Search

Copyright of Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado is the property of Asociacion Universitaria de Formacion del Profesorado (AUFOP) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La Facultad de Educación de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha) acogió el viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de noviembre de 2022 la tercera/undécima edición del Encuentro Internacional de Docentes de Música/Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología. Se inscribe en el festival internacional de música y arte Estival Cuenca, más en concreto en su apartado Estival Científico. En primer lugar, cabe destacar el hecho de que las 120 inscripciones puestas a disposición de los interesados se agotaron un mes antes de la celebración de este congreso. La matrícula era gratuita para alumnos y docentes de la UCLM y tuvo un precio simbólico de diez euros para el resto de asistentes. Organizado por Estival Cuenca y la Universidad de Castilla-La Mancha, actuaron como patrocinadores el Consorcio Ciudad de Cuenca, el Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la UCLM, la sede de Cuenca de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y la Facultad de Educación de Cuenca. También colaboraron en el mismo el Pub Los Clásicos, La Edad de Oro, el Restaurante El Coto de san Juan Plaza Mayor, la empresa de catering La era verdadera, Solventuri y el Hotel Torremangana. El diseño del cartel recayó en el CIDI (UCLM).

This research designs, applies and evaluates a Service-Learning (SL) project of intergenerational choral singing (students of Secondary Education and seniors of a nursing home in a first proposal) to study its effect on issues of learning and quality of life. The qualitative methodology through action research proposes this study through the replication of the initial project in four centers for two consecutive years. After the processing of data and the analysis of results, recurrent themes arise in all the participants. The relevance of choral singing in Secondary Education as a key element for the emotional and personal development of adolescents, the educational practice of the SL as a facilitator of this activity, the enrichment of the intergenerational relationship and the personal, professional and social benefits provided by the project are evident. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of SituArte is the property of Universidad del Zulia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El presente artículo pretende constituirse como una aproximación teórica en torno al proceso de inserción y traslación de la música de jazz en el canon de la música culta en Occidente, monopolizado de manera paradigmática por la música clásica europea. Partiendo de un sustrato teórico conformado en relación a la teoría de los polisistemas, postulada por el investigador Israelí Itamar Even-Zohar, se analizan las sinergias, coyunturas y condicionantes que subyacen a un movimiento de traslación que ha propiciado el cambio de consideración de un género musical como el jazz, desde una concepción como música marginal y minoritaria, asociada a un contexto sociocultural concreto, hasta su reconocimiento como una de las expresiones artísticas más vanguardistas, refinadas y valoradas de la cultura occidental.

El objetivo de este estudio fue concretar las finalidades educativas de la Competencia Digital Docente en el contexto específico de las enseñanzas superiores, concretamente, en el currículo y el perfil del futuro maestro. Su propósito fue el análisis crítico y la reflexión del empleo de las nuevas tecnologías en el grado en maestro de educación primaria y la elaboración de estrategias para favorecer el desarrollo de las capacidades digitales específicas en nuestros alumnos. Realizamos una revisión de nuestra propia práctica docente, del currículo, del perfil del alumnado, del plan de estudios de nuestra universidad y de los contenidos de la asignatura optativa de 4º curso “Nuevas tecnologías aplicadas a la música”. Las preguntas que nos planteamos son: ¿Cómo y en qué mejora la Competencia Digital Docente los contenidos procedimentales y las habilidades con relación a los recursos de carácter más convencional o tradicional? ¿Cuáles son los objetivos de la Competencia Digital que queremos alcanzar en el futuro maestro y cómo incorporarlos a los contenidos en la práctica docente desde la Música? ¿Cuál es la presencia, utilidad y sentido de la música en todo ello? Se ofrece como resultados el análisis del contexto y las competencias específicas de la titulación, la creación de contenidos en relación con los recursos digitales y el diseño de materiales y actividades adaptados al perfil del estudiante.

Los diversos modos y estrategias del aprendizaje lúdico (juego, gamificación, simulación, etc.) se han convertido en elementos de innovación metodológica de uso creciente en la docencia universitaria. En este artículo se presenta el estudio sobre una práctica de educación musical ludificada, llevada a cabo en una materia troncal de educación artística del Grado de Maestro en Educación Primaria, con un grupo de alumnos de segundo curso (n=90) de una universidad española. La práctica se realiza en grupos de cinco alumnos, a lo largo de seis semanas, y la aplicación final del proyecto se realiza con escolares de primaria de Ciclo Medio y Superior. Siguiendo una metodología de estudio de caso, con análisis de datos cualitativos y cuantitativos, se codifican y evalúan diferentes aspectos de las actividades diseñadas, con el fin de analizar: a) las interacciones entre participantes, b) los contenidos musicales curriculares, y c) las estrategias de ludificación empleadas. Los resultados revelan un alto grado de implicación y colaboración, adecuación a los contenidos musicales curriculares, y predilección por estrategias de juego ligadas a las clasificaciones, la obtención de feedback y los desafíos.

This article aims to provide the teacher with tools to address the reality of the instrumental practice class. Through the methodology of quantitative and qualitative complementation, it is appreciated how this is the most indicated solution for this type of research. From a reflection on the instrumental musical class and the research in didactic of the instruments, the questionnaire is revealed as the most complete tool to know the attitude of the teaching staff about the teaching praxis. Reviewing some research on performative education provides examples that allow teachers to face the challenges of music education in the 21st century. Therefore, the methodology is based on a literature review of primary and secondary sources on what the most influential authors have written in the field of performative education. This publication wants to emphasize the importance of educational research in the field of music, especially in instrumental teaching, which is so lacking in reflection today. Therefore, the original of the text is found in the examples that are presented as models for teachers who want to implement a search in their own teaching. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista Internacional de Educacion Musical is the property of Sage Publications Inc. and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Se presenta una investigación basada en el análisis de la educación auditiva y su aplicación en la improvisación musical sobre estructuras armónico-formales. Se pretende analizar los conceptos relacionados con la memoria y la inteligencia auditiva, su influencia en el desarrollo de la audición interior y su importancia en los procesos de creación espontánea a través de la improvisación. Como resultado se ofrece una propuesta de actividades para mejorar y desarrollar las habilidades en la formación auditiva aplicada a la improvisación sobre estructuras armónico-formales.

La asignatura obligatoria “Música", de 2º curso del Grado en Maestro de Educación Primaria de nuestra universidad, pretende desarrollar en el futuro maestro un conocimiento básico de los fundamentos musicales y su aplicación didáctica. Sin embargo, después de impartirse durante 3 cursos académicos, se observó que el repertorio vocal e instrumental elegido no motivaba a los estudiantes. Nuestro objetivo como docentes fue conseguir el interés por la materia empleando un repertorio basado en la música popular contemporánea que al mismo tiempo potenciase la educación en valores. Para ello, basándonos en la investigación-acción, realizamos el diseño y la puesta en práctica de un proyecto grupal interdisciplinar: La movida madrileña.

Copyright of Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas is the property of Pontificia Universidad Javeriana and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Reseña del libro Burset, S., Calderón, D., Gustems, J. (2016). Proyectos artísticos interdisciplinares. La creación al servicio del bienestar. Barcelona: Publicaciones de la Universidad de Barcelona. 82 p. ISBN 978-84-475-3954-3

Ressenya del llibre La música en educación primaria. Manual de formación del profesorado, Aróstegui Plaza, Ed. (2014)

Starting from three life stories performed by music educators, this article seeks to contribute to the universe of initial and continuous training of teachers. A sensitive, delicate, continually testing and justifies, therefore, a contribution to the "unofficial" knowledge. And music didactics is significant to understand the paths of life positively recognized in these educators on their communities. What could be behind an educator that leads to creativity, irreverence and enthusiasm among their students? What "sound meaning" had his initial and continuous training?

In this paper, we propose a globalizing, historical and reflective view on musical education in the city of Valencia with the aim of broadening the perspective on this phenomenon and opening a work space to detect its weak points and contribute to its improvement. We approach the main institutions and music centers and take a tour of the different curricula through which the subject has passed at different educational levels. We use a qualitative methodology and perform a content analysis of the main documentary written sources. The results show certain parallels with other places in Spain and some local particularities. We observe a disconnection between the different educational institutions at the moment, as well as scarce pedagogical training and little cohesion among the group of professionals of musical teaching. On the other hand, we see a need for methodological renewal and an almost non-existent dissemination of musicological studies in the education system. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Nueve estudiantes de interpretación musical pertenecientes al último año de un curso de Solfeo y Práctica Auditiva realizaron la actividad didáctica de crear una pieza musical en pequeños grupos, con el propósito de poner en práctica materias de armonía presentes en el programa de estudios del curso. Orientándose de acuerdo a una pauta de trabajo, elaboraron estas piezas para sus instrumentos de especialidad respectivos. Posteriormente, las creaciones fueron interpretadas por cada grupo al resto del curso, para que estos descubrieran auditivamente los enlaces armónicos utilizados en ellas. Los estudiantes se mostraron muy motivados al asumir el desafío de crear, actividad poco habitual para la mayoría. Las piezas instrumentales fueron atentamente escuchadas y comentadas por el curso y cada grupo logró describir sus trabajos demostrando dominio teórico sobre la unidad pedagógica en cuestión. En cuanto al reconocimiento auditivo de la armonía utilizada en ellas, los estudiantes lograron muy buenos resultados, pese a que anteriormente la mayoría manifestaba dificultades en esta materia. En esta comunicación planteo algunas hipótesis surgidas a lo largo del ejercicio de mi docencia, tomando como referencia la experiencia con este grupo de estudiantes, quienes presentaban desempeños inusualmente bajos en la resolución de ejercicios auditivos armónicos. Expongo de manera crítica la forma en que son llevadas a cabo algunas de las actividades didácticas orientadas al desarrollo del oído armónico y propongo algunas ideas para contribuir a mejorar estas prácticas pedagógicas.

Copyright of Epistemus. Journal of Music, Cognition & Culture Research is the property of Facultad de Psicologia Universidad Autonoma de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Sinfonia Virtual is the property of Sinfonia Virtual and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Generallly, music in classrooms lacks apropiate acoustic characteristics. With the help of an análisis of perceptive variables and plysical parameters, those acoustic values which guarantee the acoustic confort have been able identify. These values taken like a criteria to the acoustic restoration of a music classroom sutied before, the reached improvement results satisfactory. With all ol them it pretends to contribute to a better effectiveness of the oral and musical communication for a good development of the music didactics.

En los contenidos curriculares de diversas perspectivas pertenecientes al ámbito de la educación musical, usualmente se incluyen los ejercicios denominados "dictados melódicos". Estos consisten en la reproducción de una melodía que los alumnos destinatarios deben decodificar y escribir, y se aplican con la finalidad de desarrollar determinadas competencias tales como la memoria musical, el reconocimiento de intervalos y la lecto-escritura musical. Por lo general, los instrumentos musicales empleados para su realización son elegidos por el docente sin una planificación estratégica. Ello se debe, en gran medida, a la carencia de estudios específicos que midan la incidencia de los timbres musicales en la memoria de corto plazo. Esto constituye un obstáculo para el educador musical a la hora de realizar una progresión lógica de dificultad creciente en la administración de los ejercicios. A fin de realizar un estudio serio sobre el tema, recientemente he desarrollado un trabajo de Investigación, conjuntamente con docentes del área de educación musical y alumnos del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la Ciudad de La Plata, República Argentina. En el mismo nos propusimos como principal objetivo, la obtención de un patrón o listado en el cual se expusiese, en forma comparativa, el grado de dificultad que ofrece la memorización de secuencias melódicas realizadas con diferentes timbres musicales.

The close and historical relationship between music and mathematics is well known. In fact, many musicians and scientists have highlighted existing connections between both disciplines. In contrast, there are very few contributions, experiences, and teaching materials that link the two disciplines in schools, particularly in the Spanish context. This article sheds light on this situation. For this purpose, we describe, on the one hand, the state of the art at an international level and, on the other hand, the limited academic production available in Spanish. Taking this reality as a starting point, the project European Music Portfolio: Sounding Ways into Mathematics is presented. This European project seeks to cover this deficit using a pedagogical perspective that goes beyond the narrowness of the disciplines, which still occupies a predominant position. Based on existing school experiences, this project aims to outline good practices, create materials and activities, and design teacher training courses at a European continental level. Finally, the article concludes by arguing in turn the interest and potential of the project given the current socio-political context and educational scenario in Spain. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

TÍTULO DE LA PUBLICACIÓN: Stabat Mater AUTOR: Francisco Brito Báez FECHA: 2012 LUGAR DE EDICIÓN: Las Palmas de Gran Canaria EDITORIAL: Mercurio Editorial IDIOMA: Español AUTOR DE LA RECENSIÓN: Oswaldo Guerra Sánchez

Copyright of Sciences de l'Education pour l'ere Nouvelle is the property of Universite de Caen and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)