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O presente artigo é resultado do Plano de Trabalho intitulado “O Teatro como ação política junto a Mulheres Periféricas da comunidade do Emaús”, realizado com mulheres da comunidade do Movimento República de Emaús, no bairro do Benguí, na cidade de Belém do Pará. Esta iniciativa faz parte do Projeto de Extensão "Teatro, Memória, Música e Poesia na Melhor Idade", coordenado pela Prof.ª Dra. Ivone Maria Xavier de Amorim Almeida. O objetivo principal foi estimular e desenvolver as habilidades físicas e mentais de mulheres periféricas atendidas na República da Comunidade do Emaús, por meio do teatro, da música e da escrita. A base paradigmática adotada encontrou amparo nas reflexões teórico-metodológicas de Viola Spolin e Augusto Boal. Durante as atividades extensionistas as participantes exploraram técnicas de improvisação, construção de personagens e narração de histórias, oportunizando que suas vozes e vivências fossem compartilhadas. Também puderam aprender técnicas vocais e o exercício de escrita criativa e desenho poético. O resultado foi uma oficina na ETDUFPA, fazendo a conexão entre a comunidade e a universidade, trazendo atuantes do projeto para dentro do âmbito universitário. A prática teatral se revelou uma poderosa ferramenta de empoderamento, possibilitando as integrantes se perceberem como agentes de suas histórias.

Objective: To recognize creative writing as a tool for psychosocial mediation and as a space to enhance cognitive skills; through which the realities experienced by young people are interpreted through the stories created in the writing workshop oriented within the framework of the project "Weaving political capacities for transitions in territories, in Ovejas, Sucre". Methodology: The realities co-constructed by young people during the sessions of the creative writing workshop are made visible, which involved the participation of seven young people belonging to the Youth Corporation Promoting Peace (CORJUP), which operates in the village of Villa del Carmen and in the urban area of Ovejas. The postulates of phenomenology proposed by the author Maurice Merleau-Ponty, and Paulo Freire's popular education, are taken as reference for the work developed with young people. Results: First, the territorial altar constituted a device for creativity; second, metaphor appears as a way to narrate the unnamable aspects of young people's realities; third, the workshop is configured as a possibility for psychosocial mediation; and fourth, it is evident that the gathering allows young people to strengthen cognitive skills that enable them to appropriate the constructed knowledge and recognize its importance for transforming the lived reality. Conclusions: Creative writing seeks to be a sort of stage for transforming the very present that communities inhabit. It is assumed as a space to promote the cognitive resources that make social interaction possible, it is configured as the visionary power to find in the gathering a possibility to transcend conflicts. It also acknowledges that writing shows, elaborates, and transcends the capacity to mediate between individual reality and sociocultural practices. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Objective: The main objective of this research is to reconstruct the collective memory through literary creation, involving students who are victims of displacement and the Colombian armed conflict within the Bachelor's Degree Program in Literature and the Spanish Language of the Universidad Popular del Cesar. Methodology: The methodology employed was action-participation research, utilizing the creative writing workshop as a tool and space for the production of fictional texts aimed at reconstructing the collective memory of the participants. Results: The outcome comprised a set of methodologies and tools to be utilized in creative workshops, targeting vulnerable populations within the context of the Colombian armed conflict. Identified gaps and voids in the official history of the armed conflict are an opportunity for rewriting a version through fiction and literary creation that vindicates the experiences of all affected individuals, thus reconstructing the collective memory of the country. Conclusions: Spaces for reading, dialogue, writing, and creation, such as the creative writing workshop, are indispensable for the reconstruction of a collective memory that promotes the search for truth, forgiveness, and peace. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Caracterizados por terem uma inteligência acima da média, estarem intrinsecamente motivados e serem altamente criativos, os sobredotados precisam de um atendimento educativo promotor do seu desenvolvimento para impedir o subaproveitamento de capacidades. Esta investigação resultou do reconhecimento de que as atividades criativas promovem o desenvolvimento cognitivo, assim como do entendimento de que a escrita criativa pode ser potenciadora das capacidades dos sobredotados. Este estudo foi desenvolvido com crianças do 3.º ano de escolaridade, referenciadas para diagnóstico de sobredotação que frequentavam um programa de enriquecimento curricular. Objetivou-se perceber os processos criativos acionados aquando da construção de narrativas, a partir de elementos selecionados ao acaso pelos participantes. Pretendeu-se também caracterizar os seus hábitos de leitura/escrita; conhecer a tipologia textual que gostam de escrever; apreender o seu grau de motivação para a leitura/escrita e promover o prazer da escrita. Optou-se por uma abordagem mista, quantitativa para o estudo de variáveis, e qualitativa para a análise de conteúdo dos registos escritos e áudio. Os resultados obtidos permitem perceber que estas crianças não se destacam particularmente por hábitos de leitura/escrita, embora gostem de escrever; quanto aos processos criativos, estas crianças não planificam o texto, sendo a textualização e a revisão feitas quase em simultâneo.

Com as aulas escolares realizadas remotamente, devido à pandemia de Covid-19, professores da educação básica se viram em uma série de desafios nos anos 2020-2021, entre eles, o de mobilizar o interesse dos jovens pela leitura literária. Em vista disso, este trabalho teve como objetivo geral incentivar a leitura e a escrita de modo significativo nos anos finais do ensino fundamental, em contexto remoto. Para tanto, elaboramos e analisamos um objeto educacional, explorando as possibilidades de a escrita criativa de fanfictions potencializar o letramento literário. Os principais aportes teóricos utilizados foram: Cosson (2006, 2021) para sequência expandida e letramento literário; Assis Brasil (2015), Gando e Taufer (2020), Leitão (2008) e Magalhães (2017) para escrita criativa; Jamison (2017), Nascimento (2020) e Vargas (2005) para o gênero fanfiction. Por fim, concluímos que o objeto educacional elaborado associa a escrita criativa ao letramento literário de modo produtivo, especialmente porque se ancora na proposta de construção de uma comunidade de leitores que compartilhem relações singulares com a leitura literária na produção de fanfics. Esperamos que nossa proposta possa incentivar professores a desenvolverem projetos de letramento literário e colaborar para a democratização da prática da escrita criativa no contexto escolar, em diferentes modalidades de ensino.

A construção da escrita acadêmica exige rigor nas regras estabelecidas pelas associações de normas técnicas, tanto nacionais como internacionais como prerrogativa para a participação em eventos, periódicos, planejamento e elaboração dos produtos finais, e as disciplinas de Metodologias e Seminários de Projetos de diferentes Programas de Pós Graduação podem subsidiar orientações para essas produções para além desses manuais técnicos. A disciplina Seminários de Projetos desenvolvida no PROF-FILO, núcleo IFSertãoPE, no período 2023.1 apresenta-se como um importante mecanismo de formação para a constituição desse processo. O presente estudo, ancorou-se na abordagem da pesquisa participante utilizando-se da observação participante na análise descritiva dos percursos e as potencialidades de desenvolvimento de habilidades e competências da escrita criativa nas atividades acadêmicas dessa primeira turma. Nesse contexto, utilizou-se como instrumentos de análises a ementa apresentada, a bibliografia sugerida potencializando as abordagens de Eco (2000), Foucault (2006), Gadamer (2012) e Ricoeur (1976) e as atividades sinalizadas e efetivadas no plano de ensino dos professores formadores dessa disciplina nesse período específico, que culminou no quadro contínuo e evolutivo da escrita acadêmica e criativa dos (as) mestrandos (as) no Programa do Mestrado Profissional em Filosofia, núcleo do IFSertãoPE, campus Petrolina Zona Rural

O presente artigo descreve o fenômeno da criatividade por meio de uma abordagem que privilegia os aspectos linguísticos para além do nível narrativo da descrição linguístico-literária, embasando-se nas principais teorias da Linguística. O conceito de criatividade linguística, fenômeno que só se manifesta na linguagem humana, é pouco explorado e conhecido dentro do campo das Letras, embora seja extremamente produtivo para as práticas de escrita, dentro e fora de sala de aula. Na primeira parte do artigo, discutem-se os conceitos de escrita, escrita criativa, criatividade e criatividade linguística; na segunda, discutem-se as relações entre as teorias linguísticas e a criatividade a partir dos conceitos de sintagma, paradigma, recursividade, mudança, variação e gramaticalização; na terceira parte, trazemos alguns apontamentos a partir das obras de Guimarães Rosa. Nas considerações finais, enfatizamos a ampliação do sentido de “criatividade” de modo a abarcar todas as produções textuais como meio de tornar mais expressivas essas produções. Este trabalho adotou a revisão de tipo bibliográfica como metodologia de pesquisa.

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O presente artigo visa analisar a experiência vivenciada durante a aplicação do projeto intitulado “Uso da tecnologia como estímulo para desenvolver a escrita criativa: uma experiência vivenciada por meio da leitura do livro Sapato Florido” do poeta gaúcho Mario Quintana. Foram selecionados apenas três poemas para o desenvolvimento do projeto, que são eles: Velha história, Mentiras e Pequenos tormentos da vida, do poeta gaúcho Mario Quintana. O projeto foi aplicado em uma turma de sétimo ano do ensino fundamental, em uma escola do município de Rio Grande – RS. Como metodologia educativa escolhemos a Unidade de Aprendizagem (UA), que parte do princípio que o aprendizado só ocorre quando o aluno interage em diferentes momentos e situações. Em relação a metodologia de pesquisa, optamos pelo Discurso do Sujeito Coletivo (DSC), que identifica uma mudança na forma de aprender em decorrência da transformação da sala de aula em ambientes de Aprendizagem. Nesta perspectiva, os dados foram coletados ao longo do projeto por meio de gravações e entrevistas realizadas pela pesquisadora com os educandos e a partir da construção do livro digital da turma. Palavras-chave: Tecnologias digitais; estímulo a leitura; escrita criativa.

Neste artigo, teço uma reflexão acerca do ensino de literatura, com enfoque na prática da escrita literária em sala de aula como uma importante e potente ferramenta para a formação crítica dos/as alunos/as. A partir de uma discussão acerca do que é literatura (ECO, 2003; EAGLETON, 2006), e de como ela vem sendo ensinada (LAJOLO, 1994; ZILBERMAN, 1990), argumento em prol da exploração da escrita criativa (MORLEY, 2007), mais especificamente, a escrita literária, no âmbito do ensino de literatura como uma maneira de ampliar as possibilidades pedagógicas dessa disciplina. Mas apenas isso: entendendo a necessidade de criação (por meio da imaginação, fabulação) como um traço inerente ao ser humano, conforme apontado por Gullar (2014) e Candido (1995), exploro a maneira como a escrita literária pode funcionar como uma ferramenta utópica (SOUSA, 2007; SZACHI, 1972), que promove uma educação do desejo (LEVITAS, 2011), por meio da qual os/as alunos/as podem exercitar a liberdade de criar mundos outros, lançando um olhar crítico para o mundo à sua volta. Em última instância, tal prática almeja ser uma outra forma cativar os/as alunos/as, tornando-os/as leitores/as críticos/as — objetivo primordial do ensino de literatura.

The objective of the research was to understand the creative and didactic characteristics in the promotion of writing for elementary school students in a rural school in Antioquia department (state), Colombia, during the construction of a digital school newspaper. The applied methodology was action research, in which 22 twenty-two third grade students participated. The data collection instruments were the creative writing matrix, the field diary, and the student interview. The results demonstrate a basic level of performance in the creative characteristics of fluency, flexibility, originality, and elaboration; and from the didactic characteristics, the importance of usability, interactivity and connection is recognized for the promotion of creative writing mediated by digital technologies. It is concluded that the digital school newspaper is a motivator for the promotion and dissemination of students' creative writing. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este texto apresenta um projeto de investigação-ação que integrou a construção de um kamishibai plurilingue como estratégia de sensibilização para a diversidade linguística e cultural e desenvolvimento de competências de escrita criativa em contexto educativo formal no 1.º Ciclo do Ensino Básico (CEB). O projeto foi desenvolvido em 2021 com crianças a frequentar o 4.º ano de escolaridade no 1.º CEB, na região de Aveiro, no âmbito da unidade curricular Prática Pedagógica Supervisionada de um Mestrado em Ensino do 1.º CEB e Português e História de Portugal do 2.º CEB. Para avaliar a experiência pedagógica desenvolvida, foram analisados registos fotográficos, respostas dos alunos a um questionário e em focus group, dados de uma entrevista à professora titular e a um menino brasileiro, recém-chegado a Portugal. Os resultados revelam que as atividades com recurso ao kamishibai plurilingue permitiram que as crianças ultrapassassem algumas das suas dificuldades, mais especificamente ao nível da escrita criativa, e sensibilizaram as crianças para a diversidade linguística e cultural, promovendo o seu interesse face a novas línguas e culturas. Os resultados sugerem, ainda, que os alunos desenvolveram aprendizagens ao nível de diferentes áreas curriculares, como português, matemática, estudo do meio e expressões plásticas.

Durante a pandemia de Covid-19 em 2020, professores e alunos viram-se impelidos a utilizar estratégias de ensino remoto, para não interromperem o andamento das aulas. Nesse contexto, o modelo pedagógico “Sala de Aula Invertida” (Leffa; Duarte; Alda 2016) (Andrade; Coutinho 2018) foi uma possibilidade para a implementação on-line da proposta “Literatura e escrita criativa em sala de aula invertida de alemão como língua estrangeira”. A literatura pode se apresentar como alternativa a textos não-autênticos dos livros didáticos de língua estrangeira, trazendo importantes contextos de vocabulário e estruturas corretamente empregadas (Koppensteiner 2001). A escrita criativa tem na leitura a base que constrói o repertório do escritor, e, através de técnicas, resgata sua criatividade (Rodrigues 2015). O professor de língua estrangeira poderá usar essa criatividade para trabalhar em aula a escrita, além da gramática, da leitura, da oralidade (Silva 2013). Da proposta participaram uma dupla e uma aluna individual, de nível A2 (QECR 2001); foram lidos cinco livros de autores de língua alemã, discutidos os temas abordados nas obras, contextualizados e também transpostos para os dias atuais, permitindo às alunas comentá-los no contexto cultural brasileiro. Esse processo embasou a escrita das histórias dessas alunas.

Este artigo propõe analisar os processos criativos por um viés interdisciplinar, investigando sobretudo o papel do caos na criação (de modo geral) e na escrita (especificamente). A hipótese de trabalho desenvolvida é a de que os atos de criação resultam de um trânsito contínuo entre a ordem e a desordem – e que, para criar, é preciso manter-se em uma zona indeterminada entre esses dois polos. O ponto de partida para tal proposição está nas reflexões de Deleuze (2006) e de Agamben (2017) sobre os atos criativos. Teorias das artes visuais (OSTROWER, 2014) e pensamentos de filosofias milenares orientais (Tao Te Ching e Rig Veda) também contribuíram para pensar a questão. Espera-se, com as reflexões aqui propostas, situar o debate acerca dos mecanismos de criação no paradigma filosófico-científico da complexidade, tal como defendido por Morin (2000), e contribuir para uma maior compreensão dos processos criativos em escrita

Este trabalho se propõe a engendrar um ensaio teórico-prático no campo de conhecimento da Escrita Criativa. Para tanto, primeiramente, mostra como a Escrita Criativa está se expandindo no meio acadêmico brasileiro. A seguir, debate a abordagem epistemológica condizente com o campo. Elabora, então, o conceito de ensaio teórico-prático, articulando aspectos da epistemologia e da metodologia. Por fim, alinhavam-se recortes teóricos das relações entre fotografia e literatura, que servem de mote para um exercício de criação literária do autor. As referências bibliográficas incluem Jayme Paviani, Roland Barthes, John Berger, François Soulages, Natalia Brizuela, Susan Sontag, Julio Cortázar, entre outros

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From a critical reading of the novel Un mundo huérfano (2016) by Giuseppe Caputo (Barranquilla, 1982), this article aims to trace the presence and dialogue that is established in it with the category of a defined body, according to the scope of queer theory, such as performance and theatricality, in which neither gender nor sex are determining factors, and in which two interests of the author play an important role: the oxymoron and fragmentation to operate the reconstruction of said body that also may be read as a text. After reading, it is considered that the novel represents in itself the thematization of the main questions that concern queer theory and its elaborations of the concepts of gender and sex -as well as the elaboration of the body category and its communicating vessels and aesthetic explorations in the materiality of the text. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Tradução do artigo “Teacher as Writer and Researcher: The Poetry Dilemma”, de Patrick Bizzaro,2 publicado originalmente em 1983, na revista Language Arts (v. 60, n. 7). No artigo, o autor reflete sobre suas práticas de ensino de escrita de poesia em relação à sua própria escrita poética, ou seja, sobre as implicações da personalidade multifacetada do professor de Escrita Criativa – teórico, escritor e pesquisador – em suas formas de ensinar. Num primeiro momento, embasa suas reflexões nas três abordagens utilizadas no ensino de escrita de poesia levantadas por Lucky Jacobs no artigo “Three Approaches to the Teaching of Poetry Writing” (1977): abordagem por modelos, abordagem por atividades e abordagem por modelos e atividades. Em seguida, reflete sobre o próprio processo de criação, analisando diferentes estágios da composição de um de seus poemas. Por fim, discute as descobertas proporcionadas pelo processo de autoanálise empreendido, estabelecendo pontes entre pesquisa, ensino e criação. Apesar de ter sido publicado há quase 40 anos, o artigo é uma contribuição relevante para o campo acadêmico da Escrita Criativa no Brasil, em seu atual momento de consolidação e expansão

O presente ensaio discute a Escrita Criativa como um espaço de encontro. A discussão se alicerça por meio de uma cartografia de definições de Escrita Criativa, mesclada às reflexões advindas da experiência do autor como ministrante de oficinas e pesquisador da área. A metodologia consiste em investigar fontes diversas, como sites de universidades, trabalhos acadêmicos, livros teóricos, manuais, centrais de acolhimentos de escritores e, por fim, relatar experiências pessoais como ministrante de oficinas e cursos de Escrita Criativa para propor uma definição própria. A base teórica inclui Karen Lockney, D. G. Myers, Paul Dawson, Mark Mcgurl, João de Mancelos e Luiz Antonio de Assis Brasil.

De acordo com Corredor Romero (2010), existe uma tendência para pensar que, na aprendizagem de uma língua estrangeira, os alunos se interessam mais por falar e por entender o que se diz oralmente do que por escrever, dado que isso lhes é, supostamente, mais útil no seu dia a dia. Esta crença tem levado alguns docentes a quererem dar resposta a este desejo dos alunos, dando origem ao mito de que falar é mais importante do que escrever. Procurando contrariar esta tendência, decidimos introduzir algumas alterações na forma de abordar a escrita em Português Língua Estrangeira, optando por uma perspetiva na qual os usos lúdicos e estéticos da língua fossem privilegiados. Tendo como objetivo converter a sala de aula num espaço destinado à transgressão de inércias expressivas e de geração de ideias que favorecessem o desenvolvimento conjugado da competência existencial e das diferentes competências comunicativas (Iglesias Casal, 2011), escolhemos a arte como ponte para a escrita, dando origem ao projeto ESCRIVARTE. Nele, fomos criando diferentes propostas didáticas, adaptadas ao contexto específico de ensino-aprendizagem de cada uma das instituições participantes, para potenciar a produção de textos criativos partindo dos quadros do pintor português Rui Carruço. Estabelecendo esta relação com a pintura, suscitámos nos alunos ideias e emoções que contribuíram para aumentar a motivação, o uso e a aquisição de estratégias de aprendizagem essenciais para a competência escrita. Com este artigo, pretendemos descrever e apresentar o projeto, bem como partilhar estratégias, resultados e dificuldades inerentes aos processos de escrita criativa, individual e colaborativa, implementados neste âmbito.

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A partir de uma abordagem comparatista, este trabalho tem por objetivo analisar a representação do feminino enquanto ressonância de uma cultura dominante masculina em A Casa de Bernarda Alba – Drama de mulheres em povoados da Espanha (1936), de Federico García Lorca, contemplando três perspectivas: cultural, de acordo com o conceito trazido por Roy Wagner de cultura enquanto invenção; histórica, a partir da teoria da meta-história proposta por Hayden White, que relativiza o campo ao reconhecer o jogo de influências que o mesmo sofre e ao inserir no discurso histórico uma dimensão ficcional; e uma perspectiva religiosa, com base na visão de Pierre Debergé sobre o papel da mulher na sociedade. A construção ficcional de Lorca configura-se como um jogo de ressonâncias signíficas, onde o espaço da mulher e sua voz se (des)constituem no emaranhado das invenções e convenções sociais, culturais e históricas, desvelando, assim, a sua condição de silenciamento

Neste ensaio, Annabel Howard discute sua percepção da cultura nerd e como o relacionamento com o seu marido foi um elemento central na transformação dessa percepção. Annabel fala, num tom pessoal mas bem embasado, sobre como cresceu em um ambiente que favorecia o interesse pelas humanidades e a valorização da chamada “alta cultura”. Ao debater sobre as virtudes da seriedade e da diversão, Annabel constrói um ensaio que trança biografia, opinião e uma reflexão teórica sobre criatividade, cultura e sociedade (resumo escrito pelo tradutor)

Este ensaio pretende fazer uma análise reflexiva sobre os bastidores e a trajetória de escrever o conto bolha opaca de sabão (a partir de trechos do conto Sem Ana, blues, do autor Caio Fernando Abreu), em atendimento à proposta de produção colaborativa literária, nos moldes sugeridos pelo grupo de estudos de escrita criativa, pertencentes ao projeto de pesquisa Cartografias narrativas em língua portuguesa: redes e enredos de subjetividade II, coordenado pelo Professor Doutor Paulo Kralik, na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, em meados de junho de 2018. Questiona-se o modelo atributivo-tradicional que endurece os autores, em seus próprios processos individuais, quando desse tipo de produção

A literatura contemporânea brasileira tem se configurado como território que congrega disputas e jogos de poder, espaço de produção de contradições e desconstruções constantes. Assim, destaca-se o fato de que o monopólio da produção artística não se encontra mais estritamente ligado a grandes padrões econômicos – se, por um lado, a literatura, em sua maioria, ainda é produzida pelos mesmos rostos/experiências, por outro, a nova literatura procura ser democrática e “aposta na instituição de um sistema literário partilhado, que reconhece novas subjetividades e novos atores no mundo da cultura, e na reconfiguração do próprio termo literatura” (RESENDE, 2014). O presente artigo, entretanto, objetiva andar à margem do tapete vermelho do cânone para esquadrinhar identidades silenciadas: a mulher negra, enquanto produtora de arte, e as sexualidades não hegemônicas, enquanto representação literária. Para tanto, parte-se da análise de dois contos contidos no livro Olhos d’água (2014), da escritora Conceição Evaristo. Pode-se observar, ao final, que há uma produção de resistências discursivas e corporais à noção de campo literário brasileiro ainda como um lugar reservado à branquitude, ao falocentrismo e à heterossexualidade, – e que essa resistência literária se presta, nesse sentido, como força política que coloca em cheque a manutenção de um poder estabelecido

Este artigo propõe o estudo de algumas canções passionais de compositor Noel Rosa, sob a ótica da dualidade “amor/humor” apresentada no contexto das proposições estéticas da poesia Pau-Brasil, de Oswald de Andrade. Tais análises apontam para uma das marcas de confluência entre as obras dos dois autores, cujas linguagens aproximam a poesia da fala cotidiana, distanciando as formas poéticas da aura sublime e da retórica ornamental que costumavam caracterizar o canto e a escrita. Demonstra-se a astúcia criativa do Poeta da Vila, que, no casamento perfeito entre texto e melodia, cria sentidos inesperados nos quais o discurso amoroso é contaminado pela ironia e pelo humor

Nesse trabalho, o estilo ficcional de Dante Alighieri surge como o fio condutor de uma narrativa sobre os tópicos estudados nas aulas de filosofia, no Programa de Pós-Graduação em Letras. O texto é dividido em seis momentos: 1º- o Prólogo, que introduz o leitor no “pensar sobre a linguagem”; 2º- o Exílio, que ressalta a solidão inerente à criação literária; 3º- a Realidade, que mostra as vicissitudes do oficio do escritor; 4º- o Livro, que fala dos processos criativos e da ética na escritura; 5º- a Alteridade, que aborda a importância do “outro” e a dialética e interdependência na produção artística; 6º- a Despedida, no qual a autora comenta sobre o desapego da autoria, mostrando que o livro não pertence a ela e sim ao mundo. A criação dos versos segue o padrão das obras poéticas de Dante, mas o conteúdo discorre sobre as aulas ministradas pelo filósofo e professor Ricardo Timm de Souza. A linguagem, nesse caso, é um mecanismo para envolver o leitor numa narrativa inusitada, por trazer a referência de uma obra clássica, e ao mesmo tempo, a reflexão sobre as concepções contemporâneas de alteridade, autoria e ética na literatura

Por meio das ideias de Edgar Allan Poe a respeito das formas de criação de um efeito no leitor e com base nas lições de H. P. Lovecraft sobre a atmosfera das narrativas sobrenaturais, o presente artigo se propõe a discutir como a música pode ser um fator decisivo na construção de uma obra literária do gênero terror. Para tanto, o artigo analisa a forma com que as músicas são elementos importantes para o desenvolvimento da tensão narrativa em contos de H. P. Lovecraft, Nathaniel Hawthorne e Stephen King, detalhando as estratégias narrativas adotadas por cada um para destacar uma música imaginada pelo leitor como parte integrante da atmosfera de uma história de terror

O universo ficcional não é uma espécie de Olimpo, no qual o acesso seja liberado apenas a pessoas especiais. Apropriar-se da língua e de suas variantes de uso, além de constituir-se em exercício de cidadania, significa utilizá-la com propriedade na comunicação oral (fala) e escrita (criação e leitura de textos). Este artigo pretende divulgar exercícios que proponham produções de textos de ficção em prosa, tendo-se sempre em mente que em geral um bom leitor é um pré-requisito importante para um bom escritor, na maioria das vezes.

Este artigo se propõe a analisar os dados parciais obtidos pelo grupo de pesquisa Escrita Criativa na Academia: a formação do escritor, que desenvolve, desde 2015, uma pesquisa cujo objetivo geral é analisar a estrutura curricular e as condições de ensino oferecidas pelos cursos de mestrado e doutorado voltados para a formação do escritor, do pesquisador e do docente na área de Escrita Criativa da PUCRS. Pretende-se aqui discutir quais são as percepções dos alunos e egressos do programa de pós-graduação em Escrita Criativa sobre os aspectos mais importantes de sua educação e seus objetivos profissionais na área

O presente artigo aproveita a noção de unidade da obra para pensar a produção de Herberto Helder, em especial Photomaton chr(38)amp; Vox, livro híbrido feito da experimentação de diversos gêneros. Importa-nos, portanto, pensar em que medida alguns textos do conjunto nos ajudam a entender as ideias de fragmentação, unidade, totalidade e continuidade para o caso em questão, partindo do conceito de álbum para Roland Barthes

O artigo aborda os poemas com auxílio do Google, de Angélica Freitas; as obras Traffic, Sports e Weather, de Kenneth Goldsmith; Sessão, de Roy David Frankel, e Tree of Codes, de Jonathan Safran Foer, a partir da ótica da chamada “escrita recriativa”. Discutiremos como, por meio dessas, manifesta-se ou não uma possível voz de autor e sua expressão individual, além de como tal voz e tal expressão atuam nas mesmas. Partindo do pensamento de autores como Antoine Compagnon e Roland Barthes, veremos algumas diferenças daquilo que eles postularam sobre a figura do autor e sua voz e a composição de um texto sob as novas condições da era digital

Um encontro pode resultar em uma descoberta, e uma ocorrência arriscada. Assim iniciei meu contato mais pessoal na interação entre arte e literatura, e nesse mundo dos livros ilustrados, dos livros únicos e daqueles livros propensos a não serem apenas livros. Ofertado por um sol negro (a excêntrica editora Le Soleil Noir), sob a égide de um prefácio escrito por um artista surrealista (André Breton), La Forêt Sacrilège nos convida a levar em conta a experiência de uma confluência, no encontro de um poeta alérgico e silencioso (Jean-Pierre Duprey) e de uma artista alergênica e silenciada (Toyen, como ilustradora). La Forêt Sacrilège trata de um texto em prosa poética e narrado em cenas, imitando uma peça teatral, sem ter intenção de sê-la. A escrita traz consigo esse jogo perigoso: é um laboratório onde o que se nomeia não é a coisa em si e onde o poeta trabalha as palavras e as palavras trabalham o poeta

Resultado de uma antiga necessidade de efabulação, o processo de contar uma história requer do criador uma capacidade específica de reunir elementos da vivência humana e dar-lhes um significado maior através da dramatização. No entanto, uma história não surge na mente de um autor em sua forma acabada, mas, sim, aos pedaços, em fragmentos. Tal como o enamorado, no discurso amoroso de Roland Barthes, às voltas com o objeto de sua paixão, o autor promove uma intensa investigação acerca dos elementos constitutivos da história que quer contar, valendo-se muitas vezes de uma estrutura mítica para coordená-los. Este ensaio reúne algumas anotações para uma metodologia do processo criativo, desde a concepção da ideia original até a fase de estruturação da história, através da análise de alguns princípios básicos e conceitos norteadores como “lei do conflito”, “princípio da progressão”, “forças do antagonismo”, “jornada do herói”, entre outros

O seguinte artigo propõe uma relação entre a crítica literária e a escrita criativa. Parte da ideia de que o rigor do critico deveria ser o primeiro passo que o artista deve dar para desenvolver as habilidades necessárias no processo de escritura. Assim, as leituras do escritor devem buscar na tradição literária os elementos que dão forma a seu próprio trabalho literário. Este ensaio segue a tradução e a análise que Julio Cortázar fez da obra do E. A. Poe. Através delas, o argentino pôde identificar as principais ideias da contística de Poe (brevidade, economia de recursos, unidade de impressão, intensidade e tensão). Anos depois, essas categorias foram utilizadas pelo próprio Cortázar em suas obras. Como um passo além da noção da literatura de Poe, Cortázar utilizou essas ideias para expressar suas preocupações sobre a escritura da obra literária. O caminho crítico e literário que este texto sugere segue uma tradição que pode ser seguida até N. Hawthorne e além da influência de Poe e Cortázar

Este artigo busca compreender a transformação do olhar, da memória e do imaginário na fotografia de Sebastião Salgado em sua fotografia documental dos anos 1970 até 2000. Sentimento de travessia é uma formulação para o olhar, as memórias e o imaginário do fotógrafo sobre as novas morfologias no mundo do trabalho no período pós-industrial. Outras Américas (1986), seu primeiro ensaio publicado em livro, apresenta o problema do êxodo rural. Seu olhar sobre o tema, no entanto, é ainda incerto. Muito distante da idealização do primeiro ensaio, o livro Êxodos é uma síntese das transformações operadas no planeta a partir da nova morfologia do trabalho no final do século XX. Se em Outras Américas a travessia é contemplativa, em Êxodos a travessia é a força que orienta a transformação numa realidade marcada pela combinação de concentração de riquezas e inanição da classe trabalhadora

Este artigo tem como base o resultado de um projeto independente, realizado pelo pesquisador desde maio de 2012. O site Isto não é um cachimbo – Perfis Literários (www. istonaoeumcachimbo. com) é voltado à experimentação do formato biográfico breve, por meio do qual foram abordados 12 escritores contemporâneos. Levados à condição de objeto de estudo, os perfis literários são defendidos como uma ferramenta crítica inscrita entre o biográfico, o ficcional e o ensaístico. Diante da problemática do retorno do autor, o pastiche do perfil jornalístico surge como forma renovada de retratar o escritor do novo milênio. Ademais, um reconhecimento do circuito literário é feito com a ajuda dos estudos de Ítalo Moriconi e Paula Sibilia. Leva-se em consideração ainda a insuficiência da função autor concebida por Michel Foucault em conjunto com questões acerca do biográfico trazidas por Philippe Lejeune e Leonor Arfuch

Ana Margarida de Carvalho, autora do livro Não se pode morar nos olhos de um gato, lançado em 2018, pela editora Dublinense. Possui três outras obras, ainda não publicadas no Brasil, são elas: Que importa a fúria do Mar (2013), Pequenos Delírios Domésticos (2017) e a obra infantil, A Arca de É (2015)

Este ensaio tem por finalidade abordar as figurações da morte em Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, de Lima Barreto, com vistas a mostrá-las como manifestações da linguagem no plano do enunciado e da enunciação do discurso literário a partir da perspectiva da teoria literária e da filosofia

Manoel de Barros se traduziu na liberdade e no encantamento dos versos, em um trabalho artesanal com as palavras. Na linguagem, construiu um infinito particular, onde desvela muito mais do que as belezas do Pantanal, mas a grandeza do homem e da vida, uma poesia contemporânea que dialoga com a tradição simbolista e moderna. Exemplo disso é O livro das Ignorãças, no qual o autor apresenta seu percurso criativo e as origens de sua criação poética, transformando o ínfimo, o nada e as miudezas em pura poesia. Assim, este trabalho apresenta um pouco do projeto poético de Barros, especialmente no livro em questão, refletindo sobre seu processo criativo de acordo com algumas das teorias da criação poética

O presente trabalho tem como objetivo realizar uma análise da estrutura do poema “Passagem das horas” de Álvaro de Campos. Ao considerar o próprio desenvolvimento dos versos, a manifestação da morte na linguagem poética tal como aqui aparece, intenciona-se pensar de que forma a variação linguística no estilo de Álvaro de Campos é uma forma de morte e uma ruptura com relação à usual concepção de morte, a realização de um êxtase, que em termos semióticos, considera-se xamânico. A esse propósito, investigar-se-ão as particularidades de cada uma das três seções do poema. Primeiro, o eu lírico reconta as lembranças várias de sua própria vida, a partir da qual constitui-se um sensacionismo nostálgico. Segundo, o eu lírico angustia-se diante da morte, em termos de uma linguagem antitética e anafórica. Terceiro, o eu lírico realiza uma aclamação à morte ou um transe xamânico, pois ao personificar a morte em dama da noite, ama-a fervorosamente, demonstra o estatuto criativo e curativo da linguagem considerada delirante e, evidentemente, a indiscernibilidade entre criação, morte e delírio

Este ensaio vem propor um deslocamento do olhar sobre o autor português Gonçalo M. Tavares. Cruzando ideias de artistas e autores ligados à arte conceitual com trabalhos artísticos e exposições que lidam com o uso do texto e a desmaterialização do objeto nas artes visuais, revê cenas e passagens da obra do escritor (além de observar a inespecifi cidade de seus livros, uma marca não só sua, mas de parte da produção hipercontemporânea) para pensar nas possibilidades de se ler esta literatura também como arte conceitual.

Este ensaio foi produzido em uma tentativa de trabalhar meu próprio processo criativo em inglês durante meu mestrado em Processo Criativo com ênfase em Criação Literária pela National University of Ireland. Originalmente escrito em inglês, ele resultou em uma autoetnografia que questiona a ideia de autoetnografia enquanto tenta entender como funciona um aspecto de minha criação: o sono. Por ter sido pensado para uma das matérias que cursava na época, ele trabalha a ideia de viagem não apenas física, mas a viagem mental de produzir e criar em outro idioma, em outro contexto cultural. Para mim, escrever ficção em outro idioma tornou-se como escrever com a mão não-dominante, ou praticar ballet depois de anos como fisiculturista. Tenho certeza que isso ainda se reflete no idioma original em que o artigo foi produzido. Numa tentativa de transmitir isso em português, considerando-se que o português é minha mão dominante (ou o mais próximo disso), resolvi traduzir todo o ensaio no Google Tradutor, do inglês para o português. O único que permanece idêntico são as referências bibliográficas. O resultado é uma revisitação, mas também uma re-tradução, ao processo criativo.

O presente artigo tem o objetivo de entender o que é a criação, buscando estabelecer o momento em que começamos a criar determinado texto, determinada obra. Valendo-se do pensamento de Ostrower (2010), Bakhtin (2011) e Bordini (1996), a presente pesquisa aponta que a criação só é possível pela existência anterior, no criador, de elementos sensíveis, racionais e culturais. Assim, o artigo estabelece a percepção como antecedente da criação, e, por isso, apresenta propostas de exercícios e relatos de oficinas que se baseiam na provocação da criação. Levando em conta a experiência do autor no ensino e na prática de escrita criativa, esta pesquisa defende o estímulo à criação de forma indiscriminada. Para tanto, baseia-se também no relato de escritores (PAMUK, 2011 e ECO, 2013) que teorizam sobre sua criação literária, e acrescenta reflexões sobre a escrita criativa em literatura e em roteiro cinematográfico do próprio autor

O presente texto, com a forma de depoimento, examina a criatividade em três modalidade: ensaio, tradução e criação poética. Na produção de ensaios, o papel da inspiração e as intervenções do acaso. Na tradução, seu paralelismo com a criação original. Na criação poética, o intertexto e o papel da leitura na escrita automática ou espontânea

Resumo O artigo relata a experiência das oficinas "A Narrativa revela o sentido sem cometer o erro de defini-lo" sobre direitos humanos e criação literária ministradas pelas autoras - atividades guiadas pelo pensamento filosófico de Hannah Arendt. A metodologia aplicada teve como inspiração o curso de Arendt "Experiências políticas no século XX" (ministrado em 1965), relatado por Celso Lafer no artigo "Experiência, ação e narrativa: reflexões sobre um curso de Hannah Arendt". A criação literária mostrou-se uma poderosa ferramenta de reflexão sobre questões que envolvem direitos humanos, principalmente em momentos de crise.

My main goal in this article is to analyze how Carlos Drummond de Andrade's poetry works out translation processes creatively, whether in intralingual translation, or in the process of expanding the interpretation of a word via translation, similarly to the notion presented by Javier Franco Aixelá's Culture-Specific Items. My analysis begins by approaching what Drummond gains with proper translation processes, by reading a poem by Federico García Lorca he translated into Brazilian Portuguese. Next, I analyze a sonnet from the book A paixão medida, claiming that the process of expansion/translation of a term engages and launches the poem as a whole. The examples presented here attempt to show how important translation processes are as core instruments in creative writing, in endless literary recreation, in intertextuality, in the interplay of meaning and feelings and sensations available to poets and writers in general. [ABSTRACT FROM AUTHOR]