Search

Ponència presentada en: V Congreso Internacional de Intervención e Investigación en la Salud, Murcia, 22-23 febrero, 2022.

4th World Conference on Research in Teaching and Education : 18-20 March 2022, Prague Czech Republic Among the current problems and challenges, we find, on the one hand, employability and its relationship with education and training for future teachers, and on the other, the importance of the 2030 agenda and the 17 Sustainable Development Goals (SDGs). Our proposal is based on a research stay that was carried out at the University of Barcelona, through a call launched by the University of Jaume I (Castellón). Among the main objectives we had in mind the benefits of artistic projects in social impact, the relationship with the training of future teachers of primary education and the benefits of art in general and music in particular. To obtain information, different interviews were carried out and two focus groups were organized. We found important information that reinforces the importance of musical training and its benefits, as well as the relevance of artistic projects in society, without any discrimination or exclusion. We also reflect on the economic impact of artistic projects, not only from employability but also from what their relationship with health and quality of life may entail.

People aged 65 and older outnumber children under the age of five across the globe. Data from the United Nations indicates that the growing aging population is not living better. Conditions such as dementia, stroke and Parkinson's disease are increasing with few effective treatments available. Psychosocial approaches to improve care are therefore urgently needed. Use of music in the care of older people is becoming common with a growing evidence base indicating positive outcomes such as reduction in anxiety, elicitation of memories, and improved communication. During the COVID-19 pandemic technology has provided the primary means of communication and service provision. This research used a case study approach to explore the impact of using WhatsApp during the pandemic (March - May 2020) to send daily videos and songs with and without musical accompaniment, plus tutorials for writing and singing songs. 27 people aged 60-87 years in Castellón, Spain took part. Of those, 12 were interviewed using a semi-structured approach. Data was analysed qualitatively using QuestionPro software. The results indicated the importance of musical activity in their lives and the difficulties experienced in using technologies including WhatsApp and GoogleMeet. Whilst participants valued the WhatsApp sessions they were not able to replicate the advantages of performing musical activities in person. In conclusion, technologies can help older people to remain connected to musical activities however training and support is required to facilitate effective engagement. This is likely to be an issue beyond the pandemic, for example for those who are geographically isolated or frail and unable to attend music activities in person. Nevertheless, new technologies support pseudonormality in musical activities for older people, providing an interactive platform when in-person contact is not possible.

Emily Akuno is professor of music of The Technical University of Kenya. She is currently Deputy Vice-Chancellor in charge of Academic Affairs at the Co-operative University of Kenya. Emily does research in music in culture, music performance and music teacher education. Her current project is developing creativity for youth empowerment and sustainable development Emily Akuno es profesora de música de la Universidad Técnica de Kenia. Actualmente es vicerrectora adjunta a cargo de Asuntos Académicos en la Universidad Cooperativa de Kenia. Emily investiga la música en la cultura, la interpretación musical y la formación de profesores de música. Su proyecto actual está desarrollando la creatividad para el empoderamiento de los jóvenes y el desarrollo sostenible.

Si pensem en els reptes actuals de l’Educació Musical, podríem pensar en termes ocupacionals i en la formació, ja que actualment trobem música arreu, traspassant el que alguns investigadors purs anomenarien codi ètic de l’investigador. Si ens plantegem els reptes per al segle XXI ja en el primer quart d’aquest, és que hi ha quelcom que no vam fer prou bé quan ens vam plantejar aquests reptes a finals del segle passat. En aquest treball es recullen algunes propostes per a diferents àmbits, contextos i nivells educatius, on la música és o hauria de ser present, no com una matèria optativa, sinó com una necessitat educativa. Repassem l’estat de l’Educació Musical a Educació Infantil, Primària i Secundària, escoles de Música i conservatoris, universitat i altres possibles espais d’educació no formal i informal. If we think about the current challenges of Music Education, we could think about employability and training as, currently, music is involved in all areas and contexts that we can imagine, transcending what some pure researchers would call the researcher’s ethical code. If we start considering the challenges for the 21st century as early as in the first quarter of this long-awaited century, there must be something that we did not do well when we set ourselves these challenges at the end of the last century. In this article, some proposals for the different scopes, contexts and educational levels are collected, where music is or should be present, not as an optional subject, but as an educational necessity. We review the current state of Music Education in Early Years, Primary and Secondary Education, music schools and conservatories, universities and other possible non-formal and informal education contexts Si pensamos en los retos actuales de la Educación Musical, podríamos pensar en la empleabilidad y en la formación, pues actualmente, la música se mueve en todos los ámbitos y contextos que nos podamos imaginar, traspasando lo que algunos investigadores puros llamarían código ético del investigador. Si nos planteamos los retos para el siglo XXI ya en el primer cuarto de este esperado siglo, es que algo no hicimos bien cuando nos planteamos estos retos a finales del siglo pasado. En este artículo se recogen algunas propuestas para los diferentes ámbitos, contextos y niveles educativos, donde la música está o debería de estar presente, no como una materia optativa, sino como una necesidad educativa. Hacemos un repaso del estado de la Educación Musical en la Educación Infantil, Primaria y Secundaria, escuelas de Música y conservatorios, universidad y otros posibles espacios de educación no formal e informal.

After a complicated year generated by covid19, where art has served much more than mere entertainment, ARTSEDUCA wishes to value all artists, from all fields. Thanks to them, to their predisposition and disposition always to improve society, always fighting to get a better place and take a position in education as a necessity and a right. In this issue we once again show important works related to education and pedagogy, musicology or health. Values ​​and attitudes are put at the service of people through art, also taking an important reference that is the 2030 Agenda of the United Nations (UN) and the value of the 17 Sustainable Development Goals (SDG), without forgetting UNESCO recommendations. ARTSEDUCA, which is achieving important positions regarding quality indexing, continues in its main objective, which is to share and disseminate research and experiences, so that everyone can have access to knowledge. On the other hand, we are witnessing a loss of humanistic values, which society accompanies without too many actions that indicate an improvement, that is why now more than ever, it is necessary that art reaches everywhere, that different gaps suffered by people are reduced in a situation of vulnerability. Art is an engine of quality of life, to generate employability, positively affect education and an important skill of social change. In this sense, number 29 of ARTSEDUCA is dedicated to all those people who work for a better world, since there is undoubtedly an emotional factor in them that only art can inspire. THANK YOU! Tras un complicado año generado por la covid19, donde el arte ha servido mucho más que como mero entretenimiento, ARTSEDUCA desea poner en valor a todos los artistas, de todos los ámbitos. Gracias a ellos, a su predisposición y disposición siempre para mejorar la sociedad, siempre luchando por conseguir un lugar mejora y tomar posición en la educación como una necesidad y un derecho. En este número volvemos a mostrar importantes trabajos vinculados a la educación y la pedagogía, la musicología o la salud. Valores y actitudes se ponen al servicio de las personas a través del arte, tomando además un importante referente que es la Agenda 2030 de la Organización de Naciones Unidas (ONU) y el valor de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), sin olvidar las recomendaciones de la UNESCO. ARTSEDUCA, que va consiguiendo importantes posiciones respecto a la indexación de calidad, sigue en su principal objetivo que es la de compartir y difundir investigaciones y experiencias, para que todo el mundo pueda tener acceso al conocimiento. Por otra parte, asistimos a una pérdida de valores humanísticos, que la sociedad acompaña sin demasiadas acciones que indiquen una mejora, por eso ahora más que nunca, es necesario que el arte llegue a todas partes, que se reduzcan diferentes brechas que sufren las personas en situación de vulnerabilidad. El arte es un motor de calidad de vida, para generar empleabilidad, incidir positivamente en la educación y un importante motor de cambio social. En este sentido, el número 29 de ARTSEDUCA está dedicado a todas aquellas personas que trabajan por un mundo mejor, pues sin duda en ellas hay un factor emocional que solo el arte puede inspirar. GRACIAS!

El proyecto escénico, enmarcado dentro de la asignatura de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad Jaume I de Castellón, surge como necesidad de dar respuesta a la demanda del alumnado de grado en maestro de primaria, debido a su falta de preparación en el ámbito de la educación musical. El objetivo principal fue aprovechar las ventajas que nos da el aprendizaje global, colaborativo y cooperativo para adquirir los conocimientos científicos a la par que se adquirían herramientas y habilidades para ponerlos en práctica desde y a través de la expresión corporal y rítmica como herramienta de trabajo. The scenic project, framed within the subject of Teaching Musical Expression at the University Jaume I of Castellón, emerges as need to cover the lack of training of pre-service Primary school teachers within the field music. The main objective was to take advantages provided by holistic, collaborative and cooperative learning in order to acquire scientific knowledge as well as the tools and skills to implement it through body and rhythmic expressions.

Pedagoga y cantante, ha recibido varios cursos de formación musical solfeo y 3 años de piano. Formación pedagogía Willems, musicoterapia en la Universidad de Vitoria con Patxi del Campo,expresión corporal y danza libre entre otros. Ha participado durante años en anuncios publicitarios para TV y radio, como cantante solista en anuncios conocidos como Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre muchos otros.También como cantante solista acompañada por músicos como Conrad Seto o Toni Xuclà. en diferentes conciertos y espectáculos. Ha compaginado la pedagogía trabajando en diferentes guarderías y de música de Barcelona, con niños hasta 5 años, utilizando métodos prestigiosos como los de Martenot y Willems. Durante los últimos 20 años se ha dedicado a la investigación, desarrollando su propio método de educación musical: Música para Crecer. Música para Crecer, especial para niños de 0 a 3 y complementario de otros métodos de 3 a 5 años He dado formación de esta metodología en varias escuelas, centros y colectivos de Cataluña y Valencia, y en el Conservatorio y escuela de música el Musical de Bellaterra durante 15 años, teniendo diferentes tipos de un numeroso alumnado, como comadronas, maestros, musicoterapeutas, músicos, cantantes, educadores / as en ocio... Pedagoga i cantant, ha rebut diversos cursos de formació musical solfeig i 3 anys de piano. Formació pedagogia Willems, musicoteràpia a la Universitat de Vitòria amb Patxi del Campo, expressió corporal i dansa lliure entre d’altres. Ha participat durant anys en anuncis publicitaris per TV i ràdio, com a cantant solista en anuncis coneguts com Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre molts d’altres.També com a cantant solista acompanyada per músics com Conrad Setò o Toni Xuclà. en diferents concerts i espectacles. Ha compaginat la pedagogia treballant en diferents escoles bressol i de música de Barcelona, amb nens fins a 5 anys, utilitzant mètodes prestigiosos como els de Martenot i Willems. Durant els últims 20 anys s’ha dedicat a la recerca, desenvolupant el seu propi mètode d’educació musical: Música per Créixer. Música per Créixer, especial per nens de 0 a 3 i complementari d’ altres mètodes de 3 a 5 anys He donat formació d’aquesta metodologia en diverses escoles, centres i col·lectius de Catalunya i València, i al Conservatori i escola de música El Musical de Bellaterra durant 15 anys, tenint diferents tipus d’un nombrós alumnat, com llevadores, mestres, musicoterapeutes, músics, cantants, educadors/es en lleure...

ARTSEDUCA cierra 2020 con muchas propuestas de innovación e investigación, que muestran una vez más, el valor del arte, la educación y la sociedad. En momentos difíciles de la covid, sin duda lo artístico se sitúa como alternativa a la soledad, a la depresión, potenciando las emociones positivas. Los colores de las notas, las armonías de los colores, los espacios educativos vertebran el panora- ma cultural y social de los balcones, terrazas, hogares. Sin olvidar a los auditorios y a los grandes profesionales del Arte y la Cultura. En este núm. 28 ARTSEDUCA da un paseo por los Museos, las prácticas, las narrativas, hasta llegar a nuestras más profundas raíces artísticas. También la gestión, la inclusión, la historia y el repertorio popular se unen entre las diferentes posibilidades del arte, abriendo a nuevas miradas, nuevos retos.

Toby has 26 years’ experience of working with people with severe mental health problems, and expertise in the fields of mental health in later life, dementia, and mental capacity, with an emphasis on self-management, peer support, quality of life, rights, social inclusion and empowerment. Toby has written articles on values-based practice (VBP), co-authored a book on values-based practice and mental health and mental capacity law for psychiatric nurses, produced VBP ‘key card’ information for the social care workforce through Skills for Care and is currently co-authoring a book on VBP and dementia. He is also a part time lecturer on a Masters course in dementia care at the University of West London (UWL). I focus on promoting people’s rights, citizenship, social inclusion, participation and empowerment. I have many years expertise and experience in policy, service and practice development and delivery, evaluation, social research and consultation, training, partnership working, and involving people with lived experience, practitioners, service providers, third sector and statutory organizations at both local and national levels.

Ha dedicado la totalidad de su vida profesional - desde su grado inicial como Profesora Nacional Superior de Piano, logrado en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires - al vasto tema de la Educación Musical. Ha enseñado en todos los niveles y modalidades de la escolaridad general y se ha desempeñado como Docente de Pedagogía, Didáctica y Metodología de la Enseñanza en el Conservatorio mencionado y en Institutos y Universidades de su país y del extranjero, incluyendo USA y Canadá. Directora del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires durante diez años, su labor al frente de tan importante institución de formación artística se ha visto coronada por el éxito. En 1996, logró su título de Doctora en Música (PhD) con especialidad en Educación, con su Tesis “Metodología Comparada de la Educación Musical”. Es autora de numerosos libros y artículos, varios de ellos publicados en inglés, español, francés, portugués y vasco. En 2012, editó con Wayne Bowman, The Oxford Handbook of Philosophy in Music Education; en 2019, escribió el capítulo sobe Sudamérica en The Oxford Handbook of Assessment Policy and Practice in Music Education (Ed. Tim Brophy). Presenta continuamente ponencias y trabajos de investigación ante Seminarios y Congresos Argentinos e Internacionales, tanto en Latinoamérica como en Asia, Africa, América del Norte, Australia y Europa. Es miembro de número de la Academia Nacional de Educación de la República Argentina desde 2000.

25 aniversario, 25 números creciendo desde el principio, pero con muchas más experiencias educativas, compañeros y compañeras que iniciamos este duro camino de la publicación y que 25 números después recoge sus merecidos frutos. En 2012 empezamos la aventura de ARTSEDUCA con el apoyo de un comité científico y consejo editorial que, todavía hoy continúa apostando por esta publicación, y gracias a todos ellos y ellas, hoy se reconoce entre los mejores índices de impacto. Esto nos importa relativamente, puesto que es necesario que la calidad de las publicaciones, pase por la revisión, la evaluación y el rigor necesario, pero sin duda, nuestro mayor logro es, el alcance que ARTSEDUCA ha conseguido en estos años. 25th anniversary, 25 numbers growing from the beginning, but with many more educational experiences, colleagues that began this hard path of publication and that 25 numbers later we are collected its deserved fruits. In 2012 we began the adventure of ARTSEDUCA with the support of a scientific committee and editorial board that, still today, is betting on this publication, and thanks to all of them, today it is recognized among the best impact rates. This matters to us relatively, since it is necessary that the quality of the publications go through the revision, evaluation and necessary rigor, but without a doubt, our greatest achievement is, the scope that ARTSEDUCA has achieved in these years.

25 aniversario, 25 números creciendo desde el principio, pero con muchas más experiencias educativas, compañeros y compañeras que iniciamos este duro camino de la publicación y que 25 números después recoge sus merecidos frutos. En 2012 empezamos la aventura de ARTSEDUCA con el apoyo de un comité científico y consejo editorial que, todavía hoy continúa apostando por esta publicación, y gracias a todos ellos y ellas, hoy se reconoce entre los mejores índices de impacto. Esto nos importa relativamente, puesto que es necesario que la calidad de las publicaciones, pase por la revisión, la evaluación y el rigor necesario, pero sin duda, nuestro mayor logro es, el alcance que ARTSEDUCA ha conseguido en estos años. 25th anniversary, 25 numbers growing from the beginning, but with many more educational experiences, colleagues that began this hard path of publication and that 25 numbers later we are collected its deserved fruits. In 2012 we began the adventure of ARTSEDUCA with the support of a scientific committee and editorial board that, still today, is betting on this publication, and thanks to all of them, today it is recognized among the best impact rates. This matters to us relatively, since it is necessary that the quality of the publications go through the revision, evaluation and necessary rigor, but without a doubt, our greatest achievement is, the scope that ARTSEDUCA has achieved in these years.

Durante mucho tiempo hemos escuchado las diferentes habilidades que son idóneas para el sexo femenino. Así la profesión de maestro es más aceptada por las mujeres que por los hombres, pudiendo añadir que en general las carreras vinculadas a las Humanidades son preferidas por el género femenino. En nuestro trabajo, y a partir del desarrollo de actividades en el aula de música, detectamos un falso perfil para el futuro maestro de primaria donde, si el docente es hombre, evitará la expresión corporal o el control psicomotriz, cuidando la posición corporal o la lateralidad. Si el docente es mujer, por lo general, realizará actividades donde la voz y el cuerpo sean elementos presentes y el juego signifique una herramienta de aprendizaje. For a long time we have listened to the different skills that are suitable for the female sex. Thus the profession of teacher is more accepted by women than men, and may add that in general careers linked to the Humanities are preferred by the female gender. In our work, and from the development of activities in the music classroom, we detect a false profile for the future teacher of primary where, if the teacher is male, avoid body expression or psychomotor control, taking care of body position or laterality. If the teacher is a woman, she will usually do activities where the voice and the body are present elements and the game means a learning tool.

Peter Edwards works as the Singing for the BrainTM Leader across several London boroughs. Ini- tially he started as a volunteer with Alzheimer’s Society in 2014 and since then has become a member of staff and led hundreds of weekly therapeutic musical interventions as well as showca- sing many of the service users (people affected by dementia) at some of London’s most prestigious venues – including The House of Lords, Buckingham Palace, The Lyceum Theatre and the Royal Albert Hall. Peter represented the Society at the House of Lords Commission into Dementia and Music and in 2018 his work with the Croydon SftB group was featured on the BBC Breakfast and Sky News Sunrise programmes. Peter retired from a varied and successful career in teaching in 2012 and then qualified as a mediator

Nuestra propuesta parte de un proyecto escénico como herramienta de aprendizaje en el grado de maestro de educación primaria y cómo la gestión de dicho proyecto puede repercutir en diferentes competencias transversales, que ayuden a mejorar el rendimiento del alumnado e incremente sus conocimientos relacionados con la materia de Didáctica de la Expresión Musical, llegando a conectarse con la realidad, para que la formación pueda ser útil no sólo desde las competencias específicas del Currículum. Desde una metodología cualitativa, a través de la observación y el cuestionario, tratamos de averiguar la significatividad del proyecto escénico, potenciando la expresión corporal como herramienta de aprendizaje. El proyecto se implementó en un auditorio sinfónico, contando como público con alumnado de primaria, a partir del cual se pasó un cuestionario al alumnado para conocer si habían mejorado sus conocimientos en música y su didáctica. Los resultados fueron los esperados, resaltando la necesidad de ampliar la temporalidad, y la supervisión, según el alumnado, la falta de recursos para la producción musical y también en el aula. Como conclusiones destacamos la valoración positiva en cuanto a aprendizaje de la didáctica de la música, sus elementos teóricos desde la práctica e implicación del alumnado en la elaboración de su propio proyecto, así como la dificultad que supone el trabajo en grupo para coordinar y programar las diferentes sesiones. Our proposal is based on a scenic project as a learning tool in the grade of primary education teacher and how the management of this project can have an impact on different transversal competences, which help to improve student performance and increase their knowledge, getting to connect with reality, so that training can be useful not only from the specific competences of the Curriculum. From a qualitative methodology, through observation and questionnaire, we try to find out the significance of the scenic project, enhancing the body expression as a learning tool. The project was implemented in a symphonic auditorium, counting as public with primary school students, from which a questionnaire was passed on to the students to know if they had improved their knowledge of music and its didactics. The results were the expected ones, highlighting the need to extend the temporality, and the supervision, according to the students, the lack of resources for the musical production and also in the classroom. As conclusions, we highlight the positive assessment in terms of learning the didactics of music, its theoretical elements from the practice and involvement of students in the development of their own project, as well as the difficulty involved in working in groups to coordinate and program different sessions.

Reseña de "Música fácil. Manual didáctico de Lenguaje Musical", de Federico Abad. Editorial Berenice. 2018. ISBN 978-84-16920-08-2

Reseña de "30 segles de dones científiques per a fer-se visibles. La ciencia en femení plural" Autores: Enric Ramiro Roca - Grup DIMPA (Didáctica de la Imatge I el Patrimoni) - Empar Moreno Parejas - Jaume Laporta. Universitat Jaume I (Castellón) ISBN: 978-84-16920-08-2

This is not an easy question. Both are needed in society, and it is difcult to imagine a successful modern society without both teaching and research. I grew up in the system of research universities, in which the teachers are also researchers, and the research scholars also teach. In my personal experience, I found that teaching was very important in giving me ideas for research. And I found that to the extent that I had success as a university teacher, it was through including aspects of my research in classoom lectures and discussions.

Chair of Music Education at the UCL Institute of Education, University College London, Professor Welch’s main areas of expertise lie in musical development and music education across the lifespan, teacher education, the psychology of music, singing and voice science, music in special education and disability, and the wider benefits of music.

Es profesor de educación artística en la Universitat de València. Docente en la Facultat de Magisteri. Doctor en Bellas Artes y licenciado en Música, en Bellas Artes y en Comunicación Audiovisual. Ha dirigido el proyecto Maestros y museos, en el que participan ocho universidades de cinco países. Presidente de AVALEM (Associació Valenciana d’Educadors de Museus i Patrimonis). Es miembro de ICOM-Unesco y director de la publicación EARI Educación Artística Revista de Investigación. Ha sido invitado a universidades de Cuba, Uruguay, Argentina, Colombia, Chile, Perú, Francia, Italia y Reino Unido. Ha publicado los libros Funció Plàstica de les Lletres, Art i Educació, Un Dia, Cultura Visual a Ontinyent, Apaga-la!, Museo Tipográfico Urbano, Maestros y museos, Ciudadana Letra, La ciudad y sus docentes. Miradas desde el arte y la educación, Transeducar. Arte, docencia y derechos lgtb, así como artículos en revistas especializadas, habiendo coordinado numerosas publicaciones dentro del ámbito del arte, la educación y los museos. Como artista visual ha presentado exposiciones con temáticas muy impregnadas por la tipografía y las caligrafías («Alfabet del Tixrant», «Alfabet de Jesucrist», «Alfabet d’Alexandre», «Alfabet de les Ciutats»), propuestas donde incorpora pintura, grabado, fotografía y video. Desarrolla el proyecto de fotografía «Letras de Ciudades» al tiempo que continúa con las exposiciones de la investigación artística «Mujeres Maestras», una muestra que se ha podido ver en Bruselas, Santiago de Chile, Montevideo, Colombia, Lima y varias ciudades españolas.

Educational inclusion seems to be linked to pupils with special educational needs, but there are other realities that promote educational exclusion, architectural or administrative barriers, it is here where the musical education of adults suffer a kind of educational exclusion. Creativity is a process of development of the expression of new ideas aimed to solve problems or meet needs, enhance creativity is therefore encourage attitudes contrary to passivity and conformism to activate the divergent thinking, in order to seek solutions to problems such as the educational exclusion. For this reason our research has been directed to assess creativity in order to strengthen it in those students who need it, by checking whether there are gender differences and to reflect on our teaching practice. We used the CREA (creativity tool to measure) to apply to 17 students and although no difference was found between both sexes, the level of creativity was very low, so it was determined to take educational measures not only fo students but also for teaching practice.

Comunicació presentada al II Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música. Nuevos Enfoques en la Formación y Educación Musical, SEM-EE. Sociedad para la Educación Musical del Estado Español. Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 12, 13 y 14 de marzo de 2015 El proyecto "Educación Musical para Alumnado Adulto" dentro del Aprendizaje a lo largo de la vida, Educación No formal, pretende cubrir la demanda de un sector importante de la población (adultos) que desea formarse en la disciplina artística de la Música atendiendo a sus características psicológicas y socioculturales, contextualizando la realidad de cada individuo. En la actualidad no existe ningún proyecto educativo que atienda a esta demanda sin que los adultos compartan espacios y horarios con alumnado menor. Algunas escuelas de música ofrecen el aprendizaje en lenguaje musical e instrumento pero sin una programación estructurada a tales demandas, por lo que se desarrolla una enseñanza que nada tiene que ver con los que sería atender un sector relevante de la población y con carácter ex profeso. Por otra parte y en el ámbito de la empleabilidad, la propuesta de continuidad constituiría no sólo una necesidad de cubrir puestos de trabajo e infraestructuras sino también un nuevo modelo de aporte económico en diferentes ámbitos de actuación, sin olvidar la importante repercusión que puede tener además de en el ámbito laboral, también en el social y cultural. The "Musical Education for Adult Students" project within the Learning throughout life, No Formal Education aims to meet the demand of a large sector of the population (adults) to be formed in the artistic discipline os Music attending to heir psychological and sociocultural characteristics, contextualizing the reality of each individual. At present there is no educational project that meets this demand without that adults sharing spaces and times with young students and children. Some schools offer music learning music theory and instument but without a structured programming such demands. Therefore there isn't a relationship between enseñanza and profile of students. Furthermore, and in the area of employability, continuity proposal would not only need to fill jobs and infrastructure but also a new model of economic contribution in different fields of action, not forgetting the important impact that may also have of in the workplace, also in the social and cultural.

El ritmo es parte esencial cuando hablamos de música y se erige como la base de esta para el desarrollo y aprendizaje, siendo una de las partes más dificultosas en el aprendizaje del lenguaje musical. Música y movimiento siempre han caminando juntos siendo el ritmo el punto de unión, así, música y danza forman un tándem perfecto para el aprendizaje musical. En muchas culturas no occidentales la música va atada al movimiento pasando a ser una experiencia multisensorial incluyendo además del oído otro sentido implicando también el movimiento.

Nina, cantante y actriz catalana apadrinada por Xavier Cugat, está vinculada al mundo de la música, la televisión y el cine. Tras su destacada participación en el Festival de Eurovisión de 1989 sigue su activa trayectoria en TV3 y TVE, pero siempre vinculada al mundo de la música y la interpretación, con trabajos como el de Las cuatro cartas (1990), Cabaret (1992), Casem-nos una mica (1993), T´odio amor meu-Te odio mi amor (1995), Company (1997) Pierrot Lunaire (1998), Corre, corre Diva (1998), Espai pel somni (1999), Programa Sondheim (2000) y entre 2004 y 2008 protagonizando la versión española del musical Mamma mia!. Operación Triunfo debe el éxito de su primera edición a la acertada dirección que Nina supo llevar a cabo no sólo en su carácter artístico sino también en su faceta pedagógica.

Ángel Luis, además de ser actualmente el Director de Área de Educación Universidad Europea de Madrid, forma parte del claustro de profesores y participa como docente en el máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional, Enseñanza de Idiomas y Enseñanzas deportivas.

Andrea Giráldez es Profesora Superior de Pedagogía Musical y Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación. Profesora Titular de Universidad del Área de Didáctica de la Expresión Musical en la Escuela Universitaria de Magisterio de Segovia (Universidad de Valladolid) y consultora del Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de la OEI. Ha impartido cursos de formación del profesorado y ponencias en varios países europeos y latinoamericanos y escrito libros y artículos publicados en revistas nacionales e internacionales.

Además de Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Valencia, Román de la Calle es presidente honorario de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA) y miembro de la Asociación Internacional (AICA). Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), está en posesión de la Cruz Alfonso X el Sabio; de la Medalla de Plata al Mérito Profesional del Ministerio de Educación; de "Les Palmes Académiques" otorgadas, en grado de Oficial, por el Ministerio de Educación Nacional de Francia. Posee igualmente la Medalla de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, en la modalidad personal y también por su labor institucional; le ha sido otorgada la Llama Rotaria, en la cualificación de Ciencias Humanas; el Premio a la Libertad de Expresión propuesto por la Unión de Periodistas; El Premio Gràffica 2010, por su intensa atención al mundo del diseño gráfico; el Premio Primero de mayo 2011 y los Premios C. Turia y Cultura Jove del 2010, por su comportamiento cívico y compromiso socio-cultural, entre otros reconocimientos. Ha formado parte de diferentes patronatos de museos como el IVAM, el MUA, el Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés o el Museo Contemporáneo de Elx, siéndolo actualmente del Museo de Bellas Artes de Valencia y ha dirigido exitosamente el MuVIM (el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad), entre 2004 y 2010, hasta su sonada dimisión. Entre sus numerosas obras, cabe destacar, por su relación con el mundo de la educación, al menos las siguientes: L'Educació per l´art: Valors pedagógics i estétics de la modernitat; John Dewey: experiencia estética & experiencia crítica; Escenografies per a la crítica d'art contemporània; Senderos entre el arte y lo sagrado; Miradas interdisciplinares a través del arte; A propósito de la crítica de arte: teoría y práctica / cultura y política, además de diversos volúmenes colectivos que ha coordinado sobre el tema de educación y museos (PUV). En la actualidad dirige el Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de Valencia y es asimismo Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (desde 2007).

Profesora Titular de Universidad en la Universidad Jaime I. Castellón. Departamento de Educación. Área de Didáctica de la Expresión Musical. Doctora en Teoría de los Lenguajes. U. Valencia 1996. Licenciada en Pedagogía, Master en Comunicación y Periodismo. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Directora de los conciertos para escolares del Palau de la Música de Valencia 1987-1992. Autora de diferentes conciertos audiovisuales y varios libros, entre ellos El metrónomo pulsional del rey león y Músicas públicas, escuchas privadas. Ha participado en diferentes libros colectivos como: Estudios de Audiovisión II y III. Edit por U. LANUS. Buenos Aires, Comunicación y Música II. Tecnologías y Audiencias. UOC Press 2008 así como en La banda sonora de la televisión infantil. Entre la globalización y la diversidad cultural Ed por UNIRÍO. 2008 y, recientemente, en Qué escuchan los niños en la televisión. 2010, siendo coordinadora de la edición de estos dos últimos. Es autora de numerosos artículos en el campo de la Didáctica de la Música y la Comunicación Audiovisual. Ha participado como ponente en Talleres y Congresos nacionales e internacionales en el campo de la Educación Musical, la Comunicación Audiovisual y la Etnomusicología. Actualmente dirige un equipo internacional de 25 investigadores que trabajan en diferentes proyectos sobre el impacto de las bandas sonoras de la televisión infantil en la escucha, la memoria colectiva y el patrimonio cultural. Es cooordinadora del grupo de investigación Hábitat sonoro. Música, imagen y significado de la UJI.

La formación musical de adultos atiende a una serie de características, circunstancias y contextos que hay que tener en cuenta. No se puede escolarizar al adulto ni en el mismo espacio ni tiempo que un niño. Hay que tener en cuenta las características físicas y psicológicas del adulto, intereses y motivaciones que le impulsan a formarse en la música, así como sus conocimientos previos. Cada caso planteará una manera de actuación metodológica con unos contenidos que deben ser adaptados, pero no deben descuidarse los objetivos y contenidos propios de la asignatura, porque parte de la motivación, tanto en niños como en adultos, viene de la consecución de los contenidos adquiridos, así como la funcionalidad de los mismos.

Mª Carmen Pellicer es Catedrática de la Escuela Universitaria del Departamento de Educación en el Área de Didáctica de la Expresión Plástica y directora del mismo. Tiene una larga trayectoria dedicada a la Universitat Jaume I en diferentes ámbitos. En 1994, en la convocatoria de Premios Nacionales a la Investigación e Innovación Educativa del Ministerio de Educación obtuvo una Mención de Honor por el trabajo: "Diferencias de organización espacial entre los dibujos de niños zurdos y diestros". Autora del libro: Los dibujos de los zurdos. Percepción y lateralidad. Publicado por la Universitat Jaume I. Ha participado en diversos Proyectos de Investigación entre los que destacamos los de los últimos años, desde 2008 a 2012, relacionando la imagen con la música junto con la profesora Amparo Porta como investigadora principal.

Este artículo pretende recopilar una pequeña porción de datos relacionados con los conceptos que Dalcroze y Laban tenían a cerca del movimiento y su utilización para fines distintos. En el caso del primero se dirigían hacia la educación musical mientras que para el segundo su fundamento estaba en la danza creativa, aunque la unión principal de estos dos personajes, maestro y alumno, era la educación como fin del método dando especial relevancia al cuerpo en su concepción global. Estos dos pedagogos rompen con el concepto tradicional de enseñanza marcando caminos en sus diferentes disciplinas y apostando por un aprendizaje más activo y práctico pero sin renunciar a la teoría. This article aims to collect a small portion of data related to the concepts that Dalcroze and Laban had about the movement and its use for other purposes. In the first case, he went to musical education, while the second was its foundation in creative dance, but the main union of these two characters, teacher and student, was education as a goal by the method, with particular relevance to the body of your overall design. These two teachers break with the traditional concept of education by marking paths in different disciplines and focusing on a more active and practical but without giving up the theory.

Sevillano, de Alcolea del Río, Melchor Zapata pintor de profesión, dibujante de vocación y escultor casual. Sus exposiciones recorren tanto el ámbito nacional como el internacional destacando Nueva York o París. La Escuela de Bellas Artes le otorga la medalla de Honor en Dibujo y Pintura y mientras recoge los cuadros de su última exposición del 2011, nos concede una entrevista.

Este trabajo se dirige a la educación musical de adultos y su carencia respecto a un programa específico para ellos en el que se tenga en cuenta sus características, necesidades e interés, entendiendo que el perfil de este alumnado ha cambiado con los años. La música, como una estrategia de inclusión puede ser una herramienta para aprender la lengua, costumbres y tradiciones, compartirlas y participar pasiva o activamente de las mismas sin necesidad de aceptarlas como propias pero si como parte de las sociedad en la que se integra.