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The article discusses the features of landscape philosophy, as well as the prospects of its practical application to analyze the crises of modern society associated with the scientific and technological revolution, globalization and the massification of culture. The concept of landscape becomes particularly important in connection with the urban turn in philosophy. The analysis given in this article has shown that landscape philosophy explains the negative characteristics of colonial cognition. The interpretation of the concept of space in landscape philosophy is considered. Following S. Goryainov, we consider landscape philosophy as a philosophy of crisis. Our analysis has shown that landscape philosophy contributes to the approbation of models for solving the crisis of language and mind. Landscape philosophy and philosophical anthropology reveal existential problems. The works of M. de Unamuno, M. Scheler, M. Foucault and V. Podoroga were analyzed in this context. The significance of Unamuno's philosophy for the analysis of the role of individual creative space in the contemporary world is revealed. The applicability of Scheler's concept of spirit for the analysis of the problems of landscape philosophy is revealed. It is proved that within the framework of Podoroga's landscape philosophy, the problem of the correlation of politics and political. Using the concepts of utopia, atopia, and heterotopia, various aspects of the crisis of contemporary man man associated with the transformation of the subject's identity, the fragmentation of meanings and significance are studied. Thus, Podoroga's works are valuable for crisis philosophy because they analyze both spatial and political aspects of the crisis of contemporary society. Podoroga's works make it possible to reflect the contradictions of contemporary society, which ensures the prospects of their application for the analysis of changes in the contemporary social space.

espanolEn el presente articulo se expone una reflexion sobre la idea unamuniana de la amistad. Miguel de Unamuno, pensador existencial espanol, invita frecuentemente en sus escritos a replantearse la autenticidad de las relaciones que mantenemos con nuestros projimos, con aquellos con quienes compartimos vida. Veremos que entiende la amistad como el enlace espiritual entre dos almas, como un amor compartido que se funda en la afeccion del espiritu, siendo justamente esa afeccion lo que nos permite el dialogo moral con nuestro amigo. Es evidente que facil es toparse con personas con las que se pueda establecer una amistad superficial, y muy dificil encontrar a una persona en la que se pueda confiar plenamente y a la que nos podamos entregar por completo para mantener una amistad autentica e imperecedera. Con el proposito de aprender a identificar una verdadera amistad, se pretenden analizar las claves que nos ofrece el pensamiento de Unamuno, principalmente sobre la base de sus escritos espirituales. EnglishThis article presents a reflection on the Unamuno’s idea about friendship. Miguel de Unamuno, Spanish existential philosopher, frequently invites in his writings to reconsider the authenticity of the relations that we maintain with our neighbours, those whom we share life with. We will see that he understands friendship as the spiritual bond between two souls, as a shared love based on the affection of the spirit which allows us the moral dialogue with our friend. Obviously, it is easy to run into people with whom a superficial friendship can be stablished; conversely, it is very difficult to find a person fully faithful, whom we can completely devote ourselves to maintain an authentic and everlasting friendship. In order to learn to identify a true friendship, we aim at analyzing the clues that Unamuno’s thinking offers us, mainly on the basis of his spiritual writings.

Unamuno estimaba el libro Psyche de Erwin Rohde como la «obra capital» sobre la fe de los griegos en la inmortalidad del alma. La obra influía profundamente en la producción entera de D. Miguel. Aquí estudiamos su presencia en Del sentimiento trágico de la vida (1911-1912), en la «Oración fúnebre» de Orfeo al final de Niebla (1914) y en el drama El Otro (1926). Enfocamos el culto griego a las almas y la psique concebida como el Otro en Rohde y en Unamuno.

En nuestro artículo intentamos acercarnos al tema del existencialismo español, y a la visión filosófica de Miguel de Unamuno en particular. Entendiendo las razones del filosofar y revisando los vínculos que existen entre la filosofía y la literatura, investigamos los gérmenes del existencialismo romántico (de Sören Kierkegaard) y pre-existencialismo literario (de Gustavo Adolfo Bécquer) que cumplen una función precursora del existencialismo filosófico cultivado en los textos de Unamuno, tanto literarios como documentales. In our article we try to approximate to the theme of spanish existencialism and the views of Miguel de Unamuno in particular. Evaluating the reasons of philosophizing and revising the relation between phylosophy and literature, we investigate the origins of romantic existencialism (of Sören Kierkegaard) and literary pre-existencialism (of Gustavo Adolfo Bécquer) which has the precursor function of phylosophical existencialism cultivated in Unamuno’s literary and documentary texts.

El presente artículo propone una lectura quijotesca de San Manuel Bueno, Mártir (1931) con el objetivo de demostrar la influencia de la obra maestra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de La Mancha, en esta novela corta de Miguel de Unamuno. A partir del concepto del «horizonte de expectativas», propuesto por Hans Robert Jauss, se destacarán los numerosos paralelismos existentes entre los protagonistas de Don Quijote de La Mancha y San Manuel Bueno, Mártir y las técnicas narrativas empleadas en ambas novelas.

espanolDesde su exito en el Festival Internacional de cine de San Sebastian en 1964, La tia Tula de Miguel Picazo se convirtio en uno de los hitos del “Nuevo cine espanol” y, con el tiempo, en uno de nuestros clasicos. Sin embargo, tal y como profetizo el propio Garcia Escudero, Director General de Cinematografia durante esos anos de “aperturismo” del regimen franquista, el perjuicio de haber sido censurada en exceso no ha dejado de acompanarla casi como un atributo ya inherente a ella. Ademas, el hecho de que se destruyeran los negativos censurados no habria hecho sino contribuir a esta leyenda. Nos proponemos en este articulo comparar la pelicula que ha llegado hasta nosotros con el guion publicado en 2005 en ocasion del 40 aniversario de su estreno. Para ello tendremos en cuenta, no solo las escenas y planos cortados por la censura, sino tambien todas aquellas modificaciones realizadas por el propio Picazo en su tarea de poner en escena su obra. Nuestro recorrido nos desvelara una version mas compleja y matizada de los principales personajes, asi como un retrato mucho mas minucioso, incisivo y hasta mordaz de la sociedad provinciana de principios de los anos sesenta. EnglishSince its success at the San Sebastian International Film Festival (1964), Miguel Picazo's La tia Tula has become one of the milestones of the “New Spanish Cinema” and, over time, one of our classics. However, as Garcia Escudero himself predicted, General Director of Cinematography during those years of “openness” of the Franco regime, the prejudice of having been censored in excess has not ceased to accompany the film, almost as an attribute already inherent to it. Moreover, the fact that the censored negatives were destroyed would have only contributed to this legend. In this study, we intend to compare the film that has reached us with the script published in 2005 on the occasion of the 40th anniversary of its premiere. In doing so, we will take into account not only the scenes and shots cut by the censorship, but also all the modifications made by Picazo himself in his task of staging his work. Our journey will reveal a more complex and nuanced version of the main characters, as well as a much more detailed, incisive and even scathing portrait of the provincial society of the early sixties

El presente artículo tiene como objetivo dar a conocer la lucha interna que mantuvo Miguel de Unamuno entre su razón y su fe, lo que repercute en su confusa búsqueda del Dios de la razón y, consiguientemente, su reconocimiento del Dios del amor. De esta suerte nos adentraremos en su concepción de religión y resurrección de la carne, que nos hará determinar que la historia que nos une como cristianos es historia de amor. Todo ello queda enriquecido por notas inéditas sobre el tema, escritas por Unamuno y localizadas en su Casa-Museo de la Universidad de Salamanca

El conflicto bélico y la victoria de Japón sobre Rusia en 1905 atrajo la atención de Occidente. La prensa cubrió el acontecimiento con corresponsales en la zona y la curiosidad sobre Japón aumentó significativamente, de manera proporcional a su nuevo peso político. Esto produjo la llegada a España, como al resto de Europa, de crónicas no solo militares sino sociológicas de la sociedad japonesa, sobre las que se proyectaron las cuestiones nacionales. Al respecto de la publicación de un libro de viajes por Japón del periodista Gómez Carrillo en 1907, Miguel de Unamuno escribe dos artículos en los que se va a centrar en aspectos que son de su interés, como la visión de la muerte, la espiritualidad y la conciencia nacional, temas en los que entrará en conflicto con Ramiro de Maeztu, quien había expresado su disconformidad con Unamuno en otro artículo de prensa. Los temas tratados por ambos intelectuales, aunque tengan como fondo a Japón, se pueden interpretar como trasuntos de las preocupaciones regeneracionistas de los intelectuales de principios de siglo XX.

Wenige Erzählverfahren wurden in den letzten Jahren so gründlich erforscht wie die Metalepse. Der kaum mehr zu überblickenden Fülle theoretischer Beschreibungsmodelle steht in der Praxis allerdings nur eine kleine Zahl von analysierten Primärtexten entgegen. Die Studie entwickelt daher ein eingegrenztes Modell metaleptischen Erzählens und wendet es auf bisher kaum erschlossene Texte der spanischen 1920er bis 1940er Jahre an: Autoren wie Mauricio Bacarisse, Ramón Gómez de la Serna, Mario Verdaguer, Benjamín Jarnés und der späte Azorín nutzen die Metalepse jeweils auf ganz unterschiedliche Weise. Mehr noch als an Unamuno orientieren sie sich an Pirandello, dessen Dramentheorie in Spanien innovativ auf die Poetik des Romans wirkt. Der Variantenreichtum reicht von epigonalen Tendenzen bis hin zu einem völlig neuen pseudo-performativen Schreiben. In diesem Sinne diversifiziert die Studie das Bild einer spanischen (Spät-)Moderne und regt in der Gesamtschau eine Revision etablierter literarhistorischer Paradigmen an.

The war and the eventual victory of Japan over Russia in 1905 attracted the attention of the West. The press covered the succession of events with correspondents in the area of conflict and the curiosity about Japan grew dramatically, and proportionally to her new political relevance. This fact caused the arrival, both in Spain and the rest of Europe, of chronicles not only with military content but also with sociological interest, over which national debates were projected. Following the publication of a travel book in Japan by the journalist Gómez Carrillo in 1907, Miguel de Unamuno wrote two articles focused in some aspects that interested him, such as the vision of death, spirituality and the national spirit. His vision about these issues contrasted the opinion expressed by Ramiro de Maeztu against Unamuno in another press article. The topics considered by both intellectuals, despite of dealing with Japanese questions, may be interpreted as a transcription of the regeneracionist concerns of early 20th century thinkers. El conflicto bélico y la victoria de Japón sobre Rusia en 1905 atrajo la atención de Occidente. La prensa cubrió el acontecimiento con corresponsales en la zona y la curiosidad sobre Japón aumentó significativamente, de manera proporcional a su nuevo peso político. Esto produjo la llegada a España, como al resto de Europa, de crónicas no solo militares sino sociológicas de la sociedad japonesa, sobre las que se proyectaron las cuestiones nacionales. Al respecto de la publicación de un libro de viajes por Japón del periodista Gómez Carrillo en 1907, Miguel de Unamuno escribe dos artículos en los que se va a centrar en aspectos que son de su interés, como la visión de la muerte, la espiritualidad y la conciencia nacional, temas en los que entrará en conflicto con Ramiro de Maeztu, quien había expresado su disconformidad con Unamuno en otro artículo de prensa. Los temas tratados por ambos intelectuales, aunque tengan como fondo a Japón, se pueden interpretar como trasuntos de las preocupaciones regeneracionistas de los intelectuales de principios de siglo XX.

Este artículo es un preprint del original publicado en Bulletin Hispanique, 120:2 (diciembre 2018), pp. 489-504. Para citas y referencias, consúltese aquel. [Resumen] El título resume algunas estrategias discursivas sobre la recepción de novedades literarias en la España del XIX y apunta a los límites de la modernidad desde la segunda mitad. Interesa indagar en los significados agazapados bajo el tono y maneras de los discursos casticistas, de unos y de otros. El objetivo sería comprobar si el auténtico problema estaba en las esencias, en la contaminación del lenguaje o en otro plano. [Résumé] Le titre résume quelques stratégies discursives sur la réception des nouveautés littéraires de l’Espagne du XIXe et il interroge les limites de la modernité à partir de la deuxième moitié du siècle. Il s’agit d’enquêter sur les signifiés cachés derrière le ton et les manières des discours casticistas des uns et des autres. L'objectif est de vérifier si le véritable problème se trouvait dans les « essences », dans la contamination du langage ou à d’autres niveaux. [Abstract] The title summarizes some discursive strategies on the reception of literary developments in nineteenth-century Spain, as it points out the limits of modernity from the second half of the century. The aim is to analyse the meanings hiding behind the tone and manner of casticista speeches, on both sides of the political scene. In this way, we will check if the real problem was essences, pollution in language or perhaps on another plane.

La filosofía de María Zambrano está plagada de referencias a la música. El oído como sentido predilecto para el ejercicio del análisis, la música como objeto de reflexión en sí misma (en abstracto o a través de ciertos compositores y obras), como materialización de la naturaleza laberíntica del tiempo, como paradigma de la naturaleza fluente de la psique, como fuente de metáforas por excelencia. Es en este último sentido en el que términos como «acorde», «armonía», «timbre» o «disonancia» aparecen con mucha frecuencia en sus escritos, vinculados con una pluralidad de campos e intereses, desde la teoría política hasta la fenomenología de la forma-sueño, desde la epistemología hasta la crítica literaria. De todos los conceptos de resonancia musical que pueblan el imaginario zambraniano, sin embargo, el de ritmo es sin duda el que ocupa el lugar de mayor centralidad en su ontología. María Zambrano’s philosophy is full of references to music. The ear as a favourite sense for the exercise of analysis, music as an object of reflection in itself – in the abstract or through certain composers and works – and as a materialization of the labyrinthian nature of time, as a paradigm of the fluent nature of the psyche, as a source of metaphors par excellence. It is in this last sense that terms such as “chord”, “harmony”, “timbre” and “dissonance” appear very frequently in her writings, linked to a plurality of fields and interests, from political theory to phenomenology of the dream-form, from epistemology to literary criticism. However, among all the concepts of musical resonance that populate the Zambranian imaginary, rhythm is undoubtedly the one that occupies the place of greatest centrality in her ontology.

This article presents a reflection on the Unamuno’s idea about friendship. Miguel de Unamuno, Spanish existential philosopher, frequently invites in his writings to reconsider the authenticity of the relations that we maintain with our neighbours, those whom we share life with. We will see that he understands friendship as the spiritual bond between two souls, as a shared love based on the affection of the spirit which allows us the moral dialogue with our friend. Obviously, it is easy to run into people with whom a superficial friendship can be stablished; conversely, it is very difficult to find a person fully faithful, whom we can completely devote ourselves to maintain an authentic and everlasting friendship. In order to learn to identify a true friendship, we aim at analyzing the clues that Unamuno’s thinking offers us, mainly on the basis of his spiritual writings. En el presente artículo se expone una reflexión sobre la idea unamuniana de la amistad. Miguel de Unamuno, pensador existencial español, invita frecuentemente en sus escritos a replantearse la autenticidad de las relaciones que mantenemos con nuestros prójimos, con aquellos con quienes compartimos vida. Veremos que entiende la amistad como el enlace espiritual entre dos almas, como un amor compartido que se funda en la afección del espíritu, siendo justamente esa afección lo que nos permite el diálogo moral con nuestro amigo. Es evidente que fácil es toparse con personas con las que se pueda establecer una amistad superficial, y muy difícil encontrar a una persona en la que se pueda confiar plenamente y a la que nos podamos entregar por completo para mantener una amistad auténtica e imperecedera. Con el propósito de aprender a identificar una verdadera amistad, se pretenden analizar las claves que nos ofrece el pensamiento de Unamuno, principalmente sobre la base de sus escritos espirituales.

María Zambrano publicó muy pronto comentarios sobre las obras en prosa y los escritos poéticos de Unamuno. Al principio todavía sus escritos estaban empañados por la cercanía del personaje. Sin embargo, dos décadas más tarde, Zambrano detectó que la poesía unamuniana no era un desahogo de su crisis religiosa sino su modo de hacer filosofía y de vivir su peculiar «religión poética». Zambrano ayuda a comprender la poesía de Unamuno como el método elegido para expresar su camino místico., María Zambrano published her comments on the works in prose and poetry of Unamuno quite early. At first, her writings were still tarnished by the proximity of his life. However, two decades later, Zambrano discovered that Unamuno’s poetry was not only an outlet for his religious crisis but also his way of doing philosophizing and living his own «poetical religion». Zambrano helps us understand Unamuno’s poetry as the tool he used to put his mystical experience into words.

23 p. -- Bibliogr.: p. 21-23 El objetivo del presente estudio es realizar un análisis exhaustivo de los procedimientos narrativos unamunianos más significativos de La novela de Don Sandalio, jugador de ajedrez (1930). No obstante, antes de comenzar el análisis de estos, será conveniente señalar algunos aspectos teóricos generales de la novelística de Miguel de Unamuno, así como situar la novela en cuestión en la etapa correspondiente de su narrativa. Realizaremos un análisis narratológico, donde atenderemos tanto a la estructura formal como a la narrativa, así como a la hibridez del género, aunque se le otorgará especial atención al estudio del narrador, sin olvidarnos de delinear la manera en la que este último ha sido construido. Esto dará paso a una reflexión sobre la construcción de la subjetividad, mediante la cual intentaremos desenmascarar la verdadera personalidad de cada personaje, siguiendo la hipótesis de unidad de autor-narrador-personaje. Asimismo, ofreceremos un breve análisis sobre los elementos metanarrativos, donde consideraremos el verdadero control del autor escondido bajo la aparente importancia de la función del lector en la novela unamuniana. Así, se hará evidente la transgresión -o, al menos, el cuestionamiento- de todos los aspectos de la novela: transgresión de géneros (biografía, ficción, epístola, confesión, monodiálogos, etc.), carencia de argumento, ruptura del principio de identidad en los personajes, etc. Con todo, el trabajo apunta a demostrar la relación directa -incluso la fusión- entre la hermenéutica y la filosofía unamuniana. Se les atribuirá a las técnicas literarias del autor un fondo metafísico, en el cual encontraremos su deseo de inmortalidad y de eternidad, así como cierta pretensión de indagar en la personalidad del lector a través de sus obras. No será asunto de este estudio desarrollar el pensamiento filosófico de Miguel de Unamuno; pero sí concluir con un primer acercamiento a este en lo que a La novela de Don Sandalio, jugador de ajedrez se refiere.

The purpose of this project is to emphasize that an adequate comprehension of Miguel de Unamuno’s political thinking and action requires a meticulous understanding of the author’s metaphysics. The evolution of his philosophical life, intimately related to his existential growth, marked not only his ideology, but also his approach to understanding and making history and society. It that way, four intersection axis between politics and metaphysics have been discovered. Even though he himself regarded his writings as being his chief political commitment, the pundit’s participation in the national life at the time, was crucial. Spiritual maturation led him to abandon the utopian methods of socialism, and to defend positions where the spiritual dimensions of mankind prevailed. Thanks to this, Mr. Unamuno undoubtedly identified the danger of both fascist and communist methods, actively defying displays of both in Spain. For him, the essence and purpose of the country, beyond all ideologies, lay in the cardinal duty of living and defending the mad philosophy of the Tragic sense of life. Este estudio trata de poner de manifiesto que una adecuada comprensión del pensamiento y actuación políticos de Miguel de Unamuno requiere de un conocimiento profundo de la metafísica del autor. La evolución de su vida filosófica, íntimamente relacionada con su devenir existencial, marcó no solo su ideología sino también su forma de entender y hacer la historia y la sociedad. En este sentido se han detectado cuatro ejes de intersección entre política y metafísica. Aunque él mismo consideró que su principal compromiso político radicaba en sus escritos, su participación en la vida nacional fue decisiva. La maduración espiritual le llevó a abandonar los planteamientos utópicos del socialismo y a defender posiciones donde primase la dimensión espiritual del hombre. Gracias a ellas, don Miguel identificó con claridad el peligro tanto de los planteamientos fascistas como comunistas; plantando cara activamente a las manifestaciones de ambos en España. Pues, para él, la misión del país radicaba en la fundamental tarea de vivir y defender la loca filosofía del Sentimiento trágico de la vida.

La repetición metafórica de la Esfinge en una serie de obras dramáticas de Unamuno, Bergamín y Zambrano permite pensar una continuidad anti-erudita que existió frente a la tragedia del saber. En este sentido, algunos intelectuales españoles de primera mitad del siglo xx deben reconocerse por su inmersión en la lucha contra el racionalismo en declive, y por su propuesta de valoración de una filosofía experiencial. Tal situación vendría a exponer, de hecho, uno de los vectores más cohesivos que atravesaron al moderno campo intelectual hispánico en torno al cruce entre historia y saber. The metaphorical repetition of the Sphinx in a series of dramatic works by Unamuno, Bergamín and Zambrano allows us to think of an anti-erudite continuity that existed in relation to the tragedy of knowledge. In this sense, some Spanish intellectuals from the first half of the 20th century should be recognized for their immersion in the fight against declining rationalism, and for their proposal to value an experiential philosophy. Such a situation would, in fact, expose one of the most cohesive vectors that crossed the modern Hispanic intellectual field around the intersection between history and knowledge. Fil: Saba, Mariano Nicolás. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Filología y Literatura Hispánica "Dr. Amado Alonso"; Argentina

El presente ensayo aborda el problema filosófico de la muerte en Antonio Machado, tanto en su poesía como en su prosa. No compartimos la tesis de que Machado arribó a la filosofía al decaer como poeta. La inquietud filosófica de Machado le acompaña desde sus primeros poemas. Y el tema de la muerte es un buen ejemplo. Analizaremos principalmente su poesía, estableciendo conexiones con su pensamiento filosófico en prosa. Por todo ello, no nos extrañará el feliz encuentro con la filosofía de Heidegger en los años treinta. Igualmente, Unamuno nos servirá para comprender el pensamiento filosófico de Machado, estableciendo entre ambos una comparación en torno al tema que nos ocupa. The present essay treats with the philosophic problem of death in Antonio Machado in his poetry and prose. We do not share the thesis that Machado eventually came in philosophy as he had decayed as a poet. Machado’s philosophic concern accompanies him since his first poems and the topic of death is a good example of it. We will mainly analyse his poetry, establishing connections with his philosophic thought in prose. Therefore, we will not be surprised with that fortunate meeting with Heidegger’s philosophy in the 30’s. Like wise, Unamuno will be useful for us to understand the philosophic thought of Machado, stating a comparison among them on the present subject.

The article aims to establish an aesthetic relation between Nuevo Mundo (1895-1896) by Miguel de Unamuno and Declaración de un vencido (1887) by Alejandro Sawa. So as to compare the texts, a strategy of analysis is proposed, taking into account three criteria: the argument, the enunciation and the concept of the protagonist in the two novels. In parallel, a model of the modernist novel is established, resulting from the confrontation of Spanish prose fiction with the European and, to a lesser extent, Latin American modernist novel. The adopted method allows to confirm that both texts tell a story of a frustrated artist (decadent hero) and turn to a narrative perspective deliberately directed towards the inside of the protagonist. Relying on characters that combine the condition of the writer with journalistic activity, both Sawa and Unamuno depict a search for the basis of the position of the artist/intellectual in a changing and chaotic reality ruled by the laws of the market, a search which may be found in many European and Spanish modernist novels. El presente estudio se propone establecer un parentesco estético entre Nuevo mundo (1895-1896), de Miguel de Unamuno, y Declaración de un vencido (1887), de Alejandro Sawa. A fin de cotejar ambos textos, se propone un esquema de análisis que toma en consideración tres criterios: el argumento, la enunciación y la concepción del personaje de las dos novelas. Paralelamente, se establece un modelo de la novela modernista, fruto de la confrontación de la producción narrativa española con la novela modernista europea y, en menor medida, hispanoamericana. El método adoptado permite constatar que ambos textos cuentan la historia de un artista frustrado (héroe decadente) y acuden a una perspectiva narrativa virada deliberadamente hacia el interior de los personajes. Al recurrir a personajes que combinan su condición de escritores con la actividad periodística, Sawa y Unamuno ponen en escena una búsqueda de fundamentación de la posición del artista/intelectual en una realidad cambiante y caótica, regida por las leyes del mercado, búsqueda que encontramos en gran número de novelas modernistas europeas e hispánicas.

This work aims to present the expanded conception of text that Unamuno develops in his epistemology of human and social sciences. This broad sense of the text allows him to widen the horizon of expressive means to inquire into history and find the Spanish being. First, I briefly point out the background and studies that allow us to place unamunian epistemology within the framework of the hermeneutical paradigm. Second, I develop Unamuno's criticism of the primacy of reflexivity around the problem of knowledge. This allows Unamuno to investigate other cognitive models that recognize the provenance eluded by the Cartesian thesis but, at the same time, assume the proper distancing of scientific knowledge. Third, I develop three instances of knowledge through language: the spoken language, the written word and the text in an expanded sense as an epistemic foundation. The latter constitutes for Unamuno the ideal resource for historical-social inquiry. Finally, this conception of textuality allows Unamuno to point out that it is the raw material for the humanities and social sciences. Este trabajo tiene como objetivo presentar la concepción ampliada de texto que desarrolla Unamuno en su epistemología de las ciencias humanas y sociales. Este sentido amplio del texto le permite ensanchar el horizonte de los medios expresivos para indagar en la historia y dar con el ser español. En primer lugar, señalo brevemente los antecedentes y estudios que permiten situar la epistemología unamuniana en el marco del paradigma hermenéutico. En segundo lugar, desarrollo las críticas de Unamuno a la primacía de la reflexividad en torno al problema del conocimiento. Ello le permite a Unamuno indagar en otros modelos cognoscitivos que reconozcan la pertenecía eludida por la tesis cartesiana pero, al mismo tiempo, asuman el distanciamiento propio del conocimiento científico. En tercer lugar, desarrollo tres instancias del conocimiento por medio del lenguaje: la lengua hablada, la palabra escrita y el texto en un sentido ampliado como fundamento epistémico. Este último constituye para Unamuno el recurso idóneo para la indagación histórico-social. Finalmente, esta concepción de la textualidad le permite a Unamuno señalar que esta se constituye en la materia prima para las humanidades y ciencias sociales.&nbsp

In this article I inquire into the reasons of Ortega reformist impetus’ first failure. I do so by interpreting two 1914 texts that exemplify his youth project: "Vieja y nueva política" and "Ensayo de estética a manera de prólogo". The first one deals with the constitution of “vital Spain” as a state. The second one addresses the problem of revelation of subject’s inner essence. In both cases there is an obstacle difficult to overcome: “official Spain” and consciousness, which are defined in similar terms. I analyze these texts with the help of En torno al casticismo and Nuevo mundo, written in 1895 by Unamuno. Both Unamuno and Ortega resort to art as a means of revealing essence, in accordance with Speculative Theory of Art (Schaeffer [1992]). However, this school of thought only procures a precarious revelation. Indago en este artículo los motivos del primer fiasco de Ortega en su ímpetu reformista. Lo hago a través de dos textos que ejemplifican su proyecto juvenil: “Vieja y nueva política” y “Ensayo de estética a manera de prólogo”, de 1914. El primero se ocupa de la plasmación como Estado de la España vital. El segundo, de la revelación de la esencia del propio sujeto. En ambos casos hay un obstáculo difícilmente superable: la España oficial y la propia conciencia, definidas en términos similares. Analizo estos textos con ayuda de En torno al casticismo y Nuevo mundo, escritos en 1895 por Unamuno. Ambos autores exploran la posibilidad de revelar esa compleja esencia por medio del arte, en sintonía con la Teoría especulativa del arte (Schaeffer [1992]). Sin embargo, esta línea de pensamiento procura una revelación necesariamente precaria.

Indago en este artículo los motivos del primer fiasco de Ortega en su ímpetu reformista. Lo hago a través de dos textos que ejemplifican su proyecto juvenil: “Vieja y nueva política” y “Ensayo de estética a manera de prólogo”, de 1914. El primero se ocupa de la plasmación como Estado de la España vital. El segundo, de la revelación de la esencia del propio sujeto. En ambos casos hay un obstáculo difícilmente superable: la España oficial y la propia conciencia, definidas en términos similares. Analizo estos textos con ayuda de En torno al casticismo y Nuevo mundo, escritos en 1895 por Unamuno. Ambos autores exploran la posibilidad de revelar esa compleja esencia por medio del arte, en sintonía con la Teoría especulativa del arte (Schaeffer [1992]). Sin embargo, esta línea de pensamiento procura una revelación necesariamente precaria. In this article I inquire into the reasons of Ortega reformist impetus’ first failure. I do so by interpreting two 1914 texts that exemplify his youth project: "Vieja y nueva política" and "Ensayo de estética a manera de prólogo". The first one deals with the constitution of “vital Spain” as a state. The second one addresses the problem of revelation of subject’s inner essence. In both cases there is an obstacle difficult to overcome: “official Spain” and consciousness, which are defined in similar terms. I analyze these texts with the help of En torno al casticismo and Nuevo mundo, written in 1895 by Unamuno. Both Unamuno and Ortega resort to art as a means of revealing essence, in accordance with Speculative Theory of Art (Schaeffer [1992]). However, this school of thought only procures a precarious revelation.

El artículo revisa varias definiciones de metanovela, entre las cuales predomina la idea de tensión entre ficción y realidad: se presenta ante el lector como artificio, rompiendo así el pacto de lectura. Luego analiza la relación entre escritura y recepción de la metanovela en el ámbito de la posmodernidad, para finalmente ver la relación entre la "nivola" de Unamuno con las metanovelas de escritores españoles recientes. The article reviews various definitions of metanovela, between which the idea of tension between fiction and reality dominates: it is presented before the reader as an artifice, thus breaking the pact of readership. After the author analyzes the relationship between writing and reception of the metanovel in the sphere of postmodernity in order to ultimately see the relation between the "nivola" by Unamuno with the metanovels of recent Spanish writers.

Straipsnyje nagrinėjama Miguelio de Unamuno valios samprata ją lyginant su Arthuro Schopenhauerio valia ir Henri Bergsono gyvybės polėkiu. Nepaisant to, kad Unamuno filosofijos objektas, paties filosofo teigimu, yra žmogus konkrečiąja prasme, Schopenhauerio – visa tikrovė, Bergsono – gyvybės evoliucija, pripažįstamas koreliatyvus šių sąvokų pobūdis. Sąsajas patvirtina ir valios bei gyvybės polėkio veikimo per pažintines gebas Unamuno, Schopenhauerio ir Bergsono filosofijoje analizė. Tačiau Unamuno nuo kitų dviejų autorių skiria jo metodologijos specifika: nepaisant visiems trims būdingo intelekto galių pažinti tikrovės esmę nepajėgumo pripažinimo, Unamuno, kitaip nei Schopenhaueris ar Bergsonas, iškelia kančios patirties ir iš jo kylančios užuojautos gebos svarbą voliuntaristinio tikrovės pamato pažinimui; tokiu būdu, Unamuno manymu, visuotinume neprarandama žmogiška konkretybė, kaip nutinka Schopenhauerio ar Bergsono sistemų atveju. Šį skirtumą patvirtina ir jo filosofinių idėjų pateikimo forma – grožinė literatūra, kuri gali būti pavadinta mėginimu mąstyti kartu ir konkretybę, ir visuotinybę. The article deals with Miguel de Unamuno’s conception of will in comparison with Schopenhauer’s will and Bergson’s vital impetus. Despite the difference of object in philosophies of these three authors (Unamuno says that he deals with a human in concrete sense, Schopenhauer – with reality in the broadest sense, Bergson – with living organisms), the referents of those conceptions are correlative. These correlations are approved by analysing how will and vital impetus act through cognitive faculties in humans. However, Unamuno’s specific methodology is a key aspect that separates him from the two other authors: although they all recognize the intellect’s inability to know the essential reality, Unamuno, unlike Schopenhauer and Bergson, underlines the significance of suffering and empathy (that arises from suffering) in grasping voluntarist essence of reality. Through this methodology, Unamuno thinks, concreteness is not lost in universality as it happens in Schopenhauer’s and Bergson’s systems. This methodological difference is also approved by the form through which Unamuno represents his philosophical ideas: literary fiction (novels, dramas, poetry) as a form of philosophy can be called an attempt to think concreteness and universality together.

El artículo analiza e interpreta el sentimiento de la naturaleza en la obra de Miguel de Unamuno, en el marco de su filosofía poética, destacando su afinidad con Rousseau. Para ello, seleccionando y analizando algunos de sus escritos, se aborda los sentimientos de plenitud y sosiego que Unamuno experimenta en contacto con la naturaleza. En su amor a la naturaleza, personalizando lo viviente, don Miguel encontró tanto el gozo de vivir como la paz que le hacía recobrar fuerzas para emprender nuevos combates. Lejos del Unamuno agonista, los escritos analizados nos descubren al contemplativo que goza de la vida y experimenta su plenitud.

Dopo aver ripercorso rapidamente le tappe storiche del riavvicinamento letterario e culturale tra l’Italia e la Spagna nell’Edad de la Plata, l’articolo ricostruisce la collaborazione di Mario Puccini nella rivista letteraria La Pluma. Il testo analizza i dodici articoli di Puccini, i quali ebbero il merito di dar vita alla prima sezione di letteratura straniera della rivista, inoltre chiarisce anche le occasioni di tale collaborazione. Interessanti stralci di corrispondenze private esplicitano l’importanza del diretto interessamento di Miguel de Unamuno, propiziatore della collaborazione del marchigiano con la rivista. L’attenta analisi è volta ad evidenziare in quale misura la mediazione pucciniana abbia influito sul tramonto del dannunzianesimo e sull’ascesa del pirandellismo in Spagna, a tal fine si prenderà in considerazione anche la sola opera critica organica scritta da Puccini, De D’Annunzio a Pirandello (1927), nella quale finiranno per confluire buona parte degli articoli de La Pluma. This essay examines Mario Puccini’s collaboration with the literary journal La Pluma. The article first provides a quick overview of the literary and cultural relationship between Italy and Spain during the Edad de la Plata; it then analyses Puccini’s twelve articles, constituting the first section on foreign literature of La Pluma, as well as some letters from his private correspondence. His letters, in particular, shows the fundamental role played by Miguel de Unamuno in establishing the cultural collaboration between Puccini and the Spanish literary journal. This careful reading of the sources demonstrates how Puccini cultural mediation influenced the decline of Dannunzianesimo, while promoting Pirandello’s work in Spain. For that purpose, the article takes into consideration also De D’Annunzio a Pirandello, the only critical work by Puccini which recollects a great number of Puccini’s articles first published in La Pluma.

La revista canario-­‐cubana El Guanche va a publicar en La Habana las noticias que llegan desde Canarias del insigne intelectual Don Miguel de Unamuno exiliado en Fuerteventura, planteando desde el primer momento una defensa a ultranza de su personalidad y sus escritos sobre las características del pueblo canario. The canarian -­‐ cuban magazine El Guanche is going to publish in Havana the news that arrive from the Canary Islands of the famous intellectual Don Miguel de Unamuno exiled in Fuerteventura, posing from the first moment a defense at all costs of his personality and his writings on the characteristics of the canarian people.

This present work is an approach to the identity challenge of Miguel de Unamuno’s characters within the transposal from a literary world to a filmic one. The article is focused on the source of the dualism (leitmotif) that has been used to create two of his novels and two film adaptations based in the literary works. In the first part, the tools and resources that appear in Niebla (1914) and in the adaptation made by José Jara are analysed in order to express the dualism “me and the other”. In the second part, both La tía Tula (1921) and the filmic adaptation made by Miguel Picazo are analysed within the dichotomy between “mother woman and virgin woman”. Therefore, we can assess the labour of one of the best known authors of world literature from two different perspectives that try to develop the same impact: show the fight of the opposites, Este trabajo aborda la transposición de la problemática identidad de los personajes de Miguel de Unamuno de una dimensión textual a otra fílmica. Más específicamente, se analiza el motivo de la dualidad en la construcción de dos de sus novelas y en dos de sus adaptaciones cinematográficas. Primero, se estudian las herramientas literarias de Niebla (1914) y los recursos fílmicos de una adaptación del director José Jara para expresar la dualidad yo-otro; luego, se analiza La tía Tula (1921) y la adaptación que hizo el director Miguel Picazo en torno al binomio mujer madre-mujer virgen. Así, podemos valorar la obra de uno de los autores más reconocidos de la literatura universal desde dos códigos distintos que buscan generar un mismo efecto: presentar una lucha de contrarios

Miguel de Unamuno consistently compared his Knight of the Faith, don Quixote, with various religious figures. Nevertheless, one of the parallels on which he insisted most was the relationship with the Jesuit St. Ignatius of Loyola. In turn, our author played different roles, in most of the occasions, introducing him as his prophet responsible for preaching the quixotic action with the word and the example. At other times, he equaled don Quixote when he had previously equated the Jesuit saint, creating thus an indirect self-divination. This article intends to offer a multidirectional entailment between the Unamuno’s don Quixote, St. Ignatius, Pedro de Ribadeneyra —saint’s biographer— and Unamuno. Miguel de Unamuno comparó insistentemente a su Caballero de la Fe, don Quijote, con diversas figuras religiosas. No obstante, uno de los paralelismos sobre los que más insistió fue el del jesuita san Ignacio de Loyola. A su vez, nuestro autor varió de roles, presentádose la mayoría de veces como su profeta, encargado de predicar con la palabra e incluso el ejemplo la acción quijotesca. En otras ocasiones, llegaría compararse con don Quijote en momentos en los que previamente lo había equiparado ya al santo jesuita, creándose así otra indirecta autodivinización. En este artículo se pretende ofrecer una vinculación multidireccional entre el don Quijote unamuniano, san Ignacio, Pedro de Ribadeneyra —biógrafo del santo— y el mismo Unamuno.

El presente estudio intenta poner de relieve la posición filosófica de don Miguel frente a la “ciencia” y la “religión”. El insigne rector salmantino, al partir del hecho de que la “ciencia” no puede satisfacer las últimas inquietudes y aspiraciones vitales de la existencia humana, presentó la “religión” como único movimiento espiritual capaz de otorgar un sentido ultraterreno al hombre, irremediablemente abocado a la muerte terrenal. Su tesis podría ser condensada en la siguiente proposición: ninguna “sociedad perfecta”, sea entendida como la de Bebel o la de Kropotkine, puede ser una medicina para la muerte. Precisamente, por ello, justificó la existencia y sentido de la “religión” como respuesta más anhelada al tremendo problema de la precariedad y de la finitud de la existencia humana

In the interwar-period Miguel de Unamuno became one of the most well-known Spanish intellectuals in Central Europe, especially after his exile to France in 1924. This paper studies Unamuno’s reception in the Czechoslovak cultural sphere. Dozens of letters written by Unamuno to his Czech and Slovak editors and translators have been analysed for this aim, together with more than hundred articles, appeared both in Czech and Slovak daily press and literary journals. En el período de entreguerras, Miguel de Unamuno se convirtió en uno de los intelectuales españoles de mayor reconocimiento en Checoslovaquia, muy especialmente tras su exilio voluntario en Francia ocurrido en 1924. Este trabajo estudia la recepción de Unamuno en el ámbito cultural checoslovaco de este período. Con este fin se ha revisado su correspondencia personal con los editores y traductores de las ediciones checas y eslovacas de sus obras, además de más de una centena de artículos checos y eslovacos, tanto de prensa generalista como de revistas literarias, que versan sobre el filósofo y escritor vasco.

The current paper attempts to contribute to the elucidation of the tragic in the philosophies of Nietzsche and Unamuno; it is proposed that actually exists a correspondence between them that goes further than the nominal coincidence on the name «tragedy». The common factor can be found in the experience of human suffering which both recognize as being primary, and which will be understood as a contradictory tension of the aspiration of infinity and continuous overcoming that the tragic men feel against the boundaries of their individual and finite existence. En el presente artículo se intenta un acercamiento a la dilucidación de lo trágico en las filosofías de Nietzsche y Unamuno, bajo la convicción de que existe una coincidencia entre ambas que va más allá del alcance nominal del nombre «tragedia». El elemento común estará dado en la experiencia del dolor humano que ambos autores reconocen como originaria; esta será entendida como una tensión contradictoria entre la exigencia de infinitud y superación continua a la que se deben y a la que aspiran los hombres trágicos y, en contraste, los límites que comporta su existencia individual y finita.

This paper aims to analyze the problem of agony and death in the work of Miguel de Unamuno, how two undeniable aspects in a man’s life the foundation of philosophizing and existence. The fierce struggle against death will bring into account an undeniable doubt that will be present along a human being’s life, furthermore, several survival alternatives will be presented by Unamuno, for whom they did not represent a final solution. El presente trabajo pretende analizar el problema de la agonía y la muerte en el pensamiento de Miguel de Unamuno, como estos dos aspectos innegables en la vida del hombre se constituyen en el fundamento del filosofar y del existir. La lucha encarnizada por no morir generará en el autor una duda muy grande a la que no se la puede negar pero que estará presente en todo el proceso vital del ser humano, para después dar paso a unas alternativas de pervivencia que el mismo autor presenta pero que no logran convencerlo como una solución final.

La aproximación de la figura y del pensamiento unamunesco a una de las tempranas obras de Kazantzakis, concretamente Comedia, permite generar un diálogo interesante y visionario entre los autores. Sobre estos intelectuales se observa una "heterodoxia" que los confronta con el espíritu de la época bajo una actitud de protesta ante el abuso de la razón y la quiebra de los discursos totalizantes. Ambos autores buscan una salida por la vía del individuo.

1. Introducci??n 11 2. Poes??a del pensamiento 17 3. Po??tica y autobiograf??a 25 4. El c??rculo de la creaci??n 29 Bibliograf??a 43 Criterios de la presente edici??n 47

Se procede a explicar lo que se entiende por “Disputa Africanista”, referido a la que tuvieron Miguel de Unamuno y Ortega y Gasset. Luego se informa de modelos de innovación tecnológica en el sector de las telecomunicaciones, ya que se investigó dicho sector en la Comunidad de Madrid, y se buscó encontrar un modelo de innovación que aclarara el comportamiento y la problemática empresarial en el sector. Después se muestran los resultados de una encuesta en la que si se encuentra un modelo. A renglón seguido se expande la información con más detalle, y, finalmente se comparan los resultados con lo que aseveran diversos expertos

Unamuno’s reception in Germany has barely been studied, although, between 1924 and 1933, he was one of the most popular foreign writers in this country. This essay, based in the analysis of almost hundred German publications, studies his reception as well in the daily press as in all kinds of journals, especially literary ones. La recepción de Unamuno en Alemania apenas ha sido estudiada. Sin embargo, entre 1924 y 1933, fue uno de los escritores extranjeros que más atención suscitó en este país. Este artículo, basado en el análisis de casi un centenar de publicaciones alemanas, estudia su recepción tanto en la prensa diaria como en todo tipo de revistas, especialmente literarias.

This essay examines Mario Puccini’s collaboration with the literary journal La Pluma. The article first provides a quick overview of the literary and cultural relationship between Italy and Spain during the Edad de la Plata; it then analyses Puccini’s twelve articles, constituting the first section on foreign literature of La Pluma, as well as some letters from his private correspondence. His letters, in particular, shows the fundamental role played by Miguel de Unamuno in establishing the cultural collaboration between Puccini and the Spanish literary journal. This careful reading of the sources demonstrates how Puccini cultural mediation influenced the decline of Dannunzianesimo, while promoting Pirandello’s work in Spain. For that purpose, the article takes into consideration also De D’Annunzio a Pirandello, the only critical work by Puccini which recollects a great number of Puccini’s articles first published in La Pluma. Dopo aver ripercorso rapidamente le tappe storiche del riavvicinamento letterario e culturale tra l’Italia e la Spagna nell’Edad de la Plata, l’articolo ricostruisce la collaborazione di Mario Puccini nella rivista letteraria La Pluma. Il testo analizza i dodici articoli di Puccini, i quali ebbero il merito di dar vita alla prima sezione di letteratura straniera della rivista, inoltre chiarisce anche le occasioni di tale collaborazione. Interessanti stralci di corrispondenze private esplicitano l’importanza del diretto interessamento di Miguel de Unamuno, propiziatore della collaborazione del marchigiano con la rivista. L’attenta analisi è volta ad evidenziare in quale misura la mediazione pucciniana abbia influito sul tramonto del dannunzianesimo e sull’ascesa del pirandellismo in Spagna, a tal fine si prenderà in considerazione anche la sola opera critica organica scritta da Puccini, De D’Annunzio a Pirandello (1927), nella quale finiranno per confluire buona parte degli articoli de La Pluma.

The link between uprooting and cosmopolitanism was developed with special clairvoyance by Ventura García Calderón in an essay he dedicated to Rubén Darío in the prologue he wrote for the book Pages Choisies, with texts by the Nicaraguan and published in 1918. This uprooting is also revisited by the Peruvian in his chronicles on the writers of' 98 and, especially, in those dedicated to Miguel de Unamuno. Thanks to the texts dedicated to one or the other, the figures of Darío and Unamuno are united under the gaze of García Calderón La vinculación entre desarraigo y cosmopolitismo fue desarrollada con especial clarividencia por Ventura García Calderón en un ensayo que dedicó a Rubén Darío en el prólogo que escribió para el libro Pages Choisies, con textos del nicaragüense y publicado en 1918. Ese desarraigo es también revisitado por el peruano en sus crónicas sobre los escritores del 98 y, especialmente, en las dedicadas a Miguel de Unamuno. Gracias a los textos dedicados a uno y a otro, la figura de Darío y la de Unamuno quedan unidas bajo la mirada de García Calderón

El presente trabajo trata de presentar unas claves antropológicas, que fundamenten el pensamiento social y moral. En este trabajo, se propone desde la fecunda aportación y dialogo de Unamuno con corrientes de filosofía o pensamiento significativos. Como son, por ejemplo, el personalismo y el pensamiento latinoamericano. Lo cual posibilita un desarrollo social y humano, solidario e integral, un pensamiento social con carácter crítico, ético y liberador. Trataremos de mostrar pues como en Unamuno hay una afinidad o sintonía con claves y aspectos muy valiosos del personalismo o el pensamiento latinoamericano. En temáticas como son la antropología, ética o pensamiento social

URL del artículo en la web de la Revista: https://www.upo.es/revistas/index.php/ripp/article/view/3615 El objeto de este artículo es analizar la concepción que tiene J.L. Aranguren del intelectual y su compromiso no sólo socio-económico y político sino también moral y cultural con la sociedad. Unamuno y Ortega, pero también Cervantes, jugarán un papel fundamental en el pensamiento de Aranguren sobre el problema de nuestro tiempo, la educación, y las difíciles relaciones entre ética y política. Y todo ello, sin sucumbir al desánimo en unos tiempos de profunda crisis moral como los de Aranguren y los nuestros. The aim of this essay is to analyze J. L. Aranguren's conception of the intellectual and his moral and political commitment to society. Not only Unamuno and Ortega, but also Cervantes will play a fundamental role on Aranguren's thinking about the problem of our time, education and the difficult relations between ethics and politics. And all this, without succumbing to despondence at times of deep moral crisis like that of Aranguren and ours. Universidad Pablo de Olavide

Nuestro trabajo explora los tres primeros años del Teatro Español Universitario (1939-1941) a partir de una representación de El otro, de Miguel de Unamuno, en febrero de 1940. A partir de las contradicciones que encontramos en los datos de que disponemos actualmente, se han planteado dos hipótesis de trabajo aún por confirmar: que el TEU nacional tuviera un director anterior a Modesto Higueras, considerado hasta la fecha como su auspiciador, o que se llevaran a cabo dos funciones inaugurales del TEU de Higueras a causa del fracaso de la representación de El otro. Completaremos esta revisión historiográfica con un somero repaso de la recepción del teatro unamuniano entre los intelectuales falangistas que nos permita entender la relectura partidista que los dirigentes del SEU pudieron realizar a partir del texto de Unamuno. Our research examines the first three years of the Spanish University Theater (1939-1941) on the basis of a performance of El otro, by Miguel de Unamuno, which took place on February 1940. According to the contradictions that we have found in the current existing data, we will suggest two hypotheses about TEU’s origins. On the one hand, it is possible that there was a former director who was replaced by Modesto Higueras —who is considered to be the first one—. On the other hand, and because of El otro’s failure, it is also possible that there were two different opening plays for the National TEU. We are completing this historiographical review with a brief summary about the reception of Unamuno’s theater among the Spanish falangist leaders of the SEU. These considerations Will help us to understand their biased interpretation of Unamuno’s text.

Denna artikel är en studie av den narrativa metalepsen i två skilda sammanhang: Unamunos roman "Dimma", som publicerades i Spanien i början av 1900-talet, och Chamoiseaus roman "Biblique des derniers gestes", som publicerades i Frankrike på 2000-talet. Studien visar hur användningen av den narrativa metalepsen förändrats under den period på ett hundra år som skiljer de två romanerna, samtidigt som vissa överraskande likheter kan skönjas. This article is a study of the metalepsis in two different contexts: Unamuno's novel "Fog", published in Spain at the beginning of the 20th century, and Chamoiseau's novel "Biblique des derniers gestes", published in France in the 21st century. The study shows how the use of narrative metalepsis has changed during the period of one hundred years that separates the novels, but also some surprising parallels.

Cet article analyse l’œuvre littéraire de jeunesse de l’un des fondateurs du fascisme espagnol. Fils d’un instituteur de campagne, Ramiro Ledesma Ramos fut fonctionnaire des Postes et autodidacte, même s’il suivit aussi des études de mathématiques et philosophie à l’université de Madrid, sans toutefois obtenir aucun diplôme universitaire. Son roman El sello de la muerte (Le sceau de la mort, 1924), dédié avec chaleur à Miguel de Unamuno, est l’autobiographie fictice d’un écrivain à la vie difficile qui se suicide juste au moment de réussir comme artiste. Son essai El Quijote y nuestro tiempo (même date) présente l’œuvre de Cervantes comme une lutte permanente contre la frustration et la décadence. Dans les travaux des années 1928-1930, prévaut l’intérêt pour la philosophie; et l’influence du pessimisme d’Unamuno cède la place à la philosophie volontariste et davantage tournée vers l’action politique d’Ortega y Gasset. The present essay studies the youthful literary work of one of the Spanish Fascism's founders. Born in the modest large family of a rural teacher, Ramiro Ledesma Ramos (1905-1936), he was a post office civil employee and a self taught person, though he studied at Madrid university without achieving any academical degree. His 1924 novel, "El sello de la muerte" ("The label of the death"), expressively dedicated to Unamuno, recreates the autobiography of a hard life's writer who, in the moment of accomplishing fame, commits suicide. His coetaneous essay "El Quijote y nuestro tiempo" ("Quixote and our times"), presents a vision of the Cervantine Novel as a permanent fight against frustration and decadence. In the works of 1928-1930 years, although, the interest in philosophy prevails and the influence of the Unamuno's agonic pessimism is replaced by the willful and more tending towards political action philosophy of Ortega y Gasset. El presente trabajo estudia la obra literaria juvenil de uno de los fundadores del fascismo español. Nacido en la modesta familia numerosa de un maestro rural, Ramiro Ledesma Ramos (1905-1936) fue funcionario de Correos y autodidacto, aunque cursó estudios en la Universidad de Madrid sin obtener titulación académica. Su novela de 1924, El sello de la muerte, expresivamente dedicada a Unamuno, reproduce la autobiografía de un escritor de vida difícil que, en el momento de alcanzar la gloria, se suicida. Su ensayo coetáneo El Quijote y nuestro tiempo, presenta una visión de la novela cervantina como pugna permanente contra la frustración y la decadencia. En los trabajos de los años 1928-1930, predomina, sin embargo el interés por la filosofía y la influencia del pesimismo agónico unamuniano es reemplazada por la filosofía voluntarista y más interesada por la acción política de Ortega y Gasset.

En este trabajo nos centramos en la influencia de Luigi Pirandello sobre Miguel de Unamuno. Y pretendemos analizar las semejanzas entre el cuento pirandelliano titulado La tragedia de un personaje y la novela de Unamuno, Niebla. Además, comentamos las analogías conceptuales de dos dramas del autor español, es decir, El otro y El hermano Juan, con la filosofía de Luigi Pirandello. Finalmente y a modo de conclusión, nos damos cuenta de que los tópicos pirandellianos como la locura frente a la cordura, el ser versus el parecer, la coexistencia entre la realidad y la ficción y la técnica del teatro dentro del teatro aparecen en ambos textos del autor español de forma unánime y coherente. In this paper I focus on the influence of Luigi Pirandello on Miguel de Unamuno. The first similarities between these two writers appear on a Pirandellian short story titled A character’s tragedy and Unamuno's novel, Niebla. Furthermore, I analyze two dramas of the Spanish author, El hermano Juan and El otro and I remark on its commonalities with the philosophy of Luigi Pirandello. Finally, I realize that the Pirandello’s topics such as madness versus sanity, to be versus to seem, the coexistence of reality and fiction and the art of play within a play appear in both texts of the Spanish author unanimously and consistently.

El trabajo parte de la bibliografía existente sobre Said (Diáz Plaja, Filgueira Valverde, fundamentalmente) y el coro Aires d´a Terra (José luis Calle) combinada con documentación del Fondo Perfecto Feijóo [Aires d´a Terra] del Museo de Pontevedra cuya información complementamos con una amplia selección de prensa nacional y regional del momento, para tratar, creemos que de manera novedosa, la estrecha relación entre Said y Perfecto Feijóo, siempre con el coro Aires d´a Terra del que Said fue uno de sus fundadores y otros personajes importantes de ese momento [Casto Sampedro, Ramón de Arana, Felipe Pedrell o Miguel de Unamuno] de fondo. Todo ello inscrito en el rico ambiente cultural que se vivió en la ciudad de Pontevedra en la última década del siglo XIX y dos primeras del siglo XX y que la convirtieron en uno de ellos focos más importantes del Noroeste peninsular. El trabajo consta e tres partes; en la primera analizamos la presencia de Said en Aires d´a terra desde sus inicios, en especial durante la visita realizada a Madrid con ocasión de participar el las celebraciones del Carnaval, actuando el coro en la carroza regional “La Gallega”, alegoría de la pesca tradicional de la sardina que se estaba viendo gravemente afectada por el desarrollo creciente de las industrias conserveras en las rías bajas gallegas y de la pretendida galleguidad de Colón, promulgada por Celso G. de la Riega, así como en el importante concierto-conferencia sobre música gallega que se celebró en el Ateneo a invitación de F. Pedrell. Todo ello precedido por una velada en casa de Emilia Pardo Bazán que supuso la presentación de Feijóo y su coro ante la sociedad madrileña y especialmente en el contexto de la élite gallega instalada en la Villa y Corte. El segundo capítulo une al relato las figuras de Casto Sampedro y Ramón de Arana a las de Said y Feijóo, circunscribiéndolas a las tareas de realización del Cancionero Musical de Galicia, con Victor Said siempre presente por medio de la correspondencia, centrándonos en las disputas mantenidas entre Sampedro y Feijóo respecto a la Alborada que Gala Murguía de Castro, hija de Rosalía, decía recordar que cantaba su madre, así como a la carrera emprendida por ambos por su reconstrucción y recuperación para el repertorio. Finalmente, el trabajo se cierra con Said, Feijóo y Unamuno coincidiendo en Pontevedra con motivo de los Juegos Florales celebrados en 1912, en los que el bilbaíno, a invitación del primero, actuó como polémico “mantenedor”, concluyendo con sus célebres páginas dedicadas a Feijóo “un Perfecto gallego”, a la gaita, a Aires d´a terra y al paisaje de las Rías gallegas que plasmaría en sus “Andanzas y visiones de España” (1922)

The central thesis of this paper is as follows: Unamuno’s genuine concept of God, namely,the biotic God, the cordial God, the God-Love, is the result of the convergence of three philosophical traditions in which Unamuno introduces a peculiar change. The first is Unamuno’s critique of ScholasticTheology and its conception of God as ens realissimum, First Cause or Prime Mover. The second can be found in the Augustinian-Lutheran-Kierkegaardian tradition and its call to the inner world, personality and individuality. And finally, engaging in a peculiar reflection activity that allows him to join the intellectualist and voluntarist traditions, the philosopher of Salamanca turns to the atheistic philosophy of Schopenhauer,who presents a world as will, pain and compassion. A new conception of God based on will, faith and hope emerges because of the critique and transformation of these philosophies. La tesis central de este trabajo es la siguiente: el genuino concepto unamuniano de Dios, a saber, el Dios biótico, el Dios cordial, el Dios-Amor, es el resultado de la confluencia de tres tradiciones filosóficas sobre las que Miguel de Unamuno produce una peculiar transformación. La primera es la crítica unamuniana a la teología escolástica y su concepción de Dios como ens realissimum, causa primera o primer motor; la segunda es preciso buscarla en la tradición agustianiano-luterana-kierkegaardiana y su apelación a la interioridad, a la personalidad y a la individualidad. Y en un peculiar ejercicio de reflexión gracias al cual puede enlazar la tradición intelectualista y la tradición voluntarista, el filósofo de Salamanca acude a la filosofía atea de Schopenhauer que nos presenta un mundo como voluntad, dolor y compasión. De la crítica y transformación de estas filosofías surge una nueva concepción de Dios basada en la voluntad, en la fe y en la esperanza.

En la obra San Manuel Bueno, mártir (1933), la intrahistoria de las conciencias de sus personajes, el paisaje cultural y el pueblo de Valverde de Lucerna (Zamora) hacen emerger la contradicción existencial de Unamuno. ¿Cómo recoge el traductor-lector en distintos momentos históricos el valor simbólico de la naturaleza en una obra como esta y cómo lo reproduce? ¿Qué carga histórica y cultural tienen elementos como el lago y la montaña en civilizaciones como la española y la alemana? En esta obra, que refleja la paradoja humana del “creer y no creer”, la conciencia del “yo” histórico unamuniano emerge a través de una narración indirecta, en la que el simbolismo de lo rural y la naturaleza frente a lo burgués y lo civilizado representa una tensión fundamental a lo largo de todo el libro, permitiendo en la propia interpretación del discurso una rehabilitación de su sentido existencial y cultural. De este modo, la obra cobra en sí misma un valor simbólico gracias al escenario sugerido por el lago (de Sanabria en San Martín de Castañeda), el convento (las ruinas del convento de Bernardos) y la montaña (la Peña del Buitre), que representan lo más íntimo y profundo de la conciencia unamuniana en la España de la Generación del 98. Tras analizar el valor simbólico de los elementos naturales, compararemos tres traducciones al alemán de San Manuel Bueno, mártir, centrándonos en la interpretación de la naturaleza, en su sentido más existencial y cultural., In the novel San Manuel Bueno, mártir (1933), Unamuno’s existential contradiction is expressed through the intra-history of the characters, the cultural landscape and the village of Valverde de Lucerna. How does the translator-reader identify and reproduce the symbolic value of nature at different moments in history? What kind of historical and cultural connotations do elements like a lake or a mountain have in Spanish and German culture? This novel reflects the human paradox of believing or not, the consciousness of the unamunian historical “self” that emerges throughout an indirect narrative in which the symbolism of nature and the constraints of the civilized world are in constant opposition. Thus, the novel gains a symbolic value due to the scenery suggested by the lake of Sanabria (in the village of San Martín de Castañeda), the ruins of convent of Bernardos and the mountain (Peña del Buitre). They represent the most intimate and deep aspect of unamunian consciousness, typical of the Generación del 98's Spain. After describing the symbolic value of these natural elements, three translations into German of San Manuel Bueno, mártir shall be analyzed focusing on the interpretation of nature in an existential and cultural sense.