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El Lenguaje Musical constituye uno de los pilares donde se asienta el resto de conocimientos musicales, ya que su aprendizaje contribuye a las bases de un instrumentista, de un compositor o de un docente de música, ya que implica un cuádruple enfoque formativo: auditivo, vocal, rítmico y teórico. El estudio tiene por objetivo conocer las opiniones que tienen los docentes sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura de Lenguaje Musical en los Conservatorios Profesionales de Música de España. La metodología utilizada ha sido no experimental de tipo exploratorio, teniendo como instrumento de investigación la encuesta. La muestra elegida, con afijación simple no ponderada ha sido de n155 de una población de 320 profesores de Lenguaje Musical, con un nivel de confianza del 95% (dos sigmas) y P=Q, el error máximo posible de ±6%, para el conjunto de la muestra y en el supuesto de muestreo aleatorio simple. Como variables de estudio se han analizado: a) las dimensiones que engloban la materia del Lenguaje Musical, b) la metodología utilizada, c) los recursos, d) la formación del profesorado, e) la organización de la enseñanza de la materia y f) la coordinación entre profesores. Los resultados obtenidos demuestran que: 1) el ritmo es la dimensión que más se trabaja, 2) las TIC se imponen como recurso fundamental para ciertos aprendizajes, 3) se hace imprescindible crear un nuevo diseño educativo innovador y adaptado a las necesidades del nuevo estudiante que ingresa en un Conservatorio Profesional de Música., The Musical Language constitutes one of the pillars where the rest of musical knowledge is based, since its learning contributes to the bases of an instrumentalist, a composer or a music teacher, since it implies a quadruple formative focus: auditory, vocal, rhythmic and theoretical. The objective of the study is to know the opinions of a sample of teachers about the teaching-learning process of the subject of Musical Language in the Professional Music Conservatories of Spain. The methodology used has been non-experimental exploratory type, having as a research instrument the survey. The chosen sample, with simple non-weighted affixation, was n155 from a population of 320 teachers of Musical Language, with a confidence level of 95% (two sigma’s) and P=Q, the maximum possible error of ± 6%, for the whole sample and in the simple random sampling scenario. As study variables: a) the dimensions that make up the theme of the Musical Language, b) the methodology used, c) the resources, d) the teacher training, e) the organization of the teaching of the subject and f) the coordination among teachers. The results obtained show that: 1) the rhythm is the dimension that works the most, 2) ICTs are imposed as a fundamental resource for certain learning, 3) it is essential to create a new innovative educational design adapted to the needs of the new student.

La música es una expresión artística y cultural que se nutre de las influencias de muchas zonas geográficas. Mediante este trabajo pretendemos poner de manifiesto cómo se emplean diferentes idiomas en el entorno musical general y en el lenguaje musical en particular. Frecuentemente se usan conceptos técnicos y expresivos que provienen de varias lenguas y que hoy en día componen la jerga musical utilizada por los profesionales de la música de cualquier país del mundo, independientemente de su procedencia o formación. De esta manera, todos los usuarios del lenguaje musical de cualquier nivel pueden entender conceptos como Allegro, Adagio, Bewegt o Modéré. Además, explicaremos la evolución de algunos de algunos conceptos clave y de términos derivados de la influencia de lenguas y culturas en la escritura musical. Music is an artistic and cultural expression fed by the influence of many geographic areas. In this paper, we intend to analyze how different languages are used in music environments as well as in music language in particular. Frequently we use specific and expressive concepts that are taken from different languages and today, altogether, have become a music jargon, which is used by music professionals anywhere in the world, no matter their country of origin or training. This way, all music jargon users at any level can understand terms such as Allegro, Adagio, Bewegt o Modéré. We will also explain the evolution of some key concepts and other terms derived from languages and cultures´ influence in music writing.

RESUMEN: La pérdida del patrimonio cultural y artístico en nuestra sociedad es un hecho, y con ello, la perdida de nuestro legado musical tradicional. Por esta razón, debemos contribuir a su conservación desde la educación. Además, está demostrado que la música aporta un sinfín de beneficios y es un potente medio de expresión, comunicación e interacción, así como constituye una herramienta privilegiada en los procesos de enseñanza-aprendizaje en Educación Infantil. El objetivo de este Trabajo de Fin de Grado es poner en marcha una propuesta didáctica que recupere la música tradicional en las aulas de Educación Infantil, ofreciendo al alumnado nuevas experiencias musicales relacionadas con la transmisión oral y la diversidad cultural. El eje principal de esta propuesta gira en torno al descubrimiento de una canción de origen tradicional Las estrellas del cielo. La propuesta didáctica pretende favorecer contextos educativos transversales relacionados con el lenguaje musical. ABSTRACT: The loss of cultural and artistic heritage in our society is a fact, and associated to this, our traditional musical heritage is also at risk. To reverse this situation, education must contribute to the conservation of our traditions. Besides, it is well established that music brings endless benefits and is a powerful approach to foster expression, communication and interaction, as well as a privileged tool in the teaching-learning processes in early childhood education. The aim of this final degree thesis is to implement a didactic proposal that recovers traditional music in early childhood education classrooms, offering students new musical experiences related to oral transmission and cultural diversity. The main axis of this project revolves around the discovery of a traditional song: “The Stars of the Sky”. The didactic proposal seeks to favour transversal educational contexts related to the musical language. Grado en Magisterio en Educación Infantil

El presente trabajo aborda la terminología músical propia de los compositores alemanes y su traducción al español. Para ello, se parte de la hipótesis que interpretar una composición musical requiere un proceso lingüístico similar al que se lleva a cabo en la interpretación de un idioma. Se muestran evidencias de la relación existente entre lenguaje y música y se realiza una comparación entre ambas disciplinas, en base a las teorías de diferentes lingüístas y terminólogos. Una vez demostrado que la música es un lenguaje, desarollando los principales ámbitos del lenguaje musical con ejemplos gráficos y mostrando la vida y obra de los principales compositores de la historia musical en los países de lengua alemana, se exponen mediante fichas terminológicas los términos musicales alemanes más utilizados en las obras de Gustav Mahler, introduciendo otras obras de compositores coetáneos. Se realiza una traducción al español y se explica la técnica que el intérprete debe de realizar al ver la instrucción del término. Con las entradas de las fichas terminológicas se muestra un glosario en cinco idiomas: español, alemán, inglés, italiano y francés. Finalmente, se establecen las conclusiones finales, que corroboran la hipótesis inicial. This work focuses on the specific musical terminology of the german composers and its translation into Spanish. Thus, the starting hypothesis is that interpreting a musical work needs the same linguistic process that interpreting a language. Evidences of the relation between language and music are shown. On the basis of differents linguists and terminologists, a comparation between both fields is carried out. Once it has been proved that music is a language, through the main parts of musical language explanations with pictures and the main german composers life and work details, terminology sheets present the most used musical terms in Mahler compositions. It is also included other comteporary composers pieces. A spanish translation is carried out and it is explained the tecnique that the musical interpreter must play due to a specific musical term. Using the same terms, it is shown a glosary in five differents languages: spanish, german, english, italian and french. According to the final conclusions establised, the starting hypothesis is confirmed.

El uso del juego como actividad lúdica dentro del contexto educativo es de gran utilidad a la hora de abordar los diversos contenidos curriculares, aunque en nuestro caso, nos centraremos en los propios de la Educación Artística, concretamente en el área de Educación Musical, trabajando diversos contenidos relativos al lenguaje musical del quinto curso de la etapa de Educación Primaria. A partir del uso del juego vamos a comprobar la alta potencialidad de este recurso, pues vamos a tratar de que nuestro alumnado aprenda los diversos contenidos propuestos en el currículo oficial, pero de una forma divertida y dinámica., The use of play as a ludic activity in the educative context has a huge utility when we want to approach the diverse curricular contents, although in our case, we focus on the art education contents, and more specifically in the musical education area, working the contents related to the musical language in the fifth course of Primary Education. From the use of play we are going to check the great power of this resource, but we are trying our students learn the different contents established at the official curriculum, but in a dynamic and amusing way., Grado en Educación Primaria

Resumen basado en el de la publicación Se presenta una propuesta basada en los experimentos Chrome Music Lab. El alumnado descubre la producción del sonido, el fenómeno armónico y cómo se justifica la construcción de acordes y la armonía. Se culmina con la creación de pequeñas piezas en las que se corroboran los hechos descubiertos con los experimentos. Los resultados apuntan a que se fomenta la creatividad y se promueve un aprendizaje significativo. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

En este Trabajo de Fin de Grado presento una propuesta didáctica que consta de seis juegos para realizar con el alumnado en 6º curso de primaria. Mediante esta se pretende explicar que el juego es un buen recurso para el aprendizaje del lenguaje musical en el aula. Mediante estos juegos se creará un clima de cooperación entre el alumnado trabajando, aparte de su creatividad, la confianza en sí mismos para conseguir un desarrollo integral. Los juegos de esta propuesta se llevarán a cabo teniendo en cuenta los contenidos explicados ya en clase y se utilizarán como refuerzo de la explicación siendo evaluados mediante una escala de valoración no numérica., Grado en Educación Primaria

espanolEste trabajo presenta una propuesta educativa destinada al alumnado de Grado en Educacion Primaria en que se abordara la ausencia de identidad con el patrimonio historico occidental a traves de la asignatura de Lenguaje Musical en la Mencion en Musica en la Universidad de Oviedo que se imparte en el primer semestre del curso 2013/2014. El objetivo es realizar una hibridacion (Canclini, 2003) entre el repertorio historico y el popular urbano, usando el ritmo como herramienta. Para ello se llevara a cabo una metodologia de aprendizaje significativo en la que los estudiantes colaboraran activamente a traves de su formacion musical, ya sea popular urbana, folclorica o clasica, y a traves de la eleccion de musicas populares urbanas para el trabajo del aula. Se utilizara el solfeo silabico de Z. Kodaly y la tecnica de solfeo hindu Konnakol para que los alumnos desarrollen sus propios patrones ritmicos y puedan leer ritmos complejos que acompanen, en ambos casos, repertorio clasico y/o popular urbano. El alumnado participara activamente en la interpretacion de estas obras de hibridacion creadas por ellos mismos mediante la seleccion y creacion de nuevas obras guiados por la docente. EnglishThis paper is a didactic proposal that will tackle the absence of identity towards the occidental music heritage in the students of Bachelor´s Degree in Primary Teaching Education attending the subject Lenguaje Musical (Musical Theory), in the University of Oviedo during the first semester of the year 2013/2014. The methodology used will be meaningful learning. Students will take an active part in the process, on one hand choosing popular music repertoire; on the other hand, through their own musical education, either urban popular, folk or classic music. The objective is to create a hybridization (Canclini, 2003) between historical repertoire and popular music using rhythm as a tool. It will be utilized the Z. Kodaly rhythm syllables and the South Indian Konnakol vocal syllabas to develop rhythm patterns by students and, also, they can read complex rhythms that accompany the classic and/or urban popular repertoire. Students will participate actively playing this new repertoire constructed by themselves selecting and creating these hybrid works guided by their teacher.

El contenido de este libro consta de veinticuatro composiciones musicales en género “Ronda infantil” diseñado para vivenciar acordes y escalas en compases binarios y ternarios en todas las tonalidades con algunas sugerencias didácticas para el trabajo con ellas. Este libro es una guía para que las personas que tengan un acercamiento al piano o sean estudiantes de música o licenciatura, tengan claridad en cuanto al tema de las funciones musicales de Tónica, Subdominante y Dominante. Además de ser un nuevo material para que estudiantes de Licenciatura en Música o Licenciatura en Pedagogía Infantil u otras carreras afines con la educación preescolar o la iniciación musical en infantes, puedan realizar prácticas pedagógicas o para el trabajo en el aula con niños en edad preescolar, especialmente con la población de sala-cuna y parvulario general, que podrían ser edades entre los cero y tres años aproximadamente, aportando al desarrollo de las Habilidades Psicológicas Básicas.

Leemúsica / Readmusic, es una metodología innovadora para introducir el lenguaje musical a partir del segundo ciclo de Educación Infantil. Está diseñada para ser aplicada a nivel escolar por los maestros de Educación Infantil y Educación Musical. Se basa en un aprendizaje progresivo con base lingüística a la vez que se estimula el proceso lecto-escritor en edades tempranas. Utiliza primordialmente el sistema de aprendizaje por descubrimiento incentivando la capacidad creativa y desarrollando las competencias de expresión y comunicación. Se han desarrollado específicamente algunas aplicaciones informáticas para “aprender jugando” a través de las TIC. Es un Proyecto multidisciplinar de Innovación Docente reconocido por la Universidad de Valladolid. Sus contenidos y aplicación didáctica se imparten como parte de la asignatura “Fundamentos y propuestas didácticas a través de la música” de tercer curso de la titulación del Grado de Maestro en Educación Infantil de la Facultad de Educación y Trabajo Social de Valladolid. Para gestionar todo el material pedagógico así como la formación continua del profesorado colaborador en los centros escolares se hace indispensable la colaboración del Centro de Recursos Audiovisuales de la Facultad de Educación y Trabajo Social de la Universidad de Valladolid. Su labor coordinada permite el diseño, desarrollo y creación de materiales audiovisuales en varios formatos: mini videos docentes modulares, guías de utilización y otros materiales de apoyo didáctico.

La asignatura de análisis musical requiere de una metodología adecuada que permita al docente afrontar las carencias en conocimientos musicales que los alumnos presentan al comienzo de la etapa. El artículo plantea una secuenciación de contenidos que permite seguir el ritmo de aprendizaje a la vez que se aplican los conocimientos adquiridos en la asignatura de lenguaje musical que se imparte de forma simultánea abordando la totalidad de contenidos que la asignatura plantea The subject of musical analysis requires an adequate methodology that allows the teacher to face the lack of basic musical knowledge that students present at the beginning of these studies. The article proposes an adequate sequence of contents that will allow to follow the rhythm of learning while applying the knowledge acquired in the subject named musical language taught simultaneously focusing on all the contents explained in the analytical subject.

En este trabajo se pretende mostrar las ventajas de los medios audiovisuales preexistentes para la enseñanza de las texturas musicales, uno de los elementos del lenguaje musical más difíciles de reconocer a través de la audición. El primer criterio de selección de los audiovisuales presentados ha sido, precisamente, que las imágenes supusieran una ayuda fundamental para la comprensión de las diferentes texturas. Así, la propuesta se dirige a un alumnado de nivel universitario sin muchos conocimientos musicales previos pero con la posibilidad de conocer elementos básicos de lenguaje audiovisual. Además, se proponen distintos tipos de audiovisuales, lo que manifiesta la versatilidad de estos documentos para las aplicaciones didácticas. Esta variedad tipológica se complementa con la diversidad de los estilos musicales planteados.

In our Western sociocultural context, the vast majority of the music that it is produced and consumed is based on the tonal-harmonic system, which organises musical discourse thanks to the combination of chords with tension and release. In an attempt to improve the musical training of students and facilitate the acquisition of knowledge, different methodological proposals have been designed, implemented and evaluated from a tonal context in the Ear Training subject. Students of the two first courses in the elementary level at the Professional Conservatory of Music in Segovia have taken part in this study. The research included in this paper shows clearly that the suggested activities have been really useful to offer holistic, meaningful and motivating education to students, have fostered their creative abilities and have enabled them to write songs. En nuestro contexto socio-cultural occidental, la mayoría de la música que se produce y se consume está basada en el sistema tonal-armónico, que organiza el discurso musical a partir de la combinación de acordes con distintos grados de tensión y de reposo. En un intento por mejorar la formación musical de los alumnos y facilitarles la adquisición de los aprendizajes, se ha abordado la elaboración, puesta en práctica y evaluación de una serie de propuestas metodológicas para la iniciación a la educación musical desde un contexto tonal en la asignatura de Lenguaje Musical, dirigida a los alumnos de los dos primeros cursos de las enseñanzas elementales del Conservatorio Profesional de Música de Segovia. La investigación presentada en este artículo permite afirmar, como una de sus conclusiones fundamentales, que las actividades tonales desarrolladas en el aula han sido realmente útiles para ofrecer una educación integral, significativa y motivadora para los alumnos, al mismo tiempo que han potenciado su creatividad y les ha capacitado para la composición de canciones.

La animación sociocultural como modelo de intervención y como metodología propulsora de la participación ha colaborado siempre a promover una sociedad protagonista de su propio cambio. Desde esta perspectiva, se analizará la música como herramienta clave integradora, investigando la influencia que supone dicho arte para colectivos con discapacidad física, psíquica y sensorial. Para completar el trabajo que se expone a continuación, se llevará a cabo una propuesta de intervención basada en la creación de un proyecto musical destinado para personas con Síndrome de Down con el que se pretende comprobar cuáles son los beneficios de la música en este colectivo en especial, trabajando aspectos como la expresión corporal, las habilidades sociales o la canalización de emociones de forma lúdica., Grado en Educación Social

Producción Científica, This paper shows a preliminary evaluation of the succesfully experimental implementation of an innovative pedagogical method to introduce the learning of musical language in the general education system at an early age: between 3 and 5 years of age (Preschool Education) in several Spanish schools. This method is linked to the child's general evolutionary process of learning to read and write, in which the associations of sounds and written symbols are established, also encouraging the early use of ICT (Information and Communications Technologies) through a computer programme specially designed for this learning method., Junta de Castilla y Leon (project VA024A10-1)

El Lenguaje Musical, entendido como concepto de estudio, constituye el medio por el cual se establece una comunicación musical, siendo la base en la que se asientan el resto de materias de conocimientos musicales. El presente trabajo tiene como objetivo el conocer cuáles han sido las estrategias metodológicas aplicadas a la enseñanza-aprendizaje del lenguaje musical por los docentes en los Conservatorios Profesionales en la Comunidad Autónoma de Madrid desde una perspectiva historicista, atendiendo a las características de los distintos modelos aplicados en los planes de estudio de 1966 y 1992 (LOGSE). Como variables de estudio se han tenido en cuenta: a) la metodología utilizada y b) los medios y recursos utilizados. La metodología de investigación aplicada ha sido el análisis de contenido y la entrevista semi-estructurada a expertos de prestigio en la docencia del Lenguaje musical. A partir de los resultados obtenidos de las entrevistas se aprecia una necesidad proyectar la creación de un nuevo diseño educativo innovador en el que se atiendan las necesidades que demandan los nuevos estudiantes que ingresan en los conservatorios profesionales.

[ES] En este trabajo, se presentan los avances de la investigación sobre el concepto de imagen musical y sus características en los procesos del devenir de la obra artística. El estudio se fundamenta en la noción de la imagen como el núcleo significativo del lenguaje musical, desprovisto de vocabulario, no obstante, está lógicamente relacionado con la realidad, a través de los símbolos de distintos niveles de la abstracción. De esta manera la esfera imaginativa se separa en un tema del análisis independiente, que excluye las conexiones directas entre el material musical y su significado en el nivel del contenido. [EN] This paper presents some advances on research about the concept of musical image and its characteristics in the process of art work evolution. The study is based on the notion of the image as the significant core of musical language, devoid of vocabulary, however logically related to reality through symbols of different levels of abstraction. In this manner, the imaginative sphere stands out into a subject of independent analysis, which excludes direct connections between the musical material and its meaning in the level of content.

Enseñar el lenguaje musical es siempre una tarea ardua que todos los profesores de música tenemos que abordar. Pero, ¿debemos enseñar el lenguaje musical en la escuela, y aún en la etapa de infantil? Aunque algunos pedagogos han mantenido una postura contraria, las investigaciones en psicología de la música apuntan a que no solo es posible, sino que además estaremos potenciando el desarrollo del lenguaje. El artículo propone una serie de canciones didácticas enfocadas hacia el aprendizaje de las notas musicales de la escala pentatónica. Este material está pensado para ser utilizado en el segundo ciclo de educación infantil y en el primer ciclo de primaria. Junto a estas canciones se ofrece una guía didáctica para su utilización. El modelo pretende ser abierto, flexible, activo y significativo para los alumnos y las alumnas., Teaching the musical language is a very hard task that, sooner or later, must be faced by every music teacher. But, should we teach this musical language at school, starting even at Infant Education stage? Although some pedagogues have defended an opposite view, the investigations in musical psychology point that not only it is possible, but we will be encouraging the language development of the students. This article proposes a series of didactic songs focused towards the learning of musical notation of the pentatonic scale. This material is thought to be used in the second cycle of Infant Education and the Þ rst cycle of Primary Education. Together with these songs, there is a didactic guide for its use. The model means to be open, ß exible, active and meaningful for the student.

La música és un tret universal de la cultura humana. Ja el cervell dels nounats és capaç de respondre a la música. Així mateix, s'ha pogut comprovar que els nens de cinc anys són capaços de gaudir ballant en sincronia amb la música.En els adults, per exemple, la música és una eina potent que pot influir en l'estat d'ànim i és capaç d'evocar diferents tipus d'emocions.En aquest treball es revisen les diferents possibilitats de com la producció i la percepció musical es creen a instàncies del sistema nerviós. Diferents estudis han proposat que la interacció entre l'escorça premotora i l'escorça auditiva posterior són subjacents a les representacions cognitives que resulten responsables de la incorporació de la informació de retroacció que té lloc durant la percepció i l'execució de la música.Aquesta revisió esbossa les principals investigacions que mostren la potencialitat d'estudiar el sistema nerviós dels músics com un model de neuroplasticidad. Nombrosos estudis de neuroimagen han apuntat les diferències funcionals i anatòmiques que s'han detectat en persones amb entrenament i formació musical. Alguns estudis han demostrat que les interaccions auditiu-motor són superiors en els músics. D'altra banda, avui dia sabem que el rendiment de la música és sensible a l'edat en què comença l'entrenament. Són necessàries més investigacions per poder entendre completament les interaccions entre el sistema motor i el sistema auditiu pel que fa a la música, i la relació d'aquests sistemes amb els mecanismes de plasticitat cerebral., Music is a universal trait of human culture. Newborns display brain responses to music and infants like dancing in synchrony with music. In adults, music influence moods and evoke strong emotions. In this paper, I review the different possibilities for how music production and perception are instantiated in the nervous system. Different studies have proposed that interactions between premotor cortex and posterior auditory cortex are underlying the cognitive representations that are responsible for incorporating feedback and feedforward information during perception and performance. This Review merely sketches the investigations that show the value of the musician’s brain as a model of neuroplasticity. More than a few neuroimaging studies have shown the functional and anatomical differences that have been detected in people with musical training. Some studies have shown that auditory–motor interactions are superior in musicians. For another hand, we know that music performance is sensitive to the age at which training commences. More research should be done to understand completely the interactions between motor and auditory systems regarding to the music, and the relationship of these systems and mechanisms of brain plasticity., La música es un rasgo universal de la cultura humana. Ya el cerebro de los recién nacidos es capaz de responder a la música. Asimismo, se ha podido comprobar que los niños de cinco años son capaces de disfrutar bailando en sincronía con la música. En los adultos, por ejemplo, la música es una herramienta potente que puede influir en el estado de ánimo y es capaz de evocar diferentes tipos de emociones. En este trabajo se revisan las diferentes posibilidades de cómo la producción y la percepción musical se crean a instancias del sistema nervioso. Diferentes estudios han propuesto que la interacción entre la corteza premotora y la corteza auditiva posterior son subyacentes a las representaciones cognitivas que resultan responsables de la incorporación de la información de retroacción que tiene lugar durante la percepción y la ejecución de la música. Esta revisión esboza las principales investigaciones que muestran la potencialidad de estudiar el sistema nervioso de los músicos como un modelo de neuroplasticidad. Numerosos estudios de neuroimagen han mostrado las diferencias funcionales y anatómicas que se han detectado en personas con entrenamiento y formación musical. Algunos estudios han demostrado que las interacciones auditivo-motor son superiores en los músicos. Por otra parte, hoy en día sabemos que el rendimiento de la música es sensible a la edad en que comienza el entrenamiento. Son necesarias más investigaciones para poder entender completamente las interacciones entre el sistema motor y el sistema auditivo en relación a la música, y la correspondencia de dichos sistemas con los mecanismos de plasticidad cerebral.

Esta investigación tiene como principal propósito el estudio de la influencia de competencias personales y sociales en alumnos adultos de lenguaje musical de un contexto concreto del ámbito educativo no-formal, a partir de la evaluación de los resultados de rendimiento musical y su correlación con dichas competencias. Nuestro punto de partida plantea una necesaria adaptación del currículo de la asignatura de lenguaje musical al tratarse de alumnado adulto con competencias personales y sociales ya desarrolladas, tales como creatividad, habilidades sociales, inteligencia emocional, nivel sociocultural, rasgos de personalidad, etc. que afectan necesariamente la dinámica de las clases de lenguaje musical y su aprovechamiento. Los aspectos principales que han motivado la investigación de esta tesis doctoral en la indagación de métodos pedagógicos, estrategias de aprendizaje así como aquellos elementos referentes a la educación de adultos en la educación no formal, han sido, por una parte mi interés por la educación musical y la docencia, así como por la creciente demanda del alumnado adulto de la enseñanza de Lenguaje Musical, asignatura que llevo desarrollando ya hace más de cinco años, también la programación por competencias que se plantea en la actualidad y el análisis de las mismas además del creciente interés por la psicología aplicada al aprendizaje musical, evidenciado por el alto grado de impacto de las revistas especializadas y de libros, traducciones, etc. en nuestro país; sin olvidar la falta de una metodología de enseñanza de lenguaje musical específica para este colectivo, la escasa bibliografía o la carencia de investigaciones en nuestra geografía dirigidas a este colectivo en materia de música. En cuanto al Lenguaje Musical dirigido a alumnado adulto, cabe señalar las características de este colectivo y sus intereses, que difieren de niños o adolescentes, así como su disponibilidad en cuanto a práctica y estudio o las competencias que pueden derivar de este aprendizaje musical, por ello han sido necesarias aplicar unas pruebas determinadas que nos llevaron a responder a nuestra hipótesis, tales como Test de inteligencia creativa (CREA), el Inventario de Adjetivos para la evaluación de la Personalidad. (IA-TP), el Test de Inteligencia Emocional. (MSCEIT), Escala de Habilidades Sociales (EHS) además de la Escala de evaluación de lenguaje musical, validada y aplicada ex profeso para nuestra investigación. Entre los resultados obtenidos sobre nuestra muestra, señalamos que las mujeres con un nivel más alto de creatividad que los hombres, en cambio los hombres presentan mejor autoestima. Respecto a la inteligencia emocional, ambos sexos se muestran competentes, pero obtienen menor capacidad para expresarse de forma espontánea, y sin ansiedad. Respecto a la escala de evaluación, los resultados nos han mostrado un alto grado de validez, pero el dato más relevante, bajo nuestro punto de vista es que la lectoescritura musical y la competencia comunicativa e interpretativa se verían mermada por la autopercepción de presentar peor estado de salud general, y además una menor inteligencia emocional también afectaría negativamente a la competencia comunicativa e interpretativa de la escala de competencias del lenguaje musical. Así, esta investigación ha intentado facilitar el estudio del lenguaje musical para adultos en la medida en que las conclusiones obtenidas pueden favorecer la toma de decisiones curriculares respecto a las relaciones entre el alumno y su aprendizaje, en este caso, el adulto y el lenguaje musical en un contexto educativo no-formal, indagando en sistemas pedagógicos que incluyen elementos del Lenguaje Musical, así como la consulta y actualización de una importante bibliografía., This research has as main purpose to study the influence of personal and social skills in adult learners of musical language in a specific context of non-formal education sector, from the evaluation of the results of musical performance and its correlation with those skills. Our starting point raises a necessary adaptation of the curriculum of the course of musical language when dealing with adult students with personal and social skills already developed, such as creativity, social skills, emotional intelligence, social and cultural level, personality traits, etc. that necessarily affect the dynamics of the classes of musical language and its use. The main issues that have motivated the research of this thesis are, firstly my interest in music education and teaching, as well as the growing demand for adult students of teaching Musical Language, subject that I developed ago more than five years. Also the scant literature or lack of research in our country aimed at this group in music. To answer the hypotheses, we have used different tests and an evaluation scale that was validated and applied to the selected sample, obtaining among other results some differences between men and women with regard to creativity, Although emotional intelligence shown that all participants were competent, the most relevant data, from our point of view, has been that it is the reading and writing musical and communicative and interpretive competition would be diminished by participants with presenting worse self-rated general health, and also lower emotional intelligence adversely affect the communicative and interpretive competence about the scale of musical language. Thus, this research has attempted to facilitate the study of musical language for adults to the extent that the conclusions drawn may favour making curricular decisions regarding relationships between students and their learning, in this case, the adult and musical language in a non-formal educational context.

A la hora de modular su lenguaje musical Falla parte de su experiencia como pianista y de la música internacional de su tiempo. A la vez, empieza a profundizar en las raíces primero andaluzas y luego españolas en general, populares o cultas, de la música. Su estancia en París le pone en contacto con la revolución sonora que va de Debussy a Stravinsky. Finalmente su lenguaje es una reinterpretación de ideas exteriores que le permiten devolver desde dentro los elementos hispanos que, a través de esa elaboración, pueden verterse al exterior y, a su vez, influenciarlo. Desde la perceptible influencia inicial de autores como Chopin y Grieg a la asimilación del impresionismo y posteriormente del tratamiento métrico y coral de Stravinsky, el lenguaje de Falla va dialogando con unos elementos españoles que primero beben en el folklorismo al uso para ir ahondando en elementos más esenciales y caminando de lo andaluz al Siglo de Oro español. Del nacionalismo a un simbolismo expresionista, del impresionismo a un neoclasicismo avanzado, el lenguaje de Falla se va decantando y haciéndose personal de manera que lo que le ha influido se convierte en un producto propio y distinto. Falla starts from his experience as pianist and from the international music of his time when he has to modulate his musical language. At the same time, he begins to deepen the Andalusian roots first, and then the Spanish ones in general, popular or cultured, of the music. His stay in Paris makes him being in contact with the revolution of sounds that goes from Debussy to Stravinsky. Finally, his language is reinterpretation of external ideas that allows him to return from inside Hispanic elements that, through this elaboration, may go to the outside and, at the same time, influence it. From the initial perceptible influence of authors like Chopin and Grieg to the assimilation of impressionism and, later, of the metric and coral treatment of Stravinsky, the language of Falla converses with some Spanish elements that first go from the folklorism in use to essential elements and from Andalusia to the Spanish Golden Age. From nationalism to an expressionistic symbolism, from impressionism to an advanced neoclassicism, the language of Falla is choosing his own style and becoming personal, so that what has influenced him becomes a unique and different product.

After an introduction in which the author reviews the musicological studies published around Cabezón’s anniversary and considers the term “tiento” ant its possible defi nitions, this article focuses on the analysis of the tiento number IV taken from Venegas de Henestrosa’s book. This tiento contains a rest hard to justify from a musical point of view. But thanks to a defi nition of the term “tiento” given in the 19th century by Parada y Barreto, along with some quotations by Cabezón, the author considers the possibility of an oral transmission of this tiento, which could have incorporated different pieces. The tiento number IV would thus be a composition including both a previous piece and a psalmodic micro-tiento, possibly attributed to Cabezón himself -or to two different composers. Después de una relectura de los estudios sobre Cabezón en sus efemérides y otros ensayos y de una amplia definición genérica del tiento, este artículo enfoca el análisis del tiento IV del Libro de Venegas de Henestrosa marcado por una pausa al parecer injustificada. Enlazando una definición del tiento de Parada y Barreto (s.XIX) con una cita de Cabezón el autor enmarca sus conclusiones en una posible transmisión oral de esta obra con incorporación de piezas dispares. Este tiento IV sería así una composición formada por otra anterior y un micro tiento salmódico, ambos de Cabezón o de dos autores distintos.

This paper is part of a larger research project that deals with the didactic use of Festera Music in the music classroom at secondary level. The principal aim of this research was to ascertain whether this kind of music may be suitable as proper curricular material at secondary school just as classical music is. We define Festera Music as music that is specifically composed and played at this festival. There are three kinds of pieces, all of them meant to be played in parades: Pasodobles, Festera marches and Christian Marches. To develop this research two different teaching units were designed. The original idea was to work through audition to diferent kinds of music with the same kinds of parameters to find out if the learning process becomes easier with the Festera Music. To that end quantitative and qualitative methods were combined, the former to describe different variables of interest, and the latter to deepen our analysis and to complete the quantitative information. Our intention was to systematize data so as to be able to take them into account when proposing procedures for their study or when designing curricular materials to be developed in the classroom. Este trabajo forma parte de una investigación de mayores dimensiones sobre la aplicación didáctica de la Música Festera en el aula de enseñanza secundaria. El objetivo principal de este estudio ha sido comprobar si esta música puede ser un material curricular adecuado para trabajar contenidos musicales de la misma manera que lo hacemos con la música culta. Entendemos por Música Festera aquellas composiciones compuestas e interpretadas ex profeso para la Fiesta de Moros y Cristianos y que se materializan en sus tres formas para el desfile: pasodobles, marchas moras y marchas cristianas. Para llevar a cabo este estudio se han diseñado dos unidades didácticas en las que a través de la audición se han trabajado los mismos parámetros con músicas distintas para comprobar si esta facilita el aprendizaje de los contenidos en comparación con la música clásica. Para ello, se han combinado métodos de orientación cuantitativa -para describir las variables de interés y hacer las comparaciones necesarias- y métodos de orientación cualitativa -para profundizar y completar la información cuantitativa obtenida-. Se pretende, en definitiva, sistematizar la información para poder tenerla en cuenta de cara a formular propuestas sobre su estudio o elaborar materiales curriculares para trabajarla en el aula.

El cuerpo del trabajo puede dividirse en dos partes: en la primera se analizan las cuatro obras siguiendo como modelo metodológico la Tripartición propuesta por Molino/Nattiez, mientras que en la segunda se proponen las claves del estilo compositivo de Joaquín Turina, extraídas gracias a la comparación de los análisis anteriores. Acercamiento al lenguaje compositivo de Joaquín Turina a partir del análisis de su producción para trío de violín, violonchelo y piano. Treinta y dos años de carrera condensados en cuatro obras que ayudan a entender la elección de la Schola Cantorum como centro de formación y la definición de un estilo personal que en lo que a forma se refiere, resulta mucho más libre de lo que cabría esperar.

La formación musical de adultos atiende a una serie de características, circunstancias y contextos que hay que tener en cuenta. No se puede escolarizar al adulto ni en el mismo espacio ni tiempo que un niño. Hay que tener en cuenta las características físicas y psicológicas del adulto, intereses y motivaciones que le impulsan a formarse en la música, así como sus conocimientos previos. Cada caso planteará una manera de actuación metodológica con unos contenidos que deben ser adaptados, pero no deben descuidarse los objetivos y contenidos propios de la asignatura, porque parte de la motivación, tanto en niños como en adultos, viene de la consecución de los contenidos adquiridos, así como la funcionalidad de los mismos.

Póster y comunicación presentados en las VIII Jornadas de Redes de Investigación en Docencia Universitaria "Nuevas titulaciones y cambio universitario", Alicante, 8-9 Julio 2010. El presente estudio tiene como objetivo evaluar la docencia en la asignatura de Lenguaje Musical, titulación de Magisterio especialidad Musical, desde una perspectiva amplia y combinando tanto el método cualitativo como cuantitativo como medio para conocer con la mayor profundidad posible el tema tratado. Dada la complejidad de la investigación se utilizaron diversas fuentes de información - profesores, estudiantes, observadores externos, personal del centro- para conseguir triangular los resultados y tener un conocimiento lo más cercano a la realidad educativa. Como instrumentos se utilizaron cuestionarios autoadministrados y las herramientas para analizar la información fue el SPSS 17 y AQUAD 6. Los resultados confirman la valoración positiva de la labor docente en los grupos analizados, si bien señalan la influencia de los conocimientos previos de los discentes y la necesidad de mayor número de profesorado y recursos. Por último, muestra como el pensamiento de los discentes se mantiene pese al cambio de promociones. ICE-Vicerrectorado de Planificación Estratégica y Calidad, Universidad de Alicante.

El presente trabajo es una investigación sobre la adecuación del material empleado en las actividades de autoaprendizaje y su valoración en la asunción de las competencias de la guía docente de Lenguaje Musical para el alumnado de la diplomatura de Magisterio Musical. Para ello, la información se ha obtenido mediante dos cuestionarios autoadministrados a los alumnos, uno cuantitativo y otro cualitativo. Los resultados afirman y muestran la influencia de la formación previa de los estudiantes en la culminación y nivel de progresión del trabajo autónomo, la necesidad de tutorización y el desarrollo de cuestiones prácticas. Por último, se plantea la insuficiencia de medios, tanto personales como materiales, para el desarrollo correcto de la nueva metodología basada en el EEES. This paper is a research study on the suitability of the materials used in self-learning activities and their impact on the acquisition of competences according to the teaching programme of Music Theory in the context of university students studying Primary Education with Music as a major subject. For this purpose, qualitative and quantitative questionnaires were filled in by the students. The results show and demonstrate the influence of students' previous knowledge of music in the achievement and level of progression of students' independent work; also they underline the need for tutor-led sessions and for the development of practical issues. Finally, they also point out the lack of staff and material resources to adequately develop the new methodology based on the EHES.

Póster y comunicación presentados en las IV Jornadas de Redes de Investigación en Docencia Universitaria, Universidad de Alicante, 5-6 de Junio 2006. El presente trabajo es una investigación llevada por la red “Educación Musical Universitaria” dentro del programa de Redes 2005/2006 del ICE de la Universidad de Alicante. En él se realiza una valoración del trabajo y el esfuerzo desarrollado por los alumnos en la asignatura “Lenguaje Musical”, troncal de Magisterio en la especialidad de Educación Musical una vez establecida la guía docente dentro de las directrices de Bolonia. El proyecto ha utilizado una metodología cualitativa, como medio de analizar en profundidad la realidad de los estudiantes desde sus mismas narraciones y vivencias para llegar a un conocimiento de las dificultades y puntos fuertes. Una vez alcanzadas estas metas se establecen unas conclusiones que permiten la mejora del proceso de enseñanza/aprendizaje, desde una perspectiva adecuada a la filosofía de los ECTS.

El concepto de lenguaje, cuando es aplicado a la música, no se refiere al sistema de organización de una determinada música sino al conjunto de las obras que constituyen la historia de esta particular actividad humana. Podríamos decir, en fin, que el concepto de lenguaje es pertinente en la medida en que esté referido a la idea de los lenguajes expresivos, en oposición a los lenguajes narrativos. Sea como fuere, deberíamos hacer dos salvedades. La primera es que, en lo que a música se refiere, el concepto de lenguaje cambia de una cultura a otra. La segunda es que en un determina-do período histórico pueden co-existir simultáneamente diferentes formas. Por eso, más allá de la relatividad del concepto mismo, me referiré a ciertos aspectos de la música occidental, y en particular a aquellos que hacen a las innovaciones y aportes en esta disciplina., Facultad de Bellas Artes

El presente trabajo es una investigación sobre la adecuación del material empleado en las actividades de autoaprendizaje y su valoración en la asunción de las competencias de la guía docente de Lenguaje Musical para el alumnado de la diplomatura de Magisterio Musical. Para ello, la información se ha obtenido mediante dos cuestionarios autoadministrados a los alumnos, uno cuantitativo y otro cualitativo. Los resultados afirman y muestran la influencia de la formación previa de los estudiantes en la culminación y nivel de progresión del trabajo autónomo, la necesidad de tutorización y el desarrollo de cuestiones prácticas. Por último, se plantea la insuficiencia de medios, tanto personales como materiales, para el desarrollo correcto de la nueva metodología basada en el EEES. This paper is a research study on the suitability of the materials used in self-learning activities and their impact on the acquisition of competences according to the teaching programme of Music Theory in the context of university students studying Primary Education with Music as a major subject. For this purpose, qualitative and quantitative questionnaires were filled in by the students. The results show and demonstrate the influence of students´ previous knowledge of music in the achievement and level of progression of students’ independent work; also they underline the need for tutor-led sessions and for the development of practical issues. Finally, they also point out the lack of staff and material resources to adequately develop the new methodology based on the EHES.

This article presents the results of a teaching experience carried out in the compulsory subject 613, Music Theory II, included in the range of subjects in the Music Education Diploma at the Universitat Jaume I in Castellón, Spain, during the academic years 2007/2008 and 2008/2009. At the time of developing my docent project, I wondered to what extent should we present the aspects related to modality and if those contents would be able to be applied by future teachers of music. The pedagogical implementation of the modes and its methodology were the most interesting things for me. Most students showed a special interest in the immediate use and implementation of the contents they were learning, but also in their feasibility and validity, right after teacher’s exposition of theoretical concepts. Therefore the questions that concerned students most were the following: What are modes used for? How can I apply them? How can I use them in the classroom? What kind of activities am I going to do? In this article, I present the concept and definition of the term mode, my synthesis-evaluation and its typology and classification. After that, I create methodological strategies for its learning and I set out different activities around exploration, experimentation, awareness raising, interpretation, composition and musical improvisation that serve as a practical proposal of immediate application in the classroom. El artículo que se presenta es fruto de la experiencia docente llevada a cabo en la asignatura obligatoria 613, Lenguaje Musical II de la Diplomatura de Magisterio en la especialidad de Educación Musical en la Universidad Jaime I de Castellón durante los cursos académicos 2007/2008 y 2008/09. A la hora de elaborar el proyecto docente me cuestioné a qué nivel se debían presentar los aspectos relacionados con la modalidad y si este tipo de contenidos tendrían aplicación para el futuro maestro de música. Desde el punto de vista de la educación musical, el objetivo que más interesaba era la aplicación pedagógica de los modos y su didáctica. Se observó que gran parte de los alumnos demostraban un especial interés en la inmediata utilidad y aplicación de los contenidos que aprendían, en su viabilidad y en su validez después de la exposición de los conceptos teóricos por parte del profesor. Por este motivo, las preguntas que más inquietaban a los estudiantes de música eran las siguientes: ¿para qué sirven los modos? ¿qué aplicación tienen?, ¿cómo se pueden emplear en las clases?, ¿qué actividades se llevarán a cabo?. A través de una revisión teórica, se analiza el concepto y definición del término modo, se realiza una síntesis y valoración propia y se presenta su tipología y clasificación. Posteriormente se diseñan estrategias metodológicas para su aprendizaje y se plantean diversas actividades en torno a la exploración, experimentación, sensibilización, interpretación, composición e improvisación musical.