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Authoritarian Populism and the Challenges for News Journalism: A Discourse Approach is a cutting‑edge study of the practices of news journalism against the background of surging authoritarian populism. This book traces key challenges for news journalism when reporting on authoritarian populism or on topics (such as immigration and terrorism) that are typically leveraged by far‑right actors and platforms as a way of attracting media attention and boosting their popularity with national electorates. It also offers in‑depth analyses of how these challenges are responded to by news journalists in the actual, day‑to‑day practices of news production, as evidenced in the discourse of news. By placing qualitative, critical analysis of discourse at the heart of the systematic inquiry into authoritarian populism in the news media, this book applies a broad methodological framework for studying (a) political performances and their mediated representations, (b) the complex and, often contradictory, normalizing processes at work in the news media, and (c) the attendant challenges and critical tasks for contemporary news journalism. Based on detailed analyses of political and news discourse in various European contexts, and in the US, spanning a decade (2014–2024), this book makes a timely and relevant contribution – as liberal democracies could be facing a new turning point in the global rise of authoritarian populism. This book will be of interest to students and scholars of journalism, media studies, political communication, political science, sociology, and discourse studies who are interested in authoritarian and far‑right populism, related discourses of nationalism and xenophobia, populist communication, and the role of news media and journalism. The Open Access version of this book, available at http://www.taylorfrancis.com, has been made available under a Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives (CC-BY-NC-ND) 4.0 license.

Democracy and Media in Europe: A Discursive-Material Approach is a theoretical reflection on the intersection of democracy and media through a constructionist lens. This focus allows us to understand current political struggles over democracy, and over media’s democratic roles, with the latter ranging from the traditional support for an informed citizenry and the watchdog role, to the organization of agonistic debate and generating fair and dignified representations of society and its many (sub)groups, to the facilitation of maximalist participation in institutionalized politics and media. Moreover, the book’s reconciliation of democratic theory and media theory brings out a detailed theoretical analysis of the core characteristics of the assemblages of democracy and media, their conditions of possibility and the threats to both democracy and media’s democratic roles. This short book provides in-depth reflections on the different positions that can be taken when it comes to the performance of democracy as it intersects with the multitude of media in the 21st century. As such, the volume will be of interest to scholars of media and communication and related fields in the social sciences. The Open Access version of this book, available at http://www.taylorfrancis.com, has been made available under a Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives (CC-BY-NC-ND) 4.0 license.

Folk Devils and Moral Panics in the COVID-19 Pandemic analyses the phenomena of moral panics surrounding so-called folk devils in the context of the COVID-19 pandemic. In this volume, internationally recognised moral panic scholars from disciplines including sociology, media studies, criminology, and cultural studies examine case studies of moral panics related to the COVID-19 pandemic. These analyses consider the different social, political, economic, organisational, and cultural contexts within which such moral panics emerged and assess how the concept of moral panic can be deployed to offer novel insights into sociocultural responses to the outbreak. By utilising both classical approaches to moral panic analysis and more recent trends, chapters discuss the utility of the concept of moral panic that is, for the first time, applied to a global-scale event like the COVID-19 pandemic. This volume will be of interest to students and scholars in the social sciences with an interest in moral panics, responses to the COVID-19 pandemic, and the media and popular culture.

In the early 20th century, Korean women began to manifest themselves in the public sphere. Sung Un Gang explores how the women's gaze was reimagined in public discourse as they attended plays and movies, delving into the complex negotiation process surrounding women's public presence. In this first extensive study of Korean female spectators in the colonial era, he analyzes newspapers, magazines, fictions, and images, arguing that public discourse aimed to mold them into a male-driven and top-down modernization project. Through a meticulous examination of historical sources, this study reconceptualizes colonial Korean female spectators as diverse, active agents with their own politics who played a crucial role in shaping colonial publicness.

In phenomenological tradition, presence has been understood as fundamental for human experience: I experience the world as my lifeworld because I am present in this world. Even more, I experience myself as »I« only in the physical presence of the other. However, this concept of presence has become fragile through processes of medialization - especially in (post-)pandemic everyday life. Presence can no longer be experienced exclusively in physical proximity, but also digitally or virtually. With global case studies alongside theoretical discussions by both students as well as junior and senior researchers, the volume launches a conversation between social sciences and humanities on how this change affects human experience.

Artists always react to the times in which they live. They may celebrate them or criticize them, often trying to change them. But this is the first time in history that technology controlled by private companies is offering to replace the work of writers, musicians, illustrators and visual artists. What impact will generative AI have on how we create art and how we understand what art is for? How will it affect the role of the artist in the future and the conditions under which artists will work? Jan Svenungsson tackles these questions, investigating what AI might do for art, and what it might change, circling the core issue of what it is in human art-making that cannot be replaced.

How do digital media technologies affect society and our lives? Through the cultural theory hypotheses of hyper-modernism, hyperreality, and posthumanism, Alan N. Shapiro investigates the social impact of Virtual/Augmented Reality, AI, social media platforms, robots, and the Brain-Computer Interface. His examination of concepts of Jean Baudrillard and Katherine Hayles, as well as films such as Blade Runner 2049, Ghost in the Shell, Ex Machina, and the TV series Black Mirror, suggests that the boundary between science fiction narratives and the »real world« has become indistinct. Science-fictional thinking should be advanced as a principal mode of knowledge for grasping the world and digitalization.

Digitale Schriftlichkeit verändert und durchdringt unseren Alltag: Jedem normalsprachlichen Text auf Bildschirmen unterliegt ein schreib- wie lesbarer Code. Die Fragen »Wer schreibt?« und »Wer liest?« wandeln sich in diesem Kontext zu »Wer programmiert?« und »Wer prozessiert?«. Die Beiträger*innen widmen sich diesem Phänomen und verstehen das Codieren als Praxis der Schriftlichkeit. Es zeigt sich: Die Digitalisierung formt Schreiben und Schrift in einer Art und Weise um, die weit über die unterschiedlichen semiotischen und symbolischen Ebenen von Code und Schrift hinausgeht.

In einer digital durchdrungenen Welt steht die Medienpädagogik vor fundamentalen Umwälzungen: Die Trennung zwischen digital und nicht-digital verschwindet zugunsten einer Hybridität, die als mediatisierte Digitalität grundlegenden Einfluss auf unsere Wahrnehmung der Welt sowie unsere kommunikativen Praktiken ausübt. Eingebettet in den medienpädagogischen Kompetenzdiskurs stellt Ann-Kathrin Maria Watolla Kompetenzen kommunikativen Handelns in der mediatisierten Digitalität heraus. Mit dem daraus resultierenden Kompetenzmodell leistet sie einen wegweisenden Beitrag für die Bewältigung der aktuellen Herausforderungen und gibt Orientierung für die Zukunft der Lehrkräftebildung.

Radio signals keep making material, informational, political, and social connections in this world. Exploring these signals architectonically, the contributors engage with the situatedness of radio signal recordings in nature and with knowledge implied in radio communication. Rooted in experimental design and data feminism, the book presents innovative tools for navigating data by spanning media theory, information studies, and feminist new materialism. This offers an intersectional and post-disciplinary approach to computation, classification, and search that is accessible to artists, technologists, and researchers - facilitating interdisciplinary collaboration and deepening the understanding of information technologies.

Die auditive Ebene trägt maßgeblich zur transportierten Atmosphäre digitaler Spiele bei. Björn Redecker befasst sich einerseits mit der Bedeutung von Sound und Musik für Computerspiele selbst, andererseits mit dem wissenschaftlichen Zugang und der aktuellen Forschung dazu, die unter dem Begriff »Ludomusicology« zusammengefasst wird. Dabei macht er deutlich: Sound und Gamemusik sind zentrale, hoch relevante Elemente digitaler Spiele, die sich durch einen polyfunktionalen und -valenten Charakter auszeichnen und auch bei der Gestaltung von Spielen im Game Design maßgeblich beteiligt sind.

Sterbende Dörfer, Verödung und Niedergang: In Wissenschaft und Medien stehen ländliche Räume häufig für Orte des Mangels und der Benachteiligung. Zugleich bringen utopisch anmutende Vorstellungen und Bilder des Lebens auf dem Land so viel Glanz mit sich, dass sie in Werbung und Kultur sowie in den Wünschen und Orientierungen vieler Menschen Anklang finden. Die Beiträger*innen gehen aus unterschiedlichen Perspektiven diesem utopischen Glanz nach. Sie fragen, inwiefern »Utopien des Ländlichen« ein Zugang sein können, um Vorstellungen eines gelingenden gesellschaftlichen Zusammenlebens zu entwickeln und zu erproben - und welche konkreten Forderungen für die Regionalentwicklung und -politik damit verbunden sind.

Fantasy novels are products of popular culture. They owe their popularity also to the visualization of medievalist artifacts on book covers and designs, illustrations, maps, and marketing: Castles on towering cliffs, cathedral-like architecture, armored heroes and enchanting fairies, fierce dragons and mages follow mythical archetypes and develop pictorial aesthetics of fantasy, completed by gothic fonts, maps and page layout that refer to medieval manuscripts and chronicles. The contributors to this volume explore the patterns and paradigms of a specific medievalist iconography and book design of fantasy which can be traced from the 19th century to the present.

Despite the increasing influence of data technologies on our world, many people still lack a profound understanding of what this ›datafication‹ means for their lives and our societies. Ina Sander argues that this knowledge gap cannot be addressed by digital skills alone, but that more critical and empowering approaches are needed. Through a review of existing literacies, an analysis of established education concepts, and empirical research on online educational resources about datafication, she develops a framework for »critical datafication literacy«. Novel insights on the design strategies, pedagogical methods and challenges of practitioners who foster such education add to her analysis.

Die Erforschung Künstlicher Intelligenz (KI) ist in den letzten Jahren in eine neue Phase eingetreten. Der erleichterte Zugriff auf große Datenmengen und die Fortschritte im Bereich des maschinellen Lernens, insbesondere auf der Basis künstlicher neuronaler Netze, haben dabei zahlreiche neue Anwendungsfelder eröffnet. Die Beiträger*innen entwickeln aus einer dezidiert relationalen Theorieperspektive soziologische Analyseinstrumente, um zentrale Dimensionen der sich rasant entwickelnden KI empirisch zu beleuchten - und bieten damit auch über den Wissenschaftsbereich hinaus eine Orientierung für die Phänomene unserer digitalen Gegenwart.

Rechtspopulistische Bewegungen und Diskurse greifen auf neue, ästhetisierte Politikstile und bis dato links konnotierte, künstlerisch erprobte Provokationsformen zurück. Zudem besetzen sie Geschlecht, Familie und Sexualität als Trigger-Themen. Die Beiträger*innen bringen die Populismusforschung mit geistes- und kulturwissenschaftlichen Ansätzen zusammen und fokussieren dabei auf das kulturelle Feld und Geschlechterdiskurse als spezifische Aushandlungsterrains. Neben einer Analyse, wie der »rechtspopulistische Komplex« jeweils aktuelle gesellschaftliche Problemlagen instrumentalisiert, eröffnen sie auch Gegenstrategien im Sinne radikaldemokratischer und emanzipatorischer Politiken.

Mit welchen Herausforderungen sieht sich die Kulturtechnik Lesen in unserer Gesellschaft konfrontiert und was wissen wir darüber? Die Beiträger*innen des interdisziplinären Netzwerks Leseforschung versammeln eine Vielzahl kursierender »Mythen« des Lesens mit dem Ziel, vorherrschende Meinungsbilder einer kritischen und wissenschaftlich fundierten Betrachtung zu unterziehen. Dazu zeigen sie auf, welche Haltungen und Erwartungen das Lesen begleiten und von welchen gesellschaftlichen Gemeinplätzen Lesetätigkeiten, der Buchmarkt sowie unterschiedliche Medien der Literaturrezeption bestimmt sind. Die essayistische Sammlung leistet somit einen wichtigen Beitrag zum Verständnis des Lesens in Zeiten des Wandels.

This book offers an intermedial approach to truthful communication. Bringing together a wide range of media types and interactions from a transmedial perspective, the volume maps out how truth claims are made in different contexts, and how different media promise to create a truthful perception of the social world. The flexible communicative possibilities of digital technology have a significant impact on our perception of truth and truthfulness of communication. Bot accounts, deep fake videos, or AI technology draw attention to how reliable communication is destabilized and questioned. In this unstable climate, binaries such as true/false, authentic/fake and fiction/facts are difficult to apply. Instead, it is crucial to investigate how media products construct truthfulness in different ways. The volume brings together various media types and contexts such as press conferences, documentaries and mockumentaries, images in magazines and on social media, horror movies, biopics, and educational games and explores how truth claims, authenticity discourses, and knowledge communication are established and how they collide, merge, or are confused. This is an open access book.

How is gender portrayed in the media and how does it reproduce stereotypes? This volume is a compilation of linguistic studies by students of gender linguistics. It focusses on gender stereotypes and their representation and reproduction in print, audio and audiovisual media, and especially in advertising. The results contribute to the expansion of the empirical data base on gender-linguistic issues in linguistics, which is currently still sparse., Wie wird Geschlecht in den Medien dargestellt? Wie werden dabei Stereotype reproduziert? Der Band versammelt Untersuchungen Studierender zu genderlinguistischen Fragestellungen. Im Fokus stehen Geschlechterstereotype und ihre Darstellung und Reproduktion in Print-, Audio- und audiovisuellen Medien sowie insbesondere in der Werbung. Die Ergebnisse leisten einen Beitrag zum Ausbau der aktuell noch dünnen empirischen Datengrundlage zu genderlinguistischen Themen in der Sprachwissenschaft.

Digitale Bildungstechnologien (EdTech) wecken hohe Erwartungen und sind Bestandteil diverser Versprechen in puncto Individualisierung, Entlastung oder selbstgesteuertes Lernen. Doch was steckt wirklich in diesen Technologien und welche Folgen ergeben sich hieraus für die Pädagogik? Ausgehend vom Ziel einer reflektierten Gestaltung schulischer Digitalisierung bringt der Sammelband in dieser Form erstmalig Forschung und Praxisansätze aus Deutschland zusammen, welche typische Versprechen von EdTech kritisch hinterfragen. Statt pauschaler Euphorie oder Ablehnung plädieren die Beiträge des Bandes für ein differenziertes Bild - und liefern damit Inspiration für alle, die konkrete Ansätze für einen bewussten Einsatz von EdTech suchen.

Welche Funktion hat der Tastsinn für die Sinnlichkeit von Film? Filmtheoretische Konzeptualisierungen, die diese Frage zu beantworten versuchen, sind seit mehr als zwei Jahrzehnten maßgeblich von Gegenüberstellungen »optischer« und »haptischer« Bilder bestimmt. Sonja Kirschall nimmt eine kritische Revision dieses Denkens vor, indem sie es einerseits mit seiner eigenen etwa hundertjährigen Konzeptgeschichte, andererseits mit den teletaktilen ästhetischen Praktiken der seit 2010 in den sozialen Medien produktiven ASMR-Community konfrontiert. Aus der Kombination von kritischer Theoriearbeit mit ästhetischer und Erfahrungsanalyse entwickelt sie so eine ordnende Zusammenschau möglicher Modi filmischer Tastsinnlichkeit und eine hapto-taktile Art der Filmanalyse.

Inwiefern spiegeln Videospiele und ihre Kultur gesellschaftliche Machtverhältnisse? Vor welchen Herausforderungen steht die Spieleindustrie und welche strukturellen Mechanismen prägen sie? Wie können virtuelle Welten utopische Möglichkeitsräume eröffnen? Erstmalig im deutschsprachigen Raum versammeln die Beiträger*innen kritische Perspektiven auf herrschende Ideologien sowie die Produktion und die Nutzung eines Mediums, dessen gesellschaftliche Relevanz stetig wächst. Dabei finden sie Zugänge über Kunst, Wissenschaft sowie Journalismus, um Videospiele im Spannungsfeld von Kapitalismus, Patriarchat und Kolonialismus unter die Lupe zu nehmen.

Welchen Einfluss haben Gesinnungen der Gewalt auf die gesellschaftlichen Entwicklungen in Afghanistan? Die internationalen Beiträger*innen richten ihren Blick auf linke, dschihadistische sowie talibanistische Ideologien und Praktiken in der jüngeren afghanischen Geschichte. Multiperspektivisch zeichnen sie den Verlauf der letzten 20 Jahre nach und fokussieren dabei vor allem auf den dramatischen Wandel, den die afghanische Bevölkerung in Bezug auf Kultur, Frauenrechte und Medien durchlebt: Einstige Sehnsüchte und die Hoffnung auf eine offene Gesellschaft verwandeln sich durch ein Wiedererstarken der Taliban in Alpträume.

Filmen sieht man nicht vollständig an, wie sie gemacht wurden. Einblicke in ihre Herstellung liefern jedoch andere Filme: Making-ofs, Filme über Filmproduktion, die sich bis ins frühe Kino zurückverfolgen lassen. Making-ofs breiten sich in der post-kinematografischen Medienkultur des frühen 21. Jahrhunderts explosionsartig aus. Felix Hasebrink analysiert ihre Formen und Verbreitungswege in unterschiedlichen Kontexten: Dokumentarfilm, Home Video, Social Media und Festivalkino. In dieser Perspektive sind Making-ofs weitaus mehr als filmindustrielles Marketing - sie machen darauf aufmerksam, wie das Medium Film heute seine eigenen Produktionsbedingungen ästhetisch bearbeitet.

Als die Covid-19-Pandemie im Frühjahr 2020 ausbrach, konnte die mediale Kommunikation an bereits vorhandenes Wissen, Narrative und ein Bilderreservoir anknüpfen, die aus der populärkulturellen Auseinandersetzung mit ansteckenden Krankheiten und Seuchenkatastrophen stammen: In zahllosen Comics, Spielfilmen, TV-Serien und digitalen Spielen werden bereits seit Jahrzehnten Diskurse von Ansteckung und Abschottung, von kollabierenden Gesundheitssystemen und gesellschaftlichen Ausnahmezuständen konstruiert, kommuniziert und konsumiert. Die Beiträger*innen bieten eine breit gefächerte aktuelle Topografie des popkulturellen Wissens um Pandemien in ihren medial-diskursiven Erscheinungsformen - und helfen so, das kulturelle Gedächtnis zum Thema zu bewahren.

Als Mitte und Mittelndes befinden Medien sich in einem grundsätzlichen Dazwischen, das geeignet ist, falschen Gegensätzen zugunsten eines spannungsreichen Sowohl-als-auch zu entkommen. Aus kunst-, kultur- und medienphilosophischer Perspektive fragen die Beiträger*innen des Bandes nach den Erscheinungsweisen eines medialen Zwischenraumes. Wenn wir die Mitte nicht nur räumlich, sondern auch zeitlich denken - nämlich als Weg und Bewegung der Vermittlung - geraten weitere Qualitäten des Medialen in den Blick. Gegenüber einem vermittlungs- und formvergessenen Denken gilt es, die Bedeutung des Dazwischen hervorzuheben, durch die die Gegenstände geistiger Bezugnahme erst zu dem werden, was sie sind.

Influencer*innen in den sozialen Medien sprechen ihre Fans auf persönlicher Ebene an, denn nur so sind ihre Produktempfehlungen glaubwürdig. Doch inwiefern thematisieren sie dabei auch das Gender ihrer Follower*innen? Anastasia-Patricia Och liefert Einblicke in die multimodale Gestaltung von YouTube-Videos erfolgreicher Influencer*innen und in die Mediennutzung Jugendlicher, die sowohl während als auch nach der Rezeption gegenderte Praktiken umfasst. Im Fokus ihrer parainteraktiven und genderbezogenen Analyse stehen Beauty-Videos und FIFA-Let's-Plays. Außerdem kommen Jugendliche zu ihren Erfahrungen mit diesen Formaten und ihrem eigenen Umgang mit YouTube zu Wort.

As algorithmic data processing increasingly pervades everyday life, it is also making its way into the worlds of art, literature and music. In doing so, it shifts notions of creativity and evokes non-anthropocentric perspectives on artistic practice. This volume brings together contributions from the fields of cultural studies, literary studies, musicology and sound studies as well as media studies, sociology of technology, and beyond, presenting a truly interdisciplinary, state-of-the-art picture of the transformation of creative practice brought about by various forms of AI.

As a literary genre, the nonfictional reportage has particular implications for the role of the writer. Pascal Sigg shows how six U.S. American writers, including David Foster Wallace, George Saunders, and Rachel Kaadzi Ghansah, reflect on themselves as human media in their reportage. The writers assert themselves in a postmodern way by scrutinizing their own mediation. As it also traces and develops the theorization of reportage as genre along the reporters' early concerns with technical media, this pioneering contribution to literary journalism studies paves a way for a new materialist approach in the under-researched field.

At the crossroads of culture and commerce, the advertising industry is a regime of paradoxes. This book examines the place of advertising on today’s creative industries, exploring the major challenges advertisers confront as they engage with other creative sectors. Izabela Derda, author, media scholar, and industry expert, offers insights into how the industry keeps deconstructing its own creative processes and collaborative models as it attempts to stay relevant. Through extensive case studies and interviews with industry professionals and thought leaders, this book examines the sector’s struggle to adapt to new business models and to monetize creativity in today’s media landscape, from re-engaging audiences through media more typical of arts and entertainment to managing intricate cross-sectoral creative collaborations. From redesigning workplaces to satisfy the expectations of the youngest generations of creatives to reconsidering the paradigm of conventional creative teams, the advertising sector has swiftly adjusted to the seismic changes in today’s media landscape. The book will be of interest to scholars and students of creative media, advertising, and media studies, as well as those interested in understanding the changing complexities and latest innovations of the creative industries. Advertising professionals, artists, and policymakers will find relevant insights and possible solutions for the major challenges facing the advertising industry today.

Unreliable narration is a fascinating phenomenon. When it is uncertain whether the narrated events can be trusted, opportunities for interpretation arise. This applies not only to classical literature but also to children's literature and picture books, as well as various media such as radio plays, films, and even video games. Instances of deceptive narration repeatedly occur, or it becomes clear only gradually that the described events could not have happened as presented. Even exhibitions can address or stage deception, illusion, and unreliability. Pedagogically, this opens up opportunities to stimulate literary learning, introduce aesthetic experiences, and promote critical media literacy. This volume examines the phenomenon of unreliable narration for the first time from a transmedia and didactic perspective. It explores various media and their characteristics, offers systematic extensions of the possibilities for describing reliability and unreliability, and develops concrete didactic models and positions of this phenomenon in the digital age.

Das Verhältnis des Philosophen Emmanuel Levinas zu den Künsten ist bisher im Schatten seiner Ethik geblieben. Gleichwohl durchziehen Fragen des Ästhetischen, des Performativen, der Medien und Technik sein gesamtes Werk. Mit diesem Band liegt erstmals eine Auswahl an ästhetischen und medialen Zugängen zum Werk von Levinas in deutscher Sprache vor. Die Beiträge setzen mit einer Relektüre Impulse für eine »vierte Welle« der Levinas-Rezeption, die das Verhältnis von Ethik zu Ästhetik sowie Digitalität adressiert und aktualisiert. Levinas wird dadurch auch als Denker von Kunst, Ästhetik, Medien, Technik und Design neu positioniert.

Das Geheime ist ein Ort mannigfaltiger Beziehungen. An diesem Ort begegnen sich nicht nur Menschen, sondern zeigen sich auch ihre Verstrickungen in Macht-, Begehrens- und Wissensfelder. Lotte Warnsholdt legt einen Schwerpunkt auf die sozialen und historischen Effekte des Geheimen und adressiert die ambivalenten Wirkungsverhältnisse von Emanzipation und Ausgrenzung. Dazu bedient sie sich bei Theoretiker*innen wie Koselleck, Kittler, Horkheimer oder Hartman. Mit einem Fokus auf die Kulturtechniken des Schweigens und Zum-Schweigen-Bringens eröffnet sich so die Spannweite einer Semantik des Geheimen - und das Verhältnis von moderner Theoriegeschichte zur Verletzlichkeit moderner Subjekte.