del artículo es identificar los lineamientos conceptuales de las políticas culturales en Cali, a partir de un ejercicio de revisión documental de la literatura sobre este tema, con el fin de entender las tendencias que guían su diseño, ejecución y evaluación, pues estas producen impactos socioeconómicos profundos en el complejo ecosistema cultural. Como se observa, el resultado principal que arroja esta hermenéutica documental es la predominancia de ideas provenientes de la economía de la cultura, las cuales están inclinando las políticas culturales hacia un enfoque económico utilitarista de corte extractivo, una tendencia que puede ocasionar impactos profundos en las condiciones socioeconómicas del sistema cultural caleño.

As a result of COVID 19 and the provision of social isolation, the family became the exclusive space for interactions for children. We ask how families and institutions dedicated to child care lived this transformation of daily experience and we investigate how the accompaniment functions were developed. First, we carried out exploratory work that lasted during March and April 2020, using cell phone devices to contact children through the adults in charge of their care in the families. We collected audios, videos, and photos of five boys between the ages of 1 and 7 and nine girls between the ages of 1 and 8. We identified the construction of houses as a recurrent game. This game makes it possible to process experiences that are incomprehensible or traumatic, traits of the experience of isolation and social distancing. In the analysis of the records, we problematized adult availability as an enabler of stories that mobilize this type of games. For this we recover contributions from Psychosemiotics, Psychomotricity and Psychology. In the second stage of the research, we investigated how the accompaniment functions were sustained from public policies, considering the case of the Programa de Centros Infantiles de Gestión Directa (Ministerio de Desarrollo Social, Córdoba, Argentina). Based on the above, we discuss possible contributions to the definition of public policies aimed at children, which allow recognizing and enabling better conditions for the deployment of this type of game., A raíz del COVID 19 y la disposición del aislamiento social, la familia se convirtió en el espacio exclusivo de interacciones para niñas y niños. Nos preguntamos cómo las familias vivieron esta experiencia cotidiana transformada y problematizamos cómo se desarrollaron las funciones de acompañamiento. Indagamos cómo se sostuvieron estas funciones desde ciertas políticas públicas, como las implementadas desde el Programa de Centros Infantiles de Gestión Directa (Ministerio de Desarrollo Social, Córdoba, Argentina). Iniciamos un trabajo de campo exploratorio, utilizando dispositivos de telefonía celular para contactar a niños y niñas de hasta 10 años. Identificamos como recurrencia la construcción de casitas, juego que posibilita tramitar experiencias que resulten incomprensibles o traumáticas, rasgos de la vivencia de aislamiento y distanciamiento social. Problematizamos la disponibilidad adulta como habilitadora de relatos que movilizan este tipo de juegos. Para ello recuperamos aportes de la Semiótica, la Psicomotricidad y la Psicología. Los resultados de esta indagación aportan al debate para la definición de políticas públicas dirigidas a las infancias, que permitan reconocer y habilitar mejores condiciones para el despliegue de este tipo de juego.&nbsp, Em decorrência da COVID 19 e do isolamento social, a família passou a ser o espaço exclusivo de interação das crianças. Perguntamos como as famílias e instituições dedicadas ao cuidado da criança viveram essa transformação da experiência cotidiana e investigamos como se desenvolveram as funções de acompanhamento. Primeiramente, realizamos um trabalho exploratório que durou os meses de março e abril de 2020, utilizando aparelhos celulares para contatar as crianças através dos responsáveis ​​pelos seus cuidados nas famílias. Coletamos áudios, vídeos e fotos de cinco meninos de 1 a 7 anos e nove meninas de 1 a 8 anos. Identificamos a construção de casas como uma brincadeira recorrente. Este jogo permite processar experiências incompreensíveis ou traumáticas, características da experiência de isolamento e distanciamento social. Na análise dos registos, problematizamos a disponibilidade dos adultos como potenciadora de histórias que mobilizam este tipo de brincadeiras. Para isso, recuperamos contribuições da Psicossemiótica, da Psicomotricidade e da Psicologia. Na segunda etapa da pesquisa, investigamos como as funções de acompanhamento foram sustentadas a partir de políticas públicas, considerando o caso do Programa de Centros Infantiles de Gestión Directa (Ministério de Desarrollo Social, Córdoba, Argentina). Com base no exposto, discutimos possíveis contribuições para a definição de políticas públicas voltadas para a criança, que permitam reconhecer e possibilitar melhores condições para a implantação desse tipo de jogo., Em decorrência da COVID 19 e do isolamento social, a família passou a ser o espaço exclusivo de interação das crianças. Perguntamos como as famílias e instituições dedicadas ao cuidado da criança viveram essa transformação da experiência cotidiana e investigamos como se desenvolveram as funções de acompanhamento. Primeiramente, realizamos um trabalho exploratório que durou os meses de março e abril de 2020, utilizando aparelhos celulares para contatar as crianças através dos responsáveis ​​pelos seus cuidados nas famílias. Coletamos áudios, vídeos e fotos de cinco meninos de 1 a 7 anos e nove meninas de 1 a 8 anos. Identificamos a construção de casas como uma brincadeira recorrente. Este jogo permite processar experiências incompreensíveis ou traumáticas, características da experiência de isolamento e distanciamento social. Na análise dos registos, problematizamos a disponibilidade dos adultos como potenciadora de histórias que mobilizam este tipo de brincadeiras. Para isso, recuperamos contribuições da Psicossemiótica, da Psicomotricidade e da Psicologia. Na segunda etapa da pesquisa, investigamos como as funções de acompanhamento foram sustentadas a partir de políticas públicas, considerando o caso do Programa de Centros Infantiles de Gestión Directa (Ministério de Desarrollo Social, Córdoba, Argentina). Com base no exposto, discutimos possíveis contribuições para a definição de políticas públicas voltadas para a criança, que permitam reconhecer e possibilitar melhores condições para a implantação desse tipo de jogo.

The following essay begins with the analysis of the document Reimagining our futures together: a new social contract for education (2021) presented by UNESCO, from the project The futures of higher education, coordinated by UNESCO IESALC, as well as the report Think More Beyond the Limits: Perspectives on the Futures of Higher Education to 2050, from the same organism. However, following the criticisms of the UN Special Rapporteur on the dimension of cultural rights, Alexandra Xhanthakhi, the need to incorporate the dimension of culture into the axes of the 2050 Agenda for Sustainable Development is raised, and the urgency because this dimension participates in the approaches of the new agreements for higher education. With this purpose, the consultation with young people and the concept notes of experts were analyzed, to highlight that, even though in both discourses the cultural dimension is referred to as a factor of transformation of higher education, it is not incorporated in terms neither in the Sustainable Development Agenda, nor in the new agreements of higher education. Finally, the new General Law of Higher Education of Mexico (2021) was reviewed, in addition to the policies of the National Association of Universities and Higher Education Institutions of the same country, where elements of the cultural dimension are used in education policies. higher, without yet implementing measurement mechanisms for its follow-up., L'article commence par une analyse du document "Réimaginer ensemble nos avenirs : un nouveau contrat social pour l'éducation" (2021) présenté par l'UNESCO, dans le cadre du projet "L'avenir de l'enseignement supérieur", coordonné par l'IESALC-UNESCO, ainsi que du rapport "Penser au-delà des limites: perspectives sur l'avenir de l'enseignement supérieur à l'horizon 2050", de la même organisation. Suite aux critiques du rapporteur spécial des Nations Unies sur la dimension des droits culturels, Alexandra Xhanthakhi, le rapport souligne la nécessité d'incorporer la dimension de la culture et des droits culturels dans les axes de l'Agenda 2050 pour le développement durable, et l'urgence de leur participation dans les nouveaux accords pour l'enseignement supérieur. Ces critiques coïncident également, tant dans les réponses des jeunes consultés dans le même rapport (en examinant certaines réponses d'étudiants mexicains), que dans les notes conceptuelles des experts participants. Bien que l'article ne se veuille pas un examen historique de la relation entre la culture et l'université, les réflexions des rapports de l'UNESCO sont utilisées pour visualiser certaines expériences récentes dans la conception des politiques d'enseignement supérieur au Mexique. Enfin, la nouvelle loi générale sur l'enseignement supérieur au Mexique (2021) a été examinée, ainsi que les politiques de l'Association nationale des universités et des établissements d'enseignement supérieur du même pays, qui utilisent des éléments de la dimension culturelle dans les politiques d'enseignement supérieur, sans pour autant mettre en œuvre des mécanismes de mesure pour leur suivi., O ensaio a seguir se inicia com a análise do documento Reimagining our futures together: a new social contract for education (2021) apresentado pela UNESCO, a partir do projeto The futures of high education, coordenado pela UNESCO IESALC, bem como o relatório Think More Beyond os Limites: Perspectivas sobre o Futuro do Ensino Superior até 2050, do mesmo organismo. No entanto, na sequência das críticas da Relatora Especial da ONU sobre a dimensão dos direitos culturais, Alexandra Xhanthakhi, levanta-se a necessidade de incorporar a dimensão da cultura nos eixos da Agenda 2050 para o Desenvolvimento Sustentável, e a urgência porque esta dimensão participa na abordagem dos novos acordos para o ensino superior. Para o efeito, foram analisadas a consulta aos jovens e as notas conceptuais dos especialistas, para destacar que, apesar de em ambos os discursos a dimensão cultural ser referida como fator de transformação do ensino superior, não é incorporada em termos nem na Agenda de Desenvolvimento Sustentável, nem nos novos acordos do ensino superior. Finalmente, revisou-se a nova Lei Geral de Educação Superior do México (2021), além das políticas da Associação Nacional de Universidades e Instituições de Educação Superior do mesmo país, onde elementos da dimensão cultural são utilizados nas políticas educacionais, sem ainda implementar mecanismos de medição para o seu acompanhamento., El artículo comienza con el análisis del documento Reimaginar juntos nuestros futuros: un nuevo contrato social para la educación (2021) presentado por UNESCO, del proyecto Los futuros de la educación superior, coordinado por IESALC-UNESCO; así como el informe Pensar más allá de los límites: perspectivas sobre los futuros de la educación superior hasta 2050, del mismo organismo. Siguiendo las críticas de la relatora especial de la dimensión de los derechos culturales de la ONU, Alexandra Xhanthakhi, se destaca la necesidad de incorporar la dimensión de la cultura y los derechos culturales a los ejes de la Agenda del Desarrollo Sostenible 2050, y la urgencia porque participen en los nuevos acuerdos para la educación superior. Estas críticas también coinciden, tanto en las respuestas de los jóvenes consultados en el mismo informe (examinándose algunas respuestas de estudiantes mexicanas), como en las notas conceptuales de los expertos participantes. Aunque el artículo no tiene una intención de revisión histórica sobre la relación entre cultura y universidad, a partir de las reflexiones de los informes de la UNESCO se visualizan algunas experiencias recientes en el diseño de las políticas de educación superior en México. En ese sentido, finalmente, se revisó la nueva Ley General de Educación Superior de México (2021), además de las políticas de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior del mismo país, que utilizan elementos de la dimensión cultural en las políticas de educación superior, sin que aún se instrumenten mecanismos de medición para su seguimiento.

Objetivo. Analizar las consideraciones relacionadas con el empoderamiento digital y la tutela judicial desde la perspectiva de los derechos culturales en la sociedad contemporánea. Diseño/Metodología/Enfoque. Este estudio de naturaleza cualitativa examina la situación del empoderamiento digital y la tutela judicial desde la perspectiva de los derechos culturales en la sociedad contemporánea. Para ello, se realizó una revisión bibliográfica cuya búsqueda incluyó trabajos publicados en inglés y español entre 2010 y 2023, en forma de artículos o libros. En la primera etapa se identificaron 53 trabajos, pero después de aplicar criterios de inclusión y sucesivas revisiones resultaron en 37 trabajos adecuados para su inclusión en la investigación. Resultados/Discusión. El debate sobre los derechos culturales se encuentra en un punto crítico en el siglo XXI, tanto por su historia jurídica reciente como por su gran potencial de desarrollo en el futuro. A pesar de haber sido tradicionalmente pasados por alto, este tema ha despertado un notable interés y presenta numerosas posibilidades en el ámbito del Derecho. El empoderamiento digital se considera un medio para ampliar el ejercicio de los derechos culturales, ya que facilita la participación activa en la creación, producción y difusión cultural. La protección judicial desempeña un papel fundamental en la promoción y salvaguardia de los derechos culturales. Conclusiones. El empoderamiento digital y la tutela judicial son elementos esenciales para garantizar la protección y promoción de los derechos culturales en la era digital. El acceso igualitario a la tecnología y la participación activa en la sociedad de la información son fundamentales para el ejercicio pleno de estos derechos. Los sistemas judiciales desempeñan un papel crucial al garantizar la aplicación de la ley y la protección de los derechos culturales. Se requiere una atención continua para abordar los desafíos emergentes y fortalecer la protección de los dere

This article aims to reflect on a challenging process of artistic creation of collective writing from an anthropological perspective, arising from academic research, around which a clown performance event was built. This scenic event, in turn, proceeded to be transferred from its original live performance format to an audiovisual recording format of that same performance. The transition from a situation of simultaneous presence of the clown and his audience, to another where the corporeal, sensory, emotional participation of the audiences is “mediated” by the production decisions that “compose” a “gaze” expressed by the camera that, as deferred “narrator,” assumes the leadership of an expressive communication process about the human values and emotions defined by a culture, in front of an anonymous audience. Confronting the initial challenge of finding significant expressive ways to “translate” the legal discourse (abstract, with a bias of supposed universality assumed to be homogeneous) on human rights and citizenship, a proposal was progressively developed, one that intuitively combined within a general logic of action research, strategies of collective creation, artistic performance research, specificallyclown, as well as the design of a technical proposal for audiovisual media that suggests an explanation of cultural rights (core part of the human rights set) as basis for the full exercise of an also expanded definition of citizenship; one based on cultural diversity, and its mark in the identity generation processes., El presente artículo se propone reflexionar, desde la Antropología, sobreun retador proceso de creación artística de escritura colectiva, surgido de una investigación académica, a partir del cual se construyó un hecho escénico clown. La puesta en escena, a su vez, se trasladó desde su formato original de performance en vivo hacia otro audiovisualmente registrado. El tránsito desde una situación de presencia simultánea del clown y su audiencia, hacia otra donde la participación corpórea, sensorial, emotiva de las audiencias es «mediada» por las decisiones de producción que «componen» una «mirada» desde la cámara que, en tanto «narradora» diferida ante una audiencia anónima, asume la conducción de un proceso de comunicación expresiva de los valores y emociones humanos definidos por una cultura. Ante el reto inicial de encontrar maneras expresivas significativas de «traducir» el discurso jurídico —abstracto, con un sesgo de supuesta universalidad asumida como homogénea— sobre derechos humanos y ciudadanía, se desarrolló progresivamente una propuesta queintuitivamente combinó, al interior de una lógica general de investigaciónacción, la creación colectiva, la investigación artística de performance, concretamente clown, y el diseño de una propuesta audiovisual que sirviera para explicar amigablemente los derechos culturales —componente del conjunto de los derechos humanos— entendidos como base del pleno ejercicio de ciudadanía, cuya definición ampliada parta de la diversidad cultural y se estructure desde los derechos culturales.

[EN] The objective of this communication is to present some feminist practices that have made use of technologies in museums in Mexico, as well as to reflect on digital sovereignty, the cultural rights that are exercised in social networks and if they are registered in the "Feminist internet" from museums. Although the position of Mexican museums towards feminist manifestations is reserved, there is an openness to practices with a gender perspective, from their research, cultural offerings and temporary exhibitions. With the confinement measures derived from COVID-19, it was clear that the museums' strategies to continue their activities were focused and turned over to Social Networks and their web pages. Likewise, it was possible to continue not only with the practices with a gender perspective that were incipiently carried out in these spaces, but also the contents of a feminist nature and of cultural political action were increased., [ES] El objetivo de esta comunicación es presentar algunas prácticas feministas que han hecho uso de las tecnologías en los museos de México, así como reflexionar en torno a la soberanía digital, los derechos culturales que se ejercen en las redes sociales y si estos se inscriben en la “internet feminista” desde los museos. Si bien, la postura de los museos mexicanos a las manifestaciones feministas es reservada, existe una apertura a prácticas con perspectiva de género, desde sus investigaciones, oferta cultural y exposiciones temporales. Con las medidas de confinamiento derivadas del COVID-19, quedó claro que las estrategias de los museos para continuar sus actividades, se centraron y volcaron en las Redes Sociales y sus páginas web. Asimismo, se lograron continuar no solo con las prácticas con perspectiva de género que incipientemente se realizaban en estos espacios, si no que se incrementaron los contenidos de corte feminista y de acción política cultural.

[EN] The objective of this communication is to present some feminist practices that have made use of technologies in museums in Mexico, as well as to reflect on digital sovereignty, the cultural rights that are exercised in social networks and if they are registered in the "Feminist internet" from museums. Although the position of Mexican museums towards feminist manifestations is reserved, there is an openness to practices with a gender perspective, from their research, cultural offerings and temporary exhibitions. With the confinement measures derived from COVID-19, it was clear that the museums' strategies to continue their activities were focused and turned over to Social Networks and their web pages. Likewise, it was possible to continue not only with the practices with a gender perspective that were incipiently carried out in these spaces, but also the contents of a feminist nature and of cultural political action were increased., [ES] El objetivo de esta comunicación es presentar algunas prácticas feministas que han hecho uso de las tecnologías en los museos de México, así como reflexionar en torno a la soberanía digital, los derechos culturales que se ejercen en las redes sociales y si estos se inscriben en la “internet feminista” desde los museos. Si bien, la postura de los museos mexicanos a las manifestaciones feministas es reservada, existe una apertura a prácticas con perspectiva de género, desde sus investigaciones, oferta cultural y exposiciones temporales. Con las medidas de confinamiento derivadas del COVID-19, quedó claro que las estrategias de los museos para continuar sus actividades, se centraron y volcaron en las Redes Sociales y sus páginas web. Asimismo, se lograron continuar no solo con las prácticas con perspectiva de género que incipientemente se realizaban en estos espacios, si no que se incrementaron los contenidos de corte feminista y de acción política cultural.

[EN] The objective of this communication is to present some feminist practices that have made use of technologies in museums in Mexico, as well as to reflect on digital sovereignty, the cultural rights that are exercised in social networks and if they are registered in the "Feminist internet" from museums. Although the position of Mexican museums towards feminist manifestations is reserved, there is an openness to practices with a gender perspective, from their research, cultural offerings and temporary exhibitions. With the confinement measures derived from COVID-19, it was clear that the museums' strategies to continue their activities were focused and turned over to Social Networks and their web pages. Likewise, it was possible to continue not only with the practices with a gender perspective that were incipiently carried out in these spaces, but also the contents of a feminist nature and of cultural political action were increased., [ES] El objetivo de esta comunicación es presentar algunas prácticas feministas que han hecho uso de las tecnologías en los museos de México, así como reflexionar en torno a la soberanía digital, los derechos culturales que se ejercen en las redes sociales y si estos se inscriben en la “internet feminista” desde los museos. Si bien, la postura de los museos mexicanos a las manifestaciones feministas es reservada, existe una apertura a prácticas con perspectiva de género, desde sus investigaciones, oferta cultural y exposiciones temporales. Con las medidas de confinamiento derivadas del COVID-19, quedó claro que las estrategias de los museos para continuar sus actividades, se centraron y volcaron en las Redes Sociales y sus páginas web. Asimismo, se lograron continuar no solo con las prácticas con perspectiva de género que incipientemente se realizaban en estos espacios, si no que se incrementaron los contenidos de corte feminista y de acción política cultural.

The interconnection between the mutually linked right to the city and cultural rights, and their expression in Mexican cultural policies are analyzed in this text. The union of both rights has been strengthened by the emergence of new instruments for reflection and intervention to achieve more just, equitable, inclusive and respectful societies. Culture becomes, in this context, a resource required to reinforce citizenship, horizontal dialogue and inclusive participation in the configuration of public spaces. Cultural policies have come closer to the approaches of the right to the city and cultural rights, which maintain certain similarities. This common field is analyzed as the basis for a new way of managing culture. The case of the ‘Cultural Community’ program is addressed for this purpose., En este texto se analiza la vinculación entre el derecho a la ciudad y los derechos culturales, como mutuamente incluyentes, así como su expresión en el ámbito de las políticas culturales mexicanas. El nexo entre los dos ámbitos de derechos se ha ido fortaleciendo en la medida en que han surgido nuevos instrumentos de reflexión e intervención para lograr sociedades más justas, equitativas, incluyentes y respetuosas de la diferencia. La cultura se convierte, en este contexto, en un recurso necesario para fortalecer la ciudadanía, el diálogo horizontal y la participación incluyente en la configuración de los espacios públicos. Las políticas culturales se han acercado a los planteamientos del derecho a la ciudad y de los derechos culturales, que mantienen ciertas similitudes. Este plano común es analizado como base de una nueva manera de gestionar la cultura. Se aborda, para este fin, el caso del programa ‘Cultura Comunitaria’.

The interconnection between the mutually linked right to the city and cultural rights, and their expression in Mexican cultural policies are analyzed in this text. The union of both rights has been strengthened by the emergence of new instruments for reflection and intervention to achieve more just, equitable, inclusive and respectful societies. Culture becomes, in this context, a resource required to reinforce citizenship, horizontal dialogue and inclusive participation in the configuration of public spaces. Cultural policies have come closer to the approaches of the right to the city and cultural rights, which maintain certain similarities. This common field is analyzed as the basis for a new way of managing culture. The case of the ‘Cultural Community’ program is addressed for this purpose., En este texto se analiza la vinculación entre el derecho a la ciudad y los derechos culturales, como mutuamente incluyentes, así como su expresión en el ámbito de las políticas culturales mexicanas. El nexo entre los dos ámbitos de derechos se ha ido fortaleciendo en la medida en que han surgido nuevos instrumentos de reflexión e intervención para lograr sociedades más justas, equitativas, incluyentes y respetuosas de la diferencia. La cultura se convierte, en este contexto, en un recurso necesario para fortalecer la ciudadanía, el diálogo horizontal y la participación incluyente en la configuración de los espacios públicos. Las políticas culturales se han acercado a los planteamientos del derecho a la ciudad y de los derechos culturales, que mantienen ciertas similitudes. Este plano común es analizado como base de una nueva manera de gestionar la cultura. Se aborda, para este fin, el caso del programa ‘Cultura Comunitaria’.

This article introduces a reflection on two common analytical drifts in our time: the perception of the homogeneity of cultural practices, in general, and of critical art, in particular. The objective is to raise the need to inform on cultural exclusion, promote cultural rights and analyze the different potentials for transforming critical art. For that purpose, a proposal is made for a typological classification of activist art and insists on the need for cultural policies to accompany such practices., Este artículo presenta una reflexión en torno a dos derivas analíticas comunes en nuestra época: la percepción de la homogeneidad de las prácticas culturales, en general, y del arte crítico, en particular. El objetivo es plantear la necesidad de informar sobre la exclusión cultural, promover los derechos culturales y hacer un análisis de los distintos potenciales de transformación del arte crítico. Para tal fin, se realiza una propuesta de ordenación tipológica del arte reivindicativo y se insiste en la necesidad de políticas culturales que acompañen dichas prácticas.

This document is going to analyze the impact of digitization in the culture sector, with a critical look is going to expose the advances that have been changing to improve the promotion of culture through a digital environment. Certainly, the twentieth century has been distinguishing by being linked to information technologies, which has allowed great advances, but has revealed how dependent we are on them. An example of this is the so-called cultural digitization, especially when it links to failed marketing strategies in a country like Mexico, where the economic conditions do not exist to have fully digital societies, fully impacting on economic, social, and cultural rights. Thus, it is worth reflecting on whether it should only bet on cultural digitization as the only way to guarantee and promote culture, or it should be part of a more extensive network options and actions to realize this right., En el presente documento se analizará el impacto de la digitalización en el sector cultural. Con una mirada crítica se expondrán los avances para mejorar la promoción de la cultura a través de un entorno digital. Ciertamente el siglo XXI se ha distinguido por estar vinculado a las tecnologías de la información, lo cual ha permitido grandes avances. Sin embargo, ha puesto a la luz lo dependiente que somos de, por ejemplo, la denominada digitalización cultural máxime cuando esta se vincula a fallidas estrategias de marketing en un país como México, donde no existen las condiciones económicas para tener sociedades plenamente digitales, impactando de lleno en los derechos económicos, sociales y culturales. Por tanto, vale la pena reflexionar si solamente debe de apostarse a la digitalización cultural como la única forma de garantizar y promover la cultura, o debe formar parte de una red más extensa de opciones y acciones para concretizar este derecho.

En aquest article compararem dues propostes de polítiques cultu-rals llançades recentment per les ciutats de Göteborg i Barcelona. Dos plans públics que pretenen obrir noves vies d’acció cultural institucional. I alçar el rumb de les polítiques culturals, acceptant els reptes que presenten les noves formes institucionals de gestió cultural que afloren en l’actualitat, i els seus drets associats. Per a això, seguirem la connexió entre el valor social de la cultura i els drets culturals, centrals en les propostes nòrdica i mediterrània i disposades per a articular una nova cultura institucional que puga respondre als reptes contemporanis de la gestió pública, i comunitària.La metodologia de l’article compara les polítiques culturals de dues ciutats europees per a visualitzar la necessitat institucional d’avançar en la relació del valor social de la cultura i el desenvolupament dels drets culturals. Comprova-rem com s’encaren en l’actualitat els assumptes que s’alcen en el camp de les polítiques culturals. Relacionats amb l’ampli llistat de temes institucionals. Que van de la gestió institucional del capital cultural, els nous patrimonis i les formes de valoració cultural. A la sostenibilitat, la salut, el benestar. O la cura de la proximitat i la potència dels drets culturals. Davant el risc de la desigual-tat. Ho farem aproximant-nos a les accions concretes que desplega en el nou Pla cultural de la ciutat mediterrània. I a l’anàlisi conceptual que actualitza el discurs sobre el valor cultural i els seus efectes socials, en el cas de la ciutat nòrdica. Dos intents actuals que pretenen reactivar les polítiques culturals de les seues ciutats.Aquest article presenta una aproximació als nous discursos sobre política cultural municipal. Al fil de les recents propostes llançades per les ciutats de Göteborg i Barcelona. Propostes disposades a articular una nova cultura institucional basada en el reconeixement de l’acció cultural comunitària, el valor social de la cultura, i, In this article we are going to compare two proposals for cultu-ral policies recently launched by the cities of Göteborg and Barcelona. Two public plans that present new ways of institutional cultural action. Accepting the challenges presented by the new institutional forms of cultural manage-ment that are emerging today, and their associated rights. To do this, we will follow the connection between the social value of culture and cultural rights, central to the Nordic and Mediterranean proposals, and ready to articulate a new institutional culture that can respond to contemporary challenges in public and community management.We are going to verify that we can address today the issues in the field of cultural policies. Related to the list of institutional issues. We are going to deal with the institutional management of cultural capital, the new heritages and the forms of cultural valuation. Sustainability, health, well-being. Or the care of proximity and the power of cultural rights. And the risk of inequality. We will do so by approaching the concrete actions that it deploys in the new Cultural Plan for the Mediterranean city. And to the conceptual analysis that updates the discourse on cultural value and its social effects, in the case of the Nordic city. Two current attempts that seek to reactivate the cultural policies of their cities.This article presents an approach to the new discourses on municipal cultural policy. In line with the recent proposals launched by the cities of Göteborg and Barcelona. Proposals willing to articulate a new institutional culture based on the recognition of community cultural action, the social value of culture, and the democratic power of cultural rights. Approaches that relate the new processes of cultural heritage, the institutional management of contemporary cultural assets, with the relevance of the management of cultural proximity, and their associated values and rights., En este artículo vamos a comparar dos propuestas de políticas culturales lanzadas recientemente por las ciudades de Göteborg y Barcelona. Dos planes públicos que pretenden abrir nuevas vías de acción cultural institucional. Y levantar el rumbo de las políticas culturales, aceptando los retos que presentan las nuevas formas institucionales de gestión cultural que afloran en la actualidad, y sus derechos asociados. Para ello, seguiremos la conexión entre el valor social de la cultura y los derechos culturales, centrales en las pro-puestas nórdica y mediterránea y dispuestas para articular una nueva cultura institucional que pueda responder a los retos contemporáneos de la gestión pública, y comunitaria. La metodología del artículo compara las políticas culturales de dos ciudades europeas para visualizar la necesidad institucional de avanzar en la relación del valor social de la cultura y el desarrollo de los derechos culturales. Vamos a comprobar como se encaran en la actualidad los asuntos que se levantan en el campo de las políticas culturales. Relacionados con el amplio listado de temas institucionales. Que van de la gestión institucional del capital cultural, los nuevos patrimonios y las formas de valoración cultural. A la sostenibilidad, la salud, el bienestar. O el cuidado de la proximidad y la potencia de los derechos culturales. Ante el riesgo de la desigualdad. Lo haremos aproximándonos a las acciones concretas que despliega en el nuevo Plan cultural de la ciudad mediterránea. Y al análisis conceptual que actualiza el discurso sobre el valor cultural y sus efectos sociales, en el caso de la ciudad nórdica. Dos intentos actuales que pretenden reactivar las políticas culturales de sus ciudades. Este artículo presenta una aproximación a los nuevos discursos sobre política cultural municipal. Al hilo de las recientes propuestas lanzadas por las ciudades de Göteborg y Barcelona. Propuestas dispuestas a articular una nueva cultura institucional basada en el reconoc

En aquest article compararem dues propostes de polítiques cultu-rals llançades recentment per les ciutats de Göteborg i Barcelona. Dos plans públics que pretenen obrir noves vies d’acció cultural institucional. I alçar el rumb de les polítiques culturals, acceptant els reptes que presenten les noves formes institucionals de gestió cultural que afloren en l’actualitat, i els seus drets associats. Per a això, seguirem la connexió entre el valor social de la cultura i els drets culturals, centrals en les propostes nòrdica i mediterrània i disposades per a articular una nova cultura institucional que puga respondre als reptes contemporanis de la gestió pública, i comunitària.La metodologia de l’article compara les polítiques culturals de dues ciutats europees per a visualitzar la necessitat institucional d’avançar en la relació del valor social de la cultura i el desenvolupament dels drets culturals. Comprova-rem com s’encaren en l’actualitat els assumptes que s’alcen en el camp de les polítiques culturals. Relacionats amb l’ampli llistat de temes institucionals. Que van de la gestió institucional del capital cultural, els nous patrimonis i les formes de valoració cultural. A la sostenibilitat, la salut, el benestar. O la cura de la proximitat i la potència dels drets culturals. Davant el risc de la desigual-tat. Ho farem aproximant-nos a les accions concretes que desplega en el nou Pla cultural de la ciutat mediterrània. I a l’anàlisi conceptual que actualitza el discurs sobre el valor cultural i els seus efectes socials, en el cas de la ciutat nòrdica. Dos intents actuals que pretenen reactivar les polítiques culturals de les seues ciutats.Aquest article presenta una aproximació als nous discursos sobre política cultural municipal. Al fil de les recents propostes llançades per les ciutats de Göteborg i Barcelona. Propostes disposades a articular una nova cultura institucional basada en el reconeixement de l’acció cultural comunitària, el valor social de la cultura, i, In this article we are going to compare two proposals for cultu-ral policies recently launched by the cities of Göteborg and Barcelona. Two public plans that present new ways of institutional cultural action. Accepting the challenges presented by the new institutional forms of cultural manage-ment that are emerging today, and their associated rights. To do this, we will follow the connection between the social value of culture and cultural rights, central to the Nordic and Mediterranean proposals, and ready to articulate a new institutional culture that can respond to contemporary challenges in public and community management.We are going to verify that we can address today the issues in the field of cultural policies. Related to the list of institutional issues. We are going to deal with the institutional management of cultural capital, the new heritages and the forms of cultural valuation. Sustainability, health, well-being. Or the care of proximity and the power of cultural rights. And the risk of inequality. We will do so by approaching the concrete actions that it deploys in the new Cultural Plan for the Mediterranean city. And to the conceptual analysis that updates the discourse on cultural value and its social effects, in the case of the Nordic city. Two current attempts that seek to reactivate the cultural policies of their cities.This article presents an approach to the new discourses on municipal cultural policy. In line with the recent proposals launched by the cities of Göteborg and Barcelona. Proposals willing to articulate a new institutional culture based on the recognition of community cultural action, the social value of culture, and the democratic power of cultural rights. Approaches that relate the new processes of cultural heritage, the institutional management of contemporary cultural assets, with the relevance of the management of cultural proximity, and their associated values and rights., En este artículo vamos a comparar dos propuestas de políticas culturales lanzadas recientemente por las ciudades de Göteborg y Barcelona. Dos planes públicos que pretenden abrir nuevas vías de acción cultural institucional. Y levantar el rumbo de las políticas culturales, aceptando los retos que presentan las nuevas formas institucionales de gestión cultural que afloran en la actualidad, y sus derechos asociados. Para ello, seguiremos la conexión entre el valor social de la cultura y los derechos culturales, centrales en las pro-puestas nórdica y mediterránea y dispuestas para articular una nueva cultura institucional que pueda responder a los retos contemporáneos de la gestión pública, y comunitaria. La metodología del artículo compara las políticas culturales de dos ciudades europeas para visualizar la necesidad institucional de avanzar en la relación del valor social de la cultura y el desarrollo de los derechos culturales. Vamos a comprobar como se encaran en la actualidad los asuntos que se levantan en el campo de las políticas culturales. Relacionados con el amplio listado de temas institucionales. Que van de la gestión institucional del capital cultural, los nuevos patrimonios y las formas de valoración cultural. A la sostenibilidad, la salud, el bienestar. O el cuidado de la proximidad y la potencia de los derechos culturales. Ante el riesgo de la desigualdad. Lo haremos aproximándonos a las acciones concretas que despliega en el nuevo Plan cultural de la ciudad mediterránea. Y al análisis conceptual que actualiza el discurso sobre el valor cultural y sus efectos sociales, en el caso de la ciudad nórdica. Dos intentos actuales que pretenden reactivar las políticas culturales de sus ciudades. Este artículo presenta una aproximación a los nuevos discursos sobre política cultural municipal. Al hilo de las recientes propuestas lanzadas por las ciudades de Göteborg y Barcelona. Propuestas dispuestas a articular una nueva cultura institucional basada en el reconoc

The interconnection between the mutually linked right to the city and cultural rights, and their expression in Mexican cultural policies are analyzed in this text. The union of both rights has been strengthened by the emergence of new instruments for reflection and intervention to achieve more just, equitable, inclusive and respectful societies. Culture becomes, in this context, a resource required to reinforce citizenship, horizontal dialogue and inclusive participation in the configuration of public spaces. Cultural policies have come closer to the approaches of the right to the city and cultural rights, which maintain certain similarities. This common field is analyzed as the basis for a new way of managing culture. The case of the ‘Cultural Community’ program is addressed for this purpose., En este texto se analiza la vinculación entre el derecho a la ciudad y los derechos culturales, como mutuamente incluyentes, así como su expresión en el ámbito de las políticas culturales mexicanas. El nexo entre los dos ámbitos de derechos se ha ido fortaleciendo en la medida en que han surgido nuevos instrumentos de reflexión e intervención para lograr sociedades más justas, equitativas, incluyentes y respetuosas de la diferencia. La cultura se convierte, en este contexto, en un recurso necesario para fortalecer la ciudadanía, el diálogo horizontal y la participación incluyente en la configuración de los espacios públicos. Las políticas culturales se han acercado a los planteamientos del derecho a la ciudad y de los derechos culturales, que mantienen ciertas similitudes. Este plano común es analizado como base de una nueva manera de gestionar la cultura. Se aborda, para este fin, el caso del programa ‘Cultura Comunitaria’.

This work analyzes the regulation, essential content, and justiciability of social security in the European, Inter-American, and universal systems to protect human rights. Social security differs from the right to work; it is common to confuse them due to their interdependence and mutual linkage. The analytical method is used to study international treaties and account for social security regulation as a human right, instrument, and fundamental principle of lasting peace. This method is also employed to address the essential content of social security as a crucial hermeneutical criterion for its characterization and delimitation, carried out by the authorized bodies in the interpretation of the human rights norms provided for in international instruments, as well as in the safeguarding and justiciability of this human right. Meanwhile, the comparative method is applied when addressing the direct and indirect justiciability of social security based on leading international courts’ judgments and case-law reasoning in contrast to the arguments that deny its justiciability., Este trabalho analisa, nos sistemas europeu, interamericano e universal de proteção dos Direitos Humanos, a regulamentação, o conteúdo essencial e a justiciabilidade da seguridade social, a qual difere do direito ao trabalho, porque, em face da interdependência e da vinculação de ambos os direitos, é comum confundi-los. Para tanto, o método analítico é utilizado como ferramenta no estudo dos tratados internacionais, para dar conta da regulamentação da seguridade social como um direito humano e como instrumento e princípio básico de uma paz estável e duradoura. Esse método também é utilizado para abordar a questão do conteúdo essencial da seguridade social como um importante critério hermenêutico em sua caracterização e delimitação, realizada pelos órgãos autorizados na interpretação das normas de direitos humanos previstas em instrumentos internacionais, bem como no cumprimento e na justiciabilidade desse direito humano. O outro método utilizado neste trabalho é o comparativo, utilizado para tratar a questão da justiciabilidade direta e indireta da seguridade social com o amparo dos acórdãos e dos critérios jurisprudenciais emitidos pelos principais tribunais internacionais em contraposição aos argumentos que negam sua justiciabilidade., El presente trabajo analiza, en los sistemas europeo, interamericano y universal de protección de los derechos humanos, la regulación, el contenido esencial y la justiciabilidad de la seguridad social, la cual difiere del derecho al trabajo, pues ante la interdependencia y vinculación de ambos derechos es común confundirlos. Se emplea el método analítico como herramienta en el estudio de los tratados internacionales, para dar cuenta de la regulación de la seguridad social como derecho humano y como instrumento y principio base de una paz estable y duradera. Dicho método también es utilizado para abordar el tema del contenido esencial de la seguridad social como criterio hermenéutico importante para su caracterización y delimitación, realizada esta por los órganos autorizados para la interpretación de las normas de derechos humanos previstas en los instrumentos internacionales, así como para el cumplimiento y la justiciabilidad de este derecho humano. El otro método utilizado en este trabajo es el comparado, que se emplea a fin de abordar el tema de la justiciabilidad directa e indirecta de la seguridad social con el apoyo de las sentencias y los razonamientos jurisprudenciales emitidos por los principales tribunales internacionales en contraposición a los argumentos que niegan su justiciabilidad.

In this article we analyze the trajectories and experiences of cultural workers in socially oriented cultural policies in Uruguay and Argentina. These are policies that operate under increasingly widespread paradigms of cultural rights, inclusion and transformation, oriented to socially excluded populations. The analysis reveals socio-cultural policies in their everyday framework, allows for the identification of tensions rarely included in official documents, while contributing to the emerging field of studies on cultural and artistic works. Fifty in-depth interviews, participant observations in work spaces, document analysis and a survey were conducted. Among the main findings, we highlight the incidence of the 2001-2002 socioeconomic crisis in the specific configuration of a generation of workers; the strong prevalence of categories such as "vocation" and "commitment" not only among workers but also in the recruitment criteria used by the institutions that carry out socio-cultural policies. In turn, the overlapping of meanings between work and social activism can be linked to insecure and unstable working conditions, in the framework of programs and institutions that carry out cultural policies of fragile projection, low hierarchy and low resources., Este artículo analiza las trayectorias y experiencias de trabajadores culturales que se desempeñan en políticas culturales de orientación social en Uruguay y Argentina. Se trata de políticas que operan bajo paradigmas cada vez más extendidos de derechos culturales, inclusión y transformación, destinadas a poblaciones socialmente excluidas. El análisis revela a las políticas socioculturales en su entramado cotidiano, permite identificar tensiones rara vez incluidas en las enunciaciones y documentos oficiales, al tiempo que contribuye al incipiente campo de estudios sobre trabajos culturales y artísticos. Se realizaron 50 entrevistas en profundidad, observaciones participantes en espacios de trabajo, análisis de fuentes y una encuesta. Entre los hallazgos principales destacamos la incidencia de la crisis socioeconómica del 2001-2002 en la configuración específica de una generación de trabajadores/as; la fuerte de pregnancia de categorías como “vocación” y “compromiso” no solo entre los trabajadores sino también en los criterios de reclutamiento empleados por las instituciones que llevan a cabo las políticas socioculturales. A su vez, la superposición de sentidos entre trabajo y militancia puede articular con condiciones de trabajo inseguras e inestables, en el marco de programas e instituciones que llevan a cabo políticas culturales de frágil proyección, escasa jerarquización y bajos recursos.

Este estudio presenta una perspectiva de la docencia de la Religión como un derecho de los estudiantes a acceder a la cultura y a participar de la vida cultural. Este nuevo título supone un cambio de perspectiva (hasta ahora se ha insistido en el derecho de los padres a elegir para sus hijos la educación religiosa y moral que esté de acuerdo con sus propias convicciones), no excluye que pueda impartirse también en condiciones equiparables a las demás asignaturas fundamentales, en la que se transmiten conocimientos científicos. El desarrollo del acceso a la cultura manifiesta la triple vertiente de la clase de religión en la escuela: transmisión de valores, de conocimientos y de cultura. Estas propuestas se fundamentan en la jurisprudencia del Tribunal Supremo y Constitucional español y en la jurisprudencia del Tribunal Europeo de Derechos Humanos, This study presents a perspective of the teaching of Religion as a right of students to access culture and to participate in cultural life. this new title supposes a change of perspective (until now the right of parents to choose religious and moral education for their children in accordance with their own convictions), not excludes that it can also be taught in conditions comparable to other subjects fundamental, in which scientific knowledge is transmitted. The development of access to culture manifests the triple aspect of the religion class at school: transmission of values, knowledge and culture. These proposals are based on the jurisprudence of the Court Spanish Supreme and Constitutional Court and in the jurisprudence of the European Court of Human Rights Humans, Depto. de Derecho Constitucional, Fac. de Derecho, TRUE, pub

[EN] Considering the importance of law as a fundamental and inescapable dimension of cultural reality, this article will trace the legal thematization of the category of culture. Thus, it is intended to reflect on the conceptual foundations of Cultural Law as an autonomous specialty of interest to cultural management professionals, who, while not requiring deep legal-technical knowledge, do require a number of basic notions that allow them to know the general framework that frames the regulations of processes and cultural sectors., [ES] Atendiendo a la importancia del Derecho en cuanto dimensión fundamental e insoslayable de la realidad cultural, el presente artículo trazará la tematización jurídica de la categoría de cultura. Así, se pretende reflexionar sobre los fundamentos conceptuales del Derecho de la Cultura como especialidad autónoma de interés para los y las profesionales de la gestión cultural, los cuales, si bien no precisan de un conocimiento jurídico-técnico profundo, sí requieren de una serie de nociones básicas que les permitan conocer el marco general que encuadra las regulaciones de los procesos y de los sectores culturales.

[EN] Considering the importance of law as a fundamental and inescapable dimension of cultural reality, this article will trace the legal thematization of the category of culture. Thus, it is intended to reflect on the conceptual foundations of Cultural Law as an autonomous specialty of interest to cultural management professionals, who, while not requiring deep legal-technical knowledge, do require a number of basic notions that allow them to know the general framework that frames the regulations of processes and cultural sectors., [ES] Atendiendo a la importancia del Derecho en cuanto dimensión fundamental e insoslayable de la realidad cultural, el presente artículo trazará la tematización jurídica de la categoría de cultura. Así, se pretende reflexionar sobre los fundamentos conceptuales del Derecho de la Cultura como especialidad autónoma de interés para los y las profesionales de la gestión cultural, los cuales, si bien no precisan de un conocimiento jurídico-técnico profundo, sí requieren de una serie de nociones básicas que les permitan conocer el marco general que encuadra las regulaciones de los procesos y de los sectores culturales.

[EN] Considering the importance of law as a fundamental and inescapable dimension of cultural reality, this article will trace the legal thematization of the category of culture. Thus, it is intended to reflect on the conceptual foundations of Cultural Law as an autonomous specialty of interest to cultural management professionals, who, while not requiring deep legal-technical knowledge, do require a number of basic notions that allow them to know the general framework that frames the regulations of processes and cultural sectors., [ES] Atendiendo a la importancia del Derecho en cuanto dimensión fundamental e insoslayable de la realidad cultural, el presente artículo trazará la tematización jurídica de la categoría de cultura. Así, se pretende reflexionar sobre los fundamentos conceptuales del Derecho de la Cultura como especialidad autónoma de interés para los y las profesionales de la gestión cultural, los cuales, si bien no precisan de un conocimiento jurídico-técnico profundo, sí requieren de una serie de nociones básicas que les permitan conocer el marco general que encuadra las regulaciones de los procesos y de los sectores culturales.

It is common domain that the institutional processes of intervention on archaeological heritage, in developing countries, have their main impulse in tourism. This situation is not only motivated by public or private managers who presume the multiple benefits, mainly economic, that this would produce where it arises, but is also part of the imaginary of the common citizen. From this perspective, a large part of the initiatives orient their different actions towards the development of the so-called enhancement, structured towards tourist consumption, and, in a subordinate way, towards a more or less standard patrimonialization process. Which directs its main efforts towards the qualification and management of cultural heritage thinking about the needs and sensitivities of tourism, forgetting or subordinating the needs and interests of people who cohabit or are in adjacent territories. From these reflections, we will focus on conducting a historical analysis of the role assigned to heritage in the policies, actions and speeches. To then explore the possibilities that a contextualized cultural heritage management perspective can offer, centered on the inclusion of the inhabitant of the environment for the exercise of their cultural and recreational rights., Es de dominio común que los procesos institucionales de intervención sobre el patrimonio arqueológico, en los países en desarrollo, tengan en la actividad turística su principal impulso. Esta situación no solo es motivada por los gestores públicos o privados que presumen los múltiples beneficios, principalmente económicos, que esto produciría donde se suscite, sino, además, es parte del imaginario del ciudadano común. Bajo esa perspectiva, gran parte de las iniciativas orientan sus diferentes acciones hacia el desenvolvimiento de la llamada puesta en valor, estructurada hacia el consumo turístico, y, de manera subordinada, hacia un proceso de patrimonialización más o menos estandar. El cual dirige sus principales esfuerzos hacia la habilitación y gestión del patrimonio cultural pensando en las necesidades y sensibilidades del turismo, olvidando o subordinando las necesidades e intereses de las personas que cohabitan o se encuentran en territorios adyacentes. A partir de estas reflexiones, nos enfocaremos en analizar algunas sucesos que evidencian el papel asignado al patrimonio en las políticas, acciones y discursos del desarrollo en el Perú. Para luego, explorar las posibilidades que puede ofrecer una perspectiva de gestión del patrimonio cultural contextualizada, centrada en la inclusión del habitante del entorno para el ejercicio de sus derechos culturales y recreativos.

Poverty and victimization caused by crime and violence are considered violations of economic, social and cultural rights, and human dignity. The most excluded populations are often recurrent victims of these rights violations. Artists are one of these populations, as they are usually in a situation of structural socio-economic vulnerability. Taking as a case study the city of Acapulco, Mexico, one of the most violent and impoverished areas in the country, we try to answer, how is art practiced in Acapulco, a city with a high rate of the population living in poverty and in a high level of violence? What implications have this in artistic practice? Besides, how do those dedicated to art in Acapulco practice their rights? For this, an instrumental qualitative case study was designed focused on the experiences of the artists. Through a thematic analysis, we identify that in Acapulco, artists practice their economic, social and cultural rights mainly through the market, and in cases of more constant exercise, this is associated with a formal employment contract, rather than from the public offer guaranteed by the state., La pobreza y la victimización ocasionadas por el crimen y la violencia son consideradas violaciones a los derechos económicos, sociales y culturales, y a la dignidad humana. Las poblaciones más excluidas suelen ser víctimas recurrentes de estas violaciones de derechos. Los artistas son una de estas poblaciones, pues usualmente se encuentran en situación de vulnerabilidad socio-económica estructural. Tomando como caso de estudio a la ciudad de Acapulco, México, una de las localidades más violentas y empobrecidas del país, intentamos responder, ¿cómo es ejercido el arte en Acapulco, una ciudad con un alto índice de población en situación de pobreza y con un alto nivel de violencia? ¿Qué implicaciones tiene esto en la práctica artística? A su vez, ¿cómo ejercen sus derechos quienes se dedican al arte en Acapulco? Para ello, se diseñó un estudio de caso cualitativo instrumental centrado en las experiencias de los artistas. Mediante un análisis temático identificamos que en Acapulco los artistas ejercen sus derechos económicos, sociales y culturales principalmente a través del mercado, y en los casos de un ejercicio más constante, éste se encuentra asociado con un contrato laboral formal, más que desde la oferta pública garantizada por el Estado.

It is common domain that the institutional processes of intervention on archaeological heritage, in developing countries, have their main impulse in tourism. This situation is not only motivated by public or private managers who presume the multiple benefits, mainly economic, that this would produce where it arises, but is also part of the imaginary of the common citizen. From this perspective, a large part of the initiatives orient their different actions towards the development of the so-called enhancement, structured towards tourist consumption, and, in a subordinate way, towards a more or less standard patrimonialization process. Which directs its main efforts towards the qualification and management of cultural heritage thinking about the needs and sensitivities of tourism, forgetting or subordinating the needs and interests of people who cohabit or are in adjacent territories. From these reflections, we will focus on conducting a historical analysis of the role assigned to heritage in the policies, actions and speeches. To then explore the possibilities that a contextualized cultural heritage management perspective can offer, centered on the inclusion of the inhabitant of the environment for the exercise of their cultural and recreational rights., Es de dominio común que los procesos institucionales de intervención sobre el patrimonio arqueológico, en los países en desarrollo, tengan en la actividad turística su principal impulso. Esta situación no solo es motivada por los gestores públicos o privados que presumen los múltiples beneficios, principalmente económicos, que esto produciría donde se suscite, sino, además, es parte del imaginario del ciudadano común. Bajo esa perspectiva, gran parte de las iniciativas orientan sus diferentes acciones hacia el desenvolvimiento de la llamada puesta en valor, estructurada hacia el consumo turístico, y, de manera subordinada, hacia un proceso de patrimonialización más o menos estandar. El cual dirige sus principales esfuerzos hacia la habilitación y gestión del patrimonio cultural pensando en las necesidades y sensibilidades del turismo, olvidando o subordinando las necesidades e intereses de las personas que cohabitan o se encuentran en territorios adyacentes. A partir de estas reflexiones, nos enfocaremos en analizar algunas sucesos que evidencian el papel asignado al patrimonio en las políticas, acciones y discursos del desarrollo en el Perú. Para luego, explorar las posibilidades que puede ofrecer una perspectiva de gestión del patrimonio cultural contextualizada, centrada en la inclusión del habitante del entorno para el ejercicio de sus derechos culturales y recreativos.

Poverty and victimization caused by crime and violence are considered violations of economic, social and cultural rights, and human dignity. The most excluded populations are often recurrent victims of these rights violations. Artists are one of these populations, as they are usually in a situation of structural socio-economic vulnerability. Taking as a case study the city of Acapulco, Mexico, one of the most violent and impoverished areas in the country, we try to answer, how is art practiced in Acapulco, a city with a high rate of the population living in poverty and in a high level of violence? What implications have this in artistic practice? Besides, how do those dedicated to art in Acapulco practice their rights? For this, an instrumental qualitative case study was designed focused on the experiences of the artists. Through a thematic analysis, we identify that in Acapulco, artists practice their economic, social and cultural rights mainly through the market, and in cases of more constant exercise, this is associated with a formal employment contract, rather than from the public offer guaranteed by the state., La pobreza y la victimización ocasionadas por el crimen y la violencia son consideradas violaciones a los derechos económicos, sociales y culturales, y a la dignidad humana. Las poblaciones más excluidas suelen ser víctimas recurrentes de estas violaciones de derechos. Los artistas son una de estas poblaciones, pues usualmente se encuentran en situación de vulnerabilidad socio-económica estructural. Tomando como caso de estudio a la ciudad de Acapulco, México, una de las localidades más violentas y empobrecidas del país, intentamos responder, ¿cómo es ejercido el arte en Acapulco, una ciudad con un alto índice de población en situación de pobreza y con un alto nivel de violencia? ¿Qué implicaciones tiene esto en la práctica artística? A su vez, ¿cómo ejercen sus derechos quienes se dedican al arte en Acapulco? Para ello, se diseñó un estudio de caso cualitativo instrumental centrado en las experiencias de los artistas. Mediante un análisis temático identificamos que en Acapulco los artistas ejercen sus derechos económicos, sociales y culturales principalmente a través del mercado, y en los casos de un ejercicio más constante, éste se encuentra asociado con un contrato laboral formal, más que desde la oferta pública garantizada por el Estado.

El presente escrito se fundamenta sobre el reconocimiento y garantía de los derechos culturales a los ciudadanos de Bogotá, en los años 2017 y 2019, tomando como base las políticas públicas que se estructuraron en Bogotá y sobre cuyo avance e implementación se llevaron a cabo, por administración distrital, en las dos últimas Encuestas Bienales de Cultura, las cuales se realizan cada dos años, a partir del año 2001, siendo la más reciente, la correspondiente al año 2019. Ahondando en el tema de la investigación que se realizó y que está relacionada con la problemática del reconocimiento, valoración y garantía de los derechos culturales en Bogotá, conviene mencionar que esta se llevó a cabo por el interés específico de conocer cómo ha entendido el gobierno distrital la importancia de reconocer y favorecer el goce de estos derechos a sus gobernados y cómo se ha estructurado la legislación frente a estos derechos en las políticas implementadas, en concordancia con los resultados arrojados por las Encuestas Bienales de Culturas que, como ya se reseñó en líneas anteriores, se realizaron durante los años 2017 y 2019 en esta capital.

En este artículo se describen y analizan los datos obtenidos por el Observatorio de Políticas Culturales de la Facultad de Antropología de la Universidad Veracruzana (OPC-FAUV), realizados en el periodo Enero-Julio 2020. Los monitoreos que se presentan son el regular y uno especial enfocado a la situación de emergencia sanitaria provocada por el COVID-19, mostrando los cambios en las estrategias y herramientas que los creadores, emprendedores y gestores culturales pertenecientes a Red Recultivar México, adscrita al OPC-FAUV, utilizan para llevar a cabo actividades y eventos, pasando de espacios públicos presenciales a espacios virtuales, buscando mantener la actividad cultural.

To give superficial importance to the cultural aspect in the context of collective reparation, particularly to the effects caused in this area to groups and communities of victims, can have serious repercussions on the comprehensiveness of reparation and its transformative effect. In this sense, a reflection on collective reparation that takes as an essential postulate the inclusion of the cultural aspect in the process is necessary, which constitutes the main objective of this work. For this purpose, the theoretical notes of the cultural approach to development and other approaches that nurture it are methodologically picked up as key elements towards a resizing of collective reparation. Finally, this reparation allows enhancing their transformative claim and opens the door to local and community development processes to make possible both the agency of their rights as victims, as well as their rights as individuals and citizens., Otorgar una importancia superficial a lo cultural en el marco de la reparación colectiva, particularmente a las afectaciones causadas en este ámbito a grupos y comunidades de víctimas, puede generar serias repercusiones sobre la integralidad de la reparación y su efecto transformador. En ese sentido, se hace necesaria una reflexión en torno a la reparación colectiva que tome como postulado esencial la inclusión de lo cultural en el proceso, lo que constituye el objetivo principal de este trabajo. Para ello, se retoman metodológicamente los apuntes teóricos del enfoque cultural del desarrollo y otros enfoques que lo alimentan, como elemento clave hacia una redimensión formal y operativa de la reparación colectiva. Finalmente, esta redimensión permite potenciar su pretensión trasformadora y abrir la puerta a procesos de desarrollo local y comunitario, para hacer posible tanto la agencia de sus derechos como víctimas, así como de sus derechos en tanto personas y ciudadanía.

Desde el punto de vista de la gestión cultural pública, la Ley de Derechos Culturales de Navarra, a pesar de no haber abordado adecuadamente un reto tan importante en la comunidad como es el equilibrio territorial en cultura es una iniciativa positiva, tanto por su carácter pionero como por su variado contenido. La ley aborda temas como la visión inclusiva de la cultura, la mediación cultural, la cultura científica, la participación, la relación público-privado y la financiación. También son de reseñar su novedosa terminología, el proceso participativo en la elaboración de la Ley y su alto nivel de consenso político., From the point of view of public cultural management, the Law of Cultural Rights of Navarra, a burden of not having been approached with the risk of being as important as is the territorial balance in culture is a positive initiative, both for its pioneering character as per its varied content. The law addresses issues such as the inclusive vision of culture, cultural mediation, scientific culture, participation, the relationship betwen private and public and financing. Also of note are its novel terminology, the participatory process in the elaboration of the law and its high level of political consensus.

Desde el punto de vista de la gestión cultural pública, la Ley de Derechos Culturales de Navarra, a pesar de no haber abordado adecuadamente un reto tan importante en la comunidad como es el equilibrio territorial en cultura es una iniciativa positiva, tanto por su carácter pionero como por su variado contenido. La ley aborda temas como la visión inclusiva de la cultura, la mediación cultural, la cultura científica, la participación, la relación público-privado y la financiación. También son de reseñar su novedosa terminología, el proceso participativo en la elaboración de la Ley y su alto nivel de consenso político., From the point of view of public cultural management, the Law of Cultural Rights of Navarra, a burden of not having been approached with the risk of being as important as is the territorial balance in culture is a positive initiative, both for its pioneering character as per its varied content. The law addresses issues such as the inclusive vision of culture, cultural mediation, scientific culture, participation, the relationship betwen private and public and financing. Also of note are its novel terminology, the participatory process in the elaboration of the law and its high level of political consensus.

El objetivo de esta investigación es hacer un análisis de como en los últimos once años el cine ecuatoriano ha intentado afianzarse dentro de un complejo mercado capitalista cinematográfico, con la ayuda de políticas y proyectos encaminados a fortalecerlo. En este marco, se estudió la iniciativa Territorios de Cine: sus alcances, limitaciones y acciones destinadas a la formación de públicos. Se concluye como estas acciones no logran llegar a sus objetivos, ya que deben estar acompañadas de un sistema de información e investigación que permita un conocimiento acerca de la gran esfera del quehacer cinematográfico, sus audiencias, políticas y resultados. Si bien esta iniciativa ha permitido que las comunidades puedan acceder gratuitamente a filmes ecuatorianos, al mismo tiempo ha dejado de lado la necesidad de obtener información estadística, teórica y práctica de las audiencias, a través de un conocimiento que debe ser registrado.

El objetivo de esta investigación es hacer un análisis de como en los últimos once años el cine ecuatoriano ha intentado afianzarse dentro de un complejo mercado capitalista cinematográfico, con la ayuda de políticas y proyectos encaminados a fortalecerlo. En este marco, se estudió la iniciativa Territorios de Cine: sus alcances, limitaciones y acciones destinadas a la formación de públicos. Se concluye como estas acciones no logran llegar a sus objetivos, ya que deben estar acompañadas de un sistema de información e investigación que permita un conocimiento acerca de la gran esfera del quehacer cinematográfico, sus audiencias, políticas y resultados. Si bien esta iniciativa ha permitido que las comunidades puedan acceder gratuitamente a filmes ecuatorianos, al mismo tiempo ha dejado de lado la necesidad de obtener información estadística, teórica y práctica de las audiencias, a través de un conocimiento que debe ser registrado.

The educational processes has been enriched by the use of information and communication technologies (ICT), in research, the exchange of learning and the production of materials to socialize local knowledge. However, the inequality that exists in rural communities generates a digital gap and therefore a digital division in education. Likewise, some problems identified in the region of the Sierra de Santa Marta, located in the southeast of the state of Veracruz, are the loss of the biocultural heritage and the disuse of the mother tongues. Since its founding, the Universidad Veracruzana Intercultural has made enormous efforts to shorten this digital gap, promoting digital knowledge and skills for the use of ICT, which is a way in which indigenous and afro-descendent students can exert their cultural rights, through the spread of their local languages, traditions and empirical knowledge., Los procesos educativos se han enriquecido con el uso de las tecnologías de información y comunicación (TIC), en la investigación, el intercambio de aprendizajes y la producción de materiales para socializar los conocimientos locales. Sin embargo, la desigualdad que existe en las comunidades rurales genera una brecha digital y por ende una brecha en la educación. Así mismo, algunos problemas identificados en la región de la sierra de Santa Marta, ubicada al sureste del estado de Veracruz, son la desvalorización del patrimonio biocultural y el desuso de las lenguas maternas. Desde su fundación, la Universidad Veracruzana Intercultural, ha hecho enormes esfuerzos por acortar esta brecha digital, promoviendo conocimientos y competencias digitales para el uso de las TIC, lo cual constituye una forma en que las y los estudiantes indígenas y afro-descendientes pueden ejercer sus derechos culturales, a través de la difusión de sus lenguas, tradiciones y saberes locales empíricos.

The educational processes has been enriched by the use of information and communication technologies (ICT), in research, the exchange of learning and the production of materials to socialize local knowledge. However, the inequality that exists in rural communities generates a digital gap and therefore a digital division in education. Likewise, some problems identified in the region of the Sierra de Santa Marta, located in the southeast of the state of Veracruz, are the loss of the biocultural heritage and the disuse of the mother tongues. Since its founding, the Universidad Veracruzana Intercultural has made enormous efforts to shorten this digital gap, promoting digital knowledge and skills for the use of ICT, which is a way in which indigenous and afro-descendent students can exert their cultural rights, through the spread of their local languages, traditions and empirical knowledge., Los procesos educativos se han enriquecido con el uso de las tecnologías de información y comunicación (TIC), en la investigación, el intercambio de aprendizajes y la producción de materiales para socializar los conocimientos locales. Sin embargo, la desigualdad que existe en las comunidades rurales genera una brecha digital y por ende una brecha en la educación. Así mismo, algunos problemas identificados en la región de la sierra de Santa Marta, ubicada al sureste del estado de Veracruz, son la desvalorización del patrimonio biocultural y el desuso de las lenguas maternas. Desde su fundación, la Universidad Veracruzana Intercultural, ha hecho enormes esfuerzos por acortar esta brecha digital, promoviendo conocimientos y competencias digitales para el uso de las TIC, lo cual constituye una forma en que las y los estudiantes indígenas y afro-descendientes pueden ejercer sus derechos culturales, a través de la difusión de sus lenguas, tradiciones y saberes locales empíricos.

Las políticas culturales se han ampliado y diversificado en las dos últimas décadas. En este proceso, se evidencia un crecimiento de iniciativas que trabajan con propuestas artísticas con fines de inclusión y/o transformación social, ya desde colectivos de la sociedad civil organizada o desde las políticas públicas estatales. No solo se han ampliado los sentidos atribuidos a las prácticas artísticas sino que se ha diversificado la cantidad de agentes que intervienen en políticas culturales, configurándose un espacio social integrado por artistas y públicos, pero también colectivos, militantes, talleristas, gestores culturales, mediadores, técnicos. Así, los cambios en las políticas culturales dialogan con los que atraviesa el trabajo cultural. Este artículo se propone realizar una primera exploración sobre las características del trabajo en políticas culturales con orientación social, analizando condiciones materiales y subjetivas que experimentan trabajadores/as de este ámbito en Uruguay y Argentina.

It describes the data of activities carried out by some cultural managers of the Mexican Republic through Recultivar México, Red de Cultura Viva Comunitaria, in 2018. They are analyzed prospectively, in light of the expected results of a Sustainable Cultural Policy and the exercise of Cultural Rights, particularly in terms of cultural domains served and modalities of participation and access in cultural life. It is concluded that two key elements for citizen cultural management are the strengthening of the value chain of cultural policy and the identification of socially vulnerable cultural domains.Keywords: Cultural Policy; Cultural Rights; cultural management; value chain; cultural indicators, Se describen los datos de actividades realizadas por algunos gestores culturales de la República Mexicana a través de Recultivar México, Red de Cultura Viva Comunitaria, en el 2018. Se analizan prospectivamente, a la luz de los resultados esperados de una Política Cultural Sostenible y el ejercicio de los Derechos Culturales, particularmente en cuanto a dominios culturales atendidos y modalidades de participación y acceso en la vida cultural. Se concluye que dos elementos clave para la gestión cultural ciudadana son el fortalecimiento de la cadena de valor de la política cultural y la identificación de dominios culturales socialmente vulnerables.

The need that exists in Medellin is evident, and possibly in Colombia, to add cultural expressions, specifically for this case the busts of “Avenida la Playa”, the historical content that supports the social, political and cultural sense of them. But in itself the main reason is to generate in the consciousness of the inhabitants of the territory in which these works are found, a sense of belonging to Cultural Heritage and the importance of its conservation as a legacy of a country that seeks to highlight cultural values and ethnic diversity, the main axis of this text, is the legal component of the investigation, which aims to lay the legislative foundations that give rise to a resolution of municipal character, through the Secretary of Education of Medellin and the department of Antioquia to regulate again the General Education Law 115 and Decree 1860, not only from the academic load but from the curriculum itself, to make mandatory the resurgence of the national history course, building collective memory and sense of belonging in the new generations., Se evidencia la necesidad que existe en Medellín, y posiblemente en Colombia, de sumar a las expresiones culturales, específicamente para este caso los bustos de la Avenida La Playa, el contenido histórico que avala el sentido social, político y cultural de los mismos. Pero en sí el principal motivo es generar en la conciencia de los habitantes del territorio en que se encuentran dichas obras, un sentido de pertenencia sobre Patrimonio Cultural y la importancia de su conservación como legado de un país que vela por resaltar los valores culturales y la diversidad étnica. El eje de este texto, es el componente legal de la investigación, que pretende sentar las bases legislativas que den pie a una resolución de carácter municipal, por medio de la Secretaría de Educación de Medellín y de la Secretaría de Educación de Antioquia, para regular nuevamente la Ley General de Educación 115 y el Decreto 1860, no solo en la carga académica, sino en el pénsum mismo, para convertir en obligatorio el resurgimiento de la asignatura de historia nacional, construyendo memoria colectiva y sentido de pertenencia en las nuevas generaciones.

The educational processes has been enriched by the use of information and communication technologies (ICT), in research, the exchange of learning and the production of materials to socialize local knowledge. However, the inequality that exists in rural communities generates a digital gap and therefore a digital division in education. Likewise, some problems identified in the region of the Sierra de Santa Marta, located in the southeast of the state of Veracruz, are the loss of the biocultural heritage and the disuse of the mother tongues. Since its founding, the Universidad Veracruzana Intercultural has made enormous efforts to shorten this digital gap, promoting digital knowledge and skills for the use of ICT, which is a way in which indigenous and afro-descendent students can exert their cultural rights, through the spread of their local languages, traditions and empirical knowledge., Los procesos educativos se han enriquecido con el uso de las tecnologías de información y comunicación (TIC), en la investigación, el intercambio de aprendizajes y la producción de materiales para socializar los conocimientos locales. Sin embargo, la desigualdad que existe en las comunidades rurales genera una brecha digital y por ende una brecha en la educación. Así mismo, algunos problemas identificados en la región de la sierra de Santa Marta, ubicada al sureste del estado de Veracruz, son la desvalorización del patrimonio biocultural y el desuso de las lenguas maternas. Desde su fundación, la Universidad Veracruzana Intercultural, ha hecho enormes esfuerzos por acortar esta brecha digital, promoviendo conocimientos y competencias digitales para el uso de las TIC, lo cual constituye una forma en que las y los estudiantes indígenas y afro-descendientes pueden ejercer sus derechos culturales, a través de la difusión de sus lenguas, tradiciones y saberes locales empíricos.

This is an article of investigation on the approach to how the category of cultural rights has been conceptualized in the international arena and in Colombia. It is based on a history and is that cultural rights have been a typology of rights of complicated definition at the legal level because of their little progress compared to other human rights that have received more attention. Cultural rights seem to have remained only in academia, in theoretical discussions and considered of little impact because they are conceived as minority group rights., Este artigo de reflexão expõe a forma como se tem conceituado a categoria de direitos culturais no meio internacional e na Colômbia. Inicia-se com um antecedente que mostra como os direitos culturais têm sido uma tipologia de direitos de difícil definição no ambiente jurídico, devido a que são pouco avançados quando comparados com os direitos humanos, os quais recebem mais atenção. No caso dos direitos culturais, é como se eles fizeram parte somente da área académica e de discussões teóricas e de baixo impacto para serem considerados como direitos de minorias., El presente es un artículo de investigación sobre el acercamiento a la forma como se ha conceptualizado la categoría de derechos culturales en el ámbito internacional y en Colombia. Se parte de un antecedente y es que los derechos culturales han sido una tipología de derechos de complicada definición a nivel jurídico por su poco avance en comparación con los otros derechos humanos que han tenido más atención. Los derechos culturales parecen haberse quedado solo en el ámbito académico, en discusiones teóricas y considerados de poco impacto por ser concebidos como derechos de grupos minoritarios.

The current debate on cultural rights in Latin American social sciences is necessarily framed in the context of the defense of territory which has broken out in the continent in the wake of the mega-projects against Native peoples. However, due to the nature of existing legal instruments, in these situations indigenous peoples are forced to prove their “indigenous identity” in court. Although essentialist notions of the meanings of belonging have been transcended in research in the discipline, as relational perspectives have emerged, the rapid processes of urbanization have generated complex contexts and dynamics in which it becomes crucial to rethink the categories used to approach this thorny problem. In this article, we analyze the political uses and social reservoirs of cultural practices, by linking them to socio-historical processes led by communities in the defense of their territory, leaving aside substantialist explanations. This particular analysis was developed through ongoing anthropological teamwork accompanying the legal process led by the Texcoco-Atenco communities around the Mexican capital while defending their territory from the negative consequences of the construction of the new airport of Mexico City., El debate actual sobre los derechos culturales en las ciencias sociales latinoamericanas, se inserta necesariamente en el contexto de las disputas territoriales que en todo el continente ha desatado la oleada de megaproyectos contra los pueblos originarios. Sin embargo, debido a la naturaleza de los instrumentos legales existentes para este fin, en estas situaciones los pueblos se ven obligados a demostrar su identidad indígena ante los tribunales. Si bien, las nociones esencialistas sobre los sentidos de pertenencia han sido trascendidas en los estudios disciplinares por las perspectivas relacionales, el avance de los procesos de urbanización ha generado contextos complejos y dinámicos en los que se vuelve indispensable la revisión de las categorías de este nudo problemático. En este trabajo proponemos analizar los usos políticos y resguardos sociales de las prácticas culturales vinculándolos a los procesos sociohistóricos que protagonizan los pueblos en la defensa de su territorio y apartándonos de las explicaciones substancialistas. El contexto de este análisis en particular, es el trabajo antropológico de acompañamiento al proceso legal de los pueblos de Atenco-Texcoco, vecinos próximos a la capital del país que defienden su territorio de las afectaciones provocadas por la construcción del Nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México.

Sign language is the natural language of deaf people. Therefore it is their greatest cultural asset. However, similar to other minority languages, sign language has been discriminated, even being denied its recognition as formal language. This linguistic marginalization has meant a communicative barrier for deaf communities. Sign languages have been excluded in their own societies, even going have forbidden this way of communication in public spaces. Objectives: Analyze the legal status of sign languages in different countries and the legal form that supports them in access to education. Methodology: in this paper we carry out a review of the current state of sign languages from both the normo-legal as well as the social and educational perspective. Likewise, we analyze the effects that the different conceptual and ideologies approach towards the sign language, and the models of action that these entail, have provoked in the social development of the deaf communities. Results and discussion: there has been a great advance in the legal recognition of sign languages in most countries, but legally recognized rights do not achieve a full exercise or guarantees of access to education on equal opportunities., La lengua de signos es la lengua natural de las personas sordas y, por tanto, su mayor bien cultural y vehículo de aprendizaje. Sin embargo, al igual que muchas lenguas minoritarias, la lengua de signos ha sido discriminada, incluso siéndole negado su reconocimiento como tal. Esta marginación lingüística ha supuesto una barrera comunicativa para las comunidades sordas, que se han visto excluidas en sus propias sociedades, llegando incluso a estar prohibida esta forma de comunicación en espacios públicos. Este artículo pretende analizar la situación legal de las lenguas de signos en diferentes países y la forma jurídica que las respalda en el acceso a la educación. Para ello, realizamos una revisión del estado actual de las lenguas de signos tanto desde la perspectiva normo-jurídica como social y educativa. Igualmente, analizamos los efectos que las diferentes conceptualizaciones e ideologías de enfoque hacia la lengua de signos han provocado en el desarrollo social de las comunidades sordas. Se concluye que ha habido un gran avance en el reconocimiento legal de las lenguas de signos en la mayoría de los países, pero los derechos reconocidos jurídicamente no logran un ejercicio pleno ni garantías de acceso a la educación en igualdad de oportunidades.

The current debate on cultural rights in Latin American social sciences is necessarily framed in the context of the defense of territory which has broken out in the continent in the wake of the mega-projects against Native peoples. However, due to the nature of existing legal instruments, in these situations indigenous peoples are forced to prove their “indigenous identity” in court. Although essentialist notions of the meanings of belonging have been transcended in research in the discipline, as relational perspectives have emerged, the rapid processes of urbanization have generated complex contexts and dynamics in which it becomes crucial to rethink the categories used to approach this thorny problem. In this article, we analyze the political uses and social reservoirs of cultural practices, by linking them to socio-historical processes led by communities in the defense of their territory, leaving aside substantialist explanations. This particular analysis was developed through ongoing anthropological teamwork accompanying the legal process led by the Texcoco-Atenco communities around the Mexican capital while defending their territory from the negative consequences of the construction of the new airport of Mexico City., El debate actual sobre los derechos culturales en las ciencias sociales latinoamericanas, se inserta necesariamente en el contexto de las disputas territoriales que en todo el continente ha desatado la oleada de megaproyectos contra los pueblos originarios. Sin embargo, debido a la naturaleza de los instrumentos legales existentes para este fin, en estas situaciones los pueblos se ven obligados a demostrar su identidad indígena ante los tribunales. Si bien, las nociones esencialistas sobre los sentidos de pertenencia han sido trascendidas en los estudios disciplinares por las perspectivas relacionales, el avance de los procesos de urbanización ha generado contextos complejos y dinámicos en los que se vuelve indispensable la revisión de las categorías de este nudo problemático. En este trabajo proponemos analizar los usos políticos y resguardos sociales de las prácticas culturales vinculándolos a los procesos sociohistóricos que protagonizan los pueblos en la defensa de su territorio y apartándonos de las explicaciones substancialistas. El contexto de este análisis en particular, es el trabajo antropológico de acompañamiento al proceso legal de los pueblos de Atenco-Texcoco, vecinos próximos a la capital del país que defienden su territorio de las afectaciones provocadas por la construcción del Nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México.