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La poésie-performance peut s’envisager comme une sorte de suture sémiotique entre la poésie et l’art performance. Offrant un compte-rendu de la pratique du poète-performeur Sébastien Dulude, le livre Chambres (2013) soulève des questions sur le statut du livre et de la documentation de la performance. C’est principalement dans le sillage de Philip Auslander que s’inscrit cet article dans lequel interviennent les notions de performativité et celle de documentation. La question de l’ontologie de la performance chez Peggy Phelan, celle de l’archive chez Christophe Kihm et celle du régime ontologique chez Gérard Genette sont aussi convoquées dans cette réflexion. Les enjeux sémiotiques du document et de la documentation textuelle et photographique, de même que l’idée du livre comme performance sont ainsi abordés dans un souci de cerner un peu mieux le statut de ce « livre de poésie-performance ».

Cet article a pour but d’examiner la notion de texte fantôme dont il tente d’évaluer la pertinence dans la construction de l’objet comparatiste. Pour ce faire, il prend pour objet l’œuvre exemplaire de l’écrivain juif russophone d’origine ukrainienne Isaac Babel en s’intéressant plus particulièrement à sa réception. Dans le cas de cet auteur cosmopolite, la métaphore du fantôme évoque à la fois son attachement à la ville d’Odessa, la fragmentation de son œuvre narrative et la mémoire d’une perte culturelle plus profonde causée par la disparition des manuscrits de l’écrivain à la suite de son arrestation par le NKVD en 1938. L’article montre alors comment le manque d’archive engendre de nouveaux textes mais aussi des images (cinéma, bande dessinée) qui, à leur tour, questionnent le rapport entre fait et fiction mais aussi les ambiguïtés de l’utopie internationaliste babelienne. This article aims to examine the notion of phantom text and its relevance in the construction of the comparative object. To do this, it takes as object the exemplary work of the Russian-speaking Jewish writer from Ukraine Isaac Babel, focusing more particularly on its reception. In the case of this cosmopolitan author, the metaphor of the ghost evokes both the attachment to the city of Odessa, the fragmentation of his narrative work and the memory of a deeper cultural loss caused by the disappearance of the writer’s manuscripts following his arrest by the NKVD in 1938. The article then shows how the lack of archive generates new texts but also images (in cinema and comics) which, in turn, question the relationship between fact and fiction and the ambiguities of Babel’s internationalist utopia.

À l’heure d’une reconfiguration radicale de ce que l’on appelle « littérature » et des régimes d’intervention et d’identification des auteur·rices de théâtre, des maisons d’édition de théâtre ont lancé au début des années 2020 de nouvelles collections visant à brouiller et dépasser les frontières entre théâtre et littérature. Parallèlement à l’ouverture de ces collections chez des éditeur·rices spécialisé·es, qui répondent à différents enjeux du champ de l’édition théâtrale et affectent les rapports théoriques entre texte de théâtre et littérature, les pratiques éditoriales et artistiques se réinventent aussi sous des formes plus underground ou artisanales (fanzine, micro ou autoédition, ephemera), notamment dans l’espoir de renverser les rapports de force politiques, économiques et esthétiques à l’œuvre entre les différent·es acteur·rices des champs. En comparant différents gestes de publication, en s’attachant à leur matérialité, cet article voudrait interroger cette tentative d’inscription du texte de théâtre dans le champ de la littérature, qui fait émerger de nouveaux usages du texte de théâtre, de nouvelles figures auctoriales et éditoriales qui en bouleversent sa réception. “Literature” in general is currently undergoing radical transformations, that are also visible in the way playwrights create and identify themselves. The early 2020s saw the launch of new collections by publishing houses, aiming at blurring the boundaries between theater and literature. These collections respond to various issues within the publishing field, and have an impact on the relations between theater text and literature, on a theoretical level. Furthermore, publishing and artistic practices are also being reinvented through more underground or handcrafted forms (fanzine, self-publishing or ephemera), with the hope of tipping the balance of power governing the relationships between actors of the literary and theatrical fields on a political, economic and aesthetical level. By comparing different publishing gestures, and paying attention to their materiality, I will question how theatrical texts seek their inscription in the literary field, making room for new functions of the text, new editorial and auctorial figures, disrupting their reception.

Si l’on s’accorde à diviser l’histoire de Semen en trois périodes, la première correspond aux onze premiers numéros, de 1983, date de la création de la publication, jusqu’au seuil des années 2000 lorsque son fonctionnement de revue devient effectif. Cette première étape au cours de laquelle Semen est très liée à la personnalité de ses deux fondateurs, aux activités des séminaires du Grelis – le laboratoire qui la porte alors –, est resituée dans un contexte institutionnel et éditorial évolutif. L’examen du contenu et du paratexte des numéros ainsi que leurs avant-propos programmatiques permet de nuancer la représentation d’une publication exclusivement vouée à des objets littéraires ou dominée par un courant, et de repérer des lignes de force constantes (articulation entre théories et analyse, refus des modèles exclusifs, ouverture aux SHS et aux SIC, attachement aux matérialités discursives). If one agrees to divide Semen’s history into three periods, the first period corresponds to the first eleven issues, from 1983, the date of the publication’s creation, up to the threshold of the 2000s when its functioning as a journal becomes effective. This first stage during which Semen is closely linked to the personality of its two founders, to the seminars of the Grelis – the laboratory that supported it then – is located in an evolving institutional and editorial context. An examination of the content and paratext of the issues as well as their programmatic forewords makes it possible i) to qualify the representation of a publication that is non exclusively devoted to literary objects neither dominated by a single current ii) and to identify constant lines of force: the articulation between theories and analysis, the rejection of exclusive models, the openness to SHS and CIS, the attachment to discursive materialities.

Comment suivre le cheminement d’un texte depuis ses premiers linéaments, au fil de ses errances, de ses erreurs et de ses repentirs, jusqu’à sa publication, quand toute notre éducation ne nous donne a lire et à étudier que des œuvres achevées ? Pour un de ces ouvrages admirés par des générations d’élèves ou d’étudiants, combien de textes du même auteur avortés, inachevés, inaboutis ? Le droit à la réécriture de ses textes, que Barthes reconnaît à tout écrivain, est-il illimité ? Sinon quelle limite peut-on lui donner – quel droit pour ceux que l’on nomme les ayants droit, précisément, détenteurs par voie légale de l’archive d’un écrivain ? Au bout du compte, toutes ces questions se limitent à une seule et même interrogation : comment analyser toute démarche créative, par essence in-finie, à l’aune de l’oeuvre achevée ? How do we follow the progression of a text from its very first rough draft, going through its wanderings, its mistakes, and its corrections, right through to its publication, when we have been brought up reading and studying nothing but completed works? For just one of these works admired by generations of pupils or students, how many texts by the same author have been abandoned, incomplete, unfinished? Is the right to rewrite these texts, a right which Barthes acknowledges for every author, without limit? If not, what limits can be imposed upon it? What right exists for those who have legal authority over the works of a writer? At the end of the day, all these questions can be reduced to a single one: how can any creative process, of its very nature un-finished, be analysed in the light of the finished work?

Cet article vise à reconsidérer et mieux appréhender la lecture du texte de théâtre. Les théories du sujet lecteur permettent aujourd'hui de questionner l’approche essentiellement héritée des sémiologues, avec une prépondérance accordée à la scène. En outre, au lieu d’opposer dramaturgie et littérature, je propose de les relier pour analyser plus précisément et totalement les mécanismes de lecture en jeu. Confrontant et revisitant les modèles de lecture existants et en appui sur de très nombreuses traces de lecture (qui proviennent d’une étude longitudinale sur plusieurs classes, comme de lecteurs experts), je présente une nouvelle modélisation des postures de lecture du texte dramatique. Ce travail implique à terme de repenser certains dispositifs didactiques. This article aims to reconsider and better grasp the reading of the dramatic literature. Reading subject theories today allow us to question the approach essentially inherited from semiologists, which gives a preponderance to the stage. Furthermore, instead of opposing dramaturgy and literature, I propose to link them to more precisely analyze the mechanisms of reading. By confronting reading models and based on numerous traces of reading (coming from a longitudinal study on several classes and from expert readers), I present a new modeling of the reading postures of the theater text. These results will imply rethinking certain didactic devices.

L’enjeu de cette étude est d’explorer certaines caractéristiques du texte de théâtre pour la jeunesse afin de proposer des pistes d’approche pour des œuvres considérées parfois comme difficiles d’accès, tant du point de vue des thèmes abordés que des esthétiques plurielles rencontrées. Sont ainsi appréhendés les contenus thématiques et les modes d’écriture du théâtre pour la jeunesse à partir de l’analyse poétique, dramaturgique et linguistique de certaines évolutions récentes de ce répertoire. En prenant appui sur des textes publiés depuis les années 2005, et en comparaison également avec d’autres textes plus anciens, nous définissons les enjeux, outils et compétences du théâtre pour la jeunesse permettant sa diffusion dans les salles de classe. Nous envisageons pour cela une approche du texte dramatique qui se situe entre lecture littéraire et lecture dramaturgique à partir de textes qui ne répondent pas à une esthétique prévisible. Il s’agit notamment de considérer le traitement de la langue et de la structure dramatique dans ces écritures récentes et les nouvelles constructions d’images et d’imaginaires associées. Dimension esthétique et dimension éthique sont alors analysées ensemble car la lecture ne peut reposer que sur leur dialogue lorsque sensibiliser à l’aspect formel du texte dramatique prend son sens quand la mise en page est conditionnée par le discours véhiculé. The aim of this study is to explore some characteristics of the theatre text for young people in order to propose approaches for works that are sometimes difficult to access, both from the point of view of the themes covered and the multiple aesthetics encountered. We analyze the themes and the modes of writing of the theatre for the youth starting from the poetic, dramaturgic and linguistic analysis of some recent evolutions of this repertoire. By drawing on texts published since 2010, and also in comparison with other older texts, we define the issues, tools and skills of theatre for youth allowing its diffusion in classrooms. For this, we envisage an approach to the dramatic text that is situated between literary reading and dramaturgic reading based on texts that do not respond to a predictable aesthetic. In particular, we consider the treatment of language and dramatic structure in these recent writings and the new constructions of images and associated imaginaries. The aesthetic dimension and the ethical dimension are analysed together because the reading can only rest on their dialogue when exercise to the formal aspect of the dramatic text takes its meaning when the page is conditioned by the discourse.

Afin d’accompagner de jeunes lycéens dans la lecture de la tragédie Britannicus de Racine, un jeu de rôle, proche du théâtre d’improvisation, est mis en place : chaque élève est associé à un personnage qu’il interprète et développe dans ses interactions avec ses pairs. La recherche s’appuie sur l’hypothèse que l’articulation de la sphère dramaturgique et de la sphère ludologique aiderait les jeunes lecteurs à développer à la fois une lecture empathique et émotionnelle et une compréhension voire une interprétation du texte. La présente réflexion se développe en trois temps : il s’agit tout d’abord d’observer en quoi cette séance, menée dans un contexte scolaire, permet de faire émerger un théâtre d’improvisation autour de la tragédie racinienne, qui engage – et c’est le deuxième temps – les élèves, et même les plus réfractaires à la lecture de la pièce. Enfin, nous verrons comment les échanges spontanés entre pairs permettent une avancée collaborative dans la compréhension du texte. To accompany young high school students in the reading of the tragedy Britannicus by Racine, a role-playing game close to the theater of improvisation, is set up: each student is associated with a character that he interprets and develops thanks to interactions with his peers. This research is based on the hypothesis that the articulation of the dramaturgical sphere and the ludological sphere would help young readers develop both an empathetic and emotional reading and an understanding or even an interpretation of the text. This reflection is designed in three stages: first of all, it is a matter of observing how this session, carried out in a school context, makes it possible to bring out a theater of improvisation around the Racinian tragedy, which engages – and it’s the second stage – the students, and even the most reluctant to read the play. Finally, we will see how spontaneous exchanges between peers allow collaborative progress in understanding the text.

Le dispositif Twictée fait collaborer des classes distantes : leurs élèves échangent des dictées et leurs corrections par le réseau Twitter. Le texte de ces dictées est conçu et les séances préparées par leurs enseignants sur une plateforme en ligne entre enseignants. Dans quelle mesure ce dispositif de préparation aide-t-il les enseignants à faire de la dictée un moment d’apprentissage de l’orthographe ? Permet-il une réflexion commune sur les situations d’enseignement de la langue ? Pour répondre à ces questions, nous analysons les échanges asynchrones en ligne lors de l’élaboration des textes des dictées, à travers le corpus des documents de préparation d’une année scolaire ainsi que la construction pas à pas de ce texte en analysant notamment les choix qu’opère le réseau d’enseignants au cours de ce travail d’élaboration des textes de dictées. Plusieurs résultats se dégagent concernant la fonction de la dictée (évaluation plutôt qu’apprentissage), la teneur des échanges (pédagogiques plutôt que didactiques), la difficulté rencontrée par les enseignants à prendre en compte la complexité du système linguistique et la temporalité des acquisitions des élèves. The Twictée device brings together distant classes: their students exchange dictations and their corrections through the Twitter network. The text of these dictations is designed and the sessions prepared by their teachers on an online platform between teachers. To what extent does this preparation device help teachers to make dictation a learning moment in spelling? Does it allow a common reflection on language teaching situations? To answer these questions, we analyse the asynchronous exchanges online during the elaboration of the texts of dictations, through the corpus of documents of preparation of a school year as well as the step-by-step construction of this text by analysing in particular the choices made by the network of teachers during this work of elaboration of dictation texts. Several results emerge concerning the function of dictation (evaluation rather than learning), the content of the exchanges (pedagogical rather than didactic), the difficulty encountered by the teachers in taking into account the complexity of the linguistic system and the temporality of the students' acquisitions.

Les programmes actuels d’enseignement dans les classes françaises du secondaire, les ressources numériques qui accompagnent leur mise en œuvre et les rapports des jurys des concours, externes et internes, de recrutement des professeurs de français de 2016 à 2021 tendent à souligner plus ou moins explicitement que l’enseignement scolaire du théâtre doit associer étroitement texte et représentation, conjuguer approches littéraire, dramaturgique et scénique. Cependant, la confrontation de ces différents discours institutionnels, qui déterminent, d’une façon ou d’une autre, les pratiques de classe, met au jour quelques points de divergence en termes d’enjeux et de modalités d’enseignement du théâtre. Est plus particulièrement examiné l’équilibre que l’institution recommande aux professeurs de ménager entre le théâtre comme objet littéraire et le théâtre comme art de la scène. The current teaching programs in French secondary school classes, the digital resources that accompany their implementation and the reports of the juries for the external and internal competitive examinations for the recruitment of French teachers from 2016 to 2021 tend to emphasize more or less explicitly that the teaching of theater in schools must closely associate text and performance, combine literary, dramaturgical, and stage approaches. However, the confrontation of these different institutional discourses, which determine, in one way or another, classroom practices, brings to light some points of divergence in terms of the issues and modalities of theater teaching. In particular, we examine the balance that the institution recommends that teachers take care between theater as a literary object and theater as a performing art.

Entre 2016 et 2021, en master Métiers de l’Enseignement, de l’Éducation et de la Formation (MEEF), un projet culturel orienté vers la formation à la pratique et à l’enseignement du théâtre, adossé à une action de recherche formation, permet de mettre au jour les pratiques de classe en matière de théâtre à l’école primaire, de développer une expérimentation ciblée avec un groupe de formateurs, de professeurs stagiaires et d’étudiants en formation et, à terme, de produire des ressources. À partir des données collectées durant ces cinq années (notamment entretiens, questionnaires, descriptif des activités ou séances, etc.) et l’analyse de deux séances, menées autour du même texte dramatique par deux enseignantes impliquées dans le projet et complétées par les entretiens semi-directifs de ces dernières, il s’agit de dresser, à la lumière d’un état des lieux croisé des programmes et de la recherche, un bref rappel du diagnostic de départ réalisé en septembre 2016 et 2017, puis de décrire les pratiques récurrentes des enseignants experts, tous référents culture, et de les confronter à celles des enseignants novices qui ont bénéficié de cette formation. À l’aune du diagnostic initial, nous tenterons de comprendre les apports et les limites d’un tel projet : quelles représentations ont été modifiées ? quelles compétences construites ? quels obstacles à la diffusion de l’enseignement du théâtre ? quel renouveau des pratiques ou à contrario quels freins encore à ce renouveau ? Between 2016 and 2021, within the “MEEF” master’s degree, a cultural project heading towards the training of practice and theater teaching and built around an active research training allows to uncover the practices within a class regarding theater in primary school, to develop a targeted experimentation with a group of trainers, intern teachers and students on a training course and, over time, to produce resources. From collected data over the last five years (interviews, questionnaires, descriptions of the activities or sessions related to the practice of theater) and the analysis of two sessions lead within the same dramatic text by two female teachers involved in the project and completed by the half-directive interviews of those teachers. Taking the crossed state of play of programs and research into account, it is all about setting a brief reminder of the initial diagnostics made in September 2016 and September 2017, before describing the recurrent practices of expert teachers (specialists in culture) that we will face to newbie teachers who have attempted this training. In the light of the initial diagnostics, we will try to understand the benefits and the limits of such a project: Which representations have been modified? Which skills have been built? What can prevent theater teaching to be broadcast? Is there any rebirth of the practices or, on the contrary, what are the remaining brakes to this rebirth?

Avec cet article, il s’agit de relater et d’analyser une expérience qui relève de la pédagogie du projet consacrée au théâtre au niveau du collège. Elle a consisté, avec une classe de quatrième, à mobiliser l’ensemble du cours de français, sur une année, avec l’appui d’autres disciplines et d’intervenants extérieurs, pour parvenir à faire écrire une pièce de théâtre et à la représenter en fin d’année scolaire. Bien que les conditions sociétales de sa réalisation en 1983 aient changé cette expérience garde toute son actualité dans la mesure où elle était annonciatrice des évolutions qu’a connues la discipline à travers ses programmes. Au travers des activités réalisées et des contenus transmis, on montre que les enjeux d’une situation d’enseignement et d’apprentissage ne sont pas seulement cognitifs mais aussi relationnels et éducationnels. With this article, it is a question of recounting and analyzing an experience which falls within the pedagogy of the project devoted to theater at the college level. It consisted, with a class of fourth, to mobilize the whole of the French course, over one year, with the support of other disciplines and external contributors, to succeed in writing a play and represent at the end of the school year. Although the societal conditions of its realization in 1983 have changed, this experience retains all its relevance so far as it heralded the evolutions experienced by the discipline through its programs. Through the activities carried out and the content transmitted, we show that the stakes of a teaching and learning situation are not only cognitive but also relational and educational.

La lecture est une activité à laquelle l’institution scolaire prête beaucoup d’attention, étant donné qu’elle fait partie des premières compétences à acquérir pour avoir accès au savoir. Elle devient ainsi l’une des pratiques dont le processus de développement commence dès le bas âge et s’étale au-delà des premières années de scolarisation. Allant du déchiffrage jusqu’à l’interprétation ou le commentaire, l’acte de lire acquiert peu à peu la dimension culturelle que la didactique du français favorise au cycle secondaire en s’appuyant sur l’intégration d’œuvres littéraires. L’objectif de cet article est de rendre lucide l’acte de lire en s’appuyant essentiellement sur le sujet lecteur, dans un contexte marocain tout d’abord, ensuite à travers les travaux d’Umberto Eco. De clarifier aussi les éventuels rapports que le lecteur entretient avec le savoir, facteur déterminant dans le travail construit autour du support lu.

El objetivo es analizar cómo los sesgos cognitivos influyen en la percepción e interpretación de falacias en textos argumentativos para elucidar una metodología que permita subsanar estas situaciones en la interpretación. Así, para explorar la pregunta ¿de qué forma los sesgos inciden en la identificación e interpretación de falacias en estudiantes? se discuten los resultados de una prueba inserta en un proyecto académico que, a lo largo de cuatro semestres, ha permitido confrontar resultados entre grupos de estudiantes de las distintas licenciaturas de la Escuela Nacional de Estudios Superiores, unidad Morelia, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Adicionalmente, los resultados se comparan con una aplicación de la misma prueba a un grupo de juristas activos en su ámbito profesional, con la intención de reconocer rasgos compartidos con una población que no está asociada cotidianamente al contexto académico universitario. Los resultados muestran que evidenciar los sesgos es necesario para que el interlocutor de un texto argumentativo sea capaz de detectar las falacias que, de otra manera, pasan desapercibidas. Es pertinente el desarrollo de investigaciones adicionales en distintos niveles educativos y ambientes profesionales que permitieran obtener resultados que contribuyan a la interpretación de los textos argumentativos desde los distintos elementos que inciden en ellos: sesgos, heurísticas, estrategias argumentativas y falacias. This article aims to highlight how cognitive biases influence the perception and interpretation of fallacies in argumentative processes on the assumption that, if biases can be detected and there is conscious training, it is feasible to correct these situations in the interpretation. This article intends to answer the question: How do biases affect the interpretation of fallacies in students? The results from a test inserted in an academic project during four semesters are discussed and compared among group of students enrolled in different degrees at Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad Morelia, from the Universidad Nacional Autónoma de México. Additionally, these results are compared with the results obtained for the same test by a group of lawyers, all active in their professional field, with the intention of recognizing shared traits with a population that is not associated on a daily basis with the university academic context. The results show that for the interlocutor to detect fallacies in argumentative writing, it is necessary to make biases visible, otherwise, fallacies would be left unnoticed. Additional research seems to be necessary at different levels to further contribute to the interpretation of argumentative texts from its constituting elements such as biases, heuristics, argumentative strategies and fallacies. L’objectif est de rendre compte comment les biais cognitifs influencent la perception et l’interprétation des erreurs placées intentionnellement dans des processus argumentatifs, puisque si des biais peuvent être détectés et il y a un entraînement conscient et il serait possible de pallier ces situations dans le cadre de l’interprétation. Ainsi, à la question de savoir comment les biais affectent l’identification et l’interprétation des erreurs chez les étudiants, nous pouvons y répondre à travers une expérience réalisée lors d’un projet universitaire qui, au cours de quatre semestres, a permis de confronter les résultats entre des groupes d’étudiants de différentes licences de l’École Nationale d’Études Supérieures, unité Morélia, et de l’Université Nationale Autonome de México. De plus, les résultats sont comparés avec une application du même test à un groupe de professionnels du droit, tous actifs dans leur domaine professionnel, avec l’intention de reconnaître des caractéristiques communes avec une population qui n’est pas quotidiennement associée au contexte académique universitaire. Les résultats montrent que mettre en évidence les biais cognitifs est nécessaire pour que l’interlocuteur d’un texte argumentatif soit capable de détecter des erreurs qui, autrement, passent inaperçues. Il serait pertinent d’approfondir les recherches dans différents niveaux éducatifs et milieux professionnels, ce qui permettrait d’obtenir des résultats qui contribuent à l’interprétation des textes argumentatifs depuis les différents éléments qui les affectent: biais cognitifs, heuristiques, stratégies argumentatives et erreurs.

Cet article entend montrer comment l’Apologie pascalienne, inachevée, constitue un monument de notre patrimoine littéraire non malgré sa forme fragmentaire mais grâce à elle. Livrant le lecteur à la perplexité, elle le confronte à la réalité physique d’un texte disloqué, et l’oblige à une conscience de ses propres limites. Le lecteur est ainsi frustré de l’illusion narcissique habituellement procurée par un discours cohérent et bien construit. Les Pensées induisent un déplaisir du texte qui instruit l’homme de sa misère, et l’invitent à se laisser déposséder de toute maîtrise du sens. Par ce renoncement le lecteur sera à la fois le destinataire, le support et le témoignage de la vérité servie par l’apologie. This paper means to articulate how the never completed pascalian Apology is a monument of our literary patrimony not despite his fragmentary form, yet because of it. Experiencing perplexity, the reader has to confront the physical reality of a dislocated text, and is therefore led to face his own limits. Such situation deprive the reader of the delusion usually delivered by consistant and constructive speech. Thoughts tend to create displeasure of the text, that enlightens as to human misery and invite to let go of any attempt to control meaning production. Giving up that narcissistic concern, the reader becomes all together the recipient, the substance and the witness of the truth that the apology is meant to serve.

Contributeurs : Nathalie Bouloux, Michele Campopiano, Sébastien Cazalas, Giovanna Devincenzo, Estelle Doudet, Lucien Dugaz, Jonathan Dumont, Benjamin Fauré, Alessandra Franco, Christine Gadrat-Ouerfelli, Patrick Gautier Dalché, Kerra Lynn Gazerro, Paul Gwynne, Teresa Hancock-Parmer, Bernhard Huss, Anne Larsen, Daniel Melde, John Nassichuk, Christian Peters, Sandra Provini, Victor Putinier, François Rouget et Colette H. Winn.

Le carnet 9 « Karpates Nord, Tatra » de 1911 fait partie d’un sous-corpus de 8 carnets de notes consacrés à des recherches sur le terrain en Europe centrale : avant la Première guerre mondiale, dans l’Empire d’Autriche-Hongrie, avec les carnets 8 (du 19 au 30 août 1911) et une partie du carnet 12 (février 1917) et dans les pays qui résultent des redécoupages territoriaux de l’après Première Guerre mondiale à savoir les carnets 16 (Roumanie, Bucovine, Bessarabie Nord, 1921), 17 (Roumanie, Transylvanie, 1921), 19 (Tchécoslovaquie, Mars 1923), 20 (Tchéco-Pologne, 29 juillet-28 août 1923), 21 (Slovaquie, 11 au 18 août 1923), 23 (Moldavie, 1929). Ce carnet de 54 doubles-pages, combinant du texte, des croquis et des dessins paysagers est très probablement à mettre en lien avec les recherches de E. de Martonne et l’écriture de son tome 4 sur l’Europe centrale pour la « Géographie universelle » entreprise sous la direction de P. Vidal de la Blache et L. Gallois. E. de Martonne est un spécialiste de l’Europe centrale, terrain qu’il parcourt et étudie tout au long de sa vie. Ses thèses de Lettres et de Sciences portent sur la Roumanie. La transcription des doubles-pages du carnet 9 sont accessible via la plateforme de transcription collaborative en ligne Transcrire : https://transcrire.huma-num.fr/scripto/5/125/media Ce carnet 9 est associé à des photographies sous plaques de verre hébergées jusqu'à l'été 2019 au sein du laboratoire CNRS PRODIG à Paris et mises en ligne sur les plateformes MEDIHAL (https://medihal.archives-ouvertes.fr/search/index/?q=martonne&submit=&docType_s%5B%5D=IMG&submitType_s%5B%5D=file ) et NAVIGAE (https://www.navigae.fr/map?textSearch=Martonne,%20photographie&lang=fr&ids=oai:HAL:medihal-01465995v1).

En 1960 à Stuttgart, le philosophe Max Bense publie l’ouvrage Programmer le beau [Programmierung des Schönen]. Bense cherche dans la cybernétique des concepts scientifiques et inaugure la pensée de la programmation dans le domaine de la littérature. Son esthétique de l’information marque toute une génération de scientifiques et d’artistes – dont le Cercle de Stuttgart qui s’empare de la nouvelle esthétique pour faire émerger les premières images artistiques programmées. Max Bense est-il un visionnaire ? De quelle façon révolutionne-t-il le monde des images ? L’article discute de la cybernétique qui inspire Bense : une science des probabilités en rupture avec les principes de la physique newtonienne. Par ailleurs, dans les années soixante, Max Bense lance avec Élisabeth Walther la revue expérimentale Rot qui consacre ses pages à la poésie concrète et aux premières images générées par ordinateur de Georg Nees. Comme le défend Frieder Nake à travers son œuvre pionnière et sa théorie, ces images opposent le visible et le calculable. Cette dialectique ouvre à une réflexion critique sur l’image algorithmique en art et en science. In 1960 in Stuttgart, Max Bense published the book Programming the Beautifull [Programmierung des Schönen]. Bense looks in cybernetics for scientific concepts and instigates the thought of programming in the field of literature. His information aesthetics influences a whole generation of scientists and artists - including the Stuttgart Circle, which takes hold of the new aesthetics to carry out the first programmed artistic images. Is Max Bense a visionary? How is he revolutionizing the world of images? The article discusses the cybernetics that inspired Bense: a science of probability that contrasts with the principles of Newtonian physics. Moreover, in the sixties, Max Bense, together with Elisabeth Walther, launched the experimental magazine Rot, which devoted its pages to the concrete poetry and the first computer-generated images of Georg Nees. As Frieder Nake defends through his pioneering work and theory, these images oppose the visible and the computable. This dialectic opens to a critical thinking on the algorithmic image in art and science.

Résumé : Nous voulons dans ce texte analyser les discours tenus par des entreprises sur la « responsabilité sociétale de l'entreprise » (RSE) sous l'angle des dynamiques sociales de (re)configuration des acteurs en jeu, ainsi que des médiations sémiotiques et langagières à l'œuvre, à partir d'un double regard méthodologique s'appuyant sur l'analyse sémiotique et l'analyse du discours. Notre corpus réunit des productions discursives hétérogènes portant sur la RSE et provenant des sites Internet de trois entreprises françaises de secteurs d'activités différents mais considérés comme « sensibles » du point de vue sociétal : Lafarge, BNP Paribas Fortis, et Total. Conférant à la dimension rhétorique une large place dans notre analyse, nous cherchons à en explorer les modalités tant sur le plan du discours verbal que sur celui de l'image visuelle. En mobilisant la catégorie rhétorique de l'ethos, nous nous intéressons aux stratégies et formes de la construction discursive et sémiotique de la crédibilité, soit à la légitimation de l'acteur-entreprise comme acteur éthique et responsable. Abstract: ln this text, we want to analyze the discourses held by companies on « corporate social responsibility » (CSR) from the perspective of the social dynamics of the (re) configuration of the actors involved, as well as the semiotic and lingnistic mediations at work, from a double methodological viewpoint based on semiotic analysis and discourse analysis. Onr corpus brings together heterogeneous discursive productions on CSR from the websites of three French companies from different sectors of activity but considered « sensitive »from a societal point of view: Lafarge (building materials), BNP Paribas Fortis (banking and insurance), and Total (petrochemicals). The rhetorical dimension plays an important role in our analysis, and we are seeking to explore its modalities both in terms of verbal discourse and visual image. By mobilizing the rhetorical category of ethos, we are particuhrrly interested in the strategies and forms of the discursive and semiotic construction of credibility, i.e. the legitimization of the actor-company as an ethical and responsible actor.

Le musicologue et l’interprète abordent le texte musical de manières totalement différentes. Si l’approche du musicologue est largement documentée, celle du musicien ne sort au contraire pas de la salle de cours. Un violoncelliste professionnel fait part du regard qu’il porte à la partition, des outils dont il dispose pour accéder à son contenu émotionnel et explore le sens et les implications du travail d’interprétation., Musicologists and performers look at the score in very different ways. Contrary to the musicologists’ approach which is well documented, the musicians’ point of view is rarely displayed outside of the teacher/student relationship. A professional cellist explains how he looks at the music, by what means he accesses its emotional contents, and investigates the process and the implications of interpretation.

Cet article vise à souligner l’intérêt de la recherche-création à travers l’exploration d’une manière sensible, indisciplinée, flottante d’aborder la création scénique. D’une écriture matériau à la notion de corporéité, il propose trois exemples d’un faire scénique où la relation du texte et de son contexte constitue une projection opératoire et présente une diversité, générant une mixité stratégique soufflant à la fois le traditionnel et le contemporain., This article aims to highlight the relevance of a research-creation approach through the exploration of a sensitive, undisciplined, and fluid way of exploring stage creation. From “material writing” to the notion of corporeality, it proposes three examples of stage creation for which the relationship between text and context constitutes an operative projection. An emphasis on diversity, in these creations, also generates a strategic mix, which breathes new life into traditional and contemporary approaches alike.

Defendemos a escrita narrativa de caráter polifônico como condição de possibilidade para a expressão do outro no (con)texto da pesquisa em ciências humanas e sociais e como posicionamento filosófico e epistemológico de caráter crítico e reflexivo que considera os interlocutores como co-construtores do conhecimento. Essa proposta visa valorizar a alteridade no texto científico explicitando sua importância. A discussão é fundamentada no referencial teórico metodológico das Práticas Discursivas e Produção de Sentidos que se pauta no Construcionismo Social We defend narrative-polyphonic writing as a condition of possibility for the expression of another in (con)texts of research in the humanities and social sciences and also as an epistemological and philosophical positioning with a critical and reflexive character for considering the interlocutors as co-builders of knowledge. This proposal intends to valorize otherness in scientific text. The discussion is grounded in theoretical-methodological field of Discursive Practices and Production of Senses that hinges on Social Constructionism.

Cette étude vise à dépeindre le riche mosaïque de thèmes du chef d’oeuvre de l’auteure franco-iranienne Marjane Satrapi, Persepolis, et à établir une analyse sur les nombreuses possibilités, non seulement de ce texte, mais du roman graphique en général en cours de FLE. Ce genre, plutôt récent dans la scène littéraire, est vraiment en vogue de nos jours. La liaison entre texte et image envoûte le lecteur, et dans ce cas suppose un magnifique moyen pour introduire le goût pour la lecture aux élèves. Par conséquent, le professeur de français ne peut pas ignorer le roman graphique, outil polyvalent dans l’enseignement de la langue française. Pour mieux connaître les possibilités didactiques de Persépolis cette étude aborde des thèmes comme l’histoire récente de l’Iran et son contexte culturel dans le vingtième siècle, ainsi que les éléments thématiques le plus significatifs de l’oeuvre de Satrapi. Finalement, le but est de créer une série d’activités pertinentes pour le cours de FLE., Este trabajo pretende dar cuenta del rico mosaico de temas de la obra maestra de la autora franco-iraní Marjane Satrapi, Persépolis, y realizar un análisis sobre las numerosas posibilidades, no solo de dicho texto, sino de la novela gráfica en groso modo en la clase de FLE. Este género, más bien de reciente aparición en la escena literaria, está verdaderamente de moda en la actualidad. La unión entre texto e imagen resulta cautivadora al lector y, en el caso que nos ocupa, supone un medio ideal para el fomento a la lectura de los alumnos. Por lo tanto, el profesor de francés no puede pasar por alto la novela gráfica, herramienta polivalente en la enseñanza de la lengua extranjera. Para conocer mejor las posibilidades didácticas de Persépolis, este estudio trata temas como la historia reciente de Irán y su contexto cultural en el siglo veinte, así como los elementos temáticos más significativos de la obra de Satrapi. Finalmente, el objetivo es crear una serie de actividades pertinentes para la clase de FLE., Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas

В статье выдвигается понятие профессионального эссе как особого жанра научного академического дискурса. Его характеристика представлена в сопоставительном плане, через обращение к жанру эссе, рассматриваемого в настоящее время многими учеными как жанр академического дискурса. Отнесение профессионального эссе к жанру научного академического дискурса обосновывается автором через обращение к конституирующим параметрам выделения жанра, предложенных видными специалистами в области лингвостилистики: коммуникативная направленность произведения, его структура, адресованность, объем.

¿Qué es un texto? ¿Se pueden conocer los textos? ¿Existen? ¿Cuáles son sus límites? En los últimos veinticinco años, los estudios literarios franceses parecen estar sufriendo una transformación paradigmática que implica una reconceptualización de la noción de texto (antiguamente pensado como una unidad orgánica), cuyo estallido se produjo en gran parte tras el surgimiento de las teorías de la recepción y de la deconstrucción. Este nuevo paradigma considera el texto como un objeto móvil cuyos límites (externos e internos) son difíciles de precisar. En este artículo, nos concentraremos en el impacto que ciertas teorías psicoanalíticas de la lectura han tenido sobre el modo de pensar el texto, su espacio y sus límites externos, y las consecuencias que esto ha tenido para la crítica literaria. Para ello, nos focalizaremos especialmente en la noción de contra-texto. Qu’est-ce qu’un texte? Comment peut-on les connaître? Existent-ils? Quelles sont leurs li-mites?Au cours des vingt-cinq dernières années, les études littéraires françaises semblent avoir subi une transformation paradigmatique qui implique une reconceptualisation de la notion de texte (autrefois considéré comme une uni-té organique), dont l’éclosion s’est produite en grande partie après l’apparition des théories de la réception et de la déconstruction.Nous croyons que ce nouveau paradigme con-sidère le texte comme un objet mobile dont les limites, externes et internes, sont difficiles à définir. Dans cet article, nous nous centrerons sur l’impact de certaines théories psychanalyti-ques de la lecture, sur la façon de penser le tex-te, son espace et ses limites externes, ainsi que sur les conséquences qui en résultant pour la critique littéraire. Pour cela, nous allons nous intéresser plus particulièrement à la notion de contre-texte.

Cet article a pour but de traiter du problème de l’unité dans le texte « La forme et le sens dans le langage » afin d’aborder, dans un premier moment, l’importance de la délimitation de l’unité dans une Linguistique propre à Émile Benveniste et, dans un deuxième moment, considérer les implications de cette délimitation pour les études textuelles et grammaticales de la langue portugaise, une langue-idiome spécifique. Dans la première partie de l’article, on propose la réflexion autour de l’unité présente dans d’autres textes – « Les niveaux de l’analyse linguistique » et « Sémiologie de la langue » –, mis en relation avec « La forme et le sens dans le langage » – texte-base de la réflexion ici proposée – pour constituer une conception de langue qui inclut la théorisation du langage proposée par le linguiste. L’approche du problème de l’unité dans la réflexion benvenistienne sur la langue permet, dans la deuxième partie de l’étude, une discussion à propos des implications de la délimitation de l’unité dans le domaine de la langue en emploi – celui du mot – en rapport avec les unités du domaine intralinguistique – celui du signe – pour les études textuelles et grammaticales. Este artigo tem como objetivo tratar do problema da unidade no texto “A forma e o sentido na linguagem”, para, em um primeiro momento, abordar a importância da delimitação da unidade em uma linguística própria a Émile Benveniste e, em um segundo momento, considerar as implicações dessa delimitação para os estudos textuais e gramaticais da língua portuguesa, uma língua-idioma específica. Na primeira parte do artigo, é proposta a reflexão em torno da unidade presente em outros textos – “Os níveis da análise linguística” e “Semiologia da língua” –, colocados em relação com “A forma e sentido na linguagem” – texto-base desta reflexão –, para constituir uma concepção de língua que abarque a teorização de linguagem proposta pelo linguista. A abordagem do problema da unidade na reflexão benvenistiana sobre língua permite, na segunda parte do estudo, uma discussão sobre as implicações da delimitação da unidade no domínio da língua em emprego – o da palavra – em relação com as unidades no domínio intralinguístico – o do signo – para os estudos textuais e gramaticais.

L’aptitude migratoire des unités textuelles dont se sustente le dispositif paragrammatique imaginé par Ferdinand de Saussure dans ses Cahiers d’anagrammes relève d’une conception tectonique du texte à la croisée de l’oral et de l’écrit. Délinéarisé, déconstruit, tabularisé, le texte devient surface mouvante, en trompe l’œil. À la fois contenu latent (hypotexte) et antécédent du texte (prétexte), l’anagramme invite à s’interroger sur l’articulation du binôme texte / contexte, à réfléchir à l’irréductible du texte et à repenser la textualité comme une forme de dépassement du clivage oralité / scripturalité. The paradigmatic outflow which underpins the anagrammatic device imagined by Ferdinand de Saussure in his anagram notebooks shows a tectonic conception of text at the crossroads of oral and written. Delinearized, deconstructed, tabularised, the text becomes a moving discourse beneath the discourse. Both latent structure (hypotext) and antecedent of the text (pre-text), the anagram invites us to question the articulation between text and context, to reflect on the irreducibility of the text and to rethink textuality as a way of going beyond the traditional opposition between orality and scripturality.

Une piece de theâtre raconte-t-elle la meme histoire sur la scene et sur la page ? A priori non : le recit scenique (dont participent les jeux de scene) et le recit textuel etant forcement differents, l'histoire racontee ne peut pas etre exactement la meme. Mais que se passe‑t‑il lorsqu'un lecteur lit un texte qu'il considere etre la trace ou le programme d’un spectacle (c'est un lecteur‑spectateur), ou quand un spectateur regarde et ecoute ce qu'il considere etre la mise en scene d’un texte (c'est un spectateur‑lecteur) ? Il est possible qu’aux yeux de ce lecteur ou de ce spectateur, l’histoire racontee soit « la meme » sur la page et sur la scene : elle peut etre percue comme « identique » (independamment de la maniere dont elle est presentee), ou comme disponible en deux versions (ou variantes) textuelle et scenique. L'hypothese est la suivante : la maniere dont le spectacle et le texte font œuvre (aux yeux des createurs et des recepteurs) a une incidence sur la maniere dont les recits pris en charge sont percus, et affecte in fine l’histoire racontee. Plus precisement : la representation qu’un individu se fait d’une histoire est (notamment) tributaire de la « valeur operale » que cet individu accorde a chacun des objets qu’il reconnait participer a la constitution de l’œuvre consideree. Apres avoir introduit le concept de « valeur operale » (pleine, partagee ou nulle), cet article presente le role que celle‑ci joue dans l'apprehension des recits au theâtre, et plus largement dans les recits pris en charge par des œuvres prises dans des logiques d'adaptation.

Resumo: A partir da concepção metafórica a palavra é alimento, propõe-se uma série de quatro exercícios, como uma degustação de palavras, para a investigação sensorial da voz, da linguagem e do pensamento no trabalho do ator. Por meio de uma exploração da proximidade entre o falar e o comer, os exercícios buscam estimular a percepção sensível do modo como a palavra reverbera pelo corpo inteiro. A proposta visa a diminuir o controle mecânico de processos orgânicos e a manipulação direta da voz de acordo com noções estéticas preconcebidas. Ao mesmo tempo, se propõe a aprofundar a experiência físico-intelectual-emocional-sociocultural do texto no teatro. Résumé: A partir de la compréhension métaphorique que le mot est nourriture, une série de quatre exercices est proposée comme une 'Dégustation de Mots' en vue de la recherche sensorielle de la voix, du langage et de la pensée dans le travail de l'acteur. A travers une exploration de la proximité entre l'acte de la parole et l'acte de manger, les exercices cherchent à encourager la perception sensible du comment le mot habite le corps. La proposition vise à réduire le contrôle mécanique des processus organiques et la manipulation directe de la voix en fonction de notions esthétiques préétablies. En parallèle, il est proposé d'approfondir l'expérience physique-mentale-émotionnelle-socioculturelle du texte dramatique sur la scène. Abstract: Starting from the metaphorical conception, the word is nutrient, we propose a series of four exercises as a word tasting to investigate the sensory aspects of language and thought in the actor's work. Through an exploration of the proximity between speaking and eating, the exercises seek to stimulate awareness of the way in which words reverberate through the entire body. The proposal aims to reduce the mechanical control of organic processes and the direct manipulation of the voice in accordance with preconceived aesthetic notions. At the same time, it proposes to provoke a deeper physical-intellectual-emotional-sociocultural experience of the text in the theatre.

L’article évalue d’abord l’importance du textile dans le devenir des deux héros, Jacob et Marianne, et examine le pouvoir de séduction que leur offrent leurs nouveaux habits, sur eux-mêmes ou sur autrui. Une fois devenus narrateurs, c’est par l’écriture qu’ils tentent de créer une connivence avec leurs destinataires et de les influencer en leur faveur, en ornant, tissant ou brodant le canevas de leur existence. L’article analyse donc les principaux procédés rhétoriques utilisés par les deux narrateurs pour séduire le lecteur : l’affirmation de la spontanéité de l’écriture, le tissage du lien avec la narrataire, l’appel à l’émotion, l’autojustification, la mise en valeur de soi, la réécriture romanesque du passé, l’humour et l’autodérision.

Les bitumes sont classés en trois catégories : mélanges bitumés réalisés à partir d’un état visqueux de la matière, « mastic de bitume » et asphaltite. Fragments et objets en bitumes façonnés par l’homme ont été découverts sur un grand nombre de sites archéologiques au Proche-Orient ancien. Cet ensemble de matériaux a servi d’imperméabilisant, de colle, de mortier de construction mais aussi à sculpter ou modeler une variété d’objets, et à en colorer d’autres en noir. Les bitumes ont ainsi été utilisés dans de nombreux artisanats : industrie lithique, vannerie, céramique, statuaire, réalisation d’ouvrages architecturaux, batellerie, parure et vaisselle en « mastic de bitume » parmi tant d’autres. Dans les années 1930, la première classification des utilisations fut proposée par Robert J. Forbes (Royal Dutch Shell).Il s’intéressa également à la question essentielle de l’origine des bitumes collectés. Le long de l’arc montagneux du Taurus/Zagros, les sources d’approvisionnement ne sont en effet localisées qu’en quelques zones principales : entre Mossoul et Kirkuk dans les vallées du Tigre et de ses affluents, sur le cours moyen de l’Euphrate à Hit, et dans le sud-ouest iranien (Khuzestan). La perception de ces manifestations d’échanges nécessite l’approche archéométrique. Ce n’est qu’à partir du milieu des années 1980 et grâce à l’utilisation d’outils performants de la géochimie organique que des résultats concluants furent obtenus par Jacques Connan (Elf Aquitaine).Ceux-ci démontrent que les bitumes constituent des marqueurs de l’évolution des échanges à l’échelle régionale et interrégionale. Dès le milieu du VIIe millénaire av. J.-C., il est possible d’éclairer des axes d’échanges en Djézireh sur plusieurs centaines de kilomètres, ainsi que dans le Khuzestan dont les sources approvisionnaient les sites environnants mais aussi celui de Tell el’Oueili en Basse Mésopotamie durant l’Obeid 0 à 2. Durant l’Obeid 3 à 4, ce sont en revanche des bitumes provenant de la vallée du Tigre qui y sont utilisés à l’instar d’autres sites localisés sur le trajet et au-delà de la Basse Mésopotamie dans le Golfe Persique. Les sources d’Hit ne nous apparaissent que durant le Ve millénaire av. J.-C. L’approvisionnement depuis ces sources se développe durant la deuxième moitié du IVe millénaire av. J.-C. et s’intensifie durant le IIIe millénaire av. J.-C. Les textes de la IIIe dynastie d’Ur découverts en Basse Mésopotamie attestent enfin d’un commerce des bitumes à longue distance et fournissent des éléments intéressants sur la variété des bitumes collectés, les valeurs et les modes de transport. Three kinds of bituminous matter have been collected by Man in the past: viscous bitumen, « mastic de bitume » and asphaltite. Such matters served as coating and adhesive agents, were used for making mortars and caulking boats as well as for modelling, sculpting or colouring objects. Bitumen fragments and objects have been discovered at many archaeological sites of the ancient Near East.Robert J. Forbes (Royal Dutch Shell) has been the first researcher to provide a classification of the uses during the 1930s. His work was also focused on tracing bitumen origin. Indeed, sources are located in only few areas: between Mosul and Kirkuk in the mid-Tigris valley and its tributaries, in the mid-Euphrates valley at Hit, and the south-western Iran (Khuzestan). Efficient archeometric studies were only initiated during the mid-1980s thanks to the expertise of Jacques Connan (Elf Aquitaine) and the use of effective tools supplied by organic geochemistry.Results demonstrate that bitumen artefacts represent markers for contact between societies at regional and interregional scales. From the 7th millennium BC, bitumen collected near Mosul has been used at sites located in Jezirah, some hundreds kilometres far. Bitumen from Khuzestan was used locally as well as at Tell el’Oueili in Lower Mesopotamia during Ubaid 0-2. However, at the end of the 6th millennium BC, during Ubaid 3-4, bitumen found at this site matched with the samples of the mid-Tigris valley, such as bitumen coming from other sites located in downstream areas along the river and in the Persian Gulf. Sources at Hit are already used during the 5th millennium BC. Procurement from the mid-Euphrates sources has increased from the mid-4th to the 3rd millennium BC. Texts of the Third Dynasty of Ur discovered in Lower Mesopotamia attest that bitumen was traded over long distances at the end of the 3rd millennium BC. A wide range of bituminous matters is mentioned that were collected and prepared, as well as their cost and shipping methods.

Dans les écrits manifestaires des situationnistes, les maximes d’Isidore Ducasse deviennent les mots d’ordre d’une posture théorico-poétique révolutionnaire qui dès le début des années 1950 tente de proposer une alternative à la société et à la culture existants. Cet essai revient sur les raisons de l’usage situationniste de Lautréamont et sur sa concrétisation dans la conceptualisation et la mise en œuvre des pratiques du groupe. C’est dans leur exigence vis-à-vis du langage poétique et de son rapport à la vie de tous les jours et de tout le monde qu’on doit chercher le potentiel politique de ces pratiques, inévitablement perdu quand celles-ci sont reprises comme pures formes à même de proposer des expériences esthétiques délimitées, à un public précis. In the situationists’ writings the maxims of Isidore Ducasse become slogans of a revolutionary theoretical and poetical posture that since the early 1950s attempts to propose an alternative to the existing society and culture. This essay goes back to the situationnist use of Lautreamont’s maximes and its “realization”, through conceptualisation and praxis. The political charge of the situationist practices is strictly related and dependent on this interrelation between poetry and everyday life, inevitably lost when activated as pure forms and gestures, aiming to offer esthetic experiences limited in time and place to a specific public.

En s’intéressant à La Nouvelle Vague et à Dogme 95, cet article dresse les portraits de deux différents manifestes cinématogra-phiques. Le concept de manifeste est conçu sous une acception élargie et polymorphe, et comprend non seulement la déclaration écrite, pour Dogme 95 ; mais aussi des cas atypiques comme un article de presse et un film, pour la Nouvelle Vague. En soutenant l’idée selon laquelle le manifeste constitue le cœur de ces mouvements, nous y proposons une analyse de ces deux façons d’interpréter le métier de réalisateur et leur contexte historique, mais aussi de réagir. By focusing on The New Wave and Dogma 95, this article presents the portraits of two different cinematographic manifestos. The concept of manifesto is designed as a broad and multifaceted sense, and includes not only the written statement, for Dogma 95; but also atypical cases such as a newspaper article and a film, for The New Wave. By supporting the idea that the manifesto is the heart of these movements, we will offer an analysis of these two ways of interpreting the director’s work and their historical context, but also to react.

This paper deals with a “strange case of topicalization” in the poem Idylle Moderne by Alphonse Allais. On the one hand we can find, at the very beginning of the text, an accentuated form of the “pronoun”, that is to say a nominal substitute; on the other hand, it seems that the comma of the first line has disappeared, while it is maintained in the latter. Between a “false” double-marking and a zero anaphora, we try to describe the syntactical and the informational organization of the first sentences in terms of a hybrid form of operation, where (and when) a topic plays a focal part too..

L’objectif de cet article est d’approfondir le fonctionnement textuel des registres, vus comme des matrices d’écriture, dans un cas particulier de discours médiatique : les campagnes institutionnelles antitabac. Tout en montrant que ces campagnes s’appuient sur quatre registres (le délibératif, le didactique, l’épidictique et le pathémique), l’article analyse la distribution différenciée de ces derniers selon les genres (brochure ou affiche) dans lesquels ils s’intègrent. Par ailleurs, l’accent est mis sur l’ambiguïté interprétative de ces registres, à travers leur interaction entre le texte et l’image dans une affiche typique.

La structure du pastiche proustien est ternaire, non binaire. Cela veut dire que le pasticheur, quand il se livre à son exercice, imite toujours au moins deux textes à la fois. Le texte X le conduit au texte Y qui produit alors le texte Z, à savoir le pastiche proprement dit. On peut dire d’une autre façon encore que les « belles phrases » sont toujours pour Proust des créations collectives et qu’il faut donc les appréhender comme telles. En passant, ces pages rendent hommage au grand universitaire qu’est le professeur Jean Kaempfer.

Les principales théories contemporaines du rythme se fondent généralement sur des aspects phoniques et prosodiques du discours et délaissent la portée visuelle du texte. Cet oubli fréquent résulte d’une longue histoire et d’une antique rivalité entre la représentation, associée à la peinture, et le rythme, rattaché à la musique. Par la recherche d’une définition renouvelée, cette étude tend à surmonter une telle dichotomie en montrant que la visée (1) du regard, associée à la conscience du phrasé et d’autres phénomènes, devient rythmiquement sensible et prend sens par la visée (2) d’une intentionnalité discursive. Le conflit entre la subjectivation de l’énonciation chez Meschonnic et l’objectivité structurale d’une métrique générative chez Roubaud peut alors être dépassé.

Existe-t-il une coïncidence entre une esthétique du détail et l’évocation d’existences humbles, de « vies minuscules », comme celles que peint Pierre Michon ? Le propos de cette étude est de comparer l’œuvre de Michon (parue en 1984) avec d’autres récits brefs écrits dans ses pas : Miette, de Pierre Bergounioux (1995), et Liturgie, de Marie-Hélène Lafon (2002). Si les trois auteurs choisissent l’échelle « minuscule », les imaginaires diffèrent considérablement, et traduisent des univers mentaux singuliers, qu’on se propose d’appréhender successivement.

L’écrivain contemporain, le professeur de littérature : j’ai mis cela au singulier, avec des articles définis. Et du coup, me voici propulsé dans le typique, la généralité, l’abstrait, alors que je n’ai pas la tête faite pour ces nuées. Mais aussi, il m’a paru que le moment d’un tel arrêt réflexif, depuis un léger surplomb, était venu ; longtemps en effet, j’ai lu en séminaire des écrivains d’aujourd’hui, puis invité ceux-ci à l’université pour qu’ils y rencontrent leurs lectrices, leurs lect...

Cet article reparcourt l’œuvre de Claude Reichler en montrant l’importance de ses analyses des « modélisations symboliques », non seulement pour l’analyse des textes littéraires, mais aussi pour notre réflexion sur le discours critique et même sur l’enseignement de la littérature. Deux questions forment le fil rouge de la réflexion : existe-t-il une lecture « diabolique » d’un texte littéraire, une pratique « diabolique » de nos disciplines ? Comment l’absence d’une description des Alpes dans les Mémoires d’un auteur du XVIIe siècle amené à les traverser se trouve éclairée, ana-chroniquement mais sans contresens historique, par l’analyse, elle-même symbolique (et jamais « diabolique ») du « paysage alpin » effectuée par Claude Reichler ?

Cet article se penche sur l’une des deux « lettres du Voyant » de Rimbaud, problématique en termes de textualité, car s’apparentant a priori à un assemblage segmenté de plusieurs textes. Cet objet interroge les facteurs qui permettent de délimiter les frontières d’un texte, et ceux qui garantissent sa progression et sa solidarité. On se confrontera ainsi d’abord à une suite raisonnée de problèmes touchant en premier lieu aux principes de cohésion et de cohérence, à une échelle dite « mésotextuelle ». Puis une hypothèse sera soumise à exploration, selon laquelle, à ce niveau de structuration, la continuité de ce discours épistolaire est moins redevable du critère du genre que d’opérations spécifiques liées à une performance d’écriture.

Chers amis, En occupant cette place aujourd’hui, j’ai accepté un contrat qui comporte deux clauses : l’une de prononcer une « leçon », et l’autre de parler d’échelles, selon le titre du colloque qui nous a réunis : Les échelles du texte. Pour la première, qui consiste à faire, une fois encore, ce qui a été mon métier pendant trente-trois ans dans cette Faculté, je voudrais d’abord vous remercier de tout cœur pour votre présence, là, à m’écouter. Mais je voudrais aussi vous dire que j’aurais a...

« Les échelles du texte ». Le titre du colloque et du volume sonne à la fois comme une trouvaille et comme une évidence. Il rend compte à merveille de l’expérience de tout étudiant et de tout enseignant qui a fréquenté, ces trente dernières années, la section de langue et littérature françaises. Je conserve, par exemple, un transparent qui doit dater du début du siècle – nous travaillions alors avec des rétroprojecteurs. Sur cette feuille de rhodoïd, aujourd’hui jaunie et cassante, figure un ...

L’étude littéraire des textes est-elle porteuse de revendications éthiques, politiques, culturelles ? A quelles échelles ces revendications émergent-elles au mieux ? En quoi et envers quoi prenons-nous de la distance et de la hauteur en lisant des œuvres littéraires ? Qu’apprenons-nous à faire (tout autant qu’à voir) en regardant les textes de très près ? Cet article tente de répondre à ces questions en mobilisant la notion de « geste », et en défendant le principe d’un « droit aux Humanités », fondé sur notre besoin de reformuler ce que les formulaires et les programmes (éducatifs, bureaucratiques ou informatiques) ont pré-paramétré pour nous.

Entre autres nouvelles élaborations argumentatives, la réflexion féministe contemporaine accueille un activisme non pas des mots, mais du corps : comme le relève Fraisse, si « le corps est évidemment partie prenante du fantasme et de l’image, au cœur des débats sur sexe et genre », il est aussi « une matière qui parle », « un langage de l’émancipation » (2014). La présente contribution prolongera cette observation en proposant une analyse discursive de corps féministes exhibés, ces derniers pouvant être considérés comme des textes de résistance. Elle sera plus précisément consacrée à une analyse discursive des pratiques corporelles du mouvement Femen, collectif féministe fondé en Ukraine en 2008, reconnaissable par sa nudité et ses « opérations coups de seins ». Il s’agira premièrement de décrire les particularités rhétoriques des corps-textes de ce mouvement : en adoptant des postures stéréotypiquement attribuées aux femmes et les stigmatisant, le collectif Femen investit politiquement le corps, et opère un détournement des exhibitions/aliénations (entre autres patriarcales) de ses performances. Enjeux et réception de ce retournement de stigmate seront discutés. Il s’agira également de réfléchir aux procédés discursifs de construction/déconstruction d’évidences sur le corps et aux modes possibles de repolitisation de ce dernier, envisagé ici comme instrument de communication/argumentation et comme lieu d’intelligibilité du social (Berthelot 1994). Body activism is a new argumentative strategy used by feminist militants. As Fraisse points out, “the body is obviously part of fantasies and images at the heart of debates on sex and gender” and the body is also “a speaking materiality”, “a language of emancipation” (2014). This article explores and analyzes feminist nudity understood as a discursive strategy of resistance. I will pay particular attention to the body performances of Femen, a feminist group created in Ukraine in 2008, recognizable by its activism as regards toplessness. I will first describe the rhetorical particularities of this movement: by choosing postures attributed stereotypically to women, usually in a discriminant way, Femen invests the body politically, and operates a transformation of the body’s performances and constraints. I will discuss goals and interpretations of this argumentative strategy. I will also reflect on the discursive processes of creating or deconstructing stereotypes about the body. Moreover, I will envisage the various ways of repoliticizing the body, considering it as an instrument of communication and argumentation and as a material to understand society.

International audience; A body of texts written by some around 9 years old children has been studied. These texts were produced after reading texts in which the wall motif is dominant. However the instructions were made so the pupils couldn't identify what was wanted from them, and thus each and every one of them had to elaborate an original writing project to answer them. In these productions what we see first is the remains of the former readings, and we consequently analyze the different forms the reference to read texts take in singular writing projects. From this analysis we will open up a perspective towards an original teaching dispositive. writing, teaching, text, primary school; Il est mené l'étude, illustrée d'exemples caractéristiques, d'un corpus de textes d'enfants d'environ 9 ans. Ces textes ont été produits à la suite de la lecture d'un réseau d'oeuvres centré sur le motif du mur. Cependant la consigne est telle que les élèves n'étaient pas en situation d'identifier clairement quelle espèce de récit était attendue, si bien qu'ils ont dû élaborer chacun un projet d'écriture original pour y répondre. Dans ces productions, on repère d'abord ce qui reste des lectures faites en amont de l'écriture, et l'on analyse les diverses formes que prend la référence aux textes lus dans les projets d'écriture singuliers. Sur la base de cette analyse, on ouvre une perspective vers un dispositif original d'enseignement.

The purpose of the research is to build a database working on OLAP’s principles. The object of the communication is to describe the hierarchy in the database. It will allow to observe the diversity of the temporal relations in childrens texts. The analysis leans on a corpus of 200 pupils’ narratives and questions :- The sequential division of the text- The analysis of sequences- The normality of the pupils’ productions., Le but de la recherche est de construire une base de données fonctionnant sur les principes de l’informatique décisionnelle. L’objet de la communication est de décrire la hiérarchie des diverses dimensions de la base de données. Elle permettra d’observer la diversité des relations temporelles dans des textes enfantins. L’analyse s’appuie sur un corpus de 200 récits d’élèves de cycle 3 de l’école élémentaire française. La communication questionne :- le découpage séquentiel du texte- l’analyse interne des séquences- la normalité des productions des élèves.

L’ouvrage interroge la perception usuelle de la littérature médiévale comme un ensemble d’entités textuelles singulières. Il sonde notamment le cas de textes largement diffusés, dont la tradition manuscrite témoigne de transformations notables confinant à la création d’œuvres nouvelles., This work examines the common perception that Medieval literature is a set of singular textual entities. In particular, it scrutinizes widely disseminated texts that, as the manuscript tradition shows, underwent significant changes that led to the creation of what are practically new works.

International audience; Le théâtre de Bernard-Marie Koltès met en scène un monde contemporain déstructuré, désenchanté, implacable. Un « motif » peut alors surprendre par sa dimension plutôt traditionnelle : celui de l’« honneur » des jeunes filles explicitement traduit en termes de virginité pour elles, en termes de réputation à sauvegarder pour leurs grands frères. Un « honneur » qui n’a qu’un temps : les sœurs seront déflorées. Notre contribution se propose d’étudier d’un point de vue ethnocritique la présence de cette thématique, Koltès accordant une attention manifeste à la question des « premières fois » racontées comme des « passages ». Mais ces passages toujours violents, transgressifs, inachevés, ne disent-ils pas au fond l’impossibilité de toute alliance ?The theatre of Bernard-Marie Koltès dramatises the contemporary world as a destructured, disenchanted, pitiless place. In this perspective, one of his 'motifs' may seem surprising because of its rather traditional nature : that involving the 'honour' of young women expressed explicitly in terms of virginity for them, and in terms of the need to preserve their reputation for their older brothers. A short-lived honour, because the sisters will be deflowered. We propose in this article to study the presence of this theme from the point of view of ethnocriticism, as Koltès clearly pays careful attention to the question of 'first times' narrated as 'ritual initiations'. But is it not possible to see these 'passages', which are always violent, transgressive and uncompleted, as a sign of the impossibility of all alliances ?