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Este trabalho teve por objetivo discutir e analisar a apropriação dos direitos culturais e das políticas culturais pela população idosa, considerando sua diversidade, suas necessidades específicas e o desafio na construção de iniciativas interessante a esse grupo, capazes de possibilitar o seu engajamento. Tratou-se de um ensaio teórico reflexivo, produzido à luz das políticas públicas relacionadas ao envelhecimento no Brasil e das políticas culturais. Buscou-se revisitar a legislação acerca dos direitos sociais, culturais e os direitos previstos no Estatuto do Idoso e na Política Nacional do Idoso para embasar as reflexões e promover as articulações teóricas utilizadas no texto. Conclui-se no Brasil existem as garantias legais, as políticas públicas e os mecanismos de controle social, no entanto, ainda persiste o principal, que é o desafio de promover a participação das pessoas idosas nesse circuito, o que deve ser feito por meio de uma abordagem pautada no reconhecimento dos direitos sociais. Nesse sentido é preciso entender a cultura também como algo presente amplamente nas diversas políticas que envolvem as pessoas idosas. Reconhecer os benefícios do engajamento cultural nas questões de saúde, de educação, de assistência social e cidadania para as pessoas idosas, tem a ver com todos os profissionais do campo da Gerontologia.

Este artigo tem como objetivo discutir alguns dos desafios que os setores cultural e criativo brasileiros tiveram de enfrentar durante a pandemia da covid-19 e que possivelmente se prolongarão pelos próximos anos. Para isso, após uma breve contextualização da formação do discurso internacional sobre a cultura, a criatividade e o desenvolvimento que nos permitiu verificar, em linhas gerais, sua ressonância nas políticas culturais brasileiras, apresentamos os principais dados disponíveis sobre a situação do setor cultural brasileiro no primeiro e no segundo semestres de 2020. Em seguida, discutiu-se a implementação da Lei Aldir Blanc e os desafios em torno das políticas culturais. Um dos aspectos mais preocupantes é o profundo silêncio em torno do papel que a cultura e a criatividade poderiam desempenhar para os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável.

RESUMO O presente artigo tem por objeto a delimitação de uma noção de políticas culturais pela Unesco entre 1966 e 1988. Para isso, são analisados documentos produzidos a partir de diferentes esferas de consulta que vão dando corpo a essa definição. Destaca-se, assim, a maneira como o termo passa a ser compreendido como uma série de ações governamentais com vistas a suprir as necessidades culturais dos cidadãos. Subjaz a essa perspectiva uma compreensão da cultura como direito e uma noção de cultura ampliada – muitas vezes qualificada como antropológica. Com o intuito de refletir sobre o alcance dessas elaborações em níveis nacionais – um contraponto à bibliografia que tende a analisar os documentos da Organização isoladamente –, procuro mostrar como esse arcabouço conceitual ganha eloquência no Brasil apenas no processo de redemocratização. Esse movimento analítico leva a crer que a eficácia do ideário produzido em âmbito internacional depende de cultura e situação política nacionais.

O artigo propõe discutir se os direitos culturais podem sofrer a chamada erosão burocrática. Ou seja, ainda que haja o reconhecimento desses direitos como norma formal, poderia ocorrer seu esvaziamento por parte do Estado e das políticas públicas que deveriam garanti-los. Para tanto, apresenta-se a análise de um caso ocorrido na cidade de Joinville, Santa Catarina, observado durante os meses de fevereiro a dezembro de 2017 envolvendo o acesso de uma parcela da população ao jardins do Museu de Arte de Joinville e ao museu efetivamente, haja vista diversas propostas de limitação/controle/segurança. A metodologia é qualitativa, apoiada por uma abordagem interdisciplinar para o uso de fontes documentais como notícias de jornais e blogs. O artigo articula-se mediante pesquisas do tipo documental e bibliográfica. O trabalho conclui que o exercício dos direitos culturais e o gozo do patrimônio cultural dependem do exercício da função de governo – escolha de políticas públicas – e da função administrativa. A despeito da positivação de direitos e da existência de condições econômicas favoráveis, a atuação de órgãos administrativos ou de gestão do Estado é capaz de parcialmente obstar a plena eficácia dos dispositivos constitucionais, notadamente o direito à cultura e ao patrimônio cultural.

O livro objeto desta resenha é constituído pela tradução de importantes textos de García Canclini sobre políticas culturais, com destaque para um publicado em 1987. Conta ainda com uma coletânea de ensaios de especialistas brasileiros que comentam o pensamento do intelectual argentino. Propõe, dessa forma, uma reflexão sobre a influência de Canclini nas políticas culturais latino-americanas, com especial atenção ao caso brasileiro.

Nos últimos anos é notório o crescente número de projetos e iniciativas norteados por metodologias participativas e/ou colaborativas no Brasil, ligados a diferentes instituições, como universidades, museus, centros de pesquisa e de fomento às políticas públicas e recorrentemente voltados para comunidades periféricas e/ou tradicionais, pautados por discursos afirmativos, democratização de saberes e reconhecimento da diversidade cultural. No intuito de balizar o debate e expor alguns argumentos sobre este campo, propomos refletir de modo mais detalhado sobre algumas iniciativas desenvolvidas a partir dos anos 1980 na cidade de Januária (MG), voltadas ao campo do artesanal e paisagem sonora ditos tradicionais. Num momento em que se identifica um constante assédio em torno dos ditos “saberes populares”, parece-nos oportuno propor uma reflexão sobre os possíveis alcances destas práticas e os justos sentidos de protagonismo que de fato almejam.

O artigo trata de questionamentos sobre políticas culturais e formas de musealização, e como tais questões se adaptam ao processo de virtualiza ção dos museus cuja intermediação dos bens simbólicos e culturais torna mais complexa a compreensão do fenômeno. Como referencial teórico, utiliza-se da pós-colonialidade e decolonialidade, que apontam como o discurso originado nos impérios coloniais deve ser superado, e a interculturalidade, com a qual se des monta os discursos de ódio e favorece as trocas simbólicas efetivas entre o Norte e o Sul globais. Finalmente, traz-se considerações sobre consumo cultural circuns crito aos espaços museológicos, especificamente em museus virtuais, tendo como caso de estudo o Museu Virtual da Lusofonia (MVL), ambiente organizado se gundo conceito pós-colonial da lusofonia, e que recentemente compõe um dos museus do Google Arts & Culture., The article deals with questions about cultural policies and forms of musealization and how these issues adapt to the virtualization process of museums, whose intermediation of symbolic and cultural goods makes understanding the phenomenon more complex. As a theoretical framework, it uses the post-coloniality and decoloniality, which point out how the discourse originated in colonial empires must be overcome, and interculturality, which dismantles hate speech and favors effective symbolic exchanges between the global North and South. Finally, it brings considerations about cultural consumption circumscribed to museological spaces, specifically in virtual museums, which the case study is the Virtual Museum of Lusophony (MVL), an environment organized according to the post-colonial concept of Lusophony, and which recently composes one of the museums from Google Arts & Culture., (undefined)

O presente artigo analisa uma missão de especialistas da Unesco em 1968 ao Brasil que tinha por objetivo produzir um diagnóstico da situação das políticas culturais. Para além de uma descrição da missão em si, eu analiso os diversos agenciamentos em torno dos relatos produzidos pelos especialistas até a produção do relatório final. O objetivo geral deste texto, assim, é refletir sobre a maneira como uma elite local se apropria de ações e diagnósticos da Unesco, transformando-os em capital político. Nesse cenário, é possível observar como os projetos da elite – no caso, a criação de um Ministério da Cultura – são impactados pelo contexto político de modo direto, mostrando como há um campo de possibilidades que restringem ou possibilitam essas ações.

The article presents some trajectories of Brazilian black theaters, focusing on São Paulo, Rio de Janeiro and Salvador, between the civil-military dictatorship in the 1970s and the first decade of the 2000s. It analyzes the centrality of the articulation between culture and politics that made possible the contemporary expansion of these groups. During this period, while the reorganization of black movements paved the way to influence the policies of the Brazilian State and achieved advances in the 1988 Constitution, black theaters underwent transformations and acted in cultural policies, conquering greater material, aesthetic and technical possibilities. However, they also faced the persistent obstacles imposed by racism in the country. Methodologically it is based on the related bibliography and the Revista Legítima Defesa, a magazine edited by the São Paulo black theater group Cia. Os Crespos, one of the authors’ research partners. Neste artigo, evidencio algumas trajetórias dos teatros negros brasileiros, com foco em São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, no período entre a ditadura civil-militar na década de 1970 e a primeira década dos anos 2000, analisando a centralidade da articulação entre cultura e política que possibilitou sua expansão contemporânea. Ao longo desse período, enquanto a reorganização dos movimentos negros pavimentava o caminho para incidir nas políticas do Estado brasileiro e conquistava avanços na Constituição de 1988, os teatros negros passaram por transformações e atuaram nas políticas culturais, conquistando maiores possibilidades materiais, estéticas e técnicas, porém ainda enfrentando os obstáculos persistentes impostos pelo racismo no país. Para realizar esta análise, mergulho na bibliografia pertinente ao tema e na Revista Legítima Defesa, uma publicação desenvolvida pelo grupo paulista de teatro negro Cia. Os Crespos, com o qual dialoguei ao longo de minha pesquisa de mestrado.

Este estudo tem como objetivo analisar o papel da Lei Municipal 3.730 ou Lei Rubem Braga (LRB) da capital Vitória-ES como fomento da Economia Criativa do município, partindo da lente teórica da Economia Política da Comunicação para análise da Economia Criativa. Trata-se de Estudo de Caso, com coleta de dados documental, por meio de duas reportagens de um Jornal local capixaba em conjunto com a própria LRB, e com dados institucionais sobre economia criativa no Espírito Santo, com análise de caráter interpretativo. Como resultado, tem-se o recente panorama, onde existe um prejuízo no trabalho da economia criativa e seus setores correlacionados, em Vitória, desde a suspensão dos editais, em 2016. Conclui-se, por meio de análise da LRB, que a economia criativa em Vitória ainda é muito dependente do controle estatal.

RESUMO O artigo pretende apresentar e discutir o Salão Global da Primavera (SGP) de 1973, realizado em Brasília e Goiânia. A partir de pesquisa documental, entrevistas, depoimentos e registros, mostramos quais agentes e contextos constituem o salão e seu funcionamento. Nesse tocante, defendemos que o SGP contribuiu para a constituição de um sistema das artes na região, inserido numa coligação do Estado com empresas de comunicação presentes no Centro-Oeste. Tomamos, assim, o salão como evento sintoma de uma aproximação entre políticas culturais do momento, a expansão da TV Globo para Brasília (1971) e a institucionalização das artes visuais no Centro-Oeste. Concluímos que o evento responde a demandas distintas nas duas cidades, configurando de modo distinto as cenas brasiliense e goiana. ABSTRACT The article aims to present and dicuss the Global Spring Salon (GSS) of 1973 that took place at Brasília and Goiânia. Using documental research, interviews, statements and registries we show which agents and contexts constitute the salon and its inner workings. In this regard, we hold that the GSS contributed to the constitution of a system of arts in the region, inserted within a partnership between State and companies from the communication sector at Brazil’s the Center-West. We thus view the Salon as an event synthomatic of an approchement between the time’s cultural policies, the expansion of the Globo television network at Brasília (1971) and the institucionalization of visual arts at the Center-West. We conclude that the event responds to distinct demands at either city, shaping the Brasília and Goiânia scenes differently.

This article analyzes the creation of the Brazilian Ministry of Culture in 1985 by means of the identification of its main actor’s interests and strategies and of the positioning of the political parties on the debate about the need for a specific ministry for Culture separated from the Ministry of Education. By locating this process in the political context of the mid-1980s through the analysis of journalistic fonts and interviews, it also considers the discussions and debates that led to the creation of an autonomous ministry of Culture. It finishes by concluding that even thoughthe process of creation of the Ministry of Culture might have been influenced by petty politics and conducted in a haste and rather inefficiently, it was an expression of the remobilization of Brazilian civil society in the transition to democracy in the early 1980s. Este artigo analisa a criação do Ministério da Cultura, em 1985, por meio da identificação dos principais atores envolvidos, seus interesses e estratégias, bem como examina as posições dos partidos políticos que se pronunciaram a respeito da necessidade de uma pasta para a cultura separada da educação. Pela análise de fontes jornalísticas e entrevistas, relaciona aquele processo com as características particulares do contexto político da época e apresenta as discussões e debates que acompanharam o desenrolar do processo que definiu a criação de uma pasta autônoma para a cultura. Por fim, conclui que, embora o processo de montagem do Ministério da Cultura no governo Sarney tenha sido influenciado pelas vicissitudes políticas do momento e conduzido de modo pouco eficiente, ele foi expressão da remobilização da sociedade civil brasileira em torno de questões de política pública no processo de transição pós-autoritária na primeira metade dos anos de 1980.

O presente trabalho analisa as falas do então ministro da Educação, Abraham Weintraub, e da ministra da Mulher, da Família e dos Direitos Humanos, Damares Alves, durante a reunião ministerial de 22 de abril de 2020. Percebendo como o discurso destes agentes representam como o governo Bolsonaro atua em favor de um modelo universalista de brasileiro em detrimento da diversidade cultural. Ilustra-se esta análise com a preservação da cidade de Diamantina/MG e com os parcos itens culturais afro-brasileiros tornados patrimônio até o início do século XXI.

Este ensaio explora as perspectivas colocadas para a gestão democrática das políticas culturais no Brasil pelo conjunto das transformações tecnológicas em torno da computação ubíqua, da mobilidade, da convergência de dispositivos e da ampliação do acesso a dados públicos. Toma como referencial teórico a construção social da tecnologia e explora a interação entre tecnologia e processos sociais. Com base nesses aspectos, as reflexões foram articuladas a partir da exploração das possibilidades de emergência de novos artefatos tecnológicos para a gestão democrática das políticas públicas de cultura. Essas possibilidades são tratadas em dupla perspectiva: da adoção de padrões de uso da tecnologia e também dos processos de produção desses artefatos. O artigo explora, com base nos exemplos identificados na literatura e por meio do método de inspeção estruturada de websites, as possibilidades já efetivadas ou ainda potenciais. Estas são levantadas em termos de participação nas decisões de planejamento e gestão das políticas culturais; compartilhamento de dados e informações relacionados à gestão cultural; transparência e controle social na gestão das políticas culturais. Em seguida, aborda a emergência de novos atores e processos de produção de recursos tecnológicos pela sociedade civil. Conclui-se o estudo apresentando um conjunto de questões que devem merecer a atenção dos pesquisadores em uma agenda futura de trabalho para aprofundamento dos pontos nele levantados.

O Curso de Especialização em Acessibilidade Cultural (CEAC), criado em 2013 peloDepartamento de Terapia Ocupacional da UFRJ em parceria com o Ministério daCultura, é uma iniciativa pioneira de formação lato sensu na temática. O objetivo desteartigo é apresentar o CEAC e suas contribuições para o fortalecimento de uma políticaque reflita e articule a Acessibilidade Cultural para as pessoas com deficiência. Pormeio de um relato de experi-ência, antecedido por uma breve contextualização política sobre o tema, foram discutidos os aspectos inerentes ao curso: indissociabilidadeentre pesquisa, ensino e extensão; a formação de uma rede de articulação, fomentoe formação em acessibilidade cultural e a produção científica decorrente do CEAC.Constatou-se que em suas duas edições ele teve um papel estratégico na visibilidadeda questão e na luta das pessoas com deficiência pela garantia de acesso à fruiçãocultural, tal como preconizado pelas políticas públicas

O presente artigo visa trazer um breve panorama da história das políticas culturais no Brasil e as políticas culturais voltadas especificamente para as mulheres. A pesquisa traz uma cronologia dos avanços e retrocessos das políticas culturais brasileiras implementadas por diversos governos. O artigo está divido em dois capítulos, o primeiro aborda amplamente as políticas culturais e o segundo mais especificamente voltada para as mulheres. Palavras-Chave: História das Políticas Culturais; Política Cultural para Mulheres; Política Cultural; Políticas Culturais no Brasil; Tristes Tradições.

Este artigo apresenta o embasamento legal, os conceitos e as diretrizes que norteiam a criação e a ação do movimento Fronteiras Culturais / Fronteras Culturales, atuante na região de fronteira entre o Brasil e o Uruguai desde 2010. Resgata parte da história deste movimento que reúne pesquisadores, agentes públicos, artistas, produtores e coletivos culturais, com o propósito de realizar atividades artísticas e culturais e elaborar políticas públicas e autônomas de integração. Reafirma a importância de reconhecer a autonomia das organizações e buscar a máxima convergência possível entre os planos, projetos e ações de integração cultural, considerando como projetos de cultura fronteiriça aqueles que acionem o simbólico da integração cultural fronteiriça, gerem trabalho e renda nos dois lados do limite estatal e estejam embasados na participação cidadã (binacional).

Situada no Complexo de Manguinhos, um conjunto composto por 09 favelas e um dos polos de cultura do subúrbio do Rio de Janeiro, a Biblioteca Parque de Manguinhos (BPM), batizada como Biblioteca Marielle Franco, é fruto de um conjunto de políticas públicas voltadas para combate à violência em espaços periféricos. A biblioteca é integrante de uma rede composta por outras 04 unidades, 03 instaladas no município do Rio de Janeiro e uma em Niterói, através de parcerias entre as esferas de governo cujo formato foi inspirado no modelo adotado pelas cidades de Medellín e Bogotá na Colômbia (2006). A BPM figurou como centro de cultura, composto por teatro, cinema, ludoteca, midiateca e salas de leitura; e tornou-se referência no que se trata de oferta e fruição cultural na região onde foi implementada. Também recepcionou diferentes iniciativas ligadas a esporte, lazer, artes e educação oriundas do poder público, do terceiro setor e da sociedade civil. Entretanto, ao longo de sua existência, as bibliotecas parque foram vítimas da descontinuidade que assola os programas culturais no Rio de Janeiro. Em dezembro de 2016 as bibliotecas encerraram suas atividades pela inexistência de verbas para sua manutenção. Foram reabertas em 2018 após disputas pela gestão dos espaços entre o poder público e a iniciativa privada. Este relato debate este percurso histórico a partir da vivência de uma agente cultural formada na Biblioteca Parque de Manguinhos que acompanha a trajetória deste espaço que faz parte de suas relações pessoais e profissionais. O trabalho aborda a função social das bibliotecas públicas relacionado ao acesso à informação e cultura, e propõe a discussão a respeito do desenho de políticas públicas para territórios populares, suas interrupções e os impactos de políticas que deveriam ser de estado, porém são configuradas enquanto políticas de governo.

O trabalho pretende socializar os percursos de formação constituídos com alunos dos Cursos de Licenciatura em Pedagogia e História, da Universidade Federal do Pampa/Campus Jaguarão. Apresenta como metodologia um inventário em forma de registros das memórias biográficas dos egressos acerca de suas vivências e aprendizagens nas aulas de história, durante o Ensino Fundamental, seguida de uma pesquisa posterior com professores das escolas públicas da cidade de Jaguarão contemplando as realidades e as demandas apresentadas à docência, bem como temáticas históricas. As inferências levantadas acrescentaram ao debate discussões relacionadas à introdução dos jogos para ensinar e aprender história dentro e fora da sala de aula tema recentemente incorporado aos estudos deste campo em específico, repercutindo na elaboração de jogos e materiais didáticos com o enfoque na memória e no patrimônio cultural desta cidade elevada à categoria de Cidade Histórica devido ao significativo repertório patrimonial que reúne. Dentre os resultados do processo coletivo envolvendo práticas e estratégias de ensino, ressaltam-se o exercício da autoria na criação de um repertório de jogos voltados para a construção de conhecimentos e ressignificação da história local a partir do compartilhamento de saberes/fazeres entre a academia e as realidades das instituições educativas e de salvaguarda da memória.Palavras- chave: Ensino de história; jogos; patrimônio cultural;O trabalho pretende socializar os percursos de formação constituídos com alunos dos Cursos de Licenciatura em Pedagogia e História, da Universidade Federal do Pampa/Campus Jaguarão. Apresenta como metodologia um inventário em forma de registros das memórias biográficas dos egressos acerca de suas vivências e aprendizagens nas aulas de história, durante o Ensino Fundamental, seguida de uma pesquisa posterior com professores das escolas públicas da cidade de Jaguarão contemplando as realidades e as demandas apresentadas à docência, bem como temáticas históricas. As inferências levantadas acrescentaram ao debate discussões relacionadas à introdução dos jogos para ensinar e aprender história dentro e fora da sala de aula tema recentemente incorporado aos estudos deste campo em específico, repercutindo na elaboração de jogos e materiais didáticos com o enfoque na memória e no patrimônio cultural desta cidade elevada à categoria de Cidade Histórica devido ao significativo repertório patrimonial que reúne. Dentre os resultados do processo coletivo envolvendo práticas e estratégias de ensino, ressaltam-se o exercício da autoria na criação de um repertório de jogos voltados para a construção de conhecimentos e ressignificação da história local a partir do compartilhamento de saberes/fazeres entre a academia e as realidades das instituições educativas e de salvaguarda da memória.Palavras- chave: Ensino de história; jogos; patrimônio cultural

Este trabalho foi elaborado a partir do projeto de pesquisa “Juventude em situação de vulnerabilidade social na cidade de Santo Ângelo, relações e concepções dos jovens acerca do meio urbano” que teve por objetivo proporcionar, através de grupo com os jovens, um espaço para discussão a respeito do meio urbano e acesso à cidade; Dar visibilidade aos jovens santoangelenses que vivem em situação de vulnerabilidade social; Conhecer as expectativas e projeções de futuro dos mesmos e incentivar a participação política nos meios em que estavam inseridos. O grupo ocorreu numa escola de ensino fundamental e a pesquisa seguiu na linha teórica da esquizoanálise valendo-se da cartografia como método. Considerando que o tema mais presente nas discussões foi a violência em diferentes contextos, destacamos a importância de ações que articulem poder público, instituições de ensino e sociedade civil, visando a redução das desigualdades sociais, já que esse é um fator diretamente relacionado ao fenômeno da violência e a outros fatores negativos.

RESUMO Introducao: O artigo propoe analisar as Proposicoes Legislativas na area das politicas publicas de cultura apresentadas a Câmara dos Deputados Federais ao longo de sua 54a Legislatura (2011-2015). O mote que orientou a investigacao foi a intencao de verificar se ha algum paradigma ideacional que possa aproximar as Proposicoes que foram transformadas em norma no periodo. Materiais e Metodos: Antes, todavia, procedeu-se a uma descricao do contexto institucional na qual as Proposicoes foram feitas, levando-se em consideracao variaveis como a origem da Proposicao, o Partido Politico do proponente, a regiao geografica por onde foi eleito, o genero do proponente e sua relacao com a Comissao Permanente de Cultura. Os conteudos das Proposicoes, oriundos de dados da propria Câmara Federal, foram analisados utilizando-se metodologia de analise dedutiva e indutiva de conteudo, empregada para casos nos quais ha poucas investigacoes previas sobre o assunto e as categorias que derivam diretamente dos dados. Resultados: Conclui-se que existe um paradigma de Estado que orientou as Proposicoes aprovadas no periodo, que percebe a acao do Estado como reguladora e incentivadora do desenvolvimento de mercados culturais, o que favoreceria o incremento dos direitos de cidadania via consumo de politicas publicas de cultura. Discussao: O artigo termina por discutir questoes pertinentes a uma agenda de pesquisa para investigacoes de cunho ideacional aplicadas as politicas publicas e a democracia. Palavras-chave: politicas culturais; producao legislativa; ideias politicas; instituicoes democraticas; institucionalismo discursivo . Cultural Policies in Brazil: An Ideational Analyses of the 54th Legislature (2011-2015) ABSTRACT Introduction: The article analyses the Legislative Proposals in the area of cultural policies presented to the Federal Chamber of Deputies during its 54th Legislature in Brazil (2011-2015). The motto of the investigation was to verify the existence of some ideational paradigms that could approach the Propositions that were transformed into Laws in the period. Materials and Methods: Before, however, a description was made of the institutional context in which the Proposals were made, taking into account variables such as the origin of the Proposition, the Political Party of the proposer, the geographical region by which s/he was elected, the gender of the proposer and its relationship with the Permanent Commission of Culture. The contents of the Proposals, acquired from data from the Federal Chamber, were analysed using deductive and inductive content analysis methodology, considered for cases in which there are insufficient previous investigations on the subject and the categories derive directly from the data. Results: It is concluded that there is a paradigm of the state that directed the Propositions approved in the period, which perceives the state activities as a regulator and supportive looking to the development of cultural markets, which would favour the increase of citizenship rights through consumption of public policies of culture. Discussion: The article ends by discussing issues pertinent to a research agenda for ideational investigations applied to public policies and democracy.

Nosso trabalho está contextualizado pela iniciação à docência do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência da UNIPAMPA, Subprojeto Pedagogia, área temática Modalidade de Ensino: Educação Especial e Educação de Jovens e Adultos (EJA) financiado pela CAPES em articulação com Programa de Desenvolvimento Acadêmico (PDA)a partir do projeto de extensão intitulado Manutenção e desenvolvimento de comunidade de aprendizagem virtual multimídia em rede social na Educação de Jovens e Adultos (EJA do Brasil) – Portal dos Fóruns de Educação de Jovens e Adultos. Os objetivos residem na promoção, visibilidade e projeção das modalidades de ensino, tendo em vista que nossa ação vem subsidiando políticas públicas locais como o Plano Municipal de Educação (PME) que contou com os dados de pesquisas e ações do PIBID para sua elaboração no ano de 2014. Neste recorte utilizamos o Método Paulo Freire e a perspectiva de Educação Crítica e Democrática na identificação do contexto significativo do universo vocabular com adultos analfabetos da Comunidade do entorno da universidade. É no trabalho de alfabetização que temos a formação inicial em evidência, pois as leituras, discussões, reuniões de planejamento sobre a prática de Alfabetização na EJA vai permitindo ampliar nossa compreensão sobre a mesma. Até o momento podemos apontar que articulação entre ensino e extensão tem possibilitado a criação de dispositivos pedagógicos inovadores, entrelaçados e significativos, pois a presença de sujeitos da comunidade no meio universitário permite a problematização das desigualdades sociais e do papel da universidade para mudar estes cenários de desigualdade e injustiça social.

O presente artigo objetiva compreender os sentidos atribuídos às políticas culturais brasileiras e seus empenhamentos pedagógicos, principalmente quanto à educação patrimonial. Por meio de uma análise sociológica, o autor aborda uma transição atinente às políticas e práticas de educação patrimonial, identificando um deslocamento em suas posições institucionais: de discursos monoidentitários, próprios do Nacionalismo Moderno, a processos políticos de reconhecimento e democratização cultural. This paper aims at understanding meanings for Brazilian cultural policies and their pedagogical endeavour particularly as for culture heritage education. By means of a sociological analysis, the author addresses the transition on heritage policies and practices, identifying displacement in their institutional positions: from mono-identity discourses typical of the modern nationalism to political processes of cultural recognition and democratisation.

Este trabalho aponta problematizações acerca de políticas relacionadas à diversidade, identidade cultural e cidadania, relacionando-as com situações localizadas em experiências artísticas que envolvem a participação de populações diagnosticadas por questões ligadas à saúde mental, vulnerabilidade social e deficiências, dentre outras condições desviantes. Destacam-se aspectos insistentes de formas coloniais, constituintes das relações de poder diante da atual incorporação de lógicas de mercado ao Estado, marcadas pelo neoliberalismo que afeta os processos de produção e realização artístico-culturais e a execução de políticas sociais. Esses processos desafiam a instauração de espaços comuns e de convivência e exigem experimentações para que deslocamentos se produzam. As situações apresentadas têm como característica o estabelecimento de comunidades que não se encaixam em definições identitárias, o que dificulta o acesso dessas populações às políticas culturais e de cidadania, já que se localizam nas fronteiras de certas identidades ou tem como critérios de agrupamento diagnósticos sociais e/ou de saúde. No entanto, são experiências que parecem trazer elementos que desafiam a lógica das políticas identitárias e a noção de identidade e diversidade cultural, pois instauram circunstâncias de desencaixe a esta lógica. Serão apontadas estratégias que vêm sendo implementadas por agentes que atuam neste no âmbito intersetorial desse campo, considerando os modos de produção da subjetividade contemporânea, a fim de discutir articulações entre ações estéticas e éticas relacionadas às políticas públicas atuais.

[Excerto] Se a política pode ser encarada como o campo das escolhas a partir de valores, bem como a luta e o exercício pelo e do poder; se o poder pode assumir múltiplas formas e se a cultura continua a ser um conceito vivo e dinâmico, considera-se fundamental, numa altura em que a crise generalizada tem facilmente servido como álibi para o desinvestimento – político e financeiro – neste setor fundamental para a capacitação e qualificação individual e coletiva, contribuir para uma discussão que, apesar de tudo, tem estado pouco presente na academia e na sociedade civil. O poder de transformação da cultura é inquestionável, mas aspetos como o esbater de fronteiras entre os setores cultural e criativo, ou ainda os fracos níveis de articulação consistente entre os diversos sectores e níveis de decisão política, ou mesmo a pouca exploração da língua portuguesa como fator identitário para a promoção de estratégias concertadas de internacionalização, podem estar a contribuir para o desperdício de oportunidades, como a promoção de formas de crescimento inteligente, inclusivo e sustentável., info:eu-repo/semantics/publishedVersion

O artigo se propõe a refletit a interação cultural dos africanos com as propostas de preservação de espaços verdes, conforme preconizado na Agenda 21. Objetiva trabalhar os saberes que envolvem natureza e patrimônio junto à gestão com foco no patrimônio natural e patrimônio cultural. A metodologia é bibliográfica e descritiva. É possível inferir que o campo do profissional da cultura, necessita de uma escuta sensível às desigualdades que foram instituídas e que estão na nossa consciência.

Resumo: O trabalho propõe uma reflexão sobre os nexos entre projetos editoriais, elaborados por meio de políticas culturais, produzidas no cenário brasileiro dos anos iniciais do século XX, e a publicação de livros didáticos de História. Toma como eixo de análise o trajeto intelectual de José Francisco da Rocha Pombo (1857- 1933) para abordar questões referentes ao tema. Desenvolvido com intenções de contribuir com a história da disciplina, atenta-se para o trajeto do letrado paranaense na configuração de uma identidade socioprofissional que se constitui por meio de práticas editoriais e de uma historiografia didática nacional no conturbado início da república brasileira na cidade do Rio de Janeiro. Afirma que o caminho tomado por Rocha Pombo é representativo de estratégias editoriais produzidas como dispositivos de organização de regras para práticas escolares, o que possibilitou traçar o caminho da profissionalização docente no decorrer do século XX. Abstract: The paper proposes a reflection on the nexus between editorial projects, elaborated through cultural policies, produced in the Brazilian scenario in the initial years of the Republic, and the publication of History textbooks. It takes as an axis of analysis the intellectual path of José Francisco da Rocha Pombo (1857-1933) to address issues related to the theme. Developed with intentions to contribute to the History of the School Discipline, it is attentive to the role of the intellectual in the configuration of a socio-professional identity that is constituted through editorial practices and a national didactic historiography in the troubled beginning of the Brazilian Republic in Rio de Janeiro. The path taken by Rocha Pombo is representative of editorial strategies produced as devices for the organization of rules for school practices that made it possible to trace the path of teacher professionalization in the course of the 20th century. Resumen: El trabajo propone una reflexión sobre los nexos entre proyectos editoriales, elaborados por medio de políticas culturales, producidas en el escenario brasileño en los años iniciales del siglo XX, y la publicación de libros didácticos de Historia. Toma como eje de análisis el trayecto intelectual de José Francisco da Rocha Pombo (1857- 1933) para tratar cuestiones referentes al tema. Desarrollado con intenciones de contribuir con la historia de la asignatura, se atenta al trayecto del intelectual de Paraná-Brasil en la configuración de una identidad socioprofesional que se constituye por medios de prácticas editoriales y de una historiografía didáctica nacional en el conturbado inicio de la República brasileña en la ciudad de Rio de Janeiro. Afirma que el trayecto tomado por Rocha Pombo es representativo de estrategias editoriales producidas como dispositivos de organización de reglas para prácticas escolares lo que posibilitó trazar el camino de la profesionalización docente a lo largo del siglo XX.

As três últimas décadas foram fecundas à instituição de políticas públicas voltadas para a saúde integral de vários extratos populacionais no Brasil. Pretendemos apresentar os resultados parciais da análise das narrativas de atores participantes da construção da proposta da Política Nacional de Atenção Integral à Saúde de Adolescentes e Jovens (PNAISAJ), com o objetivo de explorar os dissensos observados neste processo. A análise se baseou nas narrativas de 8 atores partícipes do processo e buscou identificar as unidades temáticas que expressam tais dissensos numa leitura compreensivista segundo a perspectiva sociológica de Bourdieu. Concluímos que a não legitimação de uma Política Nacional para este extrato populacional expressa o não reconhecimento dos adolescentes e jovens como sujeitos autônomos e protagonistas de decisões políticas a estes afetas. Apesar do protagonismo juvenil ser enunciado nos textos políticos como um novo paradigma para a promoção da saúde integral dos adolescente e dos jovens, concluímos que, culturalmente, o que prevalece é a legitimação de outros sentidos. Sentidos estes deliberados segundo os interesses e a compreensão da adolescência e da juventude pelas instâncias sociais mais ampliadas, se constituindo como políticas culturais. The last three decades have been fertile for the establishment of public policies geared to comprehensive health care for various population groups in Brazil. The scope of this article is to present the partial results of the analysis of the narratives of actors who participated in the creation of the Comprehensive Health Care policy for Adolescents and Youths - PNAISAJ in Brazil, in order to explore the lack of consensus in this process. The analysis was based on the narratives of eight actors who participated in the process and sought to identify the thematic units that express the lack of consensus by a comprehensive analysis based on Bourdieu's sociological perspective. We conclude that the non-legitimation of a national policy for this population group manifests the non-recognition of adolescents and youths as autonomous subjects and protagonists on policy decisions that affect them. Although youth participation in political texts is stated as a new paradigm for comprehensive health care promotion for adolescents and young people, we conclude that what prevails culturally is the legitimation of other significances. These are significances according to the broader interests and understanding of adolescence and youth at social levels, interpreted as cultural policies.

Ao direcionarmos o olhar para as décadas de 1920 e 1930, podemos verificar os diferentes projetos, apresentados por parte da intelectualidade brasileira, para a área do patrimônio e dos museus. Esta assertiva poder ser confirmada por meio da análise dos diversos projetos e anteprojetos que buscavam normalizá-la. Nesse período, é posta em curso a ideia da construção de um Estado onde as elites têm papel de destaque no encaminhamento da questão política e cultural. Assim, são criados importantes instituições e órgãos, tais como o Museu Histórico Nacional (1922), o Curso de Museus (1932) e a Inspetoria de Monumentos Nacionais (1934). Tanto o Curso de Museus como a Inspetoria de Monumentos Nacionais são considerados marcos. O primeiro na institucionalização da Museologia e dos estudos de museus no Brasil. O segundo foi um dos principais antecedentes do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN), atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), criado em 1937. O presente artigo pretende lançar luzes nessa discussão ao analisar e problematizar o papel desempenhado por diferentes atores no processo de formação e configuração das áreas da Museologia e do Patrimônio, enfatizando as convergências e divergências existentes em suas trajetórias. By directing our gaze to the 20s and 30s of last century, we can verify the different projects presented by Brazilian intellectuals to the areas of heritage and museums. This assertion can be confirmed through analysis of various projects and draft bills that sought to regulate both. During this period puts into practice the idea of building a state where the elites have a prominent role in the delivery of cultural and political issue. In this context the following institutions are created: the National History Museum (1922), Course of Museums (1932) and National Monuments Inspectorate (1934). Both the course of Museums such as the National Monuments Inspectorate, are considered landmarks. The first in the institutionalization of museology and museum studies in Brazil. The second was a main background of the Department of Historical and Artistic Heritage (SPHAN) Current IPHAN, created in 1937. This article aims to examine and discuss the role played by different actors in the process of formation and configuration of these two areas, museums and heritage, emphasizing aspects of convergence and divergence in their paths.

This article approaches, firstly, the problematic of the new coordinates implied in transnationalisation, and the place occupied by culture in this process. Then, the recent development of the Argentinean cultural sector and the changes undergone by the museum institution are characterised, considering patrimony constitution with regards to cultural policies and cultural management. The focus is then cast on the case of the Museo de Arte Popular José Hernández, and a specific activity is analysed, that of the Exposición y Feria Artesanal Cultural de los Pueblos Originarios. This exhibition is part of a programme of indigenous handcraft and artisans valorisation, which development makes evident the conflicts for the definition and appropriation of patrimony, and for the visibility and dignified recognition of the social identity of its producers within the context of transnationalisation. This allows for the study of the difficulties experienced in the fulfilling of the aims proposed by the museum, when the renovation of the institution and of its management practices are not accompanied by transversal public cultural policies, which would guide and potentialise the work in the intended directions. Neste trabalho abordamos, em primeiro lugar, a problemática das novas coordenadas que a transnacionalização implica e o lugar que ocupa a cultura nesse processo. A seguir, caracterizamos o recente desenvolvimento do setor cultural na Argentina e as mudanças ocorridas na instituição museu, considerando a constituição do patrimônio em relação às políticas culturais e à gestão cultural. Centramo-nos então no caso do Museo de Arte Popular José Hernández e analisamos uma atividade em particular, a Exposición y Feria Artesanal Cultural de los Pueblos Originarios. Essa exposição faz parte de um programa de valorização do artesanato e dos artesãos indígenas, cujo desenvolvimento torna visíveis os conflitos pela definição e apropriação do patrimônio e pela visibilidade e reconhecimento dignos das identidades sociais dos seus produtores no contexto da transnacionalização. Isso permite abordar as dificuldades que ocorrem para atingir os objetivos propostos pelo museu, quando a renovação da instituição e de suas práticas de gestão não são acompanhadas por políticas culturais públicas transversais, que encaminhem e potencializem o trabalho nas direções procuradas. En este trabajo abordamos, en primer lugar, la problemática de las nuevas coordenadas que implica la transnacionalización y el lugar que ocupa la cultura en este proceso. Seguidamente, caracterizamos los recientes desarrollos del sector cultural en Argentina y los cambios acaecidos en la institución museo, considerando la constitución del patrimonio con relación a las políticas culturales y a la gestión cultural. Luego, nos centramos en el caso del Museo de Arte Popular José Hernández y analizamos una actividad en particular, la Exposición y Feria Artesanal Cultural de los Pueblos Originarios. Ésta forma parte de un programa de valorización de las artesanías y de los mismos artesanos indígenas, cuyo desarrollo deja a la vista los conflictos por la definición y la apropiación del patrimonio, y por la visibilidad y el reconocimiento dignificantes de las identidades sociales de sus productores en el marco de la transnacionalización. Ello nos permite abordar las dificultades que se plantean para el cumplimiento de los objetivos propuestos por el museo, cuando la renovación de la institución y de sus prácticas gestionarias no están acompañadas por políticas culturales públicas transversales, que las encaucen y potencien en los sentidos buscados.

O artigo reúne apontamentos de duas pesquisas que analisam a maneira como se conformam atualmente as condições de realização do trabalho com cultura no âmbito de duas políticas públicas culturais na cidade de São Paulo. Com base em observações, entrevistas e análise de documentos da Lei do Fomento ao Teatro (municipal) e do Programa Fábricas de Cultura (estadual), as reflexões sugerem uma afinidade de princípios e circunstâncias entre as duas políticas culturais: aspectos que fundem num mesmo modo específico de se fazer cultura, tendências de trabalho flexível e engajamento político. As seções do artigo agrupam esses aspectos comuns que orientam as pesquisas, procurando situá-los no contexto de mudanças mais profundas que parecem reconfigurar o capitalismo contemporâneo e deslocar sentidos e formas do fazer cultural: sua relação com políticas públicas e a produção de públicos-alvo; a ênfase na abordagem antropológica e a incorporação de preceitos da organização empresarial.

Tendo em consideração a extinção do Ministério da Cultura na orgânica do atual governo de Portugal, analisa-se o percurso e faz-se o balanço das políticas culturais levadas a cabo desde 1995 até à referida extinção. Delineiam-se ainda os principais eixos que devem ser considerados nas políticas públicas de cultura e equacionam-se as perspetivas de futuro com que estamos confrontados.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5459_.pdf: 1470021 bytes, checksum: 2e00174e71ffb1ea40078a256ca4bdb6 (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 O objetivo da dissertação foi o de investigar as políticas para o teatro desenvolvidas no Espírito Santo durante a Ditadura Militar. Para tanto, trabalhei, metodologicamente, com diferentes escalas de investigação, analisando o depoimento de artistas teatrais capixabas que vivenciaram o período e relatórios de gestão da instituição cultural responsável por programar e executar a política cultural do estado na época, a Fundação Cultural do Espírito Santo (FCES), bem como buscando compreender o processo de desenvolvimento das políticas culturais que ocorria em nível federal. Nesse sentido, em particular, optei por destacar o aspecto aparentemente contraditório do regime instalado com o golpe de 1964, que era também o responsável por perseguir e prender vários artistas e proibir incontáveis obras. Fiz um recorte temporal que vai da data do golpe até 1980 e pude identificar três momentos distintos da relação entre o Estado e a atividade teatral no Espírito Santo: 1º) de 1964 a 1969, um período de ausência de investimentos no setor; 2º) de 1970 a 1977, com o desenvolvimento de um grande número de ações e 3º) de 1977 a 1980, com a redução dos investimentos que vinham sendo realizados até então, culminando com a extinção da FCES. Tendo por base o conceito de teatrocracia de George Balandier, interpretei que as oscilações observadas nestes três momentos relacionaram-se com a imagem que os governadores biônicos do estado procuravam transmitir de si próprios para a população.

Este trabalho tem por objetivo compreender o descompasso da política cultural dos anos 1980 a 1990 – chamado momento da transição política no Brasil – e as ideias e políticas culturais de Celso Furtado, ministro da Cultura entre 1986 e 1988. Como passamos de uma política cultural forjada durante a ditadura para a de transição? Quais ideias nortearam Celso Furtado em uma conjuntura de abertura democrática? Neste sentido, a política cultural implementada por Celso Furtado, particularmente a política cinematográfica e seu marco singular, constitui-se como foco prioritário de investigação. This paper aims to understand the gap of cultural policy of the years 1980-1990, called time of transition, and the cultural and political ideas of Celso Furtado, minister of culture from 1986 to 1988. How we move from a forged cultural policy during the dictatorship to another? What are the ideas that guided Celso Furtado in this change to a democratic opening situation? In this sense, the cultural policy implemented by Celso Furtado, particularly the film policy, by presenting itself as a unique landmark, is the primary focus of research. Este documento tiene como objetivo comprender el desorden de la política cultural de los años 1980 a 1990 –el llamado momento de transición en Brasil− y las ideas y política culturales de Celso Furtado, ministro de Cultura entre 1986 y 1988. ¿Cómo se pasó de una política cultural forjada durante la dictadura a otra de la transición? ¿Cuáles son las ideas que guiaron a Celso Furtado en este cambio hacia una situación de apertura democrática? En este sentido, la política cultural implementada por Celso Furtado, en particular la política cinematográfica y su marco particular, se constituye en el eje prioritario de investigación. .

Ter acesso às tecnologias da informação e da comunicação é algo imprescindível para o enriquecimento cultural, desenvolvimento econômico, igualdade social, melhoria da educação. No entanto, apenas 13% dos habitantes de países em desenvolvimento possuem acesso à internet, e na América Latina e Caribe esse índice é de 23%. O contraste com os países ricos é evidente: nos Estados Unidos e Europa 67% das pessoas têm esse direito. Dentro de cada país a situação também é de extrema desigualdade: no Brasil, 89% das pessoas de classe A acessam a internet, mas 61% dos brasileiros jamais entraram na rede, e esse percentual sobe a 87% quando se trata das classes D e E. No mundo todo, de cada cinco pessoas apenas uma acessa a rede mundial de comunicação. Segundo a CEPAL – Comissão Econômica para a América Latina e Caribe, ao invés de diminuir, as brechas digitais entre países ricos e países em desenvolvimento têm aumentado nos últimos anos.

A (re)produção das metrópoles para a venda no mercado mundial ocorre através da produção de novas formas espaciais associadas à urbanização contemporânea. Neste movimento, realizam-se reestruturações urbanas de acordo com novas estratégias que apontam para a produção do centro urbano, ora em deterioração, como “nova” centralidade. Na prática, políticas públicas voltadas à revitalização de centros urbanos atuam sob o discurso culturalista, aparecendo como instrumentos articulados pelo Estado para a superação das barreiras existentes à valorização do valor e à circulação do capital. Nosso objetivo é discutir os termos nos quais o processo de (re)produção do espaço urbano ocorre atualmente nos centros metropolitanos em foco. Temos então como hipótese o seguinte: esses empreendimentos apoiados em um “álibi” cultural – que criam marcos nas novas paisagens de poder e de dinheiro que se constituem em São Paulo, em Buenos Aires e no Rio de Janeiro – são elementos-chave para decifrar a mudança estrutural pela qual passamos atualmente e, particularmente, um novo momento da urbanização latino-americana.

Este artigo analiza a crecente proximidade entre os obxectivos e os contidos das políticas culturais e os intereses socioeconómicos, desde distintas dimensións, esencialmente, o impacto económico e laboral dos investimentos públicos no sector cultural e os contidos reguladores das políticas culturais. O traballo examina tamén os efectos na relación entre cultura e economía de fenómenos como a rexionalización das políticas culturais ou a emerxencia das cidades en tanto que actores culturais. O obxectivo é pór en relación o incremento progresivo das axudas económicas ao sector cultural por parte das institucións públicas durante os últimos anos co aumento do impacto social, económico e laboral das mesmas. A evidencia empírica presentada demostra un incremento continuo tanto dos obxectivos definidos polas distintas institucións públicas da cultura como dos recursos públicos destinados ao seu logro. Tamén se verifica nos últimos anos unha evolución da concepción dos fins culturais, que deveñen un elemento máis do desenvolvemento socioeconómico das distintas colectividades.

Ao longo do seu trajecto como gestora cultural, Vânia Rodrigues cruzou-se com inúmeros produtores/as e gestores/as ligados/as às artes performativas. Neste livro, reúne e problematiza vinte e três relatos, apresentados em discurso directo por dezoito mulheres e cinco homens, profissionais de gerações, percursos e contextos diferentes. A recolha e sistematização deste conjunto de trajectórias profissionais dá conta da própria constituição do campo da produção cultural em Portugal: reconhece o seu papel decisivo no desenvolvimento artístico do país; considera o seu contributo para a sustentabilidade das estruturas de criação; e analisa, de modo particularmente incisivo, a intersecção que se verifica nas últimas décadas entre os regimes de criação e de produção. O volume preenche uma ausência notória no panorama editorial português, convidando-nos ainda para uma reflexão acerca dos modelos de trabalho no sector cultural e criativo.

O período no qual se situa a Segunda Guerra Mundial marcou um momento significativo nas relações entre Brasil e Estados Unidos. Houve uma aproximação dos dois países em função dos interesses dos Estados Unidos de manter a América Latina afastada da influência nazista e de buscar a hegemonia político-econômica no continente. Para possibilitar esta aproximação, o governo americano utilizou-se de políticas culturais para americanizar o Brasil – um verdadeiro “bombardeio” ideológico. O presente artigo buscará averiguar de que forma ocorre este processo.

Em contextos de super-diversidade próprios das cidades globalizadas, resulta importante reflectir sobre vários aspetos associados às políticas culturais, relacionadas, direta ou indiretamente, com as migrações internacionais. Partindo de uma aplicação sociológica da metodologia das etnografias multi-situadas, comparamos dois eventos interculturais em dois territórios da Área Metropolitana de Lisboa, procurando identificar diferenças e semelhanças nas políticas de produção da interculturalidade. Concluímos que embora as políticas culturais locais tenham sabido assumir a necessidade de salvaguardar o espaço devido à diversidade cultural e étnica, é a sua maior ou menor aproximação a uma determinada ideologia do urbano e a estratégias urbanísticas das cidades criativas que se mostraram mais relevantes. Contrariamente, quando a dita ligação é mais ténue, verifica-se uma deficiente conjunção entre um território e as práticas mundanas das zonas de contacto.

O artigo aborda a importância das políticas públicas nos processos de desenvolvimento e institucionalização do design, ao longo dos séculos xx e xxi, analisando a forma como estas se têm vindo a transformar e onde se destacam, em particular, a crescente integração do design no campo das políticas culturais e urbanas contemporâneas. Partindo da análise de algumas tendências gerais, discute-se de forma mais detalhada o caso específico de portugal, centrando-se no modo como, desde o estado novo até à atualidade, o design tem integrado as políticas públicas nacionais.

A Cultura, enquanto política pública setorial, tem vindo a ocupar um lugar inferior na pirâmide das prioridades políticas em Portugal, sendo esta uma realidade transversal a todos os partidos do arco da governação. É possível, porém, afirmar que a Ideologia está presente na formulação de Políticas Públicas da Cultura? Os fatores exógenos, como a Globalização, a Integração Europeia e a Crise Financeira internacional, influenciaram a formulação de políticas culturais? Para responder a estas questões, a investigação que a seguir se desenvolve parte da análise da literatura, dos programas eleitorais e dos programas de Governo do PS e do PSD, assim como das perceções de elites políticas, através das entrevistas realizadas. Numa perspetiva comparada, esta investigação procura mostrar as principais linhas de orientação dos dois partidos nos últimos vinte anos, em ciclos governativos distintos, e expostos às transformações sociais, políticas e económicas, resultantes dos desafios externos já identificados e que que conduziram a adaptações programáticas e a alterações de discurso. À semelhança de outras políticas setoriais, o desenho de Políticas Públicas culturais obedece a uma referência ideológica que pode ser também comprovada pela descontinuidade das políticas em curso e por um excesso de reformismo. Ao mesmo tempo, existem dois aspetos que ajudam a posicionar a cultura na escala esquerda-direita: a participação privada e o lugar da Cultura na orgânica dos Governos. Contudo, a formulação de políticas culturais é também moldada consoante as transformações sociais, económicas e políticas externas. Culture, regarded as a public policy area, has come to be placed at the bottom of the pyramid of political priorities in Portugal, irrespective of the party holding power in the government. However, is it possible to state that political ideology influences the formulation of public policies in the cultural sector? Do exogenous factors, such as globalization, European integration and international financial crisis, have an impact on the formulation of cultural policies? To answer these questions, the following research adopts a comparative perspective and focuses on studies of electoral programs and government programs of the PS and the PSD, showing their orientations over the last twenty years. Interviews with former politicians provide an internal perspective about their policy making process. Like other public policy areas, cultural policies are influenced by ideological views, which can be easily proven by the discontinuity of the political proposals and by an excess of reforms. At the same time, there are two aspects that help to position cultural policies on a left-right scale: the rule given to private participation ante the place assigned to Culture in the political agenda. However, the formulation of cultural policies is also shaped by external social, economic and political transformations.