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The objective of this article is to study a group of Mexican films that accuse a narrative formula based in artistic works of female nudes: La fuerza del deseo (Miguel M. Delgado, 1955), El seductor (Chano Urueta, 1955), La ilegítima (Chano Urueta, 1956) and La Diana cazadora (Tito Davison, 1957). They took advantage of the lightening of the censorship codes and represented the female body as profane fetish and as an instrument of attraction of the public. We will make a narrative and staging analysis of those films, focusing in the specific sequences where their characters participate in the making of paintings or sculptures. We will put them in confront with their references in other cinematographies and with their aesthetic-narrative implications in the industrialist focus, highlighting the publicity proposals used for their installation in the national and international market., El objetivo de este artículo es estudiar un ciclo de films mexicanos que acusan una fórmula narrativa basada en la confección de cuadros de desnudos femeninos: La fuerza del deseo (Miguel M. Delgado, 1955), El seductor (Chano Urueta, 1955), La ilegítima (Chano Urueta, 1956) y La Diana cazadora (Tito Davison, 1957). Estos aprovecharon el aligeramiento de los códigos de la censura, y representaron al cuerpo femenino como fetiche profano e instrumento de atracción del público. Realizaremos un análisis narrativo y de la puesta en escena de dichos films, focalizando en las secuencias específicas en las que sus personajes participan de la confección de los cuadros. Los pondremos en confrontación con sus referencias en otras cinematografías y con sus implicancias estético-narrativas en el enfoque industrialista, destacando las propuestas publicitarias que emplearon para su instalación en el mercado nacional e internacional.

A quantitative and comparative study of the employment of spacetime frames of proximity, as information registered in electronic databases, in the plays of the CANON 60 collection of Spanish Golden Age drama, in the selected English plays in the EMOTHE project, as well as in the «comedias» of Lope de Vega and of Calderón de la Barca, and the commercial plays by William Shakespeare and by Ben Jonson. The space-time frame of proximity is defined as the geographical and chronological setting of the play’s story that is located, in whole or in part, in the territory, state or country (and its capital city) to which the early spectators belong, and in a culturally contemporaneous period. The electronic databases consulted are those of the projects EMOTHE, ARTELOPE and CALDERÓN DIGITAL. This preliminary study, which also relates the use of these space-time frames with dramatic genres, seeks to contribute to a comparative history of the classics of European theatre, seen a cultural heritage of all Europeans, Estudio cuantitativo y comparativo del uso de los marcos espacio-temporales de inmediatez, en tanto que información registrada en bases de datos electrónicas, de las obras dramáticas de la colección CANON 60 de teatro áureo, de la selección de teatro inglés en el Proyecto EMOTHE, así como de las «comedias» de Lope de Vega y Calderón de la Barca, y la obra teatral comercial de William Shakespeare y Ben Jonson. El marco espacio-temporal de inmediatez se define como la ambientación geográfica y cronológica de una obra dramática cuya historia está localizada, en toda la obra o en parte de ella, en el territorio, estado o país (y en su capital), propio de los primeros espectadores de la obra y situada en una época culturalmente contemporánea a ellos. Las bases de datos electrónicas consultadas son la de los proyectos EMOTHE, ARTELOPE y CALDERÓN DIGITAL. Este estudio preliminar, que relaciona también el empleo de dichos marcos con los géneros dramáticos, pretende ser una aportación a una historia comparada del teatro clásico europeo, visto como patrimonio cultural de los europeos.

A quantitative and comparative study of the employment of spacetime frames of proximity, as information registered in electronic databases, in the plays of the CANON 60 collection of Spanish Golden Age drama, in the selected English plays in the EMOTHE project, as well as in the «comedias» of Lope de Vega and of Calderón de la Barca, and the commercial plays by William Shakespeare and by Ben Jonson. The space-time frame of proximity is defined as the geographical and chronological setting of the play’s story that is located, in whole or in part, in the territory, state or country (and its capital city) to which the early spectators belong, and in a culturally contemporaneous period. The electronic databases consulted are those of the projects EMOTHE, ARTELOPE and CALDERÓN DIGITAL. This preliminary study, which also relates the use of these space-time frames with dramatic genres, seeks to contribute to a comparative history of the classics of European theatre, seen a cultural heritage of all Europeans, Estudio cuantitativo y comparativo del uso de los marcos espacio-temporales de inmediatez, en tanto que información registrada en bases de datos electrónicas, de las obras dramáticas de la colección CANON 60 de teatro áureo, de la selección de teatro inglés en el Proyecto EMOTHE, así como de las «comedias» de Lope de Vega y Calderón de la Barca, y la obra teatral comercial de William Shakespeare y Ben Jonson. El marco espacio-temporal de inmediatez se define como la ambientación geográfica y cronológica de una obra dramática cuya historia está localizada, en toda la obra o en parte de ella, en el territorio, estado o país (y en su capital), propio de los primeros espectadores de la obra y situada en una época culturalmente contemporánea a ellos. Las bases de datos electrónicas consultadas son la de los proyectos EMOTHE, ARTELOPE y CALDERÓN DIGITAL. Este estudio preliminar, que relaciona también el empleo de dichos marcos con los géneros dramáticos, pretende ser una aportación a una historia comparada del teatro clásico europeo, visto como patrimonio cultural de los europeos.

Este libro recoge diferentes trabajos que manifiestan una preocupación común sobre la importancia de los géneros en la literatura del Siglo de Oro español. En sus páginas se intenta demostrar que los géneros inclinan las obras literarias hacia un modelo que asienta, transforma o modifica la construcción del acervo de la literatura española. Su autor se apoya en tres escritores capitales: Cervantes, Quevedo y Calderón. Un estudio que sobrepasa la especulación estrictamente literaria para reflexionar sobre la conexión de los géneros con conceptos esenciales como el decoro y el desengaño.

A quantitative and comparative study of the employment of spacetime frames of proximity, as information registered in electronic databases, in the plays of the CANON 60 collection of Spanish Golden Age drama, in the selected English plays in the EMOTHE project, as well as in the «comedias» of Lope de Vega and of Calderón de la Barca, and the commercial plays by William Shakespeare and by Ben Jonson. The space-time frame of proximity is defined as the geographical and chronological setting of the play’s story that is located, in whole or in part, in the territory, state or country (and its capital city) to which the early spectators belong, and in a culturally contemporaneous period. The electronic databases consulted are those of the projects EMOTHE, ARTELOPE and CALDERÓN DIGITAL. This preliminary study, which also relates the use of these space-time frames with dramatic genres, seeks to contribute to a comparative history of the classics of European theatre, seen a cultural heritage of all Europeans, Estudio cuantitativo y comparativo del uso de los marcos espacio-temporales de inmediatez, en tanto que información registrada en bases de datos electrónicas, de las obras dramáticas de la colección CANON 60 de teatro áureo, de la selección de teatro inglés en el Proyecto EMOTHE, así como de las «comedias» de Lope de Vega y Calderón de la Barca, y la obra teatral comercial de William Shakespeare y Ben Jonson. El marco espacio-temporal de inmediatez se define como la ambientación geográfica y cronológica de una obra dramática cuya historia está localizada, en toda la obra o en parte de ella, en el territorio, estado o país (y en su capital), propio de los primeros espectadores de la obra y situada en una época culturalmente contemporánea a ellos. Las bases de datos electrónicas consultadas son la de los proyectos EMOTHE, ARTELOPE y CALDERÓN DIGITAL. Este estudio preliminar, que relaciona también el empleo de dichos marcos con los géneros dramáticos, pretende ser una aportación a una historia comparada del teatro clásico europeo, visto como patrimonio cultural de los europeos.

We discuss the problems posed by attempts to define a chivalric genre in Calderón's production, and we attempt to examine under the lens of the chivalric a set of plays characterized by a mechanism of broad transtextuality, which also encompasses other plays and other narrative and poetic genres. In this way, not only is the corpus of works that refer in some way to the chivalric universe expanded, but also the substantial hybridism of festive pieces composed for palace performances, which are dif-ficult to fitinto the best-known generic grids, is explored in greater depth., Nell’articolo si discutono i problemi che nascono quando si cerca di definire un genere cavalleresco all’interno della produzione calderoniana; per risolverli, si propone di esaminare alla luce della categoria di “situazioni cavalleresche” un insieme di opere caratterizzate da un meccanismo di transtestualità ampia, che coinvolge altre opere drammatiche nonché altri generi narrativi e poetici. In questo modo, non solo si allarga il corpus di opere che rimandano in modi diversi all’universo cavalleresco, ma si approfondisce la questione dell’ibridismo intrinseco di un certo numero di opere festive, composte per rappresentazioni di corte, che non rispondono compiutamente alle definizioni generiche più conosciute., Se discuten los problemas que plantean los intentos de deslindar un género caballeresco en la produc-ción calderoniana, y se apuesta por examinar bajola lente de lo caballeresco un conjunto de piezasca-racterizadas porun mecanismo de transtextualidad amplia, que abarca tambiénotras obras de teatro y otros géneros narrativos y poéticos.De esta forma, no solo se amplía el corpus de obras que remiten de alguna forma al universo caballeresco, sino que se profundiza en el hibridismo sustancial de piezas festivas, compuestas para representaciones palaciegas, que encajan con dificultad en las rejillas genéri-cas más conocidas.

Se analizan en este trabajo ejemplos representativos de manuscritos autógrafos de comedias áureas en los que se conservan cambios realizados sobre el autógrafo. Se tienen en cuenta los realizados por el propio dramaturgo sobre su primer texto o, incluso, sobre su autógrafo una vez utilizado y marcado por el responsable de la compañía teatral. Pero, sobre todo, se examinan los vestigios de la intervención de las gentes de teatro sobre el texto que llevaron a escena. Entre ellos se encuentran huellas de sustituciones de un actor por otro, incrementos y eliminaciones de texto en el papel adjudicado a un comediante, simplificación de pasajes, atajos, enmiendas y añadidos varios, tanto de versos como de didascalias. A partir de estos resultados se analizan las razones que pudieron llevar a los dramaturgos a intervenir por segunda vez en su texto y a los comediantes a trabajar con esa libertad sobre el texto autógrafo de dramaturgos consagrados., This is a study of the changes to autograph manuscripts of Golden Age comedies, whether by the author himself, or by the theatrical companies that performed the plays, in particular the latter. The alterations under consideration –additions, cuts and cues in the text and in stage directions– were made because of the substitution of one actor for another in a particular role. Based on this evidence, the study analyzes the reasons that led playwrights to revise their own texts, and actors to take such liberties.

After an overview of digital scholarly editing, the essay explains the creation of a digital library of Calderón’s comedias, going into detail about the processes of conceptualizing and tagging the editions, as well as dealing with the next steps and future problems, Tras un breve repaso por el estado de la edición digital académica, se explica el trabajo en la creación de una biblioteca digital de las comedias calderonianas, detallando el proceso de concepción y etiquetado de las ediciones y planteando los próximos pasos y problemas para el futuro.

This article offers the state of the question of the texts «de títulos de comedias», a literary paradigm frequent in the 17th century and the beginning of the 18th century, and adds the edition of nine unpublished pieces (amorous and satirical) from different manuscripts of the National Library of Spain, Se traza el estado de la cuestión hasta la fecha de los textos «de títulos de comedias», que fueron una moda en el siglo XVII y comienzos del XVIII, y se publican nueve piezas inéditas conservadas (amorosas y satíricas) en distintos manuscritos de la Biblioteca Nacional de España.

This study, second of a series, goes one step further on the characterizaton of the specific comic effect of Calderón’s comedies of intrigue through the concept of gracia. This time I focus on logic and comic concerns. Classical criticism has underlined Calderón’s mastery of syllogism but has mostly demonstrated it in his tragedies and autos sacramentales. However, in his comic plays, Calderón vividly handles theses, antitheses, dilemmas, paradoxes in a baroque game in which the comic effect often consists in demonstrating the evidence of a judgment opposed to the premises that were accepted as true. Calderonian comedy’s characters constantly reason, while declaring themselves perplexed, confused, overwhelmed by the events. Sometimes their deductions are right, sometimes they are wrong; sometimes, still, reasoning is required to the spectator to follow the plot and enjoy the comedy. Therefore, I analyze here what Gracián called agudeza en el dicho; namely: the logical structure of misunderstandings, jokes and other humorous resources in Calderón’s comedies. In sum, which logical mechanisms does Calderón mainly use in his comic plays? Is a syllogism able to make fun? Is gracia in logic or in the lack of it?, En esta segunda entrega de una serie que caracteriza el efecto propio de la comedia cómica de Calderón a través del concepto de gracia se analiza la relación entre lógica y comicidad. La crítica clásica ha subrayado el dominio del silogismo de Calderón, preferentemente en sus tragedias y autos sacramentales. Pero es también cierto que, en su teatro cómico, Calderón maneja con viveza tesis, antítesis, dilemas y paradojas en un juego barroco en el que la gracia consiste a veces en demostrar la evidencia de un juicio opuesto a las premisas que se aceptaban como verdaderas. Los personajes calderonianos de comedia razonan constantemente, a la vez que se declaran perplejos, confusos, superados por los acontecimientos. En unos casos sus deducciones son correctas; en otros, erróneas; en otros, aun, el razonamiento es requerido por parte del espectador para que la gracia surta efecto. En esta ocasión estudiamos lo que Gracián denominara agudeza en el dicho; es decir, en este caso: la estructura lógica de equívocos, chistes y demás formas humorísticas pertenecientes a comedias cómicas calderonianas. En suma, ¿qué mecanismos lógicos producen el efecto cómico? ¿Puede el silogismo dar risa? ¿Está la gracia en la lógica o en la ausencia de ella?

This article includes the critical edition of the Loa con que empezó Escamilla. Previously, we offer a brief introduction where the plot, the scenic circumstances and the attribution to Calderón de la Barca are discussed, En este artículo recogemos la edición crítica de la Loa con que empezó Escamilla. Previamente se ofrece al lector una breve introducción donde se habla del argumento, de las circunstancias escénicas y de la atribución a Calderón de la Barca.

Jorge Luis Borges (1899-1986) has always been linked to non-hispanic authors such as De Quincey, Stevenson, Whitman, Chesterton, Coleridge or Poe. His anglophilia is well known. Borges is also related with the language of Goethe or with the arabic culture and the One Thousand and One Nights. However, assuming his own sentence «my destiny is the spanish language, Francisco de Quevedo’s bronze», we will investigate the decisive influence that the spanish literature of the Barroque and the Golden Age had in the work of the argentine writter, and how the symbols of the XVII century are recovered in the reconstructivist literature of Borges to continue with the tradition and at the same time transform its meaning., La obra de Jorge Luis Borges (1899-1986) siempre suele relacionarse con la de autores ajenos a la literatura española como De Quincey, Stevenson, Whitman, Chesterton, Coleridge o Poe. Su anglofilia es bien conocida por todos. También su relación con el idioma de Goethe o con la cultura árabe y Las mil y una noches. Sin embargo, asumiendo su propia sentencia «Mi destino es la lengua castellana, el bronce de Francisco de Quevedo», rastrearemos las huellas indelebles que dejó la literatura española del Barroco y de los Siglos de Oro en la obra del escritor argentino, y cómo los símbolos del siglo XVII son recuperados desde la literatura reconstructivista de Borges para continuar con una tradición y al mismo tiempo transformar su significado.

This article offers the state of the question of the texts «de títulos de comedias», a literary paradigm frequent in the 17th century and the beginning of the 18th century, and adds the edition of nine unpublished pieces (amorous and satirical) from different manuscripts of the National Library of Spain, Se traza el estado de la cuestión hasta la fecha de los textos «de títulos de comedias», que fueron una moda en el siglo XVII y comienzos del XVIII, y se publican nueve piezas inéditas conservadas (amorosas y satíricas) en distintos manuscritos de la Biblioteca Nacional de España.

This study, second of a series, goes one step further on the characterizaton of the specific comic effect of Calderón’s comedies of intrigue through the concept of gracia. This time I focus on logic and comic concerns. Classical criticism has underlined Calderón’s mastery of syllogism but has mostly demonstrated it in his tragedies and autos sacramentales. However, in his comic plays, Calderón vividly handles theses, antitheses, dilemmas, paradoxes in a baroque game in which the comic effect often consists in demonstrating the evidence of a judgment opposed to the premises that were accepted as true. Calderonian comedy’s characters constantly reason, while declaring themselves perplexed, confused, overwhelmed by the events. Sometimes their deductions are right, sometimes they are wrong; sometimes, still, reasoning is required to the spectator to follow the plot and enjoy the comedy. Therefore, I analyze here what Gracián called agudeza en el dicho; namely: the logical structure of misunderstandings, jokes and other humorous resources in Calderón’s comedies. In sum, which logical mechanisms does Calderón mainly use in his comic plays? Is a syllogism able to make fun? Is gracia in logic or in the lack of it?, En esta segunda entrega de una serie que caracteriza el efecto propio de la comedia cómica de Calderón a través del concepto de gracia se analiza la relación entre lógica y comicidad. La crítica clásica ha subrayado el dominio del silogismo de Calderón, preferentemente en sus tragedias y autos sacramentales. Pero es también cierto que, en su teatro cómico, Calderón maneja con viveza tesis, antítesis, dilemas y paradojas en un juego barroco en el que la gracia consiste a veces en demostrar la evidencia de un juicio opuesto a las premisas que se aceptaban como verdaderas. Los personajes calderonianos de comedia razonan constantemente, a la vez que se declaran perplejos, confusos, superados por los acontecimientos. En unos casos sus deducciones son correctas; en otros, erróneas; en otros, aun, el razonamiento es requerido por parte del espectador para que la gracia surta efecto. En esta ocasión estudiamos lo que Gracián denominara agudeza en el dicho; es decir, en este caso: la estructura lógica de equívocos, chistes y demás formas humorísticas pertenecientes a comedias cómicas calderonianas. En suma, ¿qué mecanismos lógicos producen el efecto cómico? ¿Puede el silogismo dar risa? ¿Está la gracia en la lógica o en la ausencia de ella?

After an overview of digital scholarly editing, the essay explains the creation of a digital library of Calderón’s comedias, going into detail about the processes of conceptualizing and tagging the editions, as well as dealing with the next steps and future problems, Tras un breve repaso por el estado de la edición digital académica, se explica el trabajo en la creación de una biblioteca digital de las comedias calderonianas, detallando el proceso de concepción y etiquetado de las ediciones y planteando los próximos pasos y problemas para el futuro.

This article offers the state of the question of the texts «de títulos de comedias», a literary paradigm frequent in the 17th century and the beginning of the 18th century, and adds the edition of nine unpublished pieces (amorous and satirical) from different manuscripts of the National Library of Spain, Se traza el estado de la cuestión hasta la fecha de los textos «de títulos de comedias», que fueron una moda en el siglo XVII y comienzos del XVIII, y se publican nueve piezas inéditas conservadas (amorosas y satíricas) en distintos manuscritos de la Biblioteca Nacional de España.

After an overview of digital scholarly editing, the essay explains the creation of a digital library of Calderón’s comedias, going into detail about the processes of conceptualizing and tagging the editions, as well as dealing with the next steps and future problems, Tras un breve repaso por el estado de la edición digital académica, se explica el trabajo en la creación de una biblioteca digital de las comedias calderonianas, detallando el proceso de concepción y etiquetado de las ediciones y planteando los próximos pasos y problemas para el futuro.

This study, second of a series, goes one step further on the characterizaton of the specific comic effect of Calderón’s comedies of intrigue through the concept of gracia. This time I focus on logic and comic concerns. Classical criticism has underlined Calderón’s mastery of syllogism but has mostly demonstrated it in his tragedies and autos sacramentales. However, in his comic plays, Calderón vividly handles theses, antitheses, dilemmas, paradoxes in a baroque game in which the comic effect often consists in demonstrating the evidence of a judgment opposed to the premises that were accepted as true. Calderonian comedy’s characters constantly reason, while declaring themselves perplexed, confused, overwhelmed by the events. Sometimes their deductions are right, sometimes they are wrong; sometimes, still, reasoning is required to the spectator to follow the plot and enjoy the comedy. Therefore, I analyze here what Gracián called agudeza en el dicho; namely: the logical structure of misunderstandings, jokes and other humorous resources in Calderón’s comedies. In sum, which logical mechanisms does Calderón mainly use in his comic plays? Is a syllogism able to make fun? Is gracia in logic or in the lack of it?, En esta segunda entrega de una serie que caracteriza el efecto propio de la comedia cómica de Calderón a través del concepto de gracia se analiza la relación entre lógica y comicidad. La crítica clásica ha subrayado el dominio del silogismo de Calderón, preferentemente en sus tragedias y autos sacramentales. Pero es también cierto que, en su teatro cómico, Calderón maneja con viveza tesis, antítesis, dilemas y paradojas en un juego barroco en el que la gracia consiste a veces en demostrar la evidencia de un juicio opuesto a las premisas que se aceptaban como verdaderas. Los personajes calderonianos de comedia razonan constantemente, a la vez que se declaran perplejos, confusos, superados por los acontecimientos. En unos casos sus deducciones son correctas; en otros, erróneas; en otros, aun, el razonamiento es requerido por parte del espectador para que la gracia surta efecto. En esta ocasión estudiamos lo que Gracián denominara agudeza en el dicho; es decir, en este caso: la estructura lógica de equívocos, chistes y demás formas humorísticas pertenecientes a comedias cómicas calderonianas. En suma, ¿qué mecanismos lógicos producen el efecto cómico? ¿Puede el silogismo dar risa? ¿Está la gracia en la lógica o en la ausencia de ella?

En este artículo comentamos un pasaje desatendido de Casa con dos puertas donde Calabazas –criado de Lisardo- lleva a cabo una pequeña representación teatral dentro de la ficción de la comedia de enredo con el fin de aliviar las penas de su amo (y del público). Tras revisar sucintamente los aspectos de mayor interés de la pieza, analizamos la metateatralidad, cotejamos el pasaje con otras escenas de la poesía dramática calderoniana protagonizadas por sastres y, en último lugar, sostenemos que se trata de un entremés injerto., In this article we analyse a forgotten passage of Casa con dos Puertas where Calabazas -Lisardo's servant- plays a performance within the fiction in order to amuse its master (and the public). After a brief review of the most interesting aspects of the piece, we pay attention to the metatheatricality, we compare the passage with other scenes of Calderón's production starred by tailors and, at last, we claim that it is a entremés injerto.

This article includes the critical edition of the Loa con que empezó Escamilla. Previously, we offer a brief introduction where the plot, the scenic circumstances and the attribution to Calderón de la Barca are discussed, En este artículo recogemos la edición crítica de la Loa con que empezó Escamilla. Previamente se ofrece al lector una breve introducción donde se habla del argumento, de las circunstancias escénicas y de la atribución a Calderón de la Barca.

Tras un breve repaso por el estado de la edición digital académica, se explica el trabajo en la creación de una biblioteca digital de las comedias calderonianas, detallando el proceso de concepción y etiquetado de las ediciones y planteando los próximos pasos y problemas para el futuro., After an overview of digital scholarly editing, the essay explains the creation of a digital library of Calderón’s comedias, going into detail about the processes of conceptualizing and tagging the editions, as well as dealing with the next steps and future problems.

Jorge Luis Borges (1899-1986) has always been linked to non-hispanic authors such as De Quincey, Stevenson, Whitman, Chesterton, Coleridge or Poe. His anglophilia is well known. Borges is also related with the language of Goethe or with the arabic culture and the One Thousand and One Nights. However, assuming his own sentence «my destiny is the spanish language, Francisco de Quevedo’s bronze», we will investigate the decisive influence that the spanish literature of the Barroque and the Golden Age had in the work of the argentine writter, and how the symbols of the XVII century are recovered in the reconstructivist literature of Borges to continue with the tradition and at the same time transform its meaning., La obra de Jorge Luis Borges (1899-1986) siempre suele relacionarse con la de autores ajenos a la literatura española como De Quincey, Stevenson, Whitman, Chesterton, Coleridge o Poe. Su anglofilia es bien conocida por todos. También su relación con el idioma de Goethe o con la cultura árabe y Las mil y una noches. Sin embargo, asumiendo su propia sentencia «Mi destino es la lengua castellana, el bronce de Francisco de Quevedo», rastrearemos las huellas indelebles que dejó la literatura española del Barroco y de los Siglos de Oro en la obra del escritor argentino, y cómo los símbolos del siglo XVII son recuperados desde la literatura reconstructivista de Borges para continuar con una tradición y al mismo tiempo transformar su significado.

This article includes the critical edition of the Loa con que empezó Escamilla. Previously, we offer a brief introduction where the plot, the scenic circumstances and the attribution to Calderón de la Barca are discussed, En este artículo recogemos la edición crítica de la Loa con que empezó Escamilla. Previamente se ofrece al lector una breve introducción donde se habla del argumento, de las circunstancias escénicas y de la atribución a Calderón de la Barca.

Se analizan en este trabajo ejemplos representativos de manuscritos autógrafos de comedias áureas en los que se conservan cambios realizados sobre el autógrafo. Se tienen en cuenta los realizados por el propio dramaturgo sobre su primer texto o, incluso, sobre su autógrafo una vez utilizado y marcado por el responsable de la compañía teatral. Pero, sobre todo, se examinan los vestigios de la intervención de las gentes de teatro sobre el texto que llevaron a escena. Entre ellos se encuentran huellas de sustituciones de un actor por otro, incrementos y eliminaciones de texto en el papel adjudicado a un comediante, simplificación de pasajes, atajos, enmiendas y añadidos varios, tanto de versos como de didascalias. A partir de estos resultados se analizan las razones que pudieron llevar a los dramaturgos a intervenir por segunda vez en su texto y a los comediantes a trabajar con esa libertad sobre el texto autógrafo de dramaturgos consagrados., This is a study of the changes to autograph manuscripts of Golden Age comedies, whether by the author himself, or by the theatrical companies that performed the plays, in particular the latter. The alterations under consideration –additions, cuts and cues in the text and in stage directions– were made because of the substitution of one actor for another in a particular role. Based on this evidence, the study analyzes the reasons that led playwrights to revise their own texts, and actors to take such liberties.

After an overview of digital scholarly editing, the essay explains the creation of a digital library of Calderón’s comedias, going into detail about the processes of conceptualizing and tagging the editions, as well as dealing with the next steps and future problems, Tras un breve repaso por el estado de la edición digital académica, se explica el trabajo en la creación de una biblioteca digital de las comedias calderonianas, detallando el proceso de concepción y etiquetado de las ediciones y planteando los próximos pasos y problemas para el futuro.

This article offers the state of the question of the texts «de títulos de comedias», a literary paradigm frequent in the 17th century and the beginning of the 18th century, and adds the edition of nine unpublished pieces (amorous and satirical) from different manuscripts of the National Library of Spain, Se traza el estado de la cuestión hasta la fecha de los textos «de títulos de comedias», que fueron una moda en el siglo XVII y comienzos del XVIII, y se publican nueve piezas inéditas conservadas (amorosas y satíricas) en distintos manuscritos de la Biblioteca Nacional de España.

This study, second of a series, goes one step further on the characterizaton of the specific comic effect of Calderón’s comedies of intrigue through the concept of gracia. This time I focus on logic and comic concerns. Classical criticism has underlined Calderón’s mastery of syllogism but has mostly demonstrated it in his tragedies and autos sacramentales. However, in his comic plays, Calderón vividly handles theses, antitheses, dilemmas, paradoxes in a baroque game in which the comic effect often consists in demonstrating the evidence of a judgment opposed to the premises that were accepted as true. Calderonian comedy’s characters constantly reason, while declaring themselves perplexed, confused, overwhelmed by the events. Sometimes their deductions are right, sometimes they are wrong; sometimes, still, reasoning is required to the spectator to follow the plot and enjoy the comedy. Therefore, I analyze here what Gracián called agudeza en el dicho; namely: the logical structure of misunderstandings, jokes and other humorous resources in Calderón’s comedies. In sum, which logical mechanisms does Calderón mainly use in his comic plays? Is a syllogism able to make fun? Is gracia in logic or in the lack of it?, En esta segunda entrega de una serie que caracteriza el efecto propio de la comedia cómica de Calderón a través del concepto de gracia se analiza la relación entre lógica y comicidad. La crítica clásica ha subrayado el dominio del silogismo de Calderón, preferentemente en sus tragedias y autos sacramentales. Pero es también cierto que, en su teatro cómico, Calderón maneja con viveza tesis, antítesis, dilemas y paradojas en un juego barroco en el que la gracia consiste a veces en demostrar la evidencia de un juicio opuesto a las premisas que se aceptaban como verdaderas. Los personajes calderonianos de comedia razonan constantemente, a la vez que se declaran perplejos, confusos, superados por los acontecimientos. En unos casos sus deducciones son correctas; en otros, erróneas; en otros, aun, el razonamiento es requerido por parte del espectador para que la gracia surta efecto. En esta ocasión estudiamos lo que Gracián denominara agudeza en el dicho; es decir, en este caso: la estructura lógica de equívocos, chistes y demás formas humorísticas pertenecientes a comedias cómicas calderonianas. En suma, ¿qué mecanismos lógicos producen el efecto cómico? ¿Puede el silogismo dar risa? ¿Está la gracia en la lógica o en la ausencia de ella?

This article focuses on the myth of Venus and Adonis, treated by Lope de Vega in his mythological comedy Adonis and Venus and Calderón's The Purple of the Rose. We analyze Ovid's text (Met. X 525-739), source of inspiration for these playwrights, we indicate the Ovid echoes and the innovations that these poets, thanks to their creativity, included in their works in order to enrich and complicate the action. Lope rewrites the entire myth, presents a demystified work with its own personality. Calderón only develops the main myth and offers an exemplary and philosophical interpretation., Este artículo centra su atención en el mito de Venus y Adonis, tratado por Lope de Vega en su comedia mitológica Adonis y Venus y en la de Calderón La púrpura de la rosa. Analizamos el texto de Ovidio (Met.  X 525-739), fuente de inspiración para estos dramaturgos, indicamos los ecos ovidianos y las innovaciones que estos poetas, gracias a su creatividad, incluyeron en sus obras para enriquecer y complicar la acción.  Lope reescribe la totalidad del mito, presenta una obra desmitificada y con personalidad propia. Calderón sólo desarrolla el mito principal y ofrece una interpretación filosófica y ejemplarizante

One of the most fascinating aspects of female protagonism in Calderonian theatre is the dialectical capacity exhibited by the damas, their mastery of argumentation and the expressive subtleties of language in the dialogical exchanges they have with male characters. An interesting aspect to study is the relationship between the discursive situation of these exchanges and the stanza used. This article specifically analyzes the case of the romance glosses, recited in dialogue between a dama and a gallant, in El acaso y el error; No hay burlas con el amor; Antes que todo es mi dama; Las manos blancas no ofenden; El pintor de su deshonra; Darlo todo y no dar nada; La púrpura de la rosa. Their placement in the dramatic action, their characteristics and structure depend largely on the genre to which the work in which they are framed can be assigned. In all of them, however, the essential role of the female interlocutor is appreciated, and her ingenious ability to adapt the cited text to the discursive intentions and the arguments with which she substantiates her replies, Uno de los aspectos más fascinantes del protagonismo femenino en el teatro calderoniano es la capacidad dialéctica que exhiben las damas, su dominio de la argumentación y de las sutilezas expresivas del lenguaje en los intercambios dialógicos que mantienen con los personajes masculinos. Un aspecto interesante a estudiar es la relación entre la situación discursiva de estos intercambios y la estrofa utilizada. Este artículo analiza concretamente el caso de las glosas de romance, recitadas en diálogo entre una dama y un galán, en El acaso y el error; No hay burlas con el amor; Antes que todo es mi dama; Las manos blancas no ofenden; El pintor de su deshonra; Darlo todo y no dar nada, La púrpura de la rosa. Su colocación en la acción dramática, sus características y estructura dependen en buena medida del género al que puede adscribirse la obra en que se enmarcan; en todas ellas, sin embargo, se aprecia el papel imprescindible de la interlocutora femenina, y su capacidad ingeniosa por adaptar el texto citado a las intenciones discursivas y a los argumentos con los que sustancia sus réplicas.

This paper presents the study and analysis of a parodic scene of La hija del aire of Calderón de la Barca, inserted within a homonymous entremés of the 18th century. The article documents the popularity that the original play reached in the stages of Madrid, and then it pays attention to how parody is inserted in the entremés plot and the procedures carried out to achieve the burlesque deformation of the Calderonian passage. It finishes with the transcription of the text, Este artículo presenta el estudio y análisis de un paso paródico de La hija del aire de Calderón de la Barca, engastado dentro de un entremés homónimo del siglo XVIII. Se documenta la popularidad que alcanzó la obra original en los escenarios madrileños, para después prestar atención al modo en que se inserta la parodia en la trama del entremés y los procedimientos llevados a cabo para lograr la deformación burlesca del pasaje calderoniano. Finaliza el trabajo con la transcripción del texto

This article explores the probable literary sources of El esclavo de su esclavo by Mariana de Carvajal, and how they participate in the construction of meaning within the text. Going beyond the identification of the Abencerraje, I try to contextualize its influence as well as to analyze other compositional elements of this short novel. The analysis focuses on the morisco theme and its role to develop an exemplary narrative about masculinity and masculine virtues (especially loyalty) in the context of the Baroque short novel, Este trabajo se propone explorar el manejo de las probables fuentes literarias de El esclavo de su esclavo y sus implicancias en la construcción del significado del texto. Yendo más allá de la identificación del Abencerraje, me interesa contextualizar su influencia y a la vez analizar otros elementos compositivos de la novela, siempre alrededor de la temática morisca y su rol para brindar un ejemplo sobre la masculinidad y sus virtudes (especialmente la lealtad) en el contexto de la novela corta barroca

The article studies the context of two comedias polacas written around 1634: No hay ser padre siendo rey by Rojas Zorrilla and Yerros de Naturaleza y los aciertos de la Fortuna by Calderón and Coello. Their intertextual relations with La vida es sueño (1627-1630) and El castigo sin venganza by Lope de Vega (1631) are presented as well as their possible involvement in the politics of the Spanish court after Ladislaus IV Vasa was elected (1632) and crowned King of Poland at the beginning of 1633. The reception of comedia/tragedia palatina with the succession problems at its core is discussed in the courtly context, with particular attention to the female royal audience, Se estudia el contexto de dos «comedias polacas» escritas en torno a 1634 —No hay ser padre siendo rey de Rojas Zorrilla y Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna de Calderón y Coello— , poniendo en tela de juicio, por un lado, la relación intertextual con dos obras maestras anteriores: La vida es sueño de Calderón (primera redacción 1627-1630) y El castigo sin venganza de Lope de Vega (1631) y, por otro, su posible implicación con la política de la corte española después de que Ladislao IV Vasa fue elegido (1632) y coronado, a principios de 1633, rey de Polonia. Se ponderan las condiciones de recepción de las comedias y/o tragedias palatinas, cuyo núcleo son los problemas sucesorios, en el contexto cortesano, con una particular atención hacia sus regias espectadoras

The article presents an overview of the recovery of Agustín Moreto’s complete theatre works, carried out by the research group PROTEO, based in the University of Burgos, but with members and collaborators in different Universities around the world located from Canada to Italy, from Poland to the United States, passing through Mexico, Germany and France, among other places, and in many cities of Spain. The state of the art is raised from the point of view of academic work and its complementary dissemination, through the Reichenberger edition and the Miguel de Cervantes Digital Library. From this Library statistical data are shared on the situation of a dramatist like Moreto, who is included in the macroportal of the Spanish Classical Theatre. It may well serve as an example of the work that this Library carries out to disseminate the literary heritage in Spanish, and especially, the classical theatre, El artículo presenta una visión de conjunto de la recuperación del teatro completo de Agustín Moreto, que lleva a cabo el grupo de investigación Proteo, incardinado en la Universidad de Burgos, pero con miembros y colaboradores en distintas universidades del mundo, localizadas desde Canadá hasta Italia, desde Polonia a Estados Unidos, pasando por México, Alemania y Francia, entre otros lugares, y en numerosas ciudades de España. Se plantea el estado de la cuestión desde el punto de vista del trabajo académico y de su difusión complementaria a través de Edition Reichenberger y de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. De esta última se comparten datos estadísticos de la situación de un dramaturgo como Moreto incardinado en el macroportal Teatro Clásico Español. Bien puede servir como muestra de la labor que esta Biblioteca desarrolla para la difusión del patrimonio literario en español y, en especial, del teatro clásico.

This paper offers a comparison of two characters and a single nomenclature, Auristela, in the work of Cervantes and Calderón. After a state of the bibliographic question, the matter is approached from an analysis of the character in two works by these two celebrated authors of the Spanish Golden Age: The works of Persiles and Sigismunda, on the one hand, and Auristela and Lisidante, on the other, to highlight similarities and differences throughout the plot, El presente artículo ofrece una comparativa de dos personajes y una sola nomenclatura, Auristela, en la obra de Cervantes y en la de Calderón. Tras un estado de la cuestión bibliográfica se aborda el asunto desde un análisis del personaje en dos obras de estos dos celebrados autores del Siglo de Oro español: Los trabajos de Persiles y Sigismunda, por un lado, y Auristela y Lisidante, por otro, para destacar semejanzas y diferencias a lo largo de la trama

En este artículo se analiza la figura del gracioso Pasquín de La cisma de Inglaterra de Calderón. Se exponen aquellos elementos que le hacen valedor de una especialización bufonesca en el área del gracioso: el loco doméstico cortesano. El dramaturgo recupera la figura del bufón como oráculo del mal y denunciador del comportamiento errático de Enrique VIII., It has been analysed the comic character Pasquín from La cisma de Inglaterra by Calderón. Those elements that make him worthy of a jester specialization in the gracioso’s area are exposed as a courtly domestic fool. The playwright recovers the figure of the jester as an oracle of evil, censoring the erratic behavior of Henry VIII.

The article studies the context of two comedias polacas written around 1634: No hay ser padre siendo rey by Rojas Zorrilla and Yerros de Naturaleza y los aciertos de la Fortuna by Calderón and Coello. Their intertextual relations with La vida es sueño (1627-1630) and El castigo sin venganza by Lope de Vega (1631) are presented as well as their possible involvement in the politics of the Spanish court after Ladislaus IV Vasa was elected (1632) and crowned King of Poland at the beginning of 1633. The reception of comedia/tragedia palatina with the succession problems at its core is discussed in the courtly context, with particular attention to the female royal audience, Se estudia el contexto de dos «comedias polacas» escritas en torno a 1634 —No hay ser padre siendo rey de Rojas Zorrilla y Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna de Calderón y Coello— , poniendo en tela de juicio, por un lado, la relación intertextual con dos obras maestras anteriores: La vida es sueño de Calderón (primera redacción 1627-1630) y El castigo sin venganza de Lope de Vega (1631) y, por otro, su posible implicación con la política de la corte española después de que Ladislao IV Vasa fue elegido (1632) y coronado, a principios de 1633, rey de Polonia. Se ponderan las condiciones de recepción de las comedias y/o tragedias palatinas, cuyo núcleo son los problemas sucesorios, en el contexto cortesano, con una particular atención hacia sus regias espectadoras

The article presents an overview of the recovery of Agustín Moreto’s complete theatre works, carried out by the research group PROTEO, based in the University of Burgos, but with members and collaborators in different Universities around the world located from Canada to Italy, from Poland to the United States, passing through Mexico, Germany and France, among other places, and in many cities of Spain. The state of the art is raised from the point of view of academic work and its complementary dissemination, through the Reichenberger edition and the Miguel de Cervantes Digital Library. From this Library statistical data are shared on the situation of a dramatist like Moreto, who is included in the macroportal of the Spanish Classical Theatre. It may well serve as an example of the work that this Library carries out to disseminate the literary heritage in Spanish, and especially, the classical theatre, El artículo presenta una visión de conjunto de la recuperación del teatro completo de Agustín Moreto, que lleva a cabo el grupo de investigación Proteo, incardinado en la Universidad de Burgos, pero con miembros y colaboradores en distintas universidades del mundo, localizadas desde Canadá hasta Italia, desde Polonia a Estados Unidos, pasando por México, Alemania y Francia, entre otros lugares, y en numerosas ciudades de España. Se plantea el estado de la cuestión desde el punto de vista del trabajo académico y de su difusión complementaria a través de Edition Reichenberger y de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. De esta última se comparten datos estadísticos de la situación de un dramaturgo como Moreto incardinado en el macroportal Teatro Clásico Español. Bien puede servir como muestra de la labor que esta Biblioteca desarrolla para la difusión del patrimonio literario en español y, en especial, del teatro clásico.

This paper presents the study and analysis of a parodic scene of La hija del aire of Calderón de la Barca, inserted within a homonymous entremés of the 18th century. The article documents the popularity that the original play reached in the stages of Madrid, and then it pays attention to how parody is inserted in the entremés plot and the procedures carried out to achieve the burlesque deformation of the Calderonian passage. It finishes with the transcription of the text, Este artículo presenta el estudio y análisis de un paso paródico de La hija del aire de Calderón de la Barca, engastado dentro de un entremés homónimo del siglo XVIII. Se documenta la popularidad que alcanzó la obra original en los escenarios madrileños, para después prestar atención al modo en que se inserta la parodia en la trama del entremés y los procedimientos llevados a cabo para lograr la deformación burlesca del pasaje calderoniano. Finaliza el trabajo con la transcripción del texto

This article explores the probable literary sources of El esclavo de su esclavo by Mariana de Carvajal, and how they participate in the construction of meaning within the text. Going beyond the identification of the Abencerraje, I try to contextualize its influence as well as to analyze other compositional elements of this short novel. The analysis focuses on the morisco theme and its role to develop an exemplary narrative about masculinity and masculine virtues (especially loyalty) in the context of the Baroque short novel, Este trabajo se propone explorar el manejo de las probables fuentes literarias de El esclavo de su esclavo y sus implicancias en la construcción del significado del texto. Yendo más allá de la identificación del Abencerraje, me interesa contextualizar su influencia y a la vez analizar otros elementos compositivos de la novela, siempre alrededor de la temática morisca y su rol para brindar un ejemplo sobre la masculinidad y sus virtudes (especialmente la lealtad) en el contexto de la novela corta barroca

One of the most fascinating aspects of female protagonism in Calderonian theatre is the dialectical capacity exhibited by the damas, their mastery of argumentation and the expressive subtleties of language in the dialogical exchanges they have with male characters. An interesting aspect to study is the relationship between the discursive situation of these exchanges and the stanza used. This article specifically analyzes the case of the romance glosses, recited in dialogue between a dama and a gallant, in El acaso y el error; No hay burlas con el amor; Antes que todo es mi dama; Las manos blancas no ofenden; El pintor de su deshonra; Darlo todo y no dar nada; La púrpura de la rosa. Their placement in the dramatic action, their characteristics and structure depend largely on the genre to which the work in which they are framed can be assigned. In all of them, however, the essential role of the female interlocutor is appreciated, and her ingenious ability to adapt the cited text to the discursive intentions and the arguments with which she substantiates her replies, Uno de los aspectos más fascinantes del protagonismo femenino en el teatro calderoniano es la capacidad dialéctica que exhiben las damas, su dominio de la argumentación y de las sutilezas expresivas del lenguaje en los intercambios dialógicos que mantienen con los personajes masculinos. Un aspecto interesante a estudiar es la relación entre la situación discursiva de estos intercambios y la estrofa utilizada. Este artículo analiza concretamente el caso de las glosas de romance, recitadas en diálogo entre una dama y un galán, en El acaso y el error; No hay burlas con el amor; Antes que todo es mi dama; Las manos blancas no ofenden; El pintor de su deshonra; Darlo todo y no dar nada, La púrpura de la rosa. Su colocación en la acción dramática, sus características y estructura dependen en buena medida del género al que puede adscribirse la obra en que se enmarcan; en todas ellas, sin embargo, se aprecia el papel imprescindible de la interlocutora femenina, y su capacidad ingeniosa por adaptar el texto citado a las intenciones discursivas y a los argumentos con los que sustancia sus réplicas.

One of the most fascinating aspects of female protagonism in Calderonian theatre is the dialectical capacity exhibited by the damas, their mastery of argumentation and the expressive subtleties of language in the dialogical exchanges they have with male characters. An interesting aspect to study is the relationship between the discursive situation of these exchanges and the stanza used. This article specifically analyzes the case of the romance glosses, recited in dialogue between a dama and a gallant, in El acaso y el error; No hay burlas con el amor; Antes que todo es mi dama; Las manos blancas no ofenden; El pintor de su deshonra; Darlo todo y no dar nada; La púrpura de la rosa. Their placement in the dramatic action, their characteristics and structure depend largely on the genre to which the work in which they are framed can be assigned. In all of them, however, the essential role of the female interlocutor is appreciated, and her ingenious ability to adapt the cited text to the discursive intentions and the arguments with which she substantiates her replies, Uno de los aspectos más fascinantes del protagonismo femenino en el teatro calderoniano es la capacidad dialéctica que exhiben las damas, su dominio de la argumentación y de las sutilezas expresivas del lenguaje en los intercambios dialógicos que mantienen con los personajes masculinos. Un aspecto interesante a estudiar es la relación entre la situación discursiva de estos intercambios y la estrofa utilizada. Este artículo analiza concretamente el caso de las glosas de romance, recitadas en diálogo entre una dama y un galán, en El acaso y el error; No hay burlas con el amor; Antes que todo es mi dama; Las manos blancas no ofenden; El pintor de su deshonra; Darlo todo y no dar nada, La púrpura de la rosa. Su colocación en la acción dramática, sus características y estructura dependen en buena medida del género al que puede adscribirse la obra en que se enmarcan; en todas ellas, sin embargo, se aprecia el papel imprescindible de la interlocutora femenina, y su capacidad ingeniosa por adaptar el texto citado a las intenciones discursivas y a los argumentos con los que sustancia sus réplicas.

This paper presents the study and analysis of a parodic scene of La hija del aire of Calderón de la Barca, inserted within a homonymous entremés of the 18th century. The article documents the popularity that the original play reached in the stages of Madrid, and then it pays attention to how parody is inserted in the entremés plot and the procedures carried out to achieve the burlesque deformation of the Calderonian passage. It finishes with the transcription of the text, Este artículo presenta el estudio y análisis de un paso paródico de La hija del aire de Calderón de la Barca, engastado dentro de un entremés homónimo del siglo XVIII. Se documenta la popularidad que alcanzó la obra original en los escenarios madrileños, para después prestar atención al modo en que se inserta la parodia en la trama del entremés y los procedimientos llevados a cabo para lograr la deformación burlesca del pasaje calderoniano. Finaliza el trabajo con la transcripción del texto

This article explores the probable literary sources of El esclavo de su esclavo by Mariana de Carvajal, and how they participate in the construction of meaning within the text. Going beyond the identification of the Abencerraje, I try to contextualize its influence as well as to analyze other compositional elements of this short novel. The analysis focuses on the morisco theme and its role to develop an exemplary narrative about masculinity and masculine virtues (especially loyalty) in the context of the Baroque short novel, Este trabajo se propone explorar el manejo de las probables fuentes literarias de El esclavo de su esclavo y sus implicancias en la construcción del significado del texto. Yendo más allá de la identificación del Abencerraje, me interesa contextualizar su influencia y a la vez analizar otros elementos compositivos de la novela, siempre alrededor de la temática morisca y su rol para brindar un ejemplo sobre la masculinidad y sus virtudes (especialmente la lealtad) en el contexto de la novela corta barroca

The article presents an overview of the recovery of Agustín Moreto’s complete theatre works, carried out by the research group PROTEO, based in the University of Burgos, but with members and collaborators in different Universities around the world located from Canada to Italy, from Poland to the United States, passing through Mexico, Germany and France, among other places, and in many cities of Spain. The state of the art is raised from the point of view of academic work and its complementary dissemination, through the Reichenberger edition and the Miguel de Cervantes Digital Library. From this Library statistical data are shared on the situation of a dramatist like Moreto, who is included in the macroportal of the Spanish Classical Theatre. It may well serve as an example of the work that this Library carries out to disseminate the literary heritage in Spanish, and especially, the classical theatre, El artículo presenta una visión de conjunto de la recuperación del teatro completo de Agustín Moreto, que lleva a cabo el grupo de investigación Proteo, incardinado en la Universidad de Burgos, pero con miembros y colaboradores en distintas universidades del mundo, localizadas desde Canadá hasta Italia, desde Polonia a Estados Unidos, pasando por México, Alemania y Francia, entre otros lugares, y en numerosas ciudades de España. Se plantea el estado de la cuestión desde el punto de vista del trabajo académico y de su difusión complementaria a través de Edition Reichenberger y de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. De esta última se comparten datos estadísticos de la situación de un dramaturgo como Moreto incardinado en el macroportal Teatro Clásico Español. Bien puede servir como muestra de la labor que esta Biblioteca desarrolla para la difusión del patrimonio literario en español y, en especial, del teatro clásico.

The article studies the context of two comedias polacas written around 1634: No hay ser padre siendo rey by Rojas Zorrilla and Yerros de Naturaleza y los aciertos de la Fortuna by Calderón and Coello. Their intertextual relations with La vida es sueño (1627-1630) and El castigo sin venganza by Lope de Vega (1631) are presented as well as their possible involvement in the politics of the Spanish court after Ladislaus IV Vasa was elected (1632) and crowned King of Poland at the beginning of 1633. The reception of comedia/tragedia palatina with the succession problems at its core is discussed in the courtly context, with particular attention to the female royal audience, Se estudia el contexto de dos «comedias polacas» escritas en torno a 1634 —No hay ser padre siendo rey de Rojas Zorrilla y Yerros de Naturaleza y aciertos de la Fortuna de Calderón y Coello— , poniendo en tela de juicio, por un lado, la relación intertextual con dos obras maestras anteriores: La vida es sueño de Calderón (primera redacción 1627-1630) y El castigo sin venganza de Lope de Vega (1631) y, por otro, su posible implicación con la política de la corte española después de que Ladislao IV Vasa fue elegido (1632) y coronado, a principios de 1633, rey de Polonia. Se ponderan las condiciones de recepción de las comedias y/o tragedias palatinas, cuyo núcleo son los problemas sucesorios, en el contexto cortesano, con una particular atención hacia sus regias espectadoras

This article focuses on the myth of Venus and Adonis, treated by Lope de Vega in his mythological comedy Adonis and Venus and Calderón's The Purple of the Rose. We analyze Ovid's text (Met. X 525-739), source of inspiration for these playwrights, we indicate the Ovid echoes and the innovations that these poets, thanks to their creativity, included in their works in order to enrich and complicate the action. Lope rewrites the entire myth, presents a demystified work with its own personality. Calderón only develops the main myth and offers an exemplary and philosophical interpretation., Este artículo centra su atención en el mito de Venus y Adonis, tratado por Lope de Vega en su comedia mitológica Adonis y Venus y en la de Calderón La púrpura de la rosa. Analizamos el texto de Ovidio (Met.  X 525-739), fuente de inspiración para estos dramaturgos, indicamos los ecos ovidianos y las innovaciones que estos poetas, gracias a su creatividad, incluyeron en sus obras para enriquecer y complicar la acción.  Lope reescribe la totalidad del mito, presenta una obra desmitificada y con personalidad propia. Calderón sólo desarrolla el mito principal y ofrece una interpretación filosófica y ejemplarizante

This paper offers a comparison of two characters and a single nomenclature, Auristela, in the work of Cervantes and Calderón. After a state of the bibliographic question, the matter is approached from an analysis of the character in two works by these two celebrated authors of the Spanish Golden Age: The works of Persiles and Sigismunda, on the one hand, and Auristela and Lisidante, on the other, to highlight similarities and differences throughout the plot, El presente artículo ofrece una comparativa de dos personajes y una sola nomenclatura, Auristela, en la obra de Cervantes y en la de Calderón. Tras un estado de la cuestión bibliográfica se aborda el asunto desde un análisis del personaje en dos obras de estos dos celebrados autores del Siglo de Oro español: Los trabajos de Persiles y Sigismunda, por un lado, y Auristela y Lisidante, por otro, para destacar semejanzas y diferencias a lo largo de la trama

The article presents an overview of the recovery of Agustín Moreto’s complete theatre works, carried out by the research group PROTEO, based in the University of Burgos, but with members and collaborators in different Universities around the world located from Canada to Italy, from Poland to the United States, passing through Mexico, Germany and France, among other places, and in many cities of Spain. The state of the art is raised from the point of view of academic work and its complementary dissemination, through the Reichenberger edition and the Miguel de Cervantes Digital Library. From this Library statistical data are shared on the situation of a dramatist like Moreto, who is included in the macroportal of the Spanish Classical Theatre. It may well serve as an example of the work that this Library carries out to disseminate the literary heritage in Spanish, and especially, the classical theatre, El artículo presenta una visión de conjunto de la recuperación del teatro completo de Agustín Moreto, que lleva a cabo el grupo de investigación Proteo, incardinado en la Universidad de Burgos, pero con miembros y colaboradores en distintas universidades del mundo, localizadas desde Canadá hasta Italia, desde Polonia a Estados Unidos, pasando por México, Alemania y Francia, entre otros lugares, y en numerosas ciudades de España. Se plantea el estado de la cuestión desde el punto de vista del trabajo académico y de su difusión complementaria a través de Edition Reichenberger y de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. De esta última se comparten datos estadísticos de la situación de un dramaturgo como Moreto incardinado en el macroportal Teatro Clásico Español. Bien puede servir como muestra de la labor que esta Biblioteca desarrolla para la difusión del patrimonio literario en español y, en especial, del teatro clásico.