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This dissertation aims to establish a biblical theology of justice (מִשְׁפָּט), ascertaining the commands and references to justice in Scripture are comprehensively and exclusively rooted in the Moral Law of the Torah, summarized in the Ten Commandments, and embedded in the Covenant of Grace (Old and New), making it binding on New Covenant believers and inextricably attached to the church’s Great Commission mandate. To this end, the study examines the concept of justice in the OT and the Moral Law, contrasting Reformed evangelical hermeneutics with the modern iteration of Liberation Theology in connection with the application of biblical justice. Additionally, the study examines the Reformed understanding of the Torah’s historical meaning and canonical significance to the church of the Old and New Covenants. The study will present three pericopes as expositional evidence supporting the thesis undergirding this dissertation: Exodus 21:1-23:33, Psalm 119, and James 2:1-13. First, the study will show how the Covenant Code (Exod. 21:1-23:33) is itself an exposition of the concept of justice found in the Decalogue, which is the Moral Law. The other two expositions represent the application of the Moral Law in the devotional life of an OT saint (Psalm 119), and another represents the application of the Law to the NT saints (James 2:1-13). Afterward, the research applies the findings to a contemporary case study to demonstrate the covenantal applicability of the Moral Law in the New Covenant. Indeed, a Reformed hermeneutical framework applies a covenantal understanding of the Moral Law, demonstrating its revelatory and practical function to the New Covenant saints. Finally, the study concludes with principles for applying the Moral Law to the New Covenant church because it is the same commandments Christ delivered and commissioned his followers to teach the nations.

ABSTRACT“SEE THE NATIVES”: INDIGENOUS VISUAL CULTURE AT THE 1894 CALIFORNIA MIDWINTER INTERNATIONAL EXPOSITION Christina Hellmich Though the 1894 California Midwinter International Exposition (or CMIE) in San Francisco is often considered a minor regional exposition and is typically omitted from scholarly consideration of world’s fairs, it was significant for raising the profile of the city as Western expansion came to a close, serving to promote the colonialist interests of settlers in the West. This study investigates the exhibition of Indigenous culture at CMIE, as configured through villages complete with “Natives” (Indigenous people from inside and outside US borders), putatively depicting their ways of life. The villages shaped and reinforced understandings of race and national identity and made a case for regional and global imperialism. Through the legacy of the Expo’s photographic and textual archive, we can explore some of the strategies and counterstrategies deployed at the CMIE and their resulting meanings. Like theatrical sets, the villages were conceived by their organizers as performance spaces to represent cultures—merging the authentic, the adapted, and the fabricated—to create an encounter for visitors with the desired message and financial remuneration. Examples drawn from the Native Hawaiian, Pacific Islander, Fon, and Native American villages illustrate how the imaging and spectacle of Indigenous participants were powerful tools demarcating difference and enabling the United States and European nations to define their national identities against the racial and cultural stereotypes that they created of Indigenous people. These, in turn, played a larger role in national debates about US expansion and economic imperialism. While it can be shown that performances at the CMIE were staged in hopes of cementing ideas about settler colonialism and White supremacy put forward by village managers and organizers, the displays were nonetheless subject to unanticipated mutability and expansion of viewpoints promulgated by the Indigenous participants. Through their biographies, it is possible to move beyond the generalizations and stereotypes applied to Midwinter Fair participants to reveal how they were responding to financial and political instability in their homelands and larger cultural debates to assert power over their bodies, identities, and representation at the fair.

This action research aimed to examine biblical literacy from an expositional Christ-centered approach to Bible study. Using a triangular curriculum design focusing on scriptural theology, Bible study methodology, and a transformative approach to Christ-centered learning, the action research results revealed that an expositional Christ-centered approach increases biblical literacy. The researcher garnered data by hosting four bi-weekly Bible study sessions employing pre-and-post assessments to capture participants' current and post-state of biblical literacy. The validity and reliability of the pre-and-post assessments were determined by a focus group that reviewed the measurement tools and provided feedback confirming the trustworthiness and dependability of the assessments.

Alter-Expo is an attempt at redefining the existing framework of International Expositions. Through research on the issues and criticisms of Expositions, it is determined that the ongoing occurrence of these mega-events is reliant on their success. Multiple attempts have been made at redefining Expositions to incorporate sustainability and see their continuity into the future. Despite these attempts, Expositions continue to lack a unified purpose in the 21st century. Through studying 7 previous International Expositions, as well as additional precedents, this project seeks to offer an alternate approach to an Expo by using Expo 2020 Dubai as its base.

Expository teaching is a method of explanation that can raise the biblical understanding in the minds of those receiving the teaching. This paper studies a group of participants from Stonepath Church who receive three expository teaching lessons on three biblical passages on worship. The initial understanding of biblical worship is gauged by the scores of the participants on a worship survey taken before the first lesson, and the increase in biblical knowledge is gauged by the scores of the participants on the same worship survey taken after the third lesson. A statistical analysis is run to determine whether or not the increase in test scores is significant. This paper assumes if the congregants at Stonepath Church receive a series of expository teaching lessons on biblical worship using pericopes from biblical passages, then the congregants who participate in this study will gain a clearer understanding of biblical worship.

Adolescents with traumatic brain injury (TBI) may exhibit subtle cognitive-communication deficits that are not consistently identified by the formal assessments commonly used to qualify children for special education services. Expository discourse production is rarely used as an assessment tool with students who have TBI, despite its relevance to the curriculum. Research is needed to explore the cognitive-linguistic processes and linguistic features that are required for students to successfully produce exposition. The current study conducted microlinguistic and fluency analyses of verbal summaries produced by five adolescents with traumatic brain injury and five matched peers with typical development (TD). Each participant verbally summarized one narrative and two expository (compare-contrast, cause-effect) discourse lectures that were then transcribed and analyzed for microlinguistic measures, mazing behaviors, and pausing patterns. The group with TBI was significantly less productive than the group with TD during cause-effect and compare-contrast productions. No other microlinguistic differences were identified between groups. The group with TBI produced significantly fewer filled pauses per utterance during cause-effect production. The group with TBI also produced significantly more within-clause pauses per utterance during compare-contrast production. No significant differences were found between groups on any variable analyzed during narrative productions. On average, the group with TD produced more mazes, and the group with TBI produced more pauses of longer lengths. These findings support other studies that suggest that different types of exposition have different production requirements, and that they are distinct from narrative productions. The different patterns of mazing and pausing found between groups help to characterize discourse production by adolescents with TBI and are discussed in terms of decreased language processing abilities. Differences in discourse production may be relevant to classroom performance and useful in future research exploring more sensitive ways to identify cognitive-communication deficits.

Abstract: The World in an Object Lesson addresses the ways in which nineteenth-century reading audiences of the United States were taught to make sense of the visual stimulus of worlds fairs. The Object Lesson was one visual method which was both promoted and critiqued in the material culture of the 1890's. The Object Lesson attempted to teach students how to create knowledge from closely viewing the physical world, believing that the creation of empirical knowledge could only come from the employment of the senses. Critiques of the Object Lesson reacted against its habit of stereotyping the people it examined, using emotion and imagination as methods of visual engagement. Viewing methods that used emotion and imagination taught reading audiences to look for the sake of pleasure rather than knowledge. Through methods of formal and historical analysis, I engage in a visual and material examination of Tudor Jenks' The Century World's Fair Book for Boys and Girls (1893) and Frances Hodgson Burnett's Two Little Pilgrims' Progress (1895). I study how their image and text combinations promoted or critiqued the Object Lesson and how it came to stereotype the people and cultures it examined. I argue that while the Object Lesson encouraged students to arrive at pre-ordained answers rather than create new knowledge, the best employment of the Object Lesson and the Conceiving Faculty lies in their combination.

Le manganèse (Mn) est un nutriment essentiel, mais peut avoir des effets néfastes s'il se retrouve en excès dans l'organisme. D'abord étudié auprès de populations adultes exposées en raison de leur travail (p. ex. : travailleurs dans des mines, soudeurs), la communauté scientifique s'est ensuite penchée sur l'exposition au Mn par la consommation d'eau potable puisque sa présence est fréquente dans les nappes phréatiques. Le développement des enfants semble être le plus affecté par ce type d'exposition, car cette population est particulièrement vulnérable aux effets de contaminants environnementaux. Dans la dernière décennie, le Mn a rejoint le groupe d'éléments neurotoxiques pour le développement (developmental neurotoxicants) s'ajoutant au methylmercure, à l'arsenic et au plomb, pour n'en citer que quelques-uns (Grandjean & Landrigan, 2014). La présente thèse s'intéresse aux effets du Mn sur l'intégrité du cerveau et sur le fonctionnement intellectuel d'enfants exposés par leur consommation d'eau potable. La population d'intérêt est une cohorte de 380 enfants québécois âgés de 6 à 13 ans initialement évalués entre 2007 et 2009. Les résultats de l'étude initiale suggèrent que la concentration de Mn dans l'eau potable est négativement associée au quotient intellectuel (QI), ainsi qu'à diverses épreuves neuropsychologiques (Bouchard et al., 2011; Oulhote, Mergler, Barbeau, et al., 2014). Cette cohorte a été réévaluée en moyenne 4.5 années plus tard aux fins de cette thèse, laquelle est divisée en deux volets: 1) une étude de suivi permettant de réévaluer les fonctions intellectuelles à l'adolescence et 2) une étude d'imagerie cérébrale. Dans le premier volet, 287 des 380 enfants de la cohorte initiale ont été réévalués à l'adolescence (entre 10 et 17 ans). Les mêmes épreuves standardisées utilisées lors de l'évaluation initiale ont été administrées. Le premier objectif est d'investiguer l'effet d'une exposition au Mn par la consommation d'eau potable à l'adolescence. Le second objectif consiste à examiner les changements d'exposition au Mn des participants entre l'évaluation initiale (âge= 6 à 13 ans) et l'évaluation de suivi (âge=10-17 ans) et leurs impacts sur le QI. Les résultats de cette étude suggèrent que le Mn dans l'eau est associé négativement avec le QI des filles, principalement le QI de performance. À l'opposé, cette association est positive chez les garçons. De plus, les scores de QI de performance des participants pour qui nous avons observé une augmentation de leur exposition au Mn depuis l'étude initiale auraient légèrement diminué. Dans le second volet, l'imagerie par résonance magnétique {IRM) a été utilisée pour examiner les dépôts de Mn dans le globus pallidus, une région des noyaux gris centraux, chez un sous-échantillon de 23 enfants (13 faiblement exposés et 10 hautement exposés) alors âgés entre 9 et 15 ans. À l'opposé de ce qui est rapporté dans la littérature, les résultats obtenus suggèrent une plus faible intensité du signal dans le globus pallidus chez les enfants hautement exposés au Mn. Ces résultats pourraient refléter des différences structurelles entre les enfants hautement et faiblement exposés. De plus, les différentes routes d'exposition (inhalation versus ingestion) pourraient expliquer la disparité entre la présente étude et la littérature. Les résultats présentés dans cette thèse soutiennent l'inclusion du Mn comme élément neurotoxique pour le développement et l'importance de l'implantation de lignes directrices formelles sur la concentration sécuritaire de Mn dans l'eau potable. __________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Manganèse, Neurotoxicité, Enfants, Imagerie structurelle, Fonction intellectuelle

L'objectif principal de la thèse était d'étudier les associations entre l'exposition pendant la grossesse à différentes classes d'insecticides et le développement des fonctions cognitives et visuelles d'enfants d'âge scolaire issus de deux cohortes. Les Inuit sont de par leur lieu et mode de vie fortement exposés aux pesticides organochlorés notamment au DDT et à son métabolite principal, le DDE. La littérature scientifique rapporte des effets délétères de l'exposition prénatale à ces molécules sur le développement des fonctions cognitives des enfants. Aucune étude ne s'est intéressée aux conséquences de l'exposition in utéro au DDT et au DDE sur le développement des fonctions sensorielles des enfants. Le premier objectif de cette thèse était donc d'évaluer si l'exposition prénatale à ces molécules pouvait être associée aux fonctions visuelles des enfants Inuit. Le DDT et le DDE ont été mesurés dans le cordon ombilical ainsi que dans le sang des enfants à 5 et 11 ans. Les potentiels évoqués visuels des enfants ont été enregistrés à 11 ans. Des analyses de régressions multiples ont révélé une augmentation de l'amplitude de la composante N150 en lien avec les niveaux de DDE mesurés dans le cordon ombilical ainsi qu'une diminution de l'amplitude de la N75 en lien avec les concentrations sériques de DDE mesurées à 5 ans. Ces données suggèrent que l'exposition périnatale au DDE pourrait avoir un impact sur l'intégrité des fonctions visuelles des enfants. La seconde partie de la thèse portait sur les pesticides organophosphorés dont l'usage a remplacé celui des organochlorés dès les années 1970. Différentes études réalisées aux États-Unis ont montré que l'exposition prénatale à ces molécules pouvait altérer les fonctions cognitives des enfants. Le second objectif du présent travail était donc d'évaluer si l'exposition aux organophosphorés pouvait être associée aux fonctions cognitives d'enfants issus de la population générale en France. Les métabolites communs aux organophosphorés ont été mesurés dans les urines des mamans durant la grossesse (i.e. DAP, DM et DE). Le WISC a été administré aux enfants à 6 ans par une neuropsychologue afin d'obtenir deux indices de développement cognitif, un indice de mémoire de travail et un indice de compréhension verbale. Les analyses de régression multiple réalisées n'ont pas permis de mettre en évidence d'association entre les DAP mesurés dans les urines des mamans durant la grossesse et les fonctions cognitives des enfants. A l'inverse les niveaux urinaires de DE ont été associés à de meilleurs scores de compréhension verbale. Ces données suggèrent que certaines populations pourraient être plus vulnérables que d'autres aux propriétés de neurotoxicité développementale des pesticides organophosphorés. Du fait de l'exposition commune aux pesticides organophosphorés il parait important de mieux caractériser les conséquences neuro-développementale de l'exposition prénatale à ces molécules. L'étude de l'intégrité des processus visuels peut parfois permettre de mettre en évidence des altérations neuro-développementales non décelables avec les outils standards d'évaluation neuropsychologique. Le troisième objectif du présent travail était donc d'évaluer si l'exposition prénatale aux pesticides organophosphorés pouvait être associée aux fonctions visuelles des enfants issus de la population générale en France. Des analyses de régression multiple ont permis de mettre en relation les niveaux urinaires de DAP, DM et DE mesurés chez les mamans durant la grossesse et les scores de sensibilité au contraste obtenus chez les enfants à 6 ans à l'aide du Functional Acuity Contrast Test. Bien qu'aucune association significative ne soit mise en évidence chez l'ensemble des sujets, de plus faibles scores sont obtenus chez les garçons en lien avec les niveaux urinaires de DE mesurés durant la grossesse. Ces données suggèrent que l'exposition prénatale aux organophosphorés pourrait influencer le développement des fonctions visuelles des enfants et plus particulièrement des garçons. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pesticides organochlorés, pesticides organophosphorés, exposition prénatale, neurotoxicité développementale, neurotoxicité sensorielle

This thesis will reference the exposition, research, cultural background, and exegesis of over fifty Bible Commentaries, Bible Dictionaries, New Testament Greek word study texts, and additional writings on the Letter to the Philippians making specific application to Christian women serving vocationally or voluntarily in local church ministry. Currently, there is no resource providing both a synthesis of the writings of leading commentaries along with specific practical application for the vocational or volunteer Christian women in ministry regarding every unit of thought within the Philippians Letter. This thesis will fill this gap with a strong example of how a contemporary expositor can make specific and practical applications to Christian women, based upon sound biblical exposition of the Letter to the Philippians. Upon completion, this thesis will provide specific applications based upon sound biblical exposition and a valuable resource to encourage and guide women serving within a local church ministry.

Cette thèse s'intéresse à la médiation de l'architecture au musée et aux divers moyens employés pour communiquer le projet architectural en exposition. L'objectif de cette recherche est de mieux connaître la réception que font les visiteurs architectes et non-architectes des différents outils utilisés pour exposer les aspects variés du projet architectural. On s'entend généralement pour dire que la communication du projet architectural par l'exposition n'est pas tâche facile. Des représentations diverses (dessins, maquettes, photographies, vidéos, etc.) sont utilisées pour exposer le bâti absent, son concept et le processus qui a mené à sa réalisation. Plusieurs des objets présentés sont jugés complexes à interpréter, surtout pour un néophyte dans le domaine, notamment en raison des codes qu'ils contiennent. Une méthode fréquemment employée par les commissaires pour présenter l'architecture en exposition est la « mise en série » de divers types de représentations, chaque outil permettant d'accéder à des informations spécifiques sur le projet. Comme les objets présentés sont souvent difficiles d'accès, et que leur présentation sous forme de série peut ajouter à la complexité, il apparaissait important d'investiguer la manière dont les visiteurs font sens de ce type de dispositif. Cette recherche vise principalement à jeter les bases d'une connaissance empirique de la réception d'expositions d'architecture par les visiteurs. Six questions ont été retenues pour analyse : (1) Quels objets sont mobilisés par le visiteur? (2) Quels types d'opérations mentales sont faites en lien avec ces objets? (3) Quels sont les obstacles rencontrés, et que fait le visiteur suite à la rencontre d'un obstacle? (4) Quels aspects du projet architectural (matérialité, concept, contexte, etc.) retiennent l'attention du visiteur? (5) Comment le visiteur fait-il des liens entre les différents objets exposés sous forme de série? (6) Le profil professionnel des visiteurs (architectes vs non-architectes) a-t-il une influence sur la construction de sens? Le recueil de données auprès d'une trentaine de visiteurs architectes et non-architectes s'est déroulé au Centre canadien d'architecture (CCA) de Montréal dans l'exposition « Perspectives de vie à Londres et à Tokyo imaginées par Stephen Taylor et Ryue Nishizawa ». Chaque participant visite l'exposition en compagnie de la chercheure avec qui il partage, au fur et à mesure de sa visite, ses pensées et émotions, selon la méthode des protocoles verbaux concomitants (aussi connue sous le nom de thinking aloud ou protocol analysis). L'ensemble des propos est enregistré pour permettre une retranscription exacte avant analyse. Seule la section de l'exposition portant sur le projet de Taylor appelé « Trois petites maisons dans Chance Street » a été retenue pour l'étude. Plusieurs des résultats obtenus confirment certaines idées déjà avancées par les spécialistes dans le domaine telles la popularité des photographies, le peu d'intérêt de la part des non-architectes pour les plans, les aspects variés du projet mentionnés face aux divers types d'objets exposés, ou encore l'établissement de liens entre les objets comme moyen d'identifier la série. D'autres résultats viennent plutôt mettre en doute des affirmations souvent retrouvées dans les écrits, mais encore jamais appuyées par des données empiriques. Par exemple, plusieurs commissaires d'expositions d'architecture considèrent que la maquette est un excellent outil pour communiquer l'architecture et qu'elle est appréciée de tous les publics. Or, dans le cadre de la présente étude, la maquette est peu utilisée par les visiteurs. Ceci porte à constater que le type de maquette choisi et la manière dont elle est disposée dans l'espace peuvent rendre cet outil peu utile dans la construction de sens du visiteur. Plusieurs auteurs appréhendent des difficultés et des obstacles pour les visiteurs non-architectes. Les présents résultats confirment certaines difficultés des visiteurs néophytes, mais, chose intéressante, ils démontrent également que les architectes rencontrent eux aussi des obstacles de types variés. La présente recherche permettra d'obtenir une meilleure connaissance de ce qui se passe pour les visiteurs en exposition d'architecture. Ce savoir rendra possible la conception de médiations mieux adaptées aux besoins des publics variés par les musées, autant les expositions elles-mêmes que les diverses formes d'aide à la visite. L'optimisation de la communication du projet architectural en exposition contribuera, à son tour, à rendre l'architecture - à la fois discipline, pratique et champ de connaissance - plus accessible à l'ensemble de la population. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : médiation de l'architecture, étude de réception au musée, exposition d'architecture, construction de sens, visiteur de musée, projet architectural, objet exposé, aspect psychologique.

Quarante années après la parution de l'article de Lucy R. Lippard et de John Chandler, publié dans Art International, la notion de « dématérialisation » apparaît toujours dans les discours sur l'art contemporain. Elle désigne une tendance à l'œuvre dans la création artistique qui dévalorise la matérialité de l'objet, ses qualités plastiques associées à un savoir-faire technique, de même que son caractère unique et permanent. En outre, la dématérialisation de l'art peut être interprétée comme une critique de l'institution muséale et, les propositions artistiques qui répondent à ses préceptes, comme des pièces qui « résistent » à la muséalisation. Affirmant que la muséalisation est l'ensemble des activités de sélection, de documentation et de présentation publique qui octroient, à une proposition artistique, un statut muséal ou qui transforment cette proposition en un objet qui témoigne d'une réalité donnée, comment dès lors des propositions qui n'ont pas de matérialité persistante intègrent-elles les collections muséales? Comment les informations colligées, organisées et enregistrées autour de ces pièces assurent-elles une connaissance juste de celles-ci? En somme, par quelles stratégies, artistes ou professionnels, opèrent-ils la muséalisation de ces pièces contemporaines et, en particulier, des pièces éphémères de type performance? En interrogeant d'un côté la production d'un art contemporain qui remet en question l'objet traditionnel comme finalité du projet artistique et, en questionnant de l'autre les activités muséales traditionnelles et contemporaines, le « document » s'impose comme notion clé pour éclairer la question de la muséalisation de cet art contemporain. Une hypothèse de travail est formulée : certaines propositions contemporaines ne se présentent pas sous la forme d'un objet déterminé qui en constitue le terme, mais plutôt sous la forme d'un ensemble de documents. Cet ensemble de documents constitue ce que nous appelons la « face documentaire » de la proposition artistique. En transposant la notion de paratexte de Gérard Genette aux objets de cette analyse, il est dit que la « face documentaire » a pour fonction principale de présenter, ou de rendre présentes, les propositions artistiques, de réconcilier leurs différents modes d'existence et d'assurer leur muséalisation le plus conformément possible aux intentions des créateurs. C'est à la lumière des sciences de l'information et de la communication, en particulier des travaux de Jean Meyriat et de ceux des chercheurs réunis sous le pseudonyme Roger T. Pédauque, qu'est définie la notion de « document », opératoire dans le concept de « face documentaire ». Une étude de cas est menée. Le corpus est composé de sept pièces éphémères de type performance et de leurs objets associés qui appartiennent à des collections muséales ou à des Fonds régionaux d'art contemporain, en France ou au Canada. L'entretien auprès des professionnels des musées, des artistes et de leurs représentants, de même que la consultation et l'analyse de sources primaires et secondaires, comme les fiches descriptives, les dossiers d'œuvres et les revues spécialisées et les catalogues, constituent les principales méthodes d'enquête. L'analyse procède par l'identification et la mise en évidence, par le récit, des différents destinateurs, formes, fonctions et statuts des documents qui composent la « face documentaire » des propositions choisies. Sont ainsi interrogées, pour chacune des pièces, la création ou la sélection de documents et leur entrée dans une collection muséale. Sont ensuite questionnées la documentation muséale de ces pièces et enfin, leur présentation publique. L'étude des cas permet de dégager deux stratégies principales de muséalisation : la muséalisation articulée autour d'un prolongement matériel qui tend à faire œuvre et la muséalisation articulée autour d'un projet de réitération. Dans les premiers cas, la muséalisation s'accomplit par la sélection et la désignation d'une pièce ou d'un ensemble de pièces et de documents de différents statuts, prédéterminés et identifiés ou non par l'artiste comme celui ou ceux qui tient ou tiennent lieu de la performance. Dans les seconds cas, la muséalisation s'opère par l'obtention d'un droit de réitération, par la sélection et la désignation d'un ensemble de pièces ou de documents de différents statuts, ainsi que par la production ou la reconnaissance d'un « script » de la performance qui vise essentiellement à guider la reprise correcte de la proposition éphémère. L'étude de cas permet en outre de mettre en évidence trois stratégies de présentation publique des « performances muséalisées », soit l'exposition d'un objet ou de plusieurs objets en situation de rencontre, l'exposition documentaire et enfin, la réitération de la performance. Enfin, la recherche montre que la muséalisation de pièces éphémères de type performance redéfinit les activités muséales de la sélection, de la documentation et de la présentation. Elle interroge l'objet de musée comme élément pivot de ces activités. Elle montre aussi qu'une attention plus grande est portée aux productions paratextuelles de ces travaux artistiques, c'est-à-dire à la « face documentaire » de ces derniers ou à la documentation comprise dans une acception élargie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art contemporain, document, documentation, exposition, muséalisation, performance, réitération, Guy de Cointet, Esther Ferrer, Claudie Gagnon, Yves Klein, Gina Pane, Tino Sehgal, Françoise Sullivan.

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While planning the 1900 Exposition, France outlined ambitious, unprecedented goals in terms of the size and scope of the Exposition. The resulting expectations in the French, British, and American press were high - anticipating that the French would successfully achieve the goals outlined in the planning process. With the resurgence of the Dreyfus Affair in 1898 and the subsequent international backlash, the press' anticipation of the fair began to shift. When the uncompleted Exposition opened on Easter Sunday 1900, critics took advantage of the opportunity to lambast the Exposition, focusing on artistic, architectural, and technological displays and their relationship with notions of modernity, progress, and the future. Critiques of the Exposition highlighted the fact that the Exposition did little to assuage the unease of the turn of the century in Europe and, in fact, due to its poor organization and over-the-top displays, criticisms of the Exposition became synonymous with critiques of modernity in the turn of the century.

In the third Gospel of the New Testament, Luke consistently writes about the Pharisees and their piety pronouncing woes and judgments upon them. Representing the religious leaders of that day, they exalted themselves above everyone else and most of all, tax collectors, who are the epitome of sinners. However, the principle of the great reversal is a prominent theme in Luke’s Gospel, in which the exalted are humbled and the humble are exalted. Multiple times Jesus uses this principle to completely transform peoples’ mindset on who is greatest in the world. This thesis will offer an extensive exposition on the well-known parable of the Pharisee and the tax collector in Luke 18:9-14, where the principle of the great reversal is most prominent. With the focus on Luke 18:9-14, this thesis will examine the literary structure of the parable as it fits into Luke’s progress in teaching theology throughout the whole Gospel. Having themes of prayer and kingdom of God surrounding this parable, righteousness and justification are the dominant factors that Luke addresses.

La thèse est composée de deux parties; dans la première, nous présentons le cadre théorique de la recherche en deux chapitres. Le premier construit le questionnement à partir de l'étude des processus spatiaux susceptibles de participer à la communication dans l'espace du musée et de l'exposition. Nous énonçons nos hypothèses à la fin de ce chapitre. Dans le deuxième chapitre, nous mettons en place notre méthodologie de travail qui comprend trois volets: la méthode d'élaboration du corpus, la méthode de découpage de l'espace et de l'exposé et enfin la méthode de leur analyse. La deuxième partie est réservée à l'analyse de trois terrains, qui serviront à tester nos hypothèses et à répondre aux questions de la thèse; chaque terrain est analysé dans un chapitre à part. Il s'agit de l'exposition temporaire Avignon, un rêve que nous faisons tous (Maison Jean Vilar, Avignon), de l'exposition permanente Trésors de la Méditerranée (musée national du Bardo, Tunisie) et du musée archéologique de Nice-Cimiez. Ces expositions sont de type documentaire; elles présentent un contenu selon une histoire, un programme narratif. Nous excluons les expositions artistiques de notre corpus, car elles présentent des approches différentes de l'espace qui, pour l'instant, ne font pas partie de nos centres d'intérêt. Les résultats de l'ensemble des analyses des trois terrains seront discutés dans la conclusion de la thèse, à la fin de cette partie.