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Resumen: Una niña blanca atraviesa un paisaje nocturno con castillo y luna, montada sobre un pony. Parece una muñeca. El pelo largo y rubio cubre su desnudez. Es una versión en miniatura de Lady Godiva. Nunca mira en dirección a los espectadores: se detiene un instante, pero gira la cabeza hacia el costado y dirige la mirada hacia el fuera de cuadro, con exagerado pudor. Esta escena tomada del corto Midnight Party (1938), del artista neoyorkino Joseph Cornell, le sirve a María Negroni (1951-) como excusa para escribir un largo poema elegíaco, o un breve homenaje; en resumidas cuentas, delinea una reflexión sobre la actividad poética y/o sobre su propio proyecto literario (Punte, “Una resaca…” 2018). La Godiva-niña funciona como un leitmotiv de doble valencia: es objeto de contemplación o de insidiosa acechanza por parte de un voyeur; puede ser el alter ego del artista en cuestión, Joseph Cornell, a quien se define también como un Peeping Tom. Esta sucinta versión de la leyenda de Lady Godiva es utilizada por Negroni para pensar sobre el acto poético. Resulta significativo que lo superponga a dispositivos visuales tales como el cine y la poesía caligramática. Imagen y palabra juegan al caleidoscopio en este libro, en sintonía con todos los otros libros de la autora que se despliegan hacia el infinito como en un sistema de espejos enfrentados. La infancia, que cumple un papel central en su poética, se feminiza en este texto, otorgándole un cariz particular. Pero, sobre todo, produciendo una torsión.

Este trabajo investigativo analiza el discurso de la serie infantil PJ Masks o Héroes en pijamas. El objetivo de nuestro estudio es determinar los recursos visuales y lingüísticos utilizados en la construcción del mensaje. Este análisis nos permitirá reconocer las características discursivas recurrentes, respecto al lenguaje utilizado y los elementos de la semiótica visual, que permiten una respuesta positiva del público infantil. Se propuso una metodología cualitativa a través de fichas de observación y análisis de discurso y se identificaron las características lingüísticas y gráficas presentes en las dos temporadas de la serie infantil. En la serie reconocemos un lenguaje sencillo, palabras y frases que se repiten en todos los episodios. El mensaje gira en relación con un problema que debe enfrentar uno de los héroes, los conflictos que este le crean y cómo con el apoyo de sus amigos lo supera. La parte semiótica visual refuerza el discurso, permite que las niñas y los niños identifiquen los colores del vestuario y los lugares especiales. Las estrategias discursivas empleadas en la serie PJ Mask responden a una serie de mensajes que buscan reforzar valores en las niñas y los niños, a través de la fórmula de repetición continua de un mensaje cambiando lo negativo a positivo. Con respecto a lo semiótico se trabajan colores saturados e intensos, locaciones únicas y símbolos que identifican a cada personaje, cada héroe tiene un color y un símbolo.//study is to determine the visual and linguistic resources used in the construction of the message. This analysis will allow us to recognize the recurring discursive characteristics, regarding the language used and the elements of visual semiotics, which allow a positive response from the children’s audience. A qualitative methodology was proposed through observation cards and discourse analysis, the linguistic and graphic characteristics present in two seasons of the children’s series were identified. In the series we recognize a simple language, words and phrases that are repeated in all episodes. The message revolves around a problem that one of the heroes must face, the conflicts that this creates for him and how with the support of his friends he overcomes it. The visual semiotic part reinforces the speech, allows the children to identify the colors of the costumes and the special places. The discursive strategies used in the PJ Mask series respond to a series of messages that seek to reinforce values in children, through the formula of continuous repetition of a message, changing the negative to the positive. With regard to the semiothic, saturated and intense colors, unique locations and symbols that identify each character are worked, each hero has a color and a symbol.

espanolAl considerar los trabajos previos publicados por otros autores, el objetivo en este caso es doble. Por un lado, se pretende analizar las marcas que estan presentes en los canales de los youtubersinfantiles mas reconocidos internacionalmente; por otro lado, y dado que ninguna de las investigaciones previas se detiene a estudiar a este grupo como menores que, por su reconocimiento, han terminado convirtiendose en personajes, este trabajo plantea la necesidad de analizarlos desde el punto de vista de su identidad y como han pasado de ser prosumidores para convertirse en personalidades de referencia para aquellos que ven sus canales. Para ello, y mediante una metodologia de caracter cualitativo-descriptiva, se ha elaborado una ficha de analisis compuesta por doce indicadores principales, los cuales arrojan datos acerca de la actividad que desempenan en cada uno de sus videos, asi como la exposicion de las marcas. En una segunda fase del estudio, los sujetos que forman parte de la muestra seran sometidos a un analisis desde el punto de vista de su dimension iconografica, psicologica y sociologica, las cuales son propias de la construccion de personajes ficcionales. Los resultados obtenidos demuestran, por un lado, que las marcas corporativas no siempre estan presentes en los videos mostrando productos propios para el publico infantil y, por otro, que los youtubers analizados se autorepresentan habiendose forjado una identidad plagada de estereotipos, los cuales, en algunos casos, transmiten actitudes y comportamientos nocivos para el publico infantil. EnglishThis paper has two goals. On the one hand, it analyzes the brands featured in videos from internationally recognized child YouTubers. And on the other, it stresses the need to look at these young stars from the point of view of their identity, and to chart how they have turned from prosumers into influential personalities in the eyes of their viewers and subscribers. This second goal is a response to the existing literature on the subject, which fails to account for how child YouTubers, due to their success, have become very much like fictional characters. To this end, we adopted a qualitative descriptive approach and settled on twelve main indicators, which offer insights on the presence of brands as well as on the activities carried out by these YouTubers in their respective videos. In a second phase of this study, the featured YouTubers will be analyzed from iconographical, psychological, and sociological perspectives, as one would pick apart the construction of a fictional character. Our results show that the brands in these videos do not always advertise products aimed at children. And as for child YouTubers, the identities they have forged for themselves are often riddled with stereotypes – which can, in some cases, convey attitudes and behaviors that are harmful to young audiences. portuguesConsiderando os trabalhos anteriores publicados por outros autores, o objetivo neste caso e duplo. Por um lado, pretende-se analisar as marcas presentes nos canais dos youtubers infantis mais reconhecidos internacionlamente; por outro lado, e como nenhuma das investigacoes anteriores deteve-se para estudar esse grupo como menores que, devido ao seu reconhecimento, acabaram se tornando pessoas com certa fama, este trabalho suscita a necessidade de analisa-los do ponto de vista de sua identidade e de como passaram de ser prosumers a se tornaram figuras de referencia para quem assite a seus canais. Para isso, e por meio de uma metodologia qualitativa--descriptiva, foi elaborada uma folha de analise composta por doze indicadores principais, que fornecem dados sobre a atividade realizada em cada um de seus videos, bem como a exposicao das marcas. Numa segunda fase do estudo, os sujeitos que fazem parte da amostra serao submetidos a uma analise do ponto de vista de sua dimensao iconografica, psicologica e sociologica, caracteristica da construcao de personagens ficcionais. Os resultados obtidos mostram, por um lado, que as marcas corporativas nem sempre estao presentes nos videos que mostram seus proprios produtos para o publico infantil e, por outro, que os youtubers analisados se representam tendo forjado uma identidade repleta de estereotipos, em alguns casos, que transmitem atitudes e comportamentos prejudiciais para as criancas.

In Los ríos profundos (Deep Rivers), novel by Peruvian José María Arguedas, there is a unique configuration of the characters linked to the Quechua-Andean cultural universe. Thus, both the central and secondary characters tend to become spokesmen for collectives or individuals that, depending on the case, become mythical-symbolic representations., En la novela Los ríos profundos de José María Arguedas hay una singular configuración de los personajes vinculados con el universo cultural quechua-andino. Es así que tanto el personaje central, como los secundarios, suelen convertirse en voceros de colectivos o de individuos que, dependiendo del caso, se convierten en representaciones mítico-simbólicos.

En este art��culo se abordar�� la importancia del refugiado como personaje central en la actualidad que re��ne caracter��sticas similares con otros personajes cl��sicos de las ciencias sociales, adem��s de conformarse en la paradoja entre un Estado en repliegue de su responsabilidad de proteger (en origen) y un Estado protector (en destino). Desde una metodolog��a cualitativa, se traza un hilo conductor entre la desprotecci��n en origen y la b��squeda de protecci��n en destino vivida por el refugiado, con el objetivo de resaltar su relaci��n con el Estado y su construcci��n subjetiva atravesada por condiciones que le alejan de la norma de la ciudadan��a. Los paralelismos con caracter��sticas de distintos personajes ayudan a delimitar la caracterizaci��n del refugiado, atendiendo a los diferentes momentos en los que puede encontrarse en relaci��n a su reconocimiento.

En este artículo se abordará la importancia del refugiado como personaje central en la actualidad que reúne características similares con otros personajes clásicos de las ciencias sociales, además de conformarse en la paradoja entre un Estado en repliegue de su responsabilidad de proteger (en origen) y un Estado protector (en destino). Desde una metodología cualitativa, se traza un hilo conductor entre la desprotección en origen y la búsqueda de protección en destino vivida por el refugiado, con el objetivo de resaltar su relación con el Estado y su construcción subjetiva atravesada por condiciones que le alejan de la norma de la ciudadanía. Los paralelismos con características de distintos personajes ayudan a delimitar la caracterización del refugiado, atendiendo a los diferentes momentos en los que puede encontrarse en relación a su reconocimiento.

The objective of this research is to analyze the image of Latinos offered in the most successful fiction series produced in the United States from the 21st century. A qualitative (content) analysis of four comedies and four dramas is carried out, in which physical, character and behavioral aspects of a total of 29 characters of different genres, ages and socioeconomic level are evaluated. It is about defining the new models from which these characters are created in the current fictions. It is demonstrated that the Latin characters have gained more relevance and protagonism in the period analyzed and that they are defined in a richer and more realistic way in their character, values and actions. Se analiza la imagen que de los personajes latinos ofrecen las series de ficción de más éxito, producidas en Estados Unidos, a partir del siglo XXI. Se lleva a cabo un análisis de contenido (cualitativo) de cuatro comedias y cuatro dramas, en el que se valoran aspectos físicos, de carácter y de comportamiento de un total de 29 personajes, de diferentes géneros, edades y nivel socioeconómico. Se trata de definir los nuevos modelos a partir de los cuales son creados dichos personajes en las ficciones actuales. Se demuestra que los personajes latinos han cobrado mayor relevancia y protagonismo en el periodo analizado y que se definen de una forma más realista en su carácter y acciones.

La exitosa serie Narcos cerraba en su segunda temporada la historia de Pablo Escobar y de paso traía a la memoria otra producción, en este caso bajo la forma de telenovela: El patrón del mal. El título alude así mismo a las andanzas del mayor narcotraficante de la historia de Colombia, las cuales cosecharon una enorme resonancia en ese país, con unas nada despreciables ventas en el mercado internacional. Un grupo de investigadores, financiados por varias universidades, ha estado dos años comparando ambas series desde distintos puntos de vista. El estudio del guion y los personajes, mediante una muestra representativa de escenas que son sometidas a exhaustiva datación, desmonta ciertos prejuicios, pues ni El patrón del mal es una telenovela al uso, ni Narcos está tan lejos de ese formato, mientras que ambas no se diferencian tanto como podría suponerse a la luz de su modelo de producción. Lo que sí las distingue es la nacionalidad, que condiciona el punto de vista y otros muchos elementos relacionados con los personajes, los cuales tratamos de categorizar en distintos niveles simbólicos, instrumentales y narrativos, aplicando a su vez algunas de las aportaciones de los estudios postcoloniales. Succesfull TV series Narcos close in its second season the story of Pablo Escobar and brings back memories of another production, in this case a soap opera: El patrón del mal. This title refers to the same adventures of the biggest drug dealer in the whole history of Colombia, where this TV series has had an enormous success, with not insignificant sales in the international market. A group of spanish and colombian funded researchers have been actively developing and comparing both dramas from different points of view. The script and character analysis, through a representative sample of scenes that has been subjected to an exhaustive dating, dismantles certain prejudices: neither El patrón del mal is a conventional soap opera, nor Narcos is so far from that format, while both of them are not so different after all. The main difference between the two is nationality, that influence the point of view and many other elements related to the characters, which we try to categorize into different symbolic, instrumental and narrative levels.

Actualmente existen estrategias académicas de divulgación científica, aunque sigue siendo un reto para la población en general acceder a información de calidad, fiable, fácil de entender y que genere motivación hacia la ciencia. Este artículo propone una herramienta educativa para la divulgación científica basada en imágenes con el objetivo de acercar a los niños a la ciencia, mediante el reconocimiento de personajes relevantes y sus contribuciones. Esta investigación se desarrolló en tres fases. La primera y segunda mediante un enfoque cualitativo de tipo analítico interpretativo, en donde el método es documental y las técnicas utilizadas son la revisión y el análisis de información. La primera fase corresponde a la revisión y selección de documentos relacionados con divulgación científica para niños. La segunda, se enfoca en la identificación y selección de personajes científicos mediante la construcción de categorías y criterios. La tercera corresponde al diseño de tarjetas biográficas acerca de personajes destacados del ámbito científico. Un aporte fundamental de este trabajo es la construcción de una red semántica para la caracterización del personaje según el perfil, el contexto de la época y del lugar de origen, sus aportes e impactos, reconocimientos o premios, barreras y limitaciones contextuales, a partir del cual se propuso una estrategia de divulgación mediante tarjetas biográficas con un alto contenido gráfico de personajes animados del ámbito científico y el juego «Sapiencia» como herramienta lúdica y motivacional, Although at present there are academic strategies for scientific dissemination, it is still a challenge for the general population to access quality information that is reliable, easy to understand and motivational towards science. This article proposes an image-based educational scientific dissemination tool with the goal of bringing children closer to science, through the recognition of relevant characters and their contributions. The study was developed along three stages. The first and second were conducted through a qualitative analytical approach with an interpretative perspective, using a documental method, with a review and analysis technique. During the first stage, a review and selection of studies related to scientific dissemination for children was conducted. The second one focused on the identification and selection of scientific characters, through the establishment of categories and criteria. The third stage relates to the design of outstanding characters’ biographical cards. The main contribution of this proposal is the assembly of a semantic network to portray a completed character profile, time context, place of origin, contributions, impacts, acknowledgements or prizes, as well as limitations or difficulties in context. Therefore, a mean of disclosure was devised through cards with a highly graphic and animated content regarding scientific characters sized in a gaming strategy called ‘Sapiencia’, a ludic and motivational learning tool

El Periodismo y la Literatura, como dispositivos escriturales, tienen en común su carácter narrativo, esto es: la narración como modo de contar, como modo de hacer pasar a la linealidad del texto historias que son cronológicas en su «orden natural», pero que poseen también múltiples perspectivas posibles y complejos entramados de hechos y discursos. Como campos autónomos ostentan rasgos que los alejan y funcionan como límites separatistas. Sin embargo hay también características cercanas entre ambos que se revelan en aquellas manifestaciones experimentales nimos como «cruces» entre periodismo y literatura, y que pueden reconocerse, por ejemplo, en el caso de las crónicas de viaje escritas por Juan Pablo Meneses. Con vistas a ese reconocimiento, el presente artículo propone un análisis de dos de sus textos a partir de categorías acuñadas, por un lado, por la teoría literaria y, por otro, por la redacción periodística Journalism and Literature, as written devices, has in common their narrative nature, which is: the narration as a mode of telling, as a mode to convert chronological stories with their several perspectives and complex network of actions and speeches into text line. As autonomous fields, they hold characteristics that distance them and work as separatist limits. However, there are also closer characteristics between them that are revealed in experimental manifestations that we define as «crosses» between journalism and literature. Such characteristics can be recognized in travel chronicles written by Juan Pablo Meneses. Trying such recognition, the present article proposes an analysis of two of his texts based on concepts created by literature theory and journalism writing.

El adjetivo Ξανς funciona como epíteto de diversos núcleos nominales dentro de la épica y la lírica arcaicas. En este uso destaca su aplicación a personajes como epíteto no específico, generalmente para varones en la épica y más frecuentemente acompañando a núcleos femeninos en la poesía lírica., The adjective Ξανς functions as epithet of different nominal nucleus in ancient epic and lyric. It was mainly used as unspecific epithet for characters: generally for men in epic poetry and, more frequently, for feminine characters in lyric poetry.

Este trabajo de fin de grado trata de desarrollar un guion literario original llamado Call me Later es una obra matizada por el ‘’género’’ comedia romántica. Consta de un pequeño estudio sobre los personajes principales y secundarios del cortometraje. Este estudio incluye el desarrollo del perfil psicológico y las características físicas de cada uno de los personajes. Además, se puede ver claramente la estructura por actos de la historia, siguiendo el modelo de Syd Field (1995). Por último, después de la introducción a la historia con el desarrollo de los personajes y los tres actos, tenemos el guion literario que ha sido elaborado minuciosamente y con cariño durante la duración del proyecto de fin de grado This final degree project tries to develop an original literary script called Call me Later is a work nuanced by the ‘’ genre ’’ romantic comedy. It consists of a small study on the main and secondary characters of the short film. This study includes the development of the psychological profile and physical characteristics of each of the characters. In addition, the structure by acts of the story can be clearly seen, following the model of Syd Field (1995). Finally, after the introduction to the story with the development of the characters and the three acts, we have the literary script that has been carefully and lovingly elaborated during the duration of the final degree project

En este texto se estudia la construcción de las protagonistas trans en la teleserie Veneno (2020). Primero, se realiza un análisis semiótico de los personajes y su entorno centrado en tres niveles (persona, rol y actante). Posteriormente y tras una revisión bibliográfica se esboza una ficha de análisis que es aplicada en todos los episodios. Finalmente, se observan las características principales a través de un estudio apoyado en el análisis textual fílmico de escenas clave. Así, se concluye cómo la serie analizada, a excepción de ciertos aspectos positivos en el personaje de Valeria, perpetúa una construcción canónica del colectivo trans. The present work scrutinizes the construction of the trans protagonists in the TV series Veneno (2020). First, a semiotic analysis of the characters and their environment is carried out, centered on three levels (person, role, and actant). Second, an analysis sheet is outlined to apply it in each of the episodes. Finally, the main characteristics are observed through a study of some key scenes. This way, it is concluded how the TV series analyzed perpetuates a canonical construction of the trans collective except for certain positive aspects depicted through Valeria’s character.

Comprender(interpretativamente) y explicar(causalmente) apuntan a la manera primera y principal de dar cuenta de la temporalidad: narrándola. Son, como narrar,verbos de uso generalizado que -conjugados de maneras cultivadas o silvestres- comparten los periodistas con los actores de la interacción noticiable, con sus fuentes de información y con los lectores de sus textos publicados o emitidos. El primado del relato, que pasa inadvertido en la comunicación intra e interpersonal, se vuelve epifánico en la comunicación mediática. Understanding(interpretatively) and explaining(causally) point to the first and principal way of accounting for temporality: narrating it. Like narrate,they are verbs of generalised use which -conjugated in cultivated or uncultivated ways- journalists share with the players of newsworthy interaction, with their sources of information and with the readers of their published or broascast opinions. The primacy of the tale, which passes unnoticed in intra-personal and interpersonal communication, becomes revelation in media communication.

Recurriendo a la predominancia que le brinda René Wellek y Austin Warren al aporte empírico y la indeterminación que se origina al plantear postulados teóricos en la Literatura, pretendo demostrar la inconsistencia con la que están configurados los personajes el Jaguar, el Poeta y el Esclavo de La ciudad y los perros, los cuales asumo para este estudio como tríada protagónica. La demostración se basará en hallar estadios y conductas de los cadetes para fundamentar que sus identidades son consuetudinariamente variantes por la necesidad de alcanzar una posición significativa en entornos implicados con la violencia. En ese sentido, se designarán los valores convencionales para cada caso, sistematizados en gráfi cos de triángulos jerárquicos, de los que se observarán los recorridos (inicialmente, ascendentes por exigencia) que se efectúan en ellos, los mismos que concluirán indefectiblemente en repeticiones cíclicas y desestabilizadoras.

El presente Trabajo de Fin de Grado pretende estudiar la influencia del movimiento de la ‘corrección política’ en la tercera trilogía de Star Wars (La guerra de las galaxias) y en su personaje protagonista, Rey Skywalker. Para ello, realizaré un recorrido por el origen del término ‘corrección política’, así como su evolución a lo largo de las décadas, y los factores que dieron lugar a su comprensión e interpretación actual. También analizaré la evolución e influencia de este movimiento en la producción audiovisual actual. El objetivo final de este trabajo será responder a la cuestión: “¿Afecta la ‘corrección política’ en el desarrollo creativo, tanto de la trama como de los personajes, de la tercera trilogía de Star Wars?”. This Final Degree Project aims to study the influence of the “political correctness” movement in the third Star Wars trilogy, and in it’s main character, Rey Skywalker. For this, I will take tour of the origin of the term “political correctness”, as well as its evolution over the decades, and the factors that led to its current understanding and interpretation. I will also analyze the evolution and influence of this movement in current audiovisual production.

espanolEsta obra literaria de Mario Vargas Llosa plasma una configuracion asimetrica en sus personajes. Esta es distintiva de la condicion moderna que justifica su inestabilidad ontologica, tal como lo constata Milagros Ezquerro. A su vez, se comprende por el contexto en el que se desarrolla: etapa dictatorial que se atraviesa en el Peru y Latinoamericana en la segunda mitad del siglo XX. Retomando esta premisa, este articulo tendra como objetivo fundamentar cuales son los enclaves que delimitan y convergen la constitucion de las jerarquias que adoptan las autoridades responsables y los cadetes que oscilan en el universo castrense de la novela. Para ello, se corroborara con la nocion de violencia que fluctua Walter Benjamin, la concepcion de espacio de Iuri Lotman y el paradigma del universo militar que aborda Herbert Morote. Estas categorias se imbricaran para demostrar con triangulos jerarquicos la implicancia que se alcanzo con este tipo de instruccion. EnglishThis literary work of Mario Vargas Llosa captures an asymmetrical configuration in his characters. This is distinctive of the modern condition that justifies its ontological instability, as noted by Milagros Ezquerro. In turn, it is understood by the context in which it develops: dictatorial stage that is going through in Peru and Latin America in the second half of the twentieth century. Returning to this premise, this paper will aim to base which are the enclaves that delimit and converge the constitution of the hierar chies that adopt the responsible authorities and the cadets that oscillate in the military universe of the novel. To do this, it will be corroborated by the notion of violence that fluctuates Walter Benjamin, the conception of space by Iuri Lotman and the paradigm of the military universe addressed by Herbert Morote. These categories will be interwoven to demonstrate with hierarchical triangles the implication that was achieved with this type of instruction.

Testu honetan Veneno (2020) telesailean protagonista transen eraikuntza aztertzen da. Lehenik eta behin, pertsonaien eta haien ingurunearen azterketa semiotikoa egiten da, hiru mailatan zentratuta (pertsona, rola eta aktorea). Ondoren, berrikuspen bibliografiko baten ondoren, analisi-fitxa bat zirriborratzen da, eta atal guztietan aplikatzen da. Azkenik, funtsezko eszenen testu-analisi filmikoan oinarritutako azterlan baten bidez ezaugarri nagusiak behatzen dira. Horrela, ondorioztatzen da aztertutako serieak, Valeria pertsonaiaren alderdi positibo batzuk izan ezik, trans kolektiboaren eraikuntza kanonikoa iraunarazten duela.; The present work scrutinizes the construction of the trans protagonists in the TV series Veneno (2020). First, a semiotic analysis of the characters and their environment is carried out, centered on three levels (person, role, and actant). Second, an analysis sheet is outlined to apply it in each of the episodes. Finally, the main characteristics are observed through a study of some key scenes. This way, it is concluded how the TV series analyzed perpetuates a canonical construction of the trans collective except for certain positive aspects depicted through Valeria’s character.; En este texto se estudia la construcción de las protagonistas trans en la teleserie Veneno (2020). Primero, se realiza un análisis semiótico de los personajes y su entorno centrado en tres niveles (persona, rol y actante). Posteriormente y tras una revisión bibliográfica se esboza una ficha de análisis que es aplicada en todos los episodios. Finalmente, se observan las características principales a través de un estudio apoyado en el análisis textual fílmico de escenas clave. Así, se concluye cómo la serie analizada, a excepción de ciertos aspectos positivos en el personaje de Valeria, perpetúa una construcción canónica del colectivo trans.

This paper explores parasocial phenomena on social media pages related to Spanish television fiction by analysing the development of parasociality through relationships established between users and characters and the characteristics of this type of online community. The sample consisted of 4,762 spontaneous comments posted on social media pages (1,598 on Facebook and 3,164 on Twitter) linked to television series. Comments published between 1 January 2018 and 31 May 2020 were compiled the day after the premiere of each fiction. Our findings confirm those of previous researchs on the similarity between parasocial relationships with fictional characters and relationships in real life. This study also substantiates that women’s comments show a greater tendency to draw associations between parasocial relationships and daily life. We also find a link between programme longevity and audience success on the one hand, and the intensity of parasocial relationships with the characters on the other. The relationships among community members reveal a degree of narcissism, prompting more self-disclosure than interaction with the rest of the users. Therefore, such relationships are closer to consociality (Kozinets, 2015) than parasociality, although significant differences concerning gender identity are also found in this context. Este artículo explora los fenómenos parasociales que se producen en las redes sociales dedicadas a la ficción televisiva española, con el objetivo de analizar tanto las relaciones entre los usuarios y los personajes como las características de este tipo de comunidades y la evolución de ambas manifestaciones de la parasocialidad. La muestra de análisis está integrada por 4.762 comentarios espontáneos en las webs dedicadas a los programas (1.598 en Facebook y 3.164 de Twitter), publicados entre el 1 de enero de 2018 y el 31 de mayo de 2020 y recogidos al día siguiente del estreno de cada ficción. El trabajo confirma los resultados de las investigaciones precedentes sobre la semejanza de las relaciones parasociales con los personajes y las relaciones reales, así como la mayor tendencia de los comentarios femeninos a extrapolar las relaciones parasociales a su vida cotidiana. El análisis también evidencia la relación entre, por un lado, la longevidad de los programas y el éxito de audiencia y, por otro lado, la intensidad de las relaciones parasociales con los personajes. Las relaciones entre los miembros de la comunidad revelan un cierto narcisismo, que los induce más a mostrarse (self-disclosure) que a interactuar con el resto de los usuarios. Se sitúan, por consiguiente, más próximos a la consocialidad (Kozinets, 2015) que a la parasocialidad, aunque también en este punto se aprecian diferencias significativas en relación con la identidad de género.

Este artículo estudia una de las últimas obras teatrales de Lope de Vega, Las bizarrías de Belisa, en donde encontramos una síntesis de las principales convenciones genéricas de la comedia de capa y espada, de la que parece despedirse. Se dedica especial atención al estudio de los personajes y a las relaciones que mantienen entre sí, sin olvidar la cuestión del lenguaje: registros y polémica anticulterana. This article studies one of Lope de Vega's latest plays, Las bizarrías de Belisa, where we find a synthesis of the principal conventions of cloak-and-dagger comedy, a genre to which he seems to be bidding farewell. Special attention is devoted to the characters and their relationships with each other, without neglecting questions of language: linguistic registers and anti-Gongorism controversy.

Se analizan 100 spots dirigidos a sensibilizar a jóvenes españoles y latinoamericanos frente a la crisis del coronavirus, relacionando las narrativas adoptadas con sus objetivos, carácter, emociones suscitadas e imágenes, perfiles y edades de los protagonistas. Así, se prima el storytelling con carácter proactivo, presentado por sujetos de 18-35 años y colectivos intergeneracionales para persuadir a la audiencia del cumplimiento de las normas sanitarias, apelando a la solidaridad y empatía. One hundred spots aimed at sensitizing young Spaniards and Latin Americans to the coronavirus crisis are analyzed, relating female narratives with their objectives, character, emotions aroused and images, profiles and ages of the protagonists. Thus, proactive storytelling prevails, presented by subjects aged 18-35 years and intergenerational groups to persuade the audience to comply with health regulations, appealing to solidarity and empathy.

In this paper carried out a panoramic review of characters and topics related to tattoo present in the television series. It tries to analyze its main features to help you discover what brand or thematic or narrative meaning we try to project. Later some guidelines suggest elements to perform an analysis model and classification in the comunicologic field., En el presente artículo se lleva a cabo una revisión panorámica de personajes y temáticas vinculadas al tatuaje presentes en las series de televisión. Se intenta analizar sus características principales que ayuden a descubrir qué marca o significado temático o narrativo nos intentan proyectar. Posteriormente se sugieren unos elementos directrices para llevar a cabo un modelo de análisis y clasificación en el ámbito comunicológico.

Una novela constituye un universo en toda regla, producto de la imaginaciόn de un escritor. En el corazόn de este universo se mueven personajes representando a seres humanos según las modalidades de la ficciόn. Los atributos que permiten reconstruir sus retratos se prestan a diversas interpretaciones. Estas no solamente implican consideraciones estéticas (porque el escritor es “antes de nadaˮ un artista), sino también sociolόgicas y antropolόgicas, debido a que la literatura no puede ser disociada de las realidades proprias de la vida social y comunitaria. De hecho, el nombre siendo la referencia identitaria que especifica al individuo a priori, y que lo distingue de sus semejantes, es interesante ver hasta qué punto es rico en implicaciones y “nos hablaˮ en las novelas de Alain Mabanckou. En efecto; los nombres de sus per-sonajes definen totalmente a los seres que los llevan. Sugieren aspectos de su personalidad o incluso influyen en sus destinos. Y con razόn, comprender el sentido de sus significados apor-ta una luz nada despreciable a los relatos del escritor congolés. A novel constitutes a fully-fledged universe a product of a writer’s imagination. The charac-ters representing some beings move to the core of this universe according to the modes of the fiction. The attributes that permit to reconstitute their portraits are suitable to various interpretations. These not only imply aesthetic considerations (because the writer is first of all an artist), but also sociological and anthropological, insofar the literature would not be dissociated of the realities of the social and communal life. In fact, the name being the identical reference that first specifies the individual and distinguishes him/her of his/her fellow creatures, it is permissible to see to what point it is rich of implications and “talking” in the novels of Alain Mabanc-kou. Indeed ; the names of his characters define the people who carry them in the absolute. They suggest aspects of their personality or influence their destiny. And for reason, to seize the senses of which they are invested brings non negligible lightings on the narrations that the congolese writer provides us with

Trabajo de fin de Grado. Grado en Filología Hispánica. Curso académico 2019-2020, Análisis de la construcción de los personajes en tres obras de la narrativa de Julio Llamazares: Luna de lobos (1985), La lluvia amarilla (1988) y Distintas formas de mirar el agua (2015), atendiendo a los componentes sociales, políticos, existenciales o narratológicos. ENGLISH: Analysis of the character construction in three of Julio Llamazares' novels: Luna de lobos (1985), La lluvia amarilla (1988) and Distintas formas de mirar el agua (2015), taking into consideration social, political, existencial and narratoligical components.

Dentro del concepto ‘trabajo’ se engloban saberes, repre-sentaciones, actividades y relaciones sociales que organizan y jerarquizan la sociedad mediante roles y normas. Durante más de cincuenta años, se representó a las mujeres como el ángel del hogar y a los hombres como valientes y trabajadores. El reparto de tareas se ha modificado progresivamente en nuestra sociedad occidental, también en el cine de animación. En 1989 comenzó una nueva era en las películas de animación: Disney cambió algunas características en los personajes masculinos y femeninos, pero la representación de personajes en esferas laborales no apareció hasta 2009 con Tiana y el sapo. Tiana es la primera princesa trabajadora, una camarera que quiere dirigir su propio restaurante y lo consigue al final de la película. Pero, en 2009, Pixar había estrenado diez películas y su primera princesa trabajadora fue la protagonista de Bichos (John Lasseter, 1998). A primera vista, esto parece una gran evolución, pero, en este trabajo se busca descubrir cómo Pixar ha representado el mundo laboral: ¿lo ha hecho como una forma de dividir a los personajes según su género o como una forma de desarrollar y mostrar la igualdad a los espectadores más jóvenes?

Los medios de comunicación desempeñaron un importante papel en la difusión del New Deal durante la década de los 30. La propaganda de sus políticas, vinculada a una clara intención pedagógica y al compromiso con la sociedad para intentar superar la Gran Depresión, tuvo en el cine un oportuno aliado. En este contexto, destacó Frank Capra, uno de los cineastas más populares de estos años y que mejor conectó con el público americano debido a sus películas positivas e idealistas. Con los objetivos de poner en valor la propagación del New Deal en el cine de Hollywood y reflexionar sobre la aportación de Capra, se analizan como persona y como rol –según las teorías de Casetti y Di Chio-, los personajes de Juan Nadie (1941). Los protagonistas encarnan el ideal de sociedad newdealista al funcionar como modelos para los espectadores, mientras que los antagonistas representan el peligro del fascismo., The media played an important role in the dissemination of the New Deal during the 1930s. The propagandising of its policies, which was clearly pedagogical in its intent and reflected a commitment to society in an effort to overcome the Great Depression, had a timely ally in the film industry. It was an environment in which Frank Capra stood out. One of the most popular filmmakers of the day, he connected with the American public better than anyone, through his positive and idealistic films. With the aim of highlighting how the New Deal message was spread in Hollywood’s films and reflecting on Capra’s contribution, this paper analyses the characters of Meet John Doe (1941) as both people and roles, in line with Casetti and Di Chio’s theories. These characters embody the ideal of New Dealist society, in that they function as role models for audiences, while the antagonists represent the dangers of fascism.

Mucho anteriores a Rafael Villasús o al famoso Max Estrella valleinclanesco son otros personajes bohemios que Pío Baroja creó para sus novelas como contraposición a sus protagonistas. El escritor vasco no simpatizaba con un tipo de vida que se ejemplificaba en Alejandro Sawa, de tal modo que los estudiosos han querido ver tras esos personajes al propio escritor sevillano, pero sin profundizar en un exhaustivo análisis comparativo entre realidad y ficción. Este estudio pretende justificar tanto las posibles asociaciones como dar motivos para rechazar otras. There are some bohemian characters that arrived later than Rafael Villasus or Max Estrella. They were made as opposed to the principal character because Pio Baroja did not like bohemian life and, precisely, Alejandro Sawa was the most significant bohemian writer, so many researches have wanted to see Sawa behind those characters. The problem is that there is not a deep analysis about them. This research is a comparison between fiction and reality so, at the end, we will know if these bohemians could be Sawa.

El sihkrutara evoca la manera que tiene el pueblo miskitu en la Costa Caribe de Nicaragua y en el marco de su cultura milenaria en revitalizar y re-significar su pasado, asumirlo, promoverlo, contarlo y transmitirlo de una generación a otra. Con esta mirada, sihkrutara, es un relato analizado a la luz de la perspectiva planteada por Maurice Halbwachs, cuyo principal argumento consiste en que no existe memoria que no sea social.Desde la postura de Halbwachs, sihkrutara representa ese relato que los ancianos y la comunidad entera no quieren olvidar y lo mantienen vivo en los recuerdos, es una de esas narraciones en las cuales no se discute autenticidad, se conoce porque el pueblo miskitu mismo lo construye, lo reconstruye, lo rememora y lo comparte para que pueda ser comprendido y no quede en el olvido. A partir de una metodología de análisis textual y narrativo, este trabajo presenta las señales que entrega el relato del sihkrutara, en la manera que tiene el pueblo miskitu por recordar a sus muertos y por preservar una memoria ligada a procesos sociales, culturales, colectivos desde el entretejido de la verdadera historia.SummaryThe sihkrutara evokes the way the Miskitu people on the Caribbean Coast of Nicaragua revitalize and redefine their past in the framework of their ancient culture, as they assume it, promote it, share it and transmit it from one generation to another. With this look, sihkrutara is a story that is analyzed based on the perspective proposed by Maurice Halbwachs, whose main argument is that there is no memory other than social. The position of Halbwachs is that sihkrutara represents the story that elders and the entire community do not want to forget and thus, keep it alive in their memories; it is one of those stories in which no authenticity is discussed, it is known because the Miskitu people themselves builds it, reconstructs it, remembers it and shares it so that it can be understood and not be forgotten.Beginning with a methodology of textual and narrative analysis, this paper presents the signals carried out by the sihkrutara story, in the way that the Miskitu people remembers their dead and preserve a memory linked to social, cultural and collective processes from the interweaving of the real story.

El artículo repasa algunos de los espacios más significativos en el Quijote (la región de la Mancha, los bosques, locus amoenus, la casa, la ventas, palacios…) estudiando la función que cada uno desempeña en relación con el personaje, y analizando las dimensiones de cada espacio en la doble posibilidad de la evocación realista o la fabulación de la fantasía. Todos esos espacios integran una red semiótica de sistemas procedentes de mundos geográficos, literarios, culturales o míticos variados: espacios de las novelas de caballerías, pastoriles, domésticos, aristocráticos, mitológicos o emblemáticos, que componen el tejido complejo de los espacios del Quijote.

El objetivo principal de este estudio es realizar una aproximación a las películas españolas producidas durante el franquismo que poseen personajes protagonistas ligados al ámbito universitario, y abordar, especialmente, las realizadas en la década de los 50. Este es el caso de Muerte de un ciclista, una filme que invita a reflexionar sobre el tipo de profesor imperante en la época, el rol de la mujer dentro del aula o las aspiraciones de los estudiantes universitarios en el contexto político, social e ideológico del franquismo.

Esta investigación persigue aproximarse a las distintas formas, variantes, matices y consecuencias de la narración subjetiva, identitaria, en el drama norteamericano contemporáneo de la tercera edad de oro. El objetivo consiste en realizar una taxonomía de identidades (con sus miradas y elementos recurrentes), formas de identificación del sujeto con más presencia en la ficción contemporánea en la época de crecimiento de la denominada quality tv y se estudia la percepción de la ficción sobre sí misma; así como los puntos de contacto de estas identidades en otras narrativas audiovisuales como el videojuego. This research aims to provide an approach to the different forms, nuances and consequences of the subjective narration, the indentitarian one, at the contemporary TV american dramas of this third golden age. The objective is achieving a taxonomy of identities (with its sights and recurrent elements) and forms of identification of the subject with more presence at the contemporary TV fiction in the age of quality TV; but also to study the self-perception of the fiction and the contact points between this established identities of the serial narrative with other audiovisual ones like the videogames.

Con este trabajo he tenido la oportunidad de analizar, investigar y reflexionar, a través de una perspectiva de género, las diferentes representaciones que Disney ha ido actualizando a través de sus películas a lo largo de los años. Las relaciones de género en las películas Disney se han ido modelando a lo largo del tiempo de acuerdo a la influencia social de cada época, llegando a transformar la personalidad de unas princesas sumisas, débiles y bellas que dependían y vivían a la espera de un príncipe a las actuales princesas fuertes, guerreras y activas cuyos deseos empiezan a ser más productivos y no se limitan al amor de un príncipe. He podido comprobar que toda esta evolución tiene que ver, en gran medida, con la influencia que ha tenido y tiene la sociedad y por todas las críticas que han ido ocasionando los papeles representativos de las princesas clásicas de Disney. Considero importante analizar la evolución de las relaciones de género que Disney ha ido emitiendo a lo largo del tiempo, pues a pesar de que sus películas estén destinadas a entretener a un público concreto, poseen una gran carga ideológica, tanto a un público infantil como adulto., Grado en Educación Infantil

El presente trabajo gira en torno al diseño curricular de la asignatura Guion Audiovisual (Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad de Málaga) desde una perspectiva de género. Fundamentalmente se cimenta en los siguientes pilares: 1) Estudio de casos en torno a argumentos en los que los personajes femeninos protagonizan historias como sujetos activos de transformación. 2) Técnicas y herramientas apropiadas para construcción de personajes femeninos realistas, diversos y alejados de estereotipos sexistas. 3) Análisis de obras escritas, dirigidas y protagonizadas por mujeres. Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech.

En el presente artículo se propone una aproximación teórica para el estudio de los personajes como construcciones retórico-argumentativas complejas. Este planteamiento se basa en dos premisas: 1) se considera que a nivel epistemológico no existe una posible diferenciación entre «personas» (adscritas un mundo «real») y «personajes» (pertenecientes a un mundo ficcional); y 2) se defiende que los «personajes» son esencialmente «identidades discursivas». Esta teorización se enmarca dentro de un reciente interés mundial en el estudio del «personaje» desde muy diversas disciplinas (Eco, 2009; Konijn & Hoorn, 2005; Margolin, 1990, 2007; Schneider, 2001), el cual se ha traducido en un importante número de publicaciones, las cuales han abierto nuevas vías de investigación. Nuestra propuesta aborda estas actualizaciones de manera integradora y las moldea bajo el marco teórico-metodológico que ofrece la Retórica Constructivista (Pujante Sánchez, 2018), dando lugar a una novedosa aproximación teórica para el estudio del personaje llena de posibilidades. This paper presents a theoretical approach to the study of the characters a s rhetorical - argumentative discoursive constructions. This theory is based on two premises: 1) it is considered that epistemological y there is no possi ble differencing between "person " (ascribed a "real" world) and "characters" (belonging to a fictional wo rld); and 2) it is argued that the "characters" are essentially "discursive identities". This theoretical proposal is framed within a contemporany global current in the study of the character from different disciplines (Eco, 2009, Konijn & Hoorn, 2005, Mar golin, 1990, 2007, Schneider, 2001). This theoretical approach to the study of the characters as rhetorical - argumentative discoursive constructions takes from them in an integrating manner different approaches that, subsequently, shape under the theoretica l - methodological framework offered by the Constructivist Rhetoric (Pujante Sánchez, 2018)

No es poco común que las mujeres de ficción sean seres etéreos cuyo único objetivo es el de servir de vehículo para el desarrollo de sus compañeros masculinos. Los roles de género tradicionales y la situación de la mujer en la sociedad son factores que influyen en la construcción de los personajes femeninos, especialmente en el contexto del cine comercial. Aunque la industria de Bollywood está cambiando gracias al impacto del feminismo y del movimiento #MeToo, todavía se perciben comportamientos polémicos que chocan a los espectadores. India es un país que siente un profundo apego por sus costumbres, manteniendo prácticas que en otras partes del mundo resultan arcaicas y difíciles de comprender en un contexto contemporáneo. Las principales perjudicadas en esta sociedad son las mujeres, que comienzan a sufrir desigualdades por razón de género desde antes de su nacimiento. Contradictoriamente, la mitología hindú cuenta con un gran número de diosas y personajes femeninos empoderados, lo que choca con el tratamiento que reciben las mujeres en esta cultura. ¿Es la heroína bollywoodiense una mujer real o una fantasía influenciada por la tradición hindú? Mediante el análisis de Cocktail (2012), Badrinath Ki Dulhania (2017) y Veere Di Wedding (2018), vamos a observar la evolución de la representación de los personajes femeninos en Bollywood. Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

In Western society, work and sport are considered masculine and through them men forge their friendships (Wasylkiv and Clairo, 2018: 1). On the side of femininity, friends share emotions and confidences (Migliaccio, 2014: 5). Friendship, therefore, is another tool for gender division. It is very common to find his kind of relationship in the audiovisual content for children because everyone develops friendships from an early age. In the present gender revision we realize an analysis of the friendly relations of the protagonists of the Pixar feature films premiered between 1995 and 2015 with the aim of defining masculinity and femininity through friendship. En la sociedad occidental se considera que el trabajo y el deporte son espacios masculinos y es a través de ellos donde los varones forjan sus amistades (Wasylkiv y Clairo, 2018: 1). En el lado de la feminidad, las amigas comparten emociones y confidencias (Migliaccio, 2014: 5). La amistad, por tanto, es una herramienta más para la división de género. Este tipo de relación es muy común en los contenidos audiovisuales destinados al público infantil porque cualquier individuo desarrolla amistades desde muy temprana edad. En el presente estudio de género nos adentramos en el análisis de las amistades de los protagonistas de los largometrajes Pixar estrenados entre 1995 y 2015 con el objetivo de definir en la masculinidad y la feminidad a través de la amistad.

[ES] En estudios como Walt Disney Animation, el dibujo abocetado que conforma las pruebas de lápiz o “pencil tests”, es depurado para obtener los fotogramas que darán lugar a la animación definitiva de acetatos. En el presente artículo analizaremos la presencia del trazo esbozado de Glen Keane en el resultado final de sus animaciones experimentales, Duet y Nephtali. En segundo lugar, veremos la transformación que sufre la línea de sus borradores a un contorno limpio y depurado, en las secuencias que forman parte de películas como La Bella y la Bestia o Tarzán. Y, por último, reflexionaremos cómo esta prueba de lápiz puede considerarse como definitiva dentro de animaciones de estética más comercial, en Pocahontas., [EN] In animation studios such as Walt Disney Animation, the sketches that make up the animated sequences of “pencil tests” are polished, in most of the cases, to obtain the final frames that will lead to the definitive animation of cels. In this article we will analyze the presence of Glen Keane's sketch stroke in the final result in his experimental animations, Duet and Nephtali. Then, we will see the transformation that the lines of his draft characters undergo to reach a clean and more refined outline, in the sequences that make up films such as the Beauty and the Beast or Tarzan. And, finally, we will reflect on how this “pencil test” can be considered definitive within more commercial aesthetic animations, in Pocahontas.

El cine constituye una expresión artística y comunicativa fundamental por su capacidad para reflejar, representar y construir realidades. En el ámbito de la Educación, los filmes centrados en el aula muestran –de forma fiel o idealizada–, el pasado escolar, cómo era la relación entre los docentes y el alumnado, y el periodo histórico al que pertenecen, como se produce en el cine del franquismo (1939- 1975). Debido a la combinación entre tradición y ansia de modernidad que caracterizó a España durante la década de 1960, el corpus se centra en las películas con protagonistas vinculados al ámbito universitario, especialmente profesores y alumnos. Así, el objetivo de este estudio es reflexionar sobre los personajes de unos filmes de carácter comercial pertenecientes a la Universidad o aspirantes a ella, pues, aunque esta institución seguía próxima a la élite social, empezaba a tener presencia en el cine e intentaba aproximarse a las clases populares. Para ello, se analizarán los seres de ficción de películas tan dispares y significativas como Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem, 1955), Margarita se llama mi amor (Ramón Fernández, 1961), Canción de juventud (Luis Lucia, 1962), La gran familia (Fernando Palacios, 1962) y Los chicos del Preu (Pedro Lazaga, 1967). Desde estas consideraciones, se pretende poner en valor –tanto en el drama como en la comedia–, los prototipos de personajes ligados a la Universidad española de estos años para poder observar el cambio producido desde entonces a nivel educativo, social y cultural.

Diseño de personajes mediante la ilustración digital para un videojuego de creación propia. Onírico es un proyecto de videojuego de rol por turnos en proceso, basado en artistas de la historia del arte. El protagonista realiza un viaje donde conocerá a Los Arcanos de Arte. Ellos son Da Vinci, Goya, Picasso, Veláquez, Van Gogh, Frida Kalho, Dalí y Basquiat. Disseny de personatges mitjançant la il·lustració digital per a un videojoc de creació pròpia. Oníric és un projecte de videojoc de rol per torns en procés, basat en artistes de la història de l'art. El protagonista realitza un viatge on coneixerà els arcans d'art. Ells són Da Vinci, Goya, Picasso, Veláquez, Van Gogh, Frida Kalho, Dalí i Basquiat. Design of characters through digital illustration for a video game of own creation. Onirico is a turn-based role-playing video game project, based on artists from the history of art. The protagonist makes a trip where he will meet art arcanes. They are Da Vinci, Goya, Picasso, Veláquez, Van Gogh, Frida Kalho and Basquiat

José Luis Garci es uno de los cineastas más personales de la Transición Española y de la etapa socialista (1982-1996). Marcado por el cine clásico de Hollywood, su filmografía está construida sobre un género tan arraigado como el melodrama –aunque también destaca el cine negro-, de manera que la nostalgia derivada de la pérdida producida por el paso del tiempo determina a sus personajes. Con los objetivos de poner en valor la obra del cineasta y reflexionar sobre la construcción del melodrama en sus películas, se estudian Volver a empezar (1982), Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y Canción de cuna (1994), así como El Crack Dos (1983), que combina cine negro con rasgos melodramáticos. Desde estas consideraciones, se pretende destacar la producción cinematográfica que Garci realizó en estos años, y que, además, marca la transición con su obra posterior, más clásica, literaria y vinculada al pasado reciente.

Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) ha sido uno de los escritores españoles más adaptados al cine. En España y en Estados Unidos se produjeron rápidamente, y con gran éxito, películas sobre sus obras, tanto en el periodo mudo como en el sonoro. Además, sus temas, personajes, espacios y el aspecto emocional de sus tramas, las enmarcaban en uno de los géneros más clásicos de Hollywood: el melodrama. Así se reflejó en las primeras versiones estadounidenses de The Four Horsemen of the Apocalypse (Los cuatro jinetes del apocalipsis, Rex Ingram, 1921) y Blood and Sand (Sangre y arena, Fred Niblo, 1922), que estuvieron protagonizadas por la mayor estrella de la época: Rodolfo Valentino. El presente trabajo se centra en la primera adaptación sonora de una de sus principales obras, Sangre y arena, que fue dirigida por Rouben Mamoulian en 1941 y contó con Tyrone Power, Rita Hayworth y Linda Darnell en los papeles de Juan, Doña Sol y Carmen, respectivamente. Este film se convirtió en una de las producciones del momento por su reparto, su realización en Technicolor –Mamoulian fue un pionero en su tratamiento– y su ambientación taurina. Este aspecto resultó muy exótico para Hollywood y muy interesante para el melodrama por su combinación de pasión, tragedia y muerte, y así se plasmó en las personalidades, las relaciones y la evolución de los protagonistas. Con el objetivo de poner en valor la obra fílmica de Blasco Ibáñez en el cine americano clásico y reflexionar sobre el melodrama como género esencial en esta cinematografía, se analizan estos seres de ficción como persona y como rol, según las teorías de Francesco Casetti y Federico di Chio. Así, se pretende destacar la importancia de la construcción de los personajes en uno de los principales géneros narrativos de Hollywood. Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) has been one of the most adapted Spanish writers. Films based in his works were quickly produced both in Spain and in the United States and met great success in the silent and in the sound era. In addition, their themes, characters, spaces, and the emotional aspect of their plots were framed in one of the most classical genres in Hollywood: the melodrama. This was reflected in the early American versions of The Four Horsemen of the Apocalypse (Rex Ingram, 1921) and Blood and Sand (Fred Niblo, 1922), which were starred by a star of the time: Rodolfo Valentino. This article focuses on the first sound adaptation of Blood and Sand, directed by Rouben Mamoulian in 1941, and starring Tyrone Power, Rita Hayworth and Linda Darnell in the roles of Juan, Doña Sol, and Carmen, respectively. This film became one of the productions of the moment for its cast, for its Technicolor production —Mamoulian was a pioneer in its processes—, and for its bull-fighting setting. This feature was very exotic for Hollywood and very appropriated for a melodramatic development due to its combination of passion, tragedy and death; and so was expressed in the personalities of its protagonists, their relationships and their evolution. In order to re-evaluate Blasco Ibáñez’s adaptations in the context of American classic films, and also in order to consider melodrama as a classical genre, we analyse its characters as a person and for their role according to the theories of Francesco Casetti and Federico di Chio. Thus, we aim to highlight the construction of characters in one of the main narrative genres of Hollywood.

There are some bohemian characters that arrived later than Rafael Villasus or Max Estrella. They were made as opposed to the principal character because Pio Baroja did not like bohemian life and, precisely, Alejandro Sawa was the most significant bohemian writer, so many researches have wanted to see Sawa behind those characters. The problem is that there is not a deep analysis about them. This research is a comparison between fiction and reality so, at the end, we will know if these bohemians could be Sawa. Mucho anteriores a Rafael Villasús o al famoso Max Estrella valleinclanesco son otros personajes bohemios que Pío Baroja creó para sus novelas como contraposición a sus protagonistas. El escritor vasco no simpatizaba con un tipo de vida que se ejemplificaba en Alejandro Sawa, de tal modo que los estudiosos han querido ver tras esos personajes al propio escritor sevillano, pero sin profundizar en un exhaustivo análisis comparativo entre realidad y ficción. Este estudio pretende justificar tanto las posibles asociaciones como dar motivos para rechazar otras.