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À travers un paysage culturel populaire où les scènes d’action entraînent le spectateur dans la conscience de sa petitesse d’âme, nous suivons dans Kill Bill (vol. 2) le personnage de La Mariée (Uma Thurman), de son passé avec Bill (David Carradine) à son retour à la vie. En deux mots, Kill Bill amène une double conscience du dédoublement : à l’écran (celui des personnages) et en dehors (celui des spectateurs). Autour de cette représentation du dédoublement, nous voudrions étudier le thème de la grandeur d’âme face à son antithèse : la désagrégation du moi. Nous recourrons à la technique de l’intelligence pour relier de grands auteurs parmi les modernes comme Yeats, Eliot, Perse, Pirandello et avant eux Poe et Burton dans la continuité des Humanités occidentales. En particulier Poe et Burton, décisivement influencés par le soufisme, nous fournissent un lien entre expression de l’âme en Occident et spiritualité d’Orient.

Le film Sisters de Brian de Palma aborde d’abord la thématique du double et du dédoublement à travers la figure des sœurs siamoises, figure qui appartient au registre du monstrueux. Il s’agit de deux sœurs qui sont de vraies jumelles : apparemment, nous avons affaire à deux fois la même personne, les deux sœurs sont le double l’une de l’autre, mais en réalité, deux identités émergentes. En plus d’être jumelles, elles sont siamoises : ce sont deux corps inséparés qui communiquent. Ce qu’il y a de monstrueux chez elles, c’est qu’elles résultent d’un processus de dédoublement qui est demeuré inachevé. La reprise d’Hitchcock par De Palma se fait sur le mode de la démultiplication, mais elle s’opère aussi sur le mode de la littéralisation : la multiplication des images à travers les fenêtres de (RW ) est ainsi reprise par De Palma sous la forme du split screen, moment d’agilité technique qui deviendra la « marque » du réalisateur.

Thème central du romantisme, la figure du double reste vivace au xxe siècle mais de façon radicalement différente, ouvrant à de nouvelles formes de récits. L'essai montre la brèche ouverte par Dostoïevski et Stevenson, puis développe les approches où le double est mis à mort (Freud, Nabokov, Aragon). Il dresse une typologie du dédoublement fondée sur les grands mythes gréco-romains de Castor et Pollux, Sosie, Tirésias et Narcisse, pour finalement présenter les formes nouvelles de récit., This essay provides a typology of duplication based on the great Greco-Roman myths of Castor and Pollux, Sosia, Tiresias and Narcissus, to finally present the new forms of narrative.

Amélie Nothomb‘s Mercure presents a multitude of intertextual references mostly derived from mythical, religious and literary “ grand narratives ”. Beyond simple punctual references, this story harks back to several founding myths of femininity. This article studies the influence that the character of Eurydice exerts on the novelist's rewriting of these sources. The reprise of the myth of Orpheus and Eurydice is made thanks to the systematic application of the process of splitting the structure of the narrative and the elaboration of the feminine characters. It will be a question of understanding how, in the style of a “ palimpseste ”, Amélie Nothomb rewrites the myth of Orpheus and Eurydice and how the splitting process allows the author to transform the mythical figure of Eurydice. Le roman Mercure d’Amélie Nothomb présente une multitude de références intertextuelles qui sont le plus souvent tirées des « grands récits » mythiques, religieux et littéraires. Au-delà de simples références ponctuelles, ce récit reprend plusieurs mythes fondateurs de la féminité. Le présent article s’intéresse à l’influence qu’exerce la figure d’Eurydice sur le travail de réécriture de la romancière. La reprise du récit mythique d’Orphée et Eurydice s’effectue grâce à l’application systématique du procédé du dédoublement en passant par la structure du récit et par l’élaboration des personnages féminins. Il s’agira donc de comprendre comment, à la manière d’un palimpseste, Amélie Nothomb réécrit le récit mythique d’Orphée et Eurydice et de quelle manière le dédoublement permet à l’auteure de transformer la figure mythique d’Eurydice.

Mérimée était écrivain, archéologue, historien, linguiste, traducteur, antiquisant, médiéviste, hispanisant, slavisant... Pourtant, c'est le conteur qui intéressa presque exclusivement les commentateurs jusqu'au centenaire de sa mort qui inaugura, en 1970, trente ans d'indifférence. De là, une situation de table rase, propice au renouveau des études mériméennes, comme en témoigne la création, en 2009, des Cahiers Mérimée, une revue ouverte à des études d'orientation et de discipline diverses., The Cahiers Mérimée publish interdisplinary studies aiming to guide the reader in the extraordinary diversity of Mérimée's works.