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This article proposes a specific category of documentaries that adopt a unique approach to explore the past, and which are referred to here as “microhistorical documentaries.” These films fall within the basic parameters of written microhistory, a historiographical trend that emerged in the 1970s under the broader umbrella of “history from below.” Those parameters include a reduced scale of observation, a central role given to human agency, a conjectural approach to archival research, and a reliance on narrative structures. But microhistorical documentaries also exhibit specific traits of their own, such as underscoring the affective dimension, using autobiographical and essayistic perspectives, drawing on the protagonists’ personal memories to reconstruct the past, and using family archives (mainly snapshots and home movies). Films of this kind therefore differ markedly from the informational/expository model of the conventional historical documentary, sharing features with a certain type of contemporary documentary, with some traits that can be linked to a postmodern sensibility.

The chapter offers an overview of the autobiographical production in the Spanish documentary cinema, up to 2018. After a brief reflection about the peculiarities of the autobiographical practice in cinema, it starts pointing out to the late beginning of this practice in Spain, around the change of Century. Two thematic trends are dominant in this field: the works linked to spatial settings, related either to the biographical origin or to travel ventures; and the family portraits. From a structural and formal point of view, different approaches are found: from the diary structures of Guerín or Iscar, to the works closer to conventional documentary, or to those made out of recycling materials either public or domestic.

El capítulo pretende realizar una aproximación a las claves del cine doméstico –que aquí entiendo en sentido amplio, incluyendo el realizado en soporte celuloide, vídeo o digital–, para a continuación centrarse en las propuestas de reciclaje y apropiación del cine doméstico español que se han realizado desde el cine documental.

In an increasingly globalised world, the phenomenon of transnational families has spanned many countries, raising questions as to the traditional understanding of home, a concept normally associated with the notions of homeland and the family house. This article intends to study these issues through an analysis of I for India (2005), a documentary film portraying the migratory endeavours of an Indian family that moved to the UK in the 1960s. Since filmmaker Sandhya Suri builds this portrayal of her family with the help of a valuable family archive of home movies and audio reels special attention will be given not only to the role of this domestic archive in the making of the film but also the configuration of transnational families in constructing visual/audio memories to share across frontiers.

El presente artículo analiza la “temporalidad longitudinal” en el cine. Dicha temporalidad tiene una presencia significativa en el documental así llamado, “longitudinal”, que se lleva realizando desde los años sesenta hasta la actualidad. También se puede observar en las filmografías de corte autobiográfico, como las de Alan Berliner o Ross McElwee. Y recientemente el cine de ficción la ha trabajado de modo muy explícito en la exitosa Boyhood. Aquí se analizarán las pautas narrativas y temáticas que caracterizan este tipo de temporalidad, explorando los parecidos y diferencias entre las propuestas más clásicas de no-ficción y la reciente propuesta que plantea Boyhood desde el cine de ficción. Abstract: This article analyzes the “longitudinal temporality” in cinema. This temporality has a significant presence in non-fiction cinema, in the so called “longitudinal documentary,” which has being made since the Sixties up to now. It can also be found in autobiographical filmographies such as the ones of Alan Berliner and Ross McElwee. And recently, fiction cinema has explored it in a very explicit way in the successful film Boyhood. Here we will analyze the narrative and thematic features that characterize this type of temporality, exploring the likeness and differences between the more classical proposals of non-fiction cinema and the recent one posed by Boyhood from the side of fiction cinema.

Esta lección pretende desarrollar una visión sintética, al tiempo que útil para el análisis, de la metodología propuesta por la narratología en el ámbito audiovisual. Para ello se parte del trabajo de Gerárd Genette en literatura, simplificando sus propuestas cuando resulten de escasa eficacia analítica en el medio audiovisual, o ampliándolas, en el caso de que este medio plantee opciones no existentes en literatura. El trabajo arranca con una breve reflexión acerca del alcance analítico de la propuesta narratológica. Tras esa introducción, se aborda, siguiendo de modo flexible el esquema planteado por Genette, el estudio de los relatos audiovisuales en tres apartados: temporalidad, focalización y narración delegada.

An increasing number of documentary filmmakers are using home movies to create films that can be termed as “historical,” insofar as they are using the domestic footage to provide portrayals of past times and societies. But those are not typical documentaries, in the sense that they do not follow the grand historical events, but the quotidian events of different families, as home movies usually do. This way of “making History” shows a striking parallel with the historiographical approaches defending a “History from below,” like the microhistorical proposals of Carlo Ginzburg or the Alltagsgeschichte –a History of the quotidian– of Alf Lüdtke. In my chapter I analyze how these documentaries dialogue with those historiographical approaches, offering an alternative historical chronicle thanks to the “change of scale” provided by home movies, while also exploring new ways of making documentaries speak about History. Within that practice, I would focus on two venues. First, the collective chronicles where the filmmaker resorts to a wide gamut of home movies, not just related to a single family. This is the case of films like "Something Strong Within" (about the Japanese Americans during the 40s), or "Tchastnye Khroniki. Monolog" (covering the life of Russian people from the 60s to the 80s). The other practice focuses on a single family as the central topic of the documentary. The best known case are the films of Peter Forgacs, but there are many other examples, specially coming from an autobiographical position, like "For My Children" (about the Israeli-Palestinian conflict) or "I for India."

El cine es memoria y lo es de muchas maneras. Este capítulo pretende ofrecer un análisis de las virtualidades mnemónicas del cine, apoyándose en la diferente aproximación entre ficción y no-ficción. Dejamos, por tanto, a un lado esa memoria, individual o colectica, que los espectadores construimos a partir del cine que vemos, para centrarnos en el cine que recuerda, para considerar en cierto modo al cine como instancia antropomorfizada y así indagar en los mecanismos con los que se construye internamente su dimensión mnemónica. En el análisis de la memoria en la ficción se recurrirá a herramientas de carácter narratológico, en diálogo con la reflexión sobre la identidad narrativa como concepto articulador, aplicado de modo específico (aunque sumario) a varias películas concretas. En la no-ficción, se realizará un examen más breve, y de carácter más transversal, de las cuestiones de la memoria y el archivo, aplicado al estudio específico de la práctica documental, con una mención más concreta a las películas de compilación o montaje.

El yo como territorio creativo, en sus diferentes expresiones autobiográficas, constituye un terreno fronterizo entre la ficción y la no-ficción muy fecundo para la práctica creativa y para la reflexión teórica. Desde el ámbito cinematográfico, los creadores españoles han ido introduciéndose progresivamente en ese territorio del yo desde el comienzo del siglo XXI, aportando propuestas que enriquecen esas fronteras. Este artículo pretende analizar esas propuestas, partiendo del análisis de la propia condición fronteriza de la autobiografía y del modo en que dicha práctica se plasma en la creación audiovisual. A continuación se analizarán los casos en los que destaca más claramente esa condición fronteriza, para concluir con el análisis de María y yo, un relato autobiográfico que migra desde el cómic hasta la animación y el documental, conformando un caso paradigmático y singular de creación en las fronteras.

The aim of this article is to study the use of home movies in films made with an autobiographical approach, in which the film-makers employ domestic material as personal archives in their quest to build a narrative out of their lives and the lives of their families. I will propose three different ways in which home movies are recycled in this context: naturalization, contradiction and historicization. These three approaches show the diversity and richness of meanings that these personal archives acquire when they become public in autobiographical films. For this analysis, I will draw from the work of film-makers such as Ross McElwee, Lise Yasui, Alina Marazzi or Michal Aviad.

This chapter intends to examine in the first place why Spanish filmmakers have scarcely adopted an autobiographical approach to documentary, while commenting briefly on those that have appeared during the 2000s. Then, I will analyse closely El cielo gira, which can be considered the best autobiographical film to date from Spain. Its approach may serve as an example of a certain type of Spanish documentary, where it blends an auterist look with a contemplative style, in order to explore in this case the layers of our country with a microhistorical lens.

Reflexión sobre la imagen directa en los medios audiovisuales, desde la telerrealidad a las cámaras de vigilancia, en diálogo con autores como Paul Virilio o J.M. Catalá.

Estudio de los diferentes reciclajes que se ha hecho del cine doméstico en el documental contemporáneo, tanto en clave autobiográfica como más histórica o ensayística.

A book about the films of American documentary filmmaker Ross McElwee. The book is in ENGLISH and SPANISH. The book opens with an ”Establishing Shot,” a prologue presenting an edited ver¬sion of an article published in 1994 by Stephen Rodrick, which sketches out a lively portrait of McElwee. In the second section, we sought greater depth of field. This is our “Wide angle”, with four transversal studies of McElwee’s filmography. First, Efrén Cuevas addresses the most explicitly autobiographical dimension of his films. Alberto N. García presents a study of Ross McElwee as an essayist. The voice-over forms the central topic of Dominique Bluher’s article. Josep María Catalá reflects on the role of the camera in McElwee’s ouvreu, and from this basis, goes on to work out a wider interpretation of McElwee’s intentions. The third section of the book turns to the “Close Up” in order to focus on each of the four autobiographical feature films made by McElwee. It begins with James H. Watkins’s analysis of Sherman’s March. In the next chapter, on Time Indefinite, Paloma Aten¬cia concentrates on how McElwee uses all the autobiographical elements to con-struct an identity understood in narrative terms. Gonzalo de Pedro examines the interesting reflections which Six O’Clock News offers on the relations between television and film. Finally, Gary Hawkins analyzes Bright Leaves from a very personal perspective, that of his double career as critic and documentary filmmaker. The book ends with a “mirror shot” in which Ross McElwee speaks in his own voice. First, we reproduce the only long text that he has written on his own work, “Finding a Voice,” published in 1995 by the French magazine Trafic. To finish, we include a collage of questions and answers from various interviews that he has given over the years.

Análisis de la dimensión autobiográfica del cine de Ross McElwee, de los personajes que crea en torno a su persona real, y a la dimensión de crónica histórica que adquiere su cine. En inglés y castellano. Analysis of the autobiographical dimension of the films of Ross McElwee, of the characters he creates around his real self, and of the historical chronicle visible in his films. In English and Spanish.

El capítulo explora las relaciones entre el cine doméstico y el autobiográfico. En primer lugar se analizará por qué el cine doméstico se puede considerar de hecho autobiográfico. A continuación se revertirá la mirada, para centrarse en un tipo de cine que siendo autobiográfico se vincula directamente con el cine doméstico: los diarios cinematográficos. Y en el tercer tramo del camino se abordarán los cruces entre ambos territorios que surgen cuando los cineastas contemporáneos exploran la memoria personal y familiar con el apoyo del material doméstico legado por sus antepasados.

The home movies have become an important historical source for documentaries made during the last decades. This article shows how those documentaries can be considered the audiovisual version of historiographical approaches such as “microhistory” and the “history of everyday life.” Besides, it proposes a kind of typology of the uses of home movies as historical material: from their recycling to make collective chronicles, family microhistories or dramatizations, to the films made by professionals using approaches close to home movies.

Análisis de la película Vidas contadas (Thirteen Conversations about One Thing, 2002). El análisis arranca con un somero examen narratológico de la temporalidad y la focalización; después se realiza un estudio de los principales personajes y los temas que encarnan; y finalmente se concluye con un análisis del tema dominante que subyace a todas las tramas, que gira en torno a la visión providencialista de la vida, en su contraste con una comprensión fatalista. El enfoque planteado responde a un análisis textual del filme, que va de lo narrativo a lo temático, apoyándose en nociones básicas de construcción de personajes, y que aborda los temas filosóficos o antropológicos de modo más bien ensayístico, sin un aparataje bibliográfico sino en función de su valor interpretativo del propio relato.

Análisis de la crónica cinemetográfica del internamiento sufrido por los "Japanese American" residentes en EEUU durante la II Guerra Mundial, a partir de los documentales que han abordado desde una perspectiva autobiográfica aquellos acontecimientos: Family Gathering (1988), History and Memory (1991), Who's Going to Pay For These Donuts, Anyway? (1992) y Rabbit in the Moon (1999).

The article analyzes Jonas Mekas's immigrant experience as portrayed in his film Lost, Lost, Lost (1976). This film constitutes a singular case within immigrant autobiography in cinema because of its diary format and because most of the attempts to portray the immigrant experience autobiographically in film have been done by second and third generation immigrants. In my analysis, I look first at Mekas’s diary films and then I examine the film helped by the chronotopic approach proposed by Mikhail Bakhtin for literary analysis. I intend to show that Bakhtin’s proposals provide a valuable approach to the study of immigrant autobiographies in cinema, since the film medium is so tied to the experience of time and space, both so crucial in the development of immigrant identity in the new country.

El artículo realiza un análisis narratológico de Memento, partiendo de las propuestas de Gerard Genette para la literatura. Dicho análisis subraya la lograda adecuación entre la estructura narrativa del filme y su representación de la fragmentación de la identidad personal. Para ello, su guionista y director, Christopher Nolan, emplea principalmente dos recursos: la presentación invertida de la temporalidad, que subraya la focalización interna fija del relato; y la colisión de las versiones de los dos protagonistas principales, que deja el relato abierto, como reflejo del conflicto entre realidad y construcción que pesa sobre el protagonista del relato. The article offers a narratological analysis of Memento, coming from the proposals of Gerard Genette for literature. That analysis underlines the achieved articulation between the narrative structure of the film and its representation of the fragmentation of the personal identity. In order to achieve that, screenwriter and director Christopher Nolan makes use of two resources mainly: the reverse presentation of the temporality, which underlines the fixed internal focalization; and the confrontation of the versions of the two main characters, which leaves the narrative open, reflecting in this way the conflict between reality and construction that burdens the protagonist of the film.

El capítulo pretende describir los principales conceptos en juego en el diálogo entre documental, vanguardia y autobiografía, y señalar las prácticas más habituales a las que han dado lugar desde los años sesenta hasta nuestros días. Se comienza esbozando el marco conceptual de referencia, para luego adentrarnos en los dos itinerarios básicos de este territorio: el formato diario y el retrato. A lo largo de nuestra exploración nos iremos parando en filmes significativos de esta práctica documental autobiográfica, con especial énfasis en aquellos que muestren puentes más claros con las vanguardias cinematográficas, como es el caso de Jonas Mekas, al que se le ha dedicado un epígrafe específico debido a su particular significación en este contexto.

El artículo realiza una panorámica del cine doméstico, como modo de producción propio y como recurso para otros tipos de cines. Tras exponer sus rasgos más característicos, se analiza su empleo en documentales norteaméricanos de carácter autobiográfico y experimental, con fines que van desde la nostalgia hasta la revisión crítica. Por último, se explora el caso de Jonas Mekas, un cineasta que ha convertido el modo doméstico de hacer cine en la base de su propuesta cinematográfica, realizando diarios fílmicos de singular atractivo. This article offers an overview of home movies, both as a type of production in its own right and as a device in other types of cinema. A description of this film type's most characteristic features is followed by an analysis of its use in American experimental and autobiographical documentaries for purposes ranging from nostalgia to critical review. Finally, the article explores the case of Jonas Mekas, a filmmaker who uses home movies as the basis for his cinematographic

Capítulo que examina someramente la evolución de la fimografía de Alan Berliner. En inglés y castellano. Chapter that gives an overview of the evolution of the filmography of Alan Berliner. In English and Spanish.

Entrevista realizada por los autores a Alan Berliner

Estudio de la focalización en el medio audiovisual (cine, televisión), siguiendo el modelo de Gerard Genette y las aportaciones de François Jost. Nota: el abstract inicial en inglés está equivocado, corresponde a otro artículo de la revista.

El artículo analiza dos películas que se sitúan en la frontera entre el cine profesional y el cine aficionado, pero que ofrecen propuestas muy distintas. Tren de sombras supone una reflexión sobre la naturaleza del cine, tomando como paradigma el cine doméstico, que luego desarrolla desde una posición metafílmica. El proyecto de la Bruja de Blair parte también de un cine aficionado y “encontrado”, formalmente reflexivo, pero al servicio de un relato de intriga con una vocación claramente narrativa y comercial.

El narrador en los relatos cinematográficos presenta unos rasgos propios derivados del carácter audiovisual de estos relatos. En el presente capítulo se aborda este asunto, con una primera parte de carácter teórico, en la que se exponen los conceptos básicos, dedicando una especial atención al estudio de la narración delegada, a partir de la metodología desarrollada por Gerard Genette para la literatura. En la segunda parte del capítulo se analiza esta cuestión en la película "Sospechosos habituales", un relato muy adecuado para poner a prueba la metodología propuesta, pues su intrincada presentación narrativa reclama un análisis pormenorizado que dé cuenta de las estrategias empleadas en su construcción.

La filmografía de Elia Kazan -situada temporalmente entre 1945 y 1976- aporta a la mirada histórica un testimonio de indudable interés tanto sobre la sociedad estadounidense de esos años como sobre los modos en los que la institución cinematográfica se fue acercando a las cuestiones sociales del momento. El presente artículo analiza las diferentes aportaciones que esos filmes realizan en su comentario social de la época, recorriendo cronológicamente la obra fílmica de Kazan y tomando como hilo conductor la tradición genérica de los filmes de problemas sociales, en la que se inscribe básicamente el comentario social del cine de Kazan.