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International audience; At a time when the British political scene and media environment have been saturated with references to “the people” and “the people’s voice”, films may seem the ideal means to question what it means to “represent” something or someone, and reveal how the term of “people”, while being overused and misused, offers a floating signifier that conjures up all types of projections. This article focuses on three films whose reception has been skewed by the context of Brexit, and more particularly by the issues related to the referendum and the concomitant political instrumentalisation of the notion of “the people’s voice”. My contention is that the three films interrogate the very notion of representation, namely what representing a nation and its “people” means. Instead of claiming they convey the “true” voice of the people, each film dramatises the staging of a battle of words, which is thus construed as the essence of the democratic debate. Even more specifically, each film offers a reflection on the political power of words through its cinematographic tools. In each case, albeit with obvious stylistic differences, both mise en scène and montage give a proper dialectical dimension to the film discourse insofar as the narratives are built on a series of ruptures or contrasts that are orchestrated into an organic whole.; À une époque où la scène politique et l’environnement médiatique britanniques sont saturés de références au « peuple » et à « la voix du peuple », les films semblent être un moyen particulièrement approprié pour s’interroger sur ce que signifie « représenter », et mettre en lumière comment le terme de « peuple », si souvent galvaudé ou exploité à des fins populistes, offre un signifiant flottant qui convoque toutes sortes de projections. Le présent article examine trois films dont la réception a été biaisée par le contexte du Brexit, et plus particulièrement par les questions liées au référendum et à l’instrumentalisation politique concomitante de la notion de « voix du peuple ». Mon propos est de montrer que les trois films interrogent la notion même de représentation, à savoir ce que signifie représenter une nation et son « peuple ». Loin de prétendre être le véhicule de la « vraie » voix du peuple, chaque film dramatise et met en scène une bataille de mots, qui se présente comme l’essence du débat démocratique. Plus précisément, chaque film propose une réflexion sur le pouvoir politique des mots en termes proprement cinématographiques. Dans les trois films, bien que de factures stylistiques très différentes, la mise en scène et le montage donnent une dimension proprement dialectique au discours cinématographique dans la mesure où les récits sont construits sur une série de ruptures et de contrastes qui s’orchestrent en un tout organique.

The creativity of fashion and the music world often relies on transfers and collaborations in which fashion designers and music celebrities interact to feature a common project. In Britain, New Romanticism was one of the 1980s musical movements most characterised by eccentric fashion experiments that were entirely part of the artistic performance and addressed cross-dressing issues. Documenting the gender-bending club youth and stars of the London underground scene, Derek Ridgers, Graham Smith or Anita Corbin have showed how fashion challenged normative dress codes and introduced a form of social disruption through the use of clothing. Magazines such as i-D questioned the hybrid style of documentary and fashion photography which shaped British identity and is still at work today. This paper explores the endless possibilities of the crossovers often found in music and fashion photography, focusing on the rejection of a simplistic reduction of gender to male and female opposites. L’élan créatif né des interactions entre mode et musique s’appuie sur des transferts et des collaborations particulièrement visibles au Royaume-Uni dans les années 1980. Durant cette période, le Nouveau Romantisme fut l’un des courants les plus caractérisés par des tentatives vestimentaires excentriques entièrement intégrées à la performance artistique, bouleversant les codes vestimentaires établis d’un genre à l’autre. En documentant la jeunesse londonienne de la scène underground, Derek Ridgers, Graham Smith ou Anita Corbin ont montré comment la mode, en défiant un code vestimentaire normé, pouvait introduire une forme de désordre social par l’utilisation du vêtement. Des magazines comme i-D ont ainsi questionné l’hybridité de la photographie de mode dont la dimension souvent documentaire a contribué, et contribue encore, au modelage de l’identité britannique. Cet article explore les possibilités artistiques infinies qu’ouvrent les interférences entre mode et musique, en rejetant une lecture simplifiée et binaire des échanges qui s’opèrent entre genres féminin et masculin.

International audience; Lors de ses interventions gouvernementales, Gordon Brown s’est fait remarquer par ses références récurrentes à la British way et sa défense enflammée de l’identité britannique. Que ce soit lors de déplacements officiels à l’étranger ou de discours sur le sol britannique, toutes les occasions ont été mises à profit par l’ancien chancelier et actuel Premier ministre pour s’approprier les thèmes de Britain et de Britishness, promouvoir sa vision de l’histoire et de l’identité britanniques, et développer une rhétorique patriotique autour des valeurs constitutives de la britannicité. Cet article analyse les ressorts de la vision de l’identité britannique développée par Gordon Brown, en termes de positionnement tactique, de communication politique et de réalignement idéologique. La British way de Brown, largement idéalisée et reposant sur une vision sélective de l’histoire et de la réalités britanniques, permet de renouveler tout en la prolongeant la logique de la troisième voix qui est au cœur du projet New Labour, et offre à son concepteur la posture d’un patriote progressiste, « Père de la nation » britannique.