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Though “purge” may seem a rather dramatic choice of terms to refer to a drastic shift in the overall nature of network television programming in the United States, it has long been used by media scholars, notably in reference to “The Great Rural Purge of 1971”, when CBS suddenly decided to cancel all of its most popular, rural-based sitcoms and variety shows in exchange for a new lineup of hard-hitting, urban-based sitcoms that leaned left and dealt unapologetically with the most burning social issues of the day. This study, however, hopes to show that this shift was in fact not the first big “purge” but the second, the first having occurred circa 1957 and having moved in the exact opposite direction. One of the great misconceptions about network television is indeed that it was very conservative at its onset and grew steadily more progressive and inclusive over the decades, for pre-1957 network television and especially its comedy programs – those of the first era of the Golden Age of Television, as it were – were remarkably avant-garde and politically incorrect for their time. Anti-establishment humor, budding feminist themes (with independent women both on screen and in the writing room), racial and ethnic diversity, in-your-face insolence and transgressional humor – all of these progressive topics were showcased in very urban settings before that first “purge” erased those gains and reset the U.S. TV landscape as white, patriarchal, rural, conservative and harmlessly escapist. This study will not only discuss those breakthrough sitcoms of the early 1950s themselves, but, just as importantly, it will trace the many factors that led to that first great shift – a vast confluence of decisions and incidents that would lead to what could be dubbed “The Great Urban Purge of 1957”. Bien que le terme « purge » puisse sembler déplacé pour parler d’un changement radical de la teneur des programmes de télévision proposés par les chaînes américaines, les chercheurs l’utilisent depuis longtemps pour évoquer notamment « The Great Rural Purge » de 1971, lorsque le network CBS a brusquement mis fin à ses émissions comiques les plus populaires – toutes des émissions conservatrices ayant pour cadre l’Amérique rurale – pour les remplacer par de nouvelles sitcoms plus progressistes, controversées, anti-gouvernementales et particulièrement urbaines. Cette étude vise à démontrer, cependant, que cette célèbre « purge » n’était pas la première à réimaginer la télévision américaine mais en fait la deuxième, la première ayant eu lieu autour de 1957 avec un basculement préalable dans l’autre sens. On imagine souvent, à tort, que la télévision américaine a commencé par être très conservatrice et est devenue de plus en plus progressiste et plus ouverte à la diversité ethnique, mais la télévision des networks dans les premières années de leur existence (entre 1948 et 1957) était bien plus avant-gardiste et politiquement incorrecte que la programmation à l’œuvre entre 1957 et 1970. Un humour anti-gouvernemental et anti-patriarcal, une tendance proto-féministe (avec des femmes indépendantes à l’écran mais aussi dans le rôle de showrunneuses), une vraie diversité éthique et raciale à l’écran, un humour de transgression profondément urbain, voire new-yorkais : voilà les traits caractéristiques de la toute première vague de comédies proposée par les networks américains, avant que la première « purge » de 1957 rende le paysage télévisuel américain particulièrement blanc, rural, conservateur, familial et inoffensif. Si cette étude a pour but de souligner le côté avant-gardiste des premières sitcoms des networks, elle retrace également les nombreuses causes de leur disparition soudaine. C’est grâce à cette confluence de facteurs qu’il serait possible de parler de la « Grande Purge Urbaine » de 1957.

Humorous utterances can be divided into those which are created for their own sake (that is, to amuse others), dubbed autotelic humour, and those which communicate truthful and/or untruthful meanings germane to the ongoing conversation, dubbed speaker-meaning-telic humour (Dynel 2018). The present paper carries out a qualitative analysis of humorous units in sitcom discourse with a view to delineating a number of propositional meanings, which can be potentially derived by the TV recipients. Special attention is confined to one of the most powerful tools used to explain humour in various humorous manifestations, i.e. weak implicatures (Sperber and Wilson 1986 [1995]; Wilson and Sperber 2004). It is believed here that pragmatic COMPREHENSION mechanisms proposed within Relevance Theory and the notion of weakly communicated assumptions are two sides of the same coin since these account not only for the viewer’s recovery of a humorous interpretation but also of an array of non-humorous propositional meanings. Moreover, the participatory framework has been employed as an additional parameter to show the difference in the reception of a dialogue by fictional characters and the viewers.

This paper uses the series Vicious (2013–2016), which aired on the British network ITV and the American noncommercial network PBS, as a case study in transatlantic reception for LGBTQ content. I draw on critical reception for the series, the star personae of lead actors Derek Jacobi and Ian McKellen, and studies of American perceptions of British masculinities. The varied reception for the series, understood through the networks’ economic models and cultural constructions of masculinities, reveals how notions of “quality” and “social progress” change as canned television travels to different national contexts.

This article explores a number of perspectives on the creation of very different Shakespeares as personas by first examining the celebration of the 400th anniversary of his death in Stratford-upon-Avon in April 2016 and Shake, Mr Shakespeare, a remarkable Roy Mack 1936 Warner Brothers short. From there it moves on to consider the brief appearance of Shakespeare in the time-travel comedy Blackadder: Back and Forth, in ‘The Shakespeare Code’ episode of Doctor Who and in the off-Broadway musical Something Rotten!, before examining the work of Ben Elton in his screenplay for All Is True and in the seemingly unlikely success of Upstart Crow, the BBC sitcom with Shakespeare as the lead character, which has so far completed three six-episode series and three Christmas specials. The article is concerned with the multiple masks of the sequence of personas that create these Shakespeares, from Shakespeare as perhaps the epitome of the celebrity author to Shakespeare as a sitcom Dad.

Denotation – Humour – TabooThis analysis takes as its subject jokes about Poles that appeared in two US-American sitcoms: The Big Bang Theory (Teoria wielkiego podrywu) and 2 Broke Girls (Dwie spłukane dziewczyny), as well as their official Polish TV translations made for Comedy Central Polska channel. The selected examples refer to Polish traditions, history, and stereotypes about Polish people. They were divided into three categories according to their subject: a joke based on a stereotype, jokes making Poles look exotic, and jokes referring to Polish-Jewish relations, and the history of World War II. The aim here is accordingly: to characterize the original jokes, to analyze their official Polish voice-over translation, and to consider the potential differences in the reception of given fragments by the sourceculture and target-culture viewers. This paper refers to the characteristics of sitcom as a text genre and Eugene A. Nida and Charlesa R. Taber’s theory of functional equivalence.

[Abstract] This end-of-degree project analyses a collection of episodes ofthe American sitcomModern Familyfocusing on the translation of humourfrom English to Spanish. The main purpose of this paper is to compile and classify the most relevant humorous instances, specificallylinguistic elements, paralinguistic elements, visual elements and cultural elements,as well as thepreferredsubtitling and dubbing strategies throughout the data collectedand analysed. Due to thelargenumberof examples, this work concentrates on the most significant ones while the rest have been listedin the Appendix, where they are classifiedby the already mentioned humorous elements as well as by a fifth category called compound jokes. The methodology used ischieflydivided into three procedures. Firstly, all the selectedjokes areclassified by humorous elements. Secondly, the subbed versionis analysedfollowing a taxonomy so as to decide what type of strategy the translator used when renderingthe source text. Finally, the dubbed versionis examined following an already existingproposalin order to determine howverbal humour on screenis translated.Throughout the analysis and classification of the humorous instances, this study concludes thatrendering quality in this particularseries is quite high both in the subbed and dubbed versionsdespite the huge presence of idiomatic expressions, wordplay, rhymes,and cultural references. Additionally, it is confirmedthat visual humorous elements are the most challenging jokes. Also, there is not a significant evolution of humour between years, but an evolution in the character’s lifestyle.Furthermore, the main three theories (incongruity, hostility, and release) that would constitute the essence of humour are present in the sitcom as expected. All in all, the present study contributes toshow that translators need an enormous capacity for creativity and a great command of both languages in order to provide an accurate translation. Lastly, this papercould undoubtedlyinstigate the interest in conducting further investigationon the subject. Traballo fin de grao (UDC.FIL). Inglés: estudios lingüísticos y literarios. Curso 2020/2021

Introducción. Este trabajo analiza la representación de los modelos familiares en la comedia familiar televisiva española y sus protagonismos. Metodología. El análisis se ha realizado sobre un estudio cualitativo de 46 comedias familiares de producción propia, emitidas en las cadenas generalistas desde la apertura del mercado televisivo (1990) hasta el apagón analógico (2010). Conclusiones y discusión. Los resultados devuelven una clasificación cronológica por periodos de la evolución de la familia en la comedia televisiva y confirman que la construcción de la familia en el seno de la comedia televisiva alterna el hiperrealismo con el conservadurismo. Introduction. This article analyses the representation and relevance of family models in Spanish television comedy. Methods. The study is based on the qualitative analysis of 46 family comedy series produced and broadcast by mainstream television channels from the opening of the Spanish television market (in 1990) to the digital switchover (in 2010). Conclusions and discussion. The results offer a chronological description of the evolution of family representations in Spanish television comedy and confirm that the construction of the family within this genre alternates hyperrealism with conservatism. Esta investigación se ha realizado dentro del proyecto de investigación Historia de la Programación y de los Programas de Televisión en España (cadenas de ámbito estatal): de la desregulación al apagón analógico, 1990- 2010. Referencia: CSO2015-66260-C4-1-P, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (España).

Debido al apogeo tecnológico, las plataformas en streaming y la globalización, la traducción audiovisual ha experimentado durante los últimos años un constante crecimiento que ha ido ligado a una demanda de formación especializada en esta modalidad, a la vez que a un desarrollo y revisión de los estudios realizados hasta la fecha. Así pues, la cantidad de productos audiovisuales de distintos géneros que se produce es mayor que nunca, al igual que la necesidad de cruzar fronteras y de distribuirlos a diferentes culturas alrededor del mundo. Este trabajo pretende profundizar en la complejidad de esa transferencia cultural y lingüística que afronta la traductora audiovisual, en concreto, del género de humor. Se abordará desde un punto de vista teórico, pero también práctico mediante el análisis de la subtitulación y el doblaje de la serie Arrested Development. Además, este trabajo tratará de demostrar la hipótesis de que el modesto éxito de esta sitcom en España está relacionado con el problemático trasvase lingüístico que encarna la serie por su único y excepcional uso de la lengua original. Due to the technological boom, streaming platforms and globalization, audiovisual translation has experienced a constant growth in recent years, along with a demand of specialized education in that translation mode, as well as a development and revision of the published studies to date. Thus, the amount of audiovisual products of different genres is greater than ever, and so is the need to cross borders and distribute them to diverse cultures around the world. This work explores the complexity of this cultural and linguistic transfer that the translator faces, specifically, with comedy. It is addressed from a theoretical point of view, but also a practical one by the analysis of the subtitling and dubbing of Arrested Development. In addition, this work tries to prove the theory that the modest success of this sitcom in Spain is linked to the problematic linguistic transfer of the series due to its unique and exceptional use of language. A causa de l'apogeu tecnològic, les plataformes en streaming i la globalització, la traducció audiovisual ha experimentat durant els darrers anys un constant creixement que ha anat lligat a una demanda de formació especialitzada en aquesta modalitat, alhora que a un desenvolupament i revisió dels estudis realitzats fins a la data. Així doncs, la quantitat de productes audiovisuals de diferents gèneres que es produeix és més gran que mai, a l'igual que la necessitat de creuar fronteres i de distribuir-los a diferents cultures al voltant de el món. Aquest treball pretén aprofundir en la complexitat d'aquesta transferència cultural i lingüística que afronta la traductora audiovisual, en concret, de l'gènere d'humor. S'abordarà des d'un punt de vista teòric, però també pràctic mitjançant l'anàlisi de la subtitulació i el doblatge de la sèrie Arrested Development. A més, aquest treball intentarà demostrar la hipòtesi que el modest èxit d'aquesta sitcom a Espanya està relacionat amb el problemàtic transvasament lingüístic que encarna la sèrie pel seu únic i excepcional ús de la llengua original.

Las series de televisión se han convertido en un objeto de estudio recurrente en el ámbito académico. En este sentido, se ha constatado que las narrativas televisivas funcionan como fábulas sociales que contienen en su seno moralejas sobre el funcionamiento de la sociedad. Este estudio articula un análisis de la serie Black-ish en torno al discurso ideológico; es decir, qué somos, qué hacemos y con qué objetivo (Van Dijk, 2009). Desde una perspectiva cualitativa, se ha realizado un análisis textual (McKee, 2002) que ha puesto de manifiesto que en la serie prevalecen los valores neoliberales. Al respecto, en la discusión se han contrapuestos los resultados con otras series del género y se ha corroborado la prevalencia del conservadurismo de las comedias de situación. Television series have become a recurring object of study in academia. Scholars have shown that television narratives function as social fables and morality plays about the functioning of society. This study analyzes the series Black-ish from the point of view of its ideological discourse: that is what we are, what we do, and what our objective is when we do it (van Dijk, 2009). Qualitatively speaking, the author has performed a textual analysis (McKee, 2002), showing that neoliberal values predominate in the series. In this regard, in the discussion, she compares the results from other series of the genre and shows the prevailing conservatism in sit-coms.

La comedia de situación o sitcom es un género con muchísima tradición en la historia televisiva estadounidense. Muchas de estas series son parte de la cultura popular de una sociedad que durante décadas ha buscado en ellas poder descansar de los intensos y atareados días. Como todos los diferentes géneros televisivos, la sitcom ha vivido momentos de esplendor y otros donde ha tenido que renovarse para poder hacerse un hueco en el prime time de la televisión americana. La comedia es reflejo de la sociedad y gracias a la influencia de esta son muchos los expertos que se dedican a estudiar las características que hacen que estas series triunfen o marquen tendencias futuras. Estos estudios profundizan en las particularidades de las series buscando patrones, analizando sus tramas y personajes, sus métodos de producción, su estilo olas claves de su éxito o fracaso pero es complicado encontrar trabajos que investiguen cuál es la influencia que tiene la arquitectura sobre todas estas características. Este trabajo trata de buscar elementos y características en los decorados y escenografías de las series que hagan también de su arquitectura un elemento definitorio e importante para el correcto y exitoso devenir de esta. ¿Cómo de importante es el buen diseño de la escenografía? Para acotar el trabajo se analizará a fondo el decorado principal de la serie Seinfeld y expondremos conclusiones que puedan servir para observar el género desde otra perspectiva. The situation comedy or sitcom is a genre with a long tradition in American television history. Many of these series are part of the popular culture of a society that for decades has sought in them to be able to rest from the intense and busy days. Like all different television genres, the sitcom has experienced moments of splendor and others where it has had to renew itself in order to gain a foothold in prime time on American television. Comedy is a reflection of society and thanks to its influence, many experts are dedicated to studying the characteristics that make these series succeed or set future trends. These studies delve into the particularities of the series looking for patterns, analyzing their plots and characters, their production methods, their style or the keys to their success or failure, but it is difficult to find works that investigate the influence that architecture has on all these characteristics.This work tries to look for elements and characteristics in the sets and scenographies of the series that also make their architecture a defining and important element for the correct and successful evolution of it. How important is the good design of the scenography? To narrow down the work, the main set of the Seinfeld series will be analyzed in depth and we will present conclusions that can be used to observe the genre from another perspective. Universidad de Sevilla. Grado en Fundamentos de la Arquitectura

Esta investigación tiene como objetivo el estudio de la situation comedy, o comedia de situación, desde finales de 1940 hasta el 2018, describiendo las distintas modalidades que han ido surgiendo en torno a ella, los modos constructivos, narrativos y de generación de humor, hasta llegar al proceso de hibridación que ha sufrido por la simbiosis y variación de todos estos elementos. El objetivo principal de esta investigación gira en torno a la realización de un estudio pormenorizado de la sitcom, con especial dedicación al análisis textual de la misma. Por ello, a partir de este objetivo principal, establecemos dos líneas distintas a seguir, unos objetivos generales y otros específicos, con la finalidad de conseguir el mayor rendimiento de los aspectos teóricos obtenidos mediante la revisión bibliográfica y filmográfica que se ha llevado a cabo. Para la consecución de estos objetivos se establece una base teórica sobre la que fundamentarse, en este caso se trata del método cualitativo, en razón del cual se hace uso de un análisis de contenido y de un análisis textual. Mediante el uso de una ficha de análisis, desarrollada de manera específica para este estudio, obtenemos una serie de resultados que deben dar respuesta a las hipótesis planteadas en un principio. Por último, desarrollamos unas conclusiones, las cuales establecen como la sitcom se trata de un formato con una capacidad de adaptación difícil de igualar, manteniendo sus características base, pero adaptándose a nuevos modos narrativos, estructurales, rítmicos, interpretativos y técnicos. This research aims to study the situation comedy, or sitcom, from the end of 1940 until 2018, describing the different modalities that have arisen around it, the constructive, narrative and mood generation modes, until reach the hybridization process that has suffered from the symbiosis and variation of all these elements. The main objective of this research revolves around the realization of a detailed study of the sitcom, with special dedication to the textual analysis of it. Therefore, based on this main objective, we establish two different lines to follow, some general and other specific objectives, in order to achieve the best performance of the theoretical aspects obtained through the bibliographic and filmographic review that has been carried out. To achieve these objectives, a theoretical basis is established on which to base, in this case it is the qualitative method, because of which use is made of a content analysis and a textual analysis. Through the use of an analysis sheet, developed specifically for this study, we obtain a series of results that must respond to the hypotheses initially proposed. Finally, we develop some conclusions, which establish how the sitcom is a format with an adaptive capacity that is difficult to match, maintaining its basic characteristics, but adapting to new narrative, structural, rhythmic, interpretive and technical modes.

A principios de la década de los noventa, la ficción televisiva española inició una evolución sin precedentes. El objetivo de esta investigación es examinar, mediante un análisis de contenido, los rasgos definitorios del género que lideró dicha evolución: la comedia. El estudio contempla toda la ficción cómica de producción española, de ámbito estatal, estrenada entre 1990 y 2018 (180 producciones), y la analiza en función de sus características narrativas y estilísticas. Los resultados demuestran que la comedia televisiva española, tras un breve periodo de fiel adaptación a la sitcom, empezó a desarrollar una identidad propia. Aunque conserva algunos de los rasgos definitorios del referente canónico norteamericano, como los personajes estereotipados, los escenarios interiores y la ambientación en la contemporaneidad, ha ignorado otros, entre los que destaca la duración de entre 22 y 24 minutos, la introducción de risas en directo o enlatadas y la estructura exclusivamente autoconclusiva. Además, el género, en su forma española, ha incorporado nuevos rasgos, como el desplazamiento de lo cómico a lo dramático, la ampliación del número de tramas y personajes principales, y la introducción de tramas de continuidad y otros elementos de serialización. Asimismo, la comedia televisiva española ha integrado parte importante de la tradición teatral y cinematográfica nacional.

Esta investigación tiene como objetivo el estudio de la situation comedy, o comedia de situación, desde finales de 1940 hasta el 2018, describiendo las distintas modalidades que han ido surgiendo en torno a ella, los modos constructivos, narrativos y de generación de humor, hasta llegar al proceso de hibridación que ha sufrido por la simbiosis y variación de todos estos elementos. El objetivo principal de esta investigación gira en torno a la realización de un estudio pormenorizado de la sitcom, con especial dedicación al análisis textual de la misma. Por ello, a partir de este objetivo principal, establecemos dos líneas distintas a seguir, unos objetivos generales y otros específicos, con la finalidad de conseguir el mayor rendimiento de los aspectos teóricos obtenidos mediante la revisión bibliográfica y filmográfica que se ha llevado a cabo. Para la consecución de estos objetivos se establece una base teórica sobre la que fundamentarse, en este caso se trata del método cualitativo, en razón del cual se hace uso de un análisis de contenido y de un análisis textual. Mediante el uso de una ficha de análisis, desarrollada de manera específica para este estudio, obtenemos una serie de resultados que deben dar respuesta a las hipótesis planteadas en un principio. Por último, desarrollamos unas conclusiones, las cuales establecen como la sitcom se trata de un formato con una capacidad de adaptación difícil de igualar, manteniendo sus características base, pero adaptándose a nuevos modos narrativos, estructurales, rítmicos, interpretativos y técnicos., Departamento de Historia Moderna, Contemporánea y de América, Periodismo y Comunicación Audiovisual y Publicidad, Doctorado en Español: Lingüística, Literatura y Comunicación

Trabajo fin de máster. Defendido en 2020. Bibliografía: p. 42-45 (Según el contador de la aplicación) [Part] 1-7: Introduction ; Objective and research questions ; State of the art ; Theoretical background ; Corpus and methodology ; Results and discussion ; Conclusion Existen diferencias respecto al lenguaje de evaluación cuando se expresan las emociones de enfado e ira en español y en inglés. Esta tesis tiene como objetivo establecer cuáles son esas disparidades y, más específicamente, descubrir si estas diferencias hacen que el mensaje trasmitido por las frases que contienen estas emociones se pierda o se mantenga cuando son traducidas. También se investiga cuáles son los tipos de palabras más repetidas en las oraciones que transmiten esas emociones. Además, se proponen nuevas traducciones para aquellas que puedan ser mejoradas. Para ello, se han analizado veinticinco extractos de la serie de televisión Cómo conocí a vuestra madre. Las frases que contienen las emociones (lenguaje de evaluación) se han clasificado en las categorías de Appraisal, una teoría lingüística propuesta por Martin y White (2005) que clasifica el lenguaje de acuerdo con su significado evaluativo, a través de UAM Corpus Tool, un software de anotación de lenguaje, para obtener resultados estadísticos. El análisis de estos resultados ha mostrado tres hallazgos. El primero es que la categoría de Appraisal que ha sido más utilizada en ambos idiomas ha sido Affect. Esto quiere decir que las expresiones más comunes son aquellas en las que una persona muestra sus impresiones sobre los demás en lugar de mostrar directamente sus propios sentimientos diciendo que siente enfado o ira. El segundo muestra un mayor grado de uso de Graduation en inglés que en español, lo que significa que en inglés el uso de palabras o expresiones que acentúan aquellas que transmiten estas emociones es más recurrente. Finalmente, los resultados también han demostrado que los verbos son el tipo de palabra que con mayor frecuencia transmite el enfado y la ira, seguidos de los adjetivos y los sustantivos. Abstract: There are differences regarding evaluative language when emotions of anger and rage are expressed in English and Spanish. The present dissertation aims to set what those disparities are, and, more specifically, to find out if these differences make the meaning conveyed by the phrases with these emotions be lost or maintained when they are translated. It is also investigated what are the most repeated kind of words in the sentences that carry those emotions. In addition, new translations are proposed for those that can be improved. For this, twenty-five excerpts of the sitcom How I Met Your Mother have been analysed. The phrases that carry the emotions (evaluative language) have been classified in the categories of Appraisal, a linguistic theory proposed by Martin and White (2005) that classifies language according to its evaluative meaning, through the UAM Corpus Tool, a language annotation software, in order to get statistical results. The analysis of these outcomes has shown three findings. The first one is that the category of Appraisal that has been used the most in both languages has been Affect. This means that the most commonly used expressions are those in which a person shows his impressions of others instead of directly showing their own feelings saying that they feel anger or rage. Second one shows a greater degree of use of Graduation in English than in Spanish, which means that in English the use words or expressions that accentuate the words that convey the emotions of anger and rage is more common. Finally, the results have also shown that verbs are the type of word that most often transmits these emotions, followed by adjectives and nouns. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 45 p. (Según el contador de la aplicación)

Esta tesis presenta un análisis de la presencia del silencio como forma de tensión en la construcción del discurso cómico contemporáneo. Para llegar hasta este punto, no obstante, hemos considerado esencial articular una arqueología medial que nos permitirá establecer un recorrido diacrónico por las diferentes formas que la comedia audiovisual ha ido adoptando. La investigación se centrará, en última instancia, en tres comediantes masculinos representativos de tres prácticas cómicas audiovisuales contemporáneas: la comedia cinematográfica, la sitcom televisiva y la stand-up comedy. Así, estableceremos diálogos entre las obras de Adam Sandler, Louis C.K. y Drew Michael que nos permitirán examinar la forma en que el silencio como forma de tensión respecto a sus textos y performances desestabiliza la comedia como género y, a su vez, las comic personas que habían forjado a lo largo de sus carreras. Aquesta tesi presenta una anàlisi de la presència del silenci com a forma de tensió en la construcció del discurs còmic contemporani. Per arribar fins a aquest punt, no obstant, hem considerat essencial articular una arqueologia medial que ens permetrà establir un recorregut diacrònic per les diferents formes que la comèdia audiovisual ha anat adoptant. La investigació se centrarà, en última instància, en tres comediants masculins representatius de tres pràctiques còmiques audiovisuals contemporànies: la comèdia cinematogràfica, la sitcom televisiva i la stand-up comedy. Així, establirem diàlegs entre les obres d'Adam Sandler, Louis C.K. i Drew Michael que ens permetran examinar la forma en què el silenci com a forma de tensió respecte als seus textos i performances desestabilitza la comèdia com a gènere i, al seu torn, les comic personas que havien forjat al llarg de les seves carreres. This thesis presents an analysis of the presence of silence as a form of tension within the construction of the contemporary comic discourse. In order to reach this point, nonetheless, we have considered it essential to articulate a medial archaeology that will allow us to establish a diachronic path through the different forms that audiovisual comedy has adopted over the years. The dissertation will ultimately focus on three male comedians representing three contemporary audiovisual comedy practices: film comedy, sitcom and stand-up comedy. Thus, we will establish a series of dialogues between the comedy works of Adam Sandler, Louis C.K. and Drew Michael that will help us to examine the way in which silence as a form of tension regarding their texts and performances destabilizes comedy as a genre and, conversely, the comic personas they had forged throughout their careers.

This article argues that cringe humour in British television had begun at least by the early 1960s and derived from a theatre history in which conventions of Naturalism were modified by emergent British writers working with European avant-garde motifs. The article makes the case by analysing the importance of cringe to the BBC sitcom Steptoe and Son, tracing its form and themes back to the ‘comedy of menace’ and ‘Theatre of the Absurd’ emblematised by the early work of playwright Harold Pinter. The article links the play that made Pinter’s reputation, The Birthday Party, to dramatic tropes and social commentary identified in Steptoe and Son and in other British sitcoms with cringe elements. The analysis not only discusses relationships between the different dramatic works on stage and screen but also pursues some of the other connections between sitcom and Pinter’s drama via networks of actors and contemporaneous discourses of critical commentary. It assesses the political stakes of cringe as a comic form, particularly the failure of cringe to impel political activism, and places this in the context of the repeated broadcast of Pinter’s plays and episodes of Steptoe and Son over an extended period.

El Mockumentary es un género innovador dentro del ámbito de la producción audiovisual. Este trabajo trata sobre la aproximación a través de las técnicas de documentales y comedias a una realización audiovisual de origen ficticio, que se encuentra estrechamente relacionada con la sitcom. A través de un recorrido teórico acerca del origen del documental, que tiene como consecuencia el nacimiento del falso documental junto con el docudrama y la comedia, que combinados crean el Mockumentary como subgénero. Se incluyen también ejemplos de diferentes acercamientos a éstos con temáticas diferentes, centrándose especialmente dentro del humor televisivo. Mediante el análisis de dos episodios de The Office tanto en su versión americana como inglesa se dan a conocer los ejemplos más claros de la utilización de éste en el ámbito de la televisión, y se ponen de manifiesto los aspectos comunes y diferentes de cada una de ellas. Se pretenden demostrar si siguen las mismas fórmulas de realización que previamente han funcionado, para mantener cierto público, o si realmente cada una de las producciones es diferente y posee su propia originalidad. The Mockumentary is an innovative genre within the scope of the audiovisual production. This dissertation is about the approximation through the documentary and comedy techniques to an audiovisual production of fictitious origin, inside a fictional events frame, that is closely related to the sitcom. Through a theoretical basis the origin of the documentary and the coming to existence of the false documentary as a consequence will be explained, along with the docudrama and the comedy, which together originated the Mockumentary as a sub-genre, including examples of different approaches to them with different themes, focusing specifically in television comedy. Through the analysis of two different episodes from The Office, in its original British and American versions, the clearest examples of its use in the field of television will be given, and the common and different aspects of each of them will be revealed. This piece of work will try to demonstrate if the different productions follow the same formulas of realization that previously have worked, to maintain a certain public, or if really each of the productions is different and has its own originality. Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Estudio de caso de la serie de situación americana Frasier, caracterizada por una alta frecuencia en el uso sofisticado e ingenioso de los juegos de palabras para alcanzar el efecto cómico. Este trabajo estudia cómo la complejidad de los juegos de palabras originales pudo determinar el efecto cómico en el público meta; queda patente la necesidad de la planificación meticulosa por parte del traductor, el efecto de la complejidad del proceso de doblaje en el producto final, y nos hace reflexionar sobre la posible intraducibilidad de los juegos de palabras y la inevitable alteración en la experiencia del espectador meta. A case study of the sitcom Frasier, characterised by a high frequency in the use of sophisticated and witty wordplay in order to achieve humorous effect. This paper studies how the complexity of the original wordplay could have determined the humorous effect in the target audience; it proves the need for meticulous planning by the translator, the effect that the complexities of the dubbing process have on the final product, and makes us reflect on the existence of the non-translatability of wordplay and the inevitable alteration in the experience of the target audience. Estudi de cas de la sèrie de situació americana Frasier, caracteritzada per una alta freqüència en l'ús sofisticat i enginyós dels jocs de paraules per aconseguir l'efecte còmic. Aquest treball estudia com la complexitat dels jocs de paraules originals va poder determinar l'efecte còmic en el públic meta; queda patent la necessitat de la planificació meticulosa per part del traductor, l'efecte de la complexitat del procés de doblatge en el producte final, i ens fa reflexionar sobre la possible intraducibilitat dels jocs de paraules i la inevitable alteració en l'experiència de l'espectador meta.

Since the opening of the Spanish TV market in the 1990s, the development of fiction genres, formats and narratives has evolved notoriously, generating a universe of forms and narrations that has configured the history of Spanish TV. The family comedy, in this context, is postulated as one of the most relevant fiction subgenres of Spanish TV, thanks to its easy assimilation, the identification it generates with the audience, its formats and its dissemination strategy, which has contributed to the success of family comedy on television. This article combines quantitative data with documental reflection and discourse analysis to offer a taxonomy of the standards that have guided the configuration of family comedy in Spanish TV. The study is based on the analysis of 47 cases of family comedy, broadcast from 1990 to 2010 in mainstream TV channels, using three different perspectives: format, viewership and production aspects. The results offer relevant data about the family comedy genre that allow us to establish a specific approach to the configuration of a standard of form, reach and production. Desde que se produjo la apertura televisiva en los años noventa en España, el desarrollo de géneros, formatos y narrativas alrededor de la producción de ficción ha evolucionado de forma notoria, dando lugar a todo un escenario de formas y narraciones mediante las que se ha configurado la propia historia de la televisión española. La comedia familiar, en este contexto, se postula como uno de los subgéneros más relevantes de la ficción televisiva española gracias a su fácil asimilación, la similitud que genera con las audiencias y la propia estrategia derivada de los formatos y estrategias en su difusión, que ha contribuido al éxito televisivo de las comedias familiares. El presente trabajo, mediante una metodología mixta que combina datos cuantitativos con la reflexión documental y el análisis del discurso narrativo, pretende ofrecer una taxonomía sobre el estándar alrededor del cual se ha configurado la comedia familiar en España. Para ello analiza 47 ejemplos categorizados como comedias familiares, emitidas desde 1990 hasta 2010 en cadenas generalistas, desde tres perspectivas distintas: el formato, los índices e impactos en términos de audiencias y la labor de las productoras. Los resultados ofrecen datos relevantes alrededor de la comedia familiar que permiten establecer una aproximación específica a la configuración de un estándar de forma, alcance y producción.

By using a constructivist approach, this descriptive qualitative study seeks to explore how the Public Relations Strategy as an education is present through the sitcom television series, OK-JEK. Data obtained through in-depth interviews and content analysis of 20 episodes of OK-JEK sitcom shows. The results of this study are: first, Sitcom OK-JEK presents educational messages that are full of meaning. Educational points such as safety riding/ driving safety, performance, service, complaints, facilities, and the use of applications are the values of education contained in OK-JEK shows. Second, the Public Relations strategy, both in terms of promotion, image enhancement and so on, develops from rigid and changing cognitive things using a more creative and communicative approach. Third, the messages delivered through each episode of OK-JEK, build community understanding of online motorcycle taxi services. Situation Comedy OK-JEK presents shows that contain educational messages, which unwittingly build an understanding of the public about the presence of new transportation modes in their midst.

El propósito que persigue la tesis doctoral es profundizar en la esencia de la sitcom norteamericana, en cómo ha evolucionado a lo largo de los años, de qué manera el contexto histórico de una época ha afectado al formato y viceversa, cuáles son los intereses o intenciones que esconde tras sus tramas y ver el modo en el que han sido renovadas ciertas cuestiones como son los personajes y sus conflictos, la idea de familia, el papel de la mujer, los roles sexuales, la puesta en escena o el humor. Con el fin de alcanzar tal propuesta, se han utilizado tres series de televisión contemporáneas como eje central para analizar todos los aspectos relevantes, entre los que se hallan incluidos los anteriormente citados a modo de ejemplo. Las sitcoms escogidas han sido The Big Bang Theory (Chuck Lorre y Bill Prady, 2007-…), Modern Family (Steven Levitan y Christopher Lloyd, 2009-…) y New Girl (Elizabeth Meriwether, 2011-…). A través de su estudio se averigua de qué manera la sociedad estadounidense está constituida en el presente, cómo ha evolucionado con el paso del tiempo, cuáles son sus preferencias, motivaciones y frustraciones o cómo se han ido ampliando sus derechos y libertades. En cuanto al concepto de crisis, en este estudio no se aborda la crisis desde una perspectiva económica. A diferencia de los medios de comunicación que optan por reducir esta crisis a meros problemas financieros y económicos, en esta tesis doctoral se procura aportar un análisis de la crisis global desde una base cultural. Así pues, más que una crisis económica, el tema que aquí se aborda es la crisis ética provocada por el sistema neoliberal de los años setenta y ochenta. Gracias a las series de televisión que se analizan a lo largo de esta tesis, se averigua de qué manera esta expresión cultural refleja el intento de defender y perpetuar el sistema capitalista a través de la proyección del modelo de vida ideal y, posteriormente, cómo plasma el paulatino desencanto de la sociedad en cuanto a cuestiones como la representación de género, la familia nuclear o la venta de dicho modelo de vida supuestamente idílico. The Big Bang Theory, Modern Family y New Girl se asientan en un contexto post-reaganista y representan un claro ejemplo de la crisis que sufre el capitalismo, desarrollada durante los primeros años del siglo XXI. Estas comedias desafían las bases por las que se identifica el sistema capitalista al mostrar los intentos frustrados de los personajes por cumplir el sueño americano, al ridiculizar la importancia del trabajo, al fragmentar la unidad familiar, al corromper a los padres modélicos y a los hijos obedientes, al intercambiar las funciones de los roles de género, etc. En resumen, estas series contemporáneas manifiestan la crisis ética estadounidense, estableciendo así una brecha en el modelo clásico del American way of life.

Basil Fawlty ja ”esithatcherilaisuus” sarjassa Pitkan Jussin majatalo Artikkeli tarkastelee brittilaista tilannekomediaa Pitkan Jussin majatalo ( Fawlty Towers BBC, 1975, 1979) konservatiivisuuden representaatioiden nakokulmasta ja kysyy, miten sarjan paahenkilo Basil Fawlty (esittaja John Cleese) ”esithatcherilaisena” hahmona auttaa ymmartamaan niita prosesseja, joiden seurauksena Margaret Thatcher nousi paaministeriksi vuonna 1979. Suositun sitcomin komediallinen paahenkilo artikuloi samoja arvoja kuin Thatcher mutta tekee sen monimerkityksellisesti, silla kyseessa on komedia. Artikkelissa Fawltyn ”esithatcherilaisuus” ymmarretaankin ongelmattoman kasitteen sijaan Fawltyn artikuloimina arvoina ja asenteina 1970-luvun jalkipuoliskon Britannian poliittis-yhteiskunnallisessa historiallisessa tilanteessa. Vastaavasti konservatiivisuus ymmarretaan artikkelissa diskursseina, ei dogmaattisina opinkappaleina. Tama vastaa thatcherismin ambivalenttia ja ristiriitaistakin luonnetta. Artikkeli vaittaa, etta Basil Fawlty ja hanen arvomaailmansa ovat sarjan tarkein komedian lahde ja naurun kohde. Han edustaa myos Thatcherille Britannian kehitysta pitkaan jarruttanutta taantumuksellista konservatiivisuutta. Basililla ei kuitenkaan ole sarjassa vain yhta positiota tai identiteettia, vaan ne vaihtelevat tilanteen mukaan. Oleellista on, etta sarja, sen jaksot, kohtaukset ja yksittaiset vitsit toimivat komediana. Tama selittaa myos sarjan tiettya ambivalenttiutta suhteessa konservatiivisuuteen ja luokkayhteiskuntaan. Basil Fawlty And ‘Pre-Thatcherism’ in Fawlty Towers The article analyses the popular British situation comedy Fawlty Towers (BBC, 1975, 1979) as a comedic representation of conservatism and its lead character, Basil Fawlty (played by John Cleese), as a ‘pre-Thatcherite’. The article discusses how Fawlty and the series can help us to understand the processes which led to Margaret Thatcher winning the election in 1979 and becoming prime minister. Fawlty promotes similar values to Thatcher, but with ambiguity as the series is a comedy; comedy makes interpretation of ideological issues problematic as it is an alternative meaning-making system to non-comedic forms. The article understands conservatism and Thatcherism as discourses rather than political dogmas or programmes. Thatcherism, including its relationship with particular forms of conservatism, is ambivalent and in some cases contradictory. Basil Fawlty is a prime example of this. The article argues that Fawlty can be seen as a ‘pre-Thatcherite’. He is the main target of laughter and ridicule in the series, but because of his witty remarks and sarcasm we are also laughing with him, not only at him. Despite his old-fashioned conservatism, he also represents values, such as patriotism, which can be seen as identifiable across political and ideological lines. This is exactly what Thatcher accomplished in the late 1970s

From SUPERNANNY to GILMORE GIRLS, from Katie Price to Holly Willoughby, a wide range of examples of mothers and motherhood appear on television today. Drawing on questionnaires completed by mothers across the UK, this book sheds new light on the diverse ways in which mothers make sense of popular representations of motherhood on television. The volume examines the ways in which these women find pleasure, empowerment, escapist fantasy, displeasure and frustration in popular depictions of motherhood. The research seeks to present the voice of the maternal audience and, as such, it takes as its starting point those maternal depictions and motherwork representations that are highlighted by this demographic, including figures such as Tess Daly and Katie Hopkins and programmes like TEENMOM and Kirstie Allsopp’s oeuvre.

L’étude comparative des dialogues entre les versions originales (V.O.), les versions originales sous-titrées en français (V.O.S.T.) et les versions françaises doublées (V.F.) d’un numéro de trois sitcoms différentes : Dingue de toi, Friends et Les dessous de Véronica, permet d’observer quatre catégories d’artefacts de traduction-adaptation :Les résultats détaillés sont présentés dans l’analyse de la sitcom Dingue de toi.La comparaison de la V.O.S.T. et de la V.F. montre que la V.O.S.T. est moins infidèle que la V.F. Reste que la traduction-adaptation est délibérément conçue comme une opportunité de repositionnement pour la V.O.S.T. et de changement de cible pour la V. F., avec l’hypothèse d’une demande différente du public français. Toutefois, les altérations de la trame narrative et les incohérences de reciblage montrent que la traduction-adaptation souffre d’une insuffisance des moyens consacrés au travail de la post-production., The comparative study of dialogues between the original versions, the original versions with French subtitles and the French versions of three sitcoms: Friends, Mad About You and Veronica’s closet demonstrates four categories of translation-adaptation’s artefact:The detailed results are presented in analysing the sitcom Mad about you.The comparison between the original version with French subtitles and the French version shows that the former is more faithful than the latter. Moreover translation-adaptation is deliberately seen as an opportunity of repositioning for the original version with French subtitles and as a change of target for the French version, by virtue of an hypothesis of a difference in the French audience request. However, the narrative texture corruption and the incoherence of the target’s change show that translation-adaptation suffers from an insufficiency of resources invested in the post-production work.

El presente estudio se propone investigar el significado interpersonal del lenguaje y su papel en la cultura de los medios de comunicación actuales. Con este fin se examinará un corpus de textos audiovisuales formado por la comedia de situación alemana Türkisch für Anfänger y de sus traducciones a las lenguas románicas como el catalán y el francés. El análisis se basa en la transcripción multimodal de los primeros episodios de la sitcom, e incluye tanto la transcripción de los códigos verbales como de los paraverbales y no verbales (gestos, expresiones faciales, cinematografía, etc.). Para analizar el significado interpersonal en los diferentes niveles narrativos (extradiegético e intradiegético), el estudio parte de la teoría de la valoración, recientemente aplicada en los estudios de traducción., The present study aims to explore the role of interpersonal layers of meaning in the current media culture of distance. With this aim in mind, we examine a corpus of audiovisual texts composed of the German sitcom Türkisch für Anfänger and its translations into Romance languages such as Catalan and French. The analysis is based on a multimodal transcript of the first episodes including not only the verbal context but also paraverbal, nonverbal (gestures, facial expressions, etc.) and shooting details. In order to explain the interpersonal layers on the extradiegetic and intradiegetic level of narration in film we draw on the theoretical framework of appraisal theory which in recent years has been applied to translation studies.

La comedia de situación se caracteriza por ser un formato audiovisual donde el efecto humorístico se crea a partir tanto de humor verbal, como situacional y visual. En este artículo se realiza un análisis práctico de los mecanismos que crean el humor visual en una comedia de situación, la sitcom estadounidense Cómo conocí a vuestra madre, con el objetivo de crear un patrón generalizable que se pueda extrapolar a otras series dentro de este género. Para ello, analizarnos los casos de humor visual que aparecen en la segunda temporada de dicha serie, utilizando como base teórica los seis recursos de conocimiento que ofrece la Teoría General del Humor Verbal. (TGHV) establecida por Attardo y Raskin en 1991. En primer lugar, explicamos los rasgos más característicos de la comedia de situación. En segundo lugar, señalamos qué entendemos por broma visual. Finalmente, nos centramos en los mecanismos lingüísticos que utilizados en los ejemplos seleccionados para nuestro análisis. Se trata de elementos extralingüísticos que producen el efecto cómico a través de marcas que nos ayudan a detectar el humor. The sitcom is an audiovisual genre that is characterized by the creation of humorous effects from verbal, visual and situational humor. In this paper we make a practical analysis of mechanisms used to create visual humor in a sitcom, specifically, in the sitcom How I met your mother. To do this, we analyze visual humor in the second season, using the six different knowledge resources which appear in General Theory Verbal Humor (GTVH), created by Attardo and Raskin in 1991. First, we will explain the most characteristic features of the sitcom. Next, we will point our definition of visual joke. Finally we will center on linguistic mechanisms used in the examples from the analysis. Those are extralinguistic elements that produce a humorous -effect through marks that help us on finding humor. Este artículo se integra en el Proyecto I+D FFI2012-30941 «Innovaciones lingüísticas del humor: géneros textuales, identidad y enseñanza del español».

In an increasingly ‘glocalized’ world, the success of NBC’s still-running remake of the BBC’s The Office would seem to indicate the continuing vitality of ‘Britcom’ adaptations on American network television. Initiated by US producer and comedy writer Norman Lear in the early 1970s, such cross-cultural translation has nevertheless had a long history of hit-or-miss experiences over the decades. Following an analysis of how the early television developments of the situation comedy genre in both countries may have favoured the emergence of different types of sitcom humour, this article will introduce several case-studies of US ‘Britcom’ remakes so as to map out the socio-cultural specificities at work in the retooling process central to such exchanges from the British to the American television industry.

Nuevos programas humorísticos en Estados Unidos y el Reino Unido están revolucionando el género de la comedia televisiva actualmente. Algunas de estas tendencias anglosajonas están llegando a países europeos como España. Este artículo sistematiza la producción de comedia televisiva en España entre los años 2000 y 2010 con el fin de identificar cuáles son los formatos internacionales más populares (sitcoms, dramedias y sketches) y las características más significativas en torno a la producción, narrativa y creación del humor de este formato de entretenimiento televisivo. Se prestará especial atención a la producción de la sitcom por ser uno de los formatos humorísticos de más éxito en el mercado español como Siete Vidas (TV 5, 1999) y su spinoff titulado Aída (TV 5, 2004), junto con otros formatos que representan la contribución española a la nueva comedia con programas como Camera Café (Tele 5, 2005), Muchachada Nui (La 2, 2007) o Qué vida más triste (La Sexta, 2008), el primer programa de sketches que ha sido adaptado a la televisión y cuyo origen fue Internet. The situation comedy is one of the most popular genres in television history. With the beginning of the 21st century, new creative sitcoms coming from USA and United Kingdom have revitalized the genre with influences coming from reality shows and the documentary style. However, few of these international tendencies are arriving in European countries such as Spain. This paper will systematize the production of Spanish TV comedies between 2000 and 2010 in order to find out which international formats are most popular (sitcoms, dramedies and sketches) and which of the main characteristics in terms of narrative, production and humour are. We will pay special attention to the sitcom format studying the case of some of the more successful situation comedies in the Spanish market such us Siete Vidas (TV 5, 1999) and its spinoff Aída (TV 5, 2004) together with others that represent the Spanish contribution to the 21st century new comedy style as Camera Café (TV 5, 2005), Muchachada Nui (La 2, 2007) o Qué vida más triste (La Sexta. 2008), the first online sketch program that has been adapted into television coming from the Internet.

Nuevos programas humorísticos en Estados Unidos y el Reino Unido están revolucionando el género de la comedia televisiva actualmente. Algunas de estas tendencias anglosajonas están llegando a países europeos como España. Este artículo sistematiza la producción de comedia televisiva en España entre los años 2000 y 2010 con el fin de identificar cuáles son los formatos internacionales más populares (sitcoms, dramedias y sketches) y las características más significativas en torno a la producción, narrativa y creación del humor de este formato de entretenimiento televisivo. Se prestará especial atención a la producción de la sitcom por ser uno de los formatos humorísticos de más éxito en el mercado español como Siete Vidas (TV 5, 1999) y su spinoff titulado Aída (TV 5, 2004), junto con otros formatos que representan la contribución española a la nueva comedia con programas como Camera Café (Tele 5, 2005), Muchachada Nui (La 2, 2007) o Qué vida más triste (La Sexta, 2008), el primer programa de sketches que ha sido adaptado a la televisión y cuyo origen fue Internet. The situation comedy is one of the most popular genres in television history. With the beginning of the 21st century, new creative sitcoms coming from USA and United Kingdom have revitalized the genre with influences coming from reality shows and the documentary style. However, few of these international tendencies are arriving in European countries such as Spain. This paper will systematize the production of Spanish TV comedies between 2000 and 2010 in order to find out which international formats are most popular (sitcoms, dramedies and sketches) and which of the main characteristics in terms of narrative, production and humour are. We will pay special attention to the sitcom format studying the case of some of the more successful situation comedies in the Spanish market such us Siete Vidas (TV 5, 1999) and its spinoff Aída (TV 5, 2004) together with others that represent the Spanish contribution to the 21st century new comedy style as Camera Café (TV 5, 2005), Muchachada Nui (La 2, 2007) o Qué vida más triste (La Sexta. 2008), the first online sketch program that has been adapted into television coming from the Internet..

La comedia de situación o sitcom (término con el que se le conoce popularmente en inglés y que surge de la contracción de las palabras “situation” y “comedy”) es uno de los géneros, dentro de las series, que más éxito tienen. Su origen está en los seriales radiofónicos y en los cinematográficos de la primera década de los veinte. En ese momento, se definen sus principales características, que se mantienen en la actualidad. Identificamos sus rasgos distintivos. Analizamos las etapas que atraviesa este género y prestamos una atención especial a las nuevas formas de publicidad y difusión que utilizan las sitcoms más populares en la actualidad.Abstract in English: The situation comedy or sitcom (a term that is popularly known in English and that arises from the contraction of the words "situation" and "comedy") is one of the most successful genres within the series. Its origin is in the radio serials and the film serials of the first decade of the twentieth century. At that time, its main features, which remain today, are defined. We identify its distinctive features. We analyze the phases that crosses this genre and we pay special attention to new forms of advertising and broadcast that use the most popular sitcoms today.

This study analyses the comic operation of the television sitcom. It does so by examining the behaviour of the sitcom character, the relationships between characters, and how their actions determine or are determined by the narrative. In reading three Australian texts, Pizza (SBSTV), Kath & Kim (ABCTV) and Acropolis Now (ATN7), this study identifies the entrapment of the comic protagonist(s) as a key defining motif of the television sitcom. It begins with the premise that the comic character is what Henri Bergson defines as an unconscious victim. Using psychoanalytic theory, I argue that their entrapment derives from an unconscious struggle for identity through a relationship with a “discursive frame” delivered through the narrative. This study proposes that the sitcom can be read asking the question: whose struggle is it, and how is that struggle manifested? Chapter One analyses the sitcom character(s) as suffering some degree of narcissistic personality disorder. I demonstrate that such characters are driven to achieve an idealisation of themselves that is at odds with the world around them. I show how these characters are trapped in a situation that either they attempt to master, or from which they attempt to escape. At the same time, they are unaware of what prevents them from achieving their goal, and in their failure they suffer comic degradation. Chapter Two examines how these characters‟ feelings of fear and anxiety affect their behaviour. I argue that for some characters their entrapment is borne of a disempowerment that exists in their relationships and is reinforced by the particularity of given situations. This dynamic is unknown to the character. Chapter Three extends the examination of the character‟s narcissism to observe that, in response to the diegetic reality brought to bear through the narrative, some characters make choices that maintain their idealisation; in so doing they contribute to the definitive closed narrative structure of the sitcom. Using Umberto Eco‟s notion of comic „frames‟, I argue that the relationship between the character and a discursive frame produces the comic effect. In exposing such frames, I propose that the sitcom can challenge social norms and expectations.

Desde que se produjo la apertura televisiva en los años noventa en España, el desarrollo de géneros, formatos y narrativas alrededor de la producción de ficción ha evolucionado de forma notoria, dando lugar a todo un escenario de formas y narraciones mediante las que se ha configurado la propia historia de la televisión española. La comedia familiar, en este contexto, se postula como uno de los subgéneros más relevantes de la ficción televisiva española gracias a su fácil asimilación, la similitud que genera con las audiencias y la propia estrategia derivada de los formatos y estrategias en su difusión, que ha contribuido al éxito televisivo de las comedias familiares. El presente trabajo, mediante una metodología mixta que combina datos cuantitativos con la reflexión documental y el análisis del discurso narrativo, pretende ofrecer una taxonomía sobre el estándar alrededor del cual se ha configurado la comedia familiar en España. Para ello analiza 47 ejemplos categorizados como comedias familiares, emitidas desde 1990 hasta 2010 en cadenas generalistas, desde tres perspectivas distintas: el formato, los índices e impactos en términos de audiencias y la labor de las productoras. Los resultados ofrecen datos relevantes alrededor de la comedia familiar que permiten establecer una aproximación específica a la configuración de un estándar de forma, alcance y producción. Esta investigación se ha realizado dentro del proyecto de investigación Historia de la Programación y de los Programas de Televisión en España (cadenas de ámbito estatal): de la desregulación al apagón analógico, 1990- 2010. Referencia: CSO2015-66260-C4-1-P, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (España).