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[ES] Apenas existen estudios publicados sobre el gremio de plateros de Compostela, a pesar de ser este oficio uno de los más importantes de la urbe jacobea a lo largo de toda su historia. El vaciado del Archivo Histórico Universitario nos ha permitido hallar una serie de documentos relativos a los nombramientos de fiel contraste en el siglo XIX, dando a conocer los nombres de aquellos que velaron por el cumplimiento de las normas de calidad del material. A su vez, gracias al trabajo de campo en los museos, catedrales, centros conventuales y parroquias, y al vaciado del Inventario de Bienes Muebles de la Iglesia y los catálogos de exposiciones celebradas en territorio gallego a lo largo de la historia, hemos podido certificar las marcas de estos contrastes, que nos permiten datar una gran cantidad de piezas. [EN] Only a few studies on the guild of silversmiths of Compostela have been published, despite this art being one of the most important in the Jacobean city throughout its history. Our work in the University Historical Archive has allowed us to find a series of documents relating to the designation of markers in the nineteenth century, making known the names of those who ensured compliance with the quality standards of the material. Moreover, thanks to the fieldwork in museums, cathedrals, convents and parishes, and the examination of the Inventory of Furniture of the Church and the catalogues of exhibitions which took place in Galician territory throughout history, we have been able to certify the marks of these contrasts, and this allows us to date a big number of pieces.

La custodia procesional es una de las manifestaciones más destacadas de la orfebrería española. A través del análisis de las realizadas para las catedrales castellanoleonesas se traza un panorama sobre las circunstancias en las que fueron realizadas, la valoración que han tenido a lo largo del tiempo, mostrando como estos templos ricos responden a una magnificencia a la que los cabildos catedralicios no escaparon., The processional monstrance is one of the most outstanding manifestations of Spanish goldsmithing. Through the analysis of those made for the Castilian-Leonese cathedrals, an overview is drawn of the circumstances in which they were made and the appreciation they have had over time, showing how these “rich temples” respond to a magnificence to which the cathedral chapters they did not escape.

En este artículo se estudian las dos parejas de atriles de plata que se conservan en la Capilla Real de la catedral de Sevilla, unas piezas sin-gulares que hasta el momento han pasado des-apercibidas para la historiografía especializada y que son creaciones de orfebres destacados de la ciudad durante el periodo barroco, como fueron Manuel Domínguez, Manuel Guerrero de Alcántara y Tomás Sánchez Reciente. This article studies the two pairs of silver lecterns that are preserved in the Royal Chapel of Seville Cathedral. These works, which have not been studied by specialized scholars, are the creations of prominent local goldsmiths during the Baroque period, Manuel Domínguez, Manuel Guerrero de Alcántara and Tomás Sánchez Reciente.

El presente artículo presenta un estudio formal, evolutivo e iconográfico de las principales custodias procesionales turriformes del sur de la provincia de Córdoba, que fueron realizadas en los siglos XVII y XVIII. Del siglo XVII se analiza la custodia elaborada por Antonio Alcántara para Santaella y del siglo XVIII, los ejemplares de Espejo, Baena, Cabra y Montalbán de Córdoba. Se completa el examen artístico con una serie de documentos inéditos, que vienen a corregir algunas erratas de publicaciones anteriores.

El presente trabajo pretende acercarse al conocimiento de la cofradía de San Eloy de Quito a través de la documentación existente en Archivo de la Curia Metropolitana de la capital de Ecuador. Allí se encuentra un amplio documento fechado en 1752-1754 que recoge la lucha entre dos grupos de plateros por el control de la citada organización; el primero de ellos lo lideraba el maestro mayor José Murillo y el segundo, José Albán y Palís. El legajo se halla en buen estado de conservación, salvo el primer folio. Nos permite descubrir gran cantidad de aspectos sobre esta cofradía quiteña de la que ha desaparecido toda la documentación anterior.

P. 253-274 Hace unos años ya adelantábamos el nombramiento de cargos para el oficio de platería por parte del Cabildo de Quito. Se centró nuestro estudio en los años centrales de la centuria, desde 1639 hasta 1657, y se incluyó también el nombramiento de alcaldes y veedores de los batihojas, por la relación que estos artífices tenían con el trabajo de los metales preciosos. Es nuestro interés, por tanto, conocer ahora los nombramientos que se siguieron haciendo a lo largo del siglo XVII hasta finalizar la centuria, ya que sobre el siglo XVIII existe una obra en proceso de publicación que el presente autor ha realizado junto con una autora ecuatoriana. SI

El presente texto tiene como objetivo exponer la importancia de los talleres de platería de Calera de Tango dentro de la producción de las artes industriales en Santiago de Chile durante el periodo colonial. Este centro, vertebrado por la orden jesuita bajo la batuta del padre Haymbhausen, extendió el gusto por las refinadas formas rococó del barroco bávaro, protagonizado por las caprichosas y complicadas rocallas y la asimetría. El sur de Alemania se revela así como la mayor influencia de la platería colonial chilena demostrando que no todo venía de España. En este trabajo nos centraremos en analizar los ejemplos conservados en la catedral de Santiago de Chile, centro neurálgico de su culto, y al que pasaron las piezas más importantes del platal jesuita una vez la orden fue expulsada de los dominios del imperio español en 1767. This paper aims to present the importance of the workshops of silversmithing of Calera de Tango within the industrial arts production in Santiago de Chile during the colonial period. This institution, orchestrated by the Jesuits under the leadership of Father Haymbhausen, spread the taste for the refined rococo forms of the Bavarian Baroque, characterized by the whimsical shapes of rocailles and asymmetry. Southern Germany thus proves to be the greatest influence in the Chilean colonial silversmithing, demosntrating that not every influence came from Spain. This paper will be focused onthe analysis of the examples preserved in the cathedral of Santiago de Chile, focal point of this catholic cult, where the Jesuit pieces were deposited once the Order was expelled from the domains of the Spanish empire in 1767. Área de Historia del Arte

El presente trabajo estudia una interesante pieza de plata perteneciente a la Capilla Real de la catedral de Sevilla. En concreto, nos referimos al frontal de altar de San Fernando, el último eslabón del gran proyecto de la urna relicario que se ideó en el Barroco para las reliquias del Santo Rey y que fue ejecutado por José de Villaviciosa, orfebre que entre 1732 y 1758 ocupó la plaza de platero de la Real Capilla. Además de hacer un recorrido por la historia del frontal, labrado gracias a la munificencia del capellán Juan Vaz, también se realiza un análisis estético e iconográfico, en el cual hemos evidenciado que el artista tomó como fuente, para sus múltiples relieves figurativos, diferentes jeroglíficos de la obra de Fernando de la Torre Farfán dedicada a las fiestas que se organizaron en la catedral de Sevilla durante la canonización del Santo Rey en 1671. The present work studies an interesting piece of silver belonging to the Royal Chapel in Seville Cathedral. In particular, we are talking the altar front of San Fernando, the last link in the great project of the reliquary urn that was devised in the Baroque for the relics of the Holy King and that was executed by José de Villaviciosa, artist who between 1732 and 1758 occupied the position of Silversmith of Royal Chapel. In addition to taking a tour through the history of the frontal, carved thanks to the munificence of the chaplain Juan Vaz, an aesthetic and iconographic analysis is also carried out, in which we have evidenced how the artist took as a source for his multiple figurative reliefs different inserted engraved compositions in the work of Fernando de la Torre Farfán dedicated to the festivities that were organized in the Seville Cathedral during his canonization in 1671. Área de Historia del Arte

Este escrito estudia la colección de plata de la iglesia de los Santos Juanes de Cullera (La Ribera Baixa), formada por piezas cuya cronología abarca desde el siglo XVI al XX. Se indica la datación de las obras y sus marcas, asignándolas al obrador correspondiente. Las más importantes fueron labradas en el siglo XVIII, como la Custodia procesional, obra del platero Bernat Quinzà (1752-1803), aunque hay otras, como los relicarios de los titulares, de 1696, que también son destacadas. El conjunto de las piezas es interesante y ha llegado hasta nosotros después de muchos avatares, entre los que está el asalto e incendio de la iglesia el 1 de mayo de 1936. Algunas de estas obras eran ya conocidas, pero el presente estudio las data y asigna a autores valencianos del barroco y rococó, encuadrándolas dentro del momento en el que fueron labradas.

This paper explores five elements that we chose as representative items in the artistic scene of Santiago de Compostela between the nineteenth and the twentieth century, when the favourable historical and economical context motivated certain changes that distinguish this art from the past nineteenth century art. Revisiting the second inventio of the Apostle, the institutionalization of the education of the guilds, the neo-medieval historicism style, and the construction of nationalist identity, we pretend to explore the relationship between these factors and the industrial arts –our subject of study– and in which way these arts are a clear reflection of their artistic and aesthetic context. Este artículo explora cinco elementos que hemos escogido como representativos del panorama artístico de Santiago de Compostela entre finales del siglo XIX y principios del XX, cuando el contexto histórico y económico favorable motivó ciertos cambios que distinguen el arte de este momento de la dinámica decimonónica anterior. En base a la segunda inventio apostólica, la institucionalización del aprendizaje de los oficios, el auge de las exposiciones regionales, el historicismo neomedieval y la construcción de la identidad nacionalista, pretendemos explorar qué relación tienen estos factores con las artes industriales –nuestro objeto de estudio– y cómo estas son un claro espejo de su contexto artístico y estético. Este artigo explora cinco elementos que escollimos como representativos do panorama artístico de Santiago de Compostela entre finais do século XIX e comezos do XX, cando o contexto histórico e económico favorable motivou certos cambios que distinguen a arte deste momento da dinámica decimonónica anterior. En base á segunda inventio apostólica, a institucionalización da aprendizaxe dos oficios, o auxe das exposicións rexionais, o historicismo neomedieval e a construción da identidade nacionalista, pretendemos explorar que relación teñen estes factores coas artes industriais –o noso obxecto de estudo– e como estas son un claro espello do seu contexto artístico e estético.

El estudio moderno de las artes decorativas tuvo en sus comienzos, allá por los años setenta del pasado siglo, una cierta vocación femenina. El acceso progresivo de la mujer a la Universidad, y particularmente a las carreras humanísticas, supuso un estímulo y, sobre todo, un incremento notable del número de alumnas matriculadas, por encima incluso del de alumnos, en los estudios de Historia del Arte, introducidos entonces como una nueva titulación universitaria. De aquellas primeras generaciones de licenciadas son algunos de los mejores estudios realizados hasta hoy en esta parcela del arte español, algunos convertidos ya en obras clásicas, que recuperó, gracias a ellas –y también, evidentemente, a destacados especialistas masculinos (entre los que hay que incluir ciertos nombres del finales del siglo XIX)–, el protagonismo investigador y universitario que hasta entonces se le habían negado a las creaciones de las artes decorativas por su consideración de menores. El ejemplo de esos años que mejor ilustra la mayor presencia femenina en esta materia es el índice de autores del libro Historia de las artes aplicadas e industriales en España, coordinado por Antonio Bonet Correa y publicado en 1982, en el que figuran once mujeres (frente a solo cinco hombres), que se ocupan de los textos de dieciséis capítulos de un total de veintitrés.

La present tesi doctoral consisteix en l’estudi integral d’una obra excepcional de l’argenteria europea: els dos monumentals canelobres de set braços d’argent obrats per Joan Matons per a la seu de Mallorca (1704-1718). D’una banda, la recerca es fonamenta en l’anàlisi d’una documentació molt nombrosa relativa tant al procés d’obratge com al litigi que va enfrontar l’argenter amb els canonges mallorquins durant més de deu anys. De l’altra, en l’estudi tipològic i dels models gràfics que va emprar Matons com a font d’inspiració. Paral·lelament, es tracta la trajectòria del mestre, tant des d’un punt de vista familiar com professional, i es tenen en compte diferents aspectes de l’argenteria del període a Barcelona com, per exemple, els gravats que els argenters van utilitzar per a resoldre el dibuix corresponent al seu examen de passantia. La tesi s’organitza en dos volums. El primer s’inicia amb un capítol introductori en el qual es presenten l’objecte d’estudi, els motius que justifiquen la necessitat de la recerca i els criteris bàsics que l’han guiat. Tot seguit, es dóna pas a la investigació pròpiament dita, dividida en tres grans parts. La primera està dedicada a l’argenteria barcelonina del període, amb especial atenció a la cultura gràfica i teòrica dels argenters i a la col·laboració amb els escultors a l’hora d’elaborar els models previs a l’obra. També es dediquen epígrafs específics a tres grans nissagues amb les quals Joan Matons va tenir-hi lligams familiars o professionals: els Fornaguera, els Via i els Tramulles. La segona se centra en l’argenter, tant pel que fa als aspectes biogràfics com als testimonis documentals de les obres no conservades. A més, es reserva un apartat específic per a l’urna de sant Bernat Calvó (1701-1728), en el qual es porta a terme un repàs historiogràfic i, com a novetat, es presenten alguns dels gravats a partir dels quals es van concebre els relleus historiats. La tercera part està consagrada íntegrament als canelobres. S’hi explica amb detall el procés d’obratge, les diferents fases del litigi i els debats artístics que va generar. A més, es té en compte l’ús que es va fer de la doctrina jurídica i de la teoria artística a l’hora de defensar les diferents posicions. Tot seguit, es desenvolupa l’estudi de l’obra, amb epígrafs relatius als aspectes tipològics, litúrgics i als referents gràfics. Es conclou aquesta part amb la recepció dels canelobres i les seves vicissituds des de l’arribada a Mallorca i fins a l’actualitat. A mode d’epíleg, es proposa una aproximació a la personalitat de l’argenter, amb un recull de les opinions que va generar entre els contemporanis. En darrer lloc, les conclusions certifiquen la importància dels canelobres en el context de l’argenteria catalana i europea. El segon volum es dedica als apèndixs gràfic i documental i s’hi inclou un recull detallat de les despeses relatives a l’obratge i al posterior litigi. L’enfocament metodològic prioritza l’estudi dels canelobres i de l’artífex des d’una perspectiva integradora que té en compte el context cultural, artístic, social, litúrgic, teòric i, fins i tot, jurídic de la Barcelona del 1700. Amb aquesta finalitat, s’empren la recerca bibliogràfica, la tècnica documental i el treball de camp com a tècniques d’investigació qualitatives. En definitiva, la tesi doctoral permet conèixer amb detall un episodi clau del context artístic català de la primera meitat del segle XVIII, que va tenir una gran repercussió més enllà del món de l’argenteria. Alhora, posa de relleu l’excel·lència de l’obra i el rol destacat que va tenir Joan Matons en el panorama barceloní de l’època. La presente tesis doctoral consiste en el estudio integral de una obra excepcional de la platería europea: los dos monumentales candelabros de siete brazos obrados por Joan Matons para la seo de Mallorca (1704-1718). De un lado, la investigación se basa en el análisis de una numerosa documentación relativa tanto al proceso de obraje como al litigio que enfrentó al platero con los canónigos durante más de diez años. Del otro, en el estudio tipológico y de los modelos gráficos que utilizó Matons como fuente de inspiración. Paralelamente, se trata la trayectoria del maestro, tanto desde el punto de vista familiar como profesional, y se tienen en cuenta distintos aspectos de la platería del período como, por ejemplo, los grabados que los plateros utilizaron para resolver el dibujo correspondiente a su examen de pasantía. La tesis se organiza en dos volúmenes. El primero se inicia con un capítulo introductorio en el que se presentan el objeto de estudio, los motivos que justifican la necesidad de la investigación y los criterios básicos que la han dirigido. A continuación, se da paso a la investigación propiamente dicha, dividida en tres partes. La primera está dedicada a la platería barcelonesa del período, con especial atención a la cultura gráfica y teórica de los plateros y a la colaboración con los escultores. También se dedican epígrafes específicos a tres grandes familias con las que Joan Matons mantuvo vínculos familiares y profesionales: los Fornaguera, los Via y los Tramulles. La segunda se centra en el platero, tanto por lo que se refiere a los aspectos biográficos como a los testimonios documentales de las obras no conservadas. Además, se reserva un apartado específico a la urna de san Bernat Calvó (1701-1728), en el cual se lleva a cabo un repaso historiográfico y se presentan algunos de los grabados a partir de los cuales se concibieron los relieves historiados. La tercera parte está consagrada íntegramente a los candelabros. Se explica con detalle el proceso de fabricación, las distintas fases del litigio y los debates artísticos que generó. Además, se tiene en cuenta el uso que se hizo de la doctrina jurídica y de la teoría artística a la hora de defender las distintas posiciones. A continuación, se desarrolla el estudio de la obra con epígrafes relativos a los aspectos tipológicos, litúrgicos y a los referentes gráficos. Se concluye esta parte con la recepción de los candelabros y sus vicisitudes desde la llegada a Mallorca y hasta la actualidad. A modo de epílogo, se propone una aproximación a la personalidad del platero, con una recopilación de las opiniones que generó entre los contemporáneos. En último lugar, las conclusiones certifican la importancia de los candelabros en el contexto de la platería catalana y europea. El segundo volumen está dedicado a los apéndices gráfico y documental y se incluye también una recopilación detallada de los gastos relativos al obraje y al posterior litigio. El enfoque metodológico prioriza el estudio de los candelabros y del artífice desde una perspectiva integradora que tiene en cuenta el contexto cultural, artístico, social, litúrgico, teórico e incluso jurídico de la Barcelona del 1700. Con esta finalidad, se utilizan la investigación bibliográfica, la técnica documental y el trabajo de campo como técnicas de investigación cualitativas. En definitiva, la tesis permite conocer con detalle un episodio clave del contexto artístico catalán de la primera mitad del siglo XVIII, que tuvo una gran repercusión más allá del mundo de la platería. A su vez, pone de relieve la excelencia de la obra y el rol destacado de Joan Matons en el panorama barcelonés de la época. This doctoral dissertation is devoted to the comprehensive study of an exceptional work of art of European silverwork: the two monumental seven-armed candelabra made in silver by Joan Matons for the Majorca Cathedral in Palma (1704-1718). On the one hand, the research is based on the analysis of a rich documentation concerning both the fabrication process and the lawsuit facing the silversmith and the Majorca canons for more than ten years. On the other hand, it also focuses on the typological analysis and the graphic models used by the artist as a source of inspiration. At the same time, the dissertation addresses the biographical and professional career of Joan Matons and several aspects of the silverwork of the period in Barcelona as, for example, the engravings used by the silversmiths to solve the examination drawing to become a master. The dissertation is organized in two volumes. The first one starts with an introductory chapter contextualizing the subject matter, the reasons justifying the need for research and the guiding basic criteria. Then, it proceeds the research itself, divided into three main parts. The first one is dedicated to the Barcelona’s silverwork of the period, paying special attention to the graphic and theoretical culture of the silversmiths and to the professional collaboration with the sculptors in the elaboration of the works’ previous models. It also includes specific headings dedicated to three great lineages of silversmiths that had family or professional ties with Joan Matons: the Fornaguera, Via and Tramulles families. The second part focuses specifically on the silversmith, both in terms of the biographical aspects and the documentary testimonies of the non-preserved works of art. Besides, a specific chapter is reserved for the funerary urn of Saint Bernat Calvó (1701-1728), which includes an historiographic review and an analysis of some of the engravings used as models to conceive the narrative reliefs. The third part is entirely reserved for the study of the candelabra. It describes in detail issues like the fabrication process, the different stages of the lawsuit and the artistic discussions around them. Moreover, it takes into account the legal doctrine and artistic theory used by the litigating parties. Thereafter, the study of the candelabra is developed, with chapters devoted to the typological, liturgical and graphic aspects. This part concludes with their reception and the vicissitudes from their arrival in Majorca to the present day. As an epilogue, it proposes an approach to the personality of Joan Matons, with a compilation of the opinions that he generated among contemporaries. Lastly, the conclusions confirm the importance of the candelabra within the context of the Catalan and European silverwork. The second volume includes the graphic and documentary appendices, as well as a detailed compilation of all costs related to the fabrication of the candelabra and subsequent litigation. The methodological approach prioritizes both the study of the candelabra and the artist with an comprehensive perspective that takes into account the cultural, artistic, social, liturgical, theoretical and even legal context of Barcelona around 1700. To this end, bibliographic research, documentary technique and fieldwork are used as qualitative research techniques. To sum up, this doctoral dissertation allows us to know in detail a key episode of the Catalan artistic context of the first half of the 18th century, which had a great impact beyond the world of silverwork. It also highlights the excellence of the candelabra and the outstanding role that Joan Matons had in Barcelona in that time. Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Història de l'Art i Musicologia

This paper aims to contribute to the knowledge of the official silversmiths of the Cathedral of Santiago in the first half of the nineteenth century, who were unknown until now. Our methodology focused on the analysis of the fonts in the Archive of the Cathedral of Santiago and the Historical Archive of the University, contrasted with the relevant bibliography, to rescue the name of the four silversmiths that created new pieces and preserved the silver of the Cathedral in this century. According to this, we were able to compare the information with the one in the second half, much larger and more interesting, certifying the great difference between the first and second part of the century. In the years we have researched, we can prove that the work of the official silversmith of the Cathedral was unstable and they barely created new pieces, a reality in contrast with the great importance that was achieved by the silversmiths on the last decades. El objetivo de este trabajo es aportar una serie de datos acerca de los plateros oficiales de la fábrica compostelana en la primera mitad del siglo XIX, de los que hasta ahora se desconoce prácticamente todo. Nuestra metodología se ha centrado en un vaciado de fuentes del Archivo de la Catedral de Santiago y el Archivo Histórico Universitario, contrastadas con la bibliografía pertinente, para rescatar los nombres de los cuatro plateros que realizaron obras y conservaron la plata existente en la fábrica en dicha centuria. De este modo hemos sido capaces de comparar esta información con la correspondiente a la segunda mitad, mucho más numerosa e interesante, certificando la gran diferencia entre la primera y la segunda parte del siglo. En el periodo cronológico que abarca este artículo podemos comprobar que el cargo de platero oficial fue inestable, y apenas se realiza obra nueva, realidad que contrasta con la gran importancia que sabemos que alcanzaron los plateros de las últimas décadas del ochocientos. [gl] Obxectivo deste traballo é aportar unha serie de datos sobre os prateiros oficiais da fábrica compostelá na primeira metade do século XIX, dos que até agora se descoñece practicamente todo. A nosa metodoloxía centrouse nun baleirado de fontes do Arquivo da Catedral de Santiago e o Arquivo Histórico Universitario, contrastadas coa bibliografía pertinente, para rescatar os nomes dos catro prateiros que realizaron obras e conservaron a prata existente na fábrica en dita centuria. Deste xeito fomos capaces de comparar a información coa correspondente da segunda metade, moito máis numerosa e interesante, certificando a gran diferenza entre a primeira e a segunda parte do século. No período cronolóxico que abarca este artigo podemos comprobar que o cargo de prateiro oficial foi inestábel, e apenas se realiza obra nova, realidade que contrasta coa gran importancia que sabemos que alcanzaron os prateiros das últimas décadas.

The silver sculpture of the Virgen del Cabildo Catedralicio de Orihuela is a unique piece of silverwork masterfully executed by Miguel de Vera, the goldsmith of the highest artistic quality during the 16th century in the Southeast of Spain. Throughout the Modern Age, this image was the protagonist of different ceremonial practices, both ordinary and extraordinary, thanks to its design that allowed it to be adapted to different iconographies of the Virgin and, therefore, its service throughout the liturgical year in the Cathedral of Orihuela.

Acostumbramos a decir que las obras de arte son hijas de su tiempo. En este artículo exploramos el contexto histórico-artístico de la Compostela del tránsito del siglo XIX al XX, una época efervescente a menudo olvidada por los estudios, a través de una serie de obras de platería del célebre Ricardo Martínez. Siendo las artes suntuarias un elemento clave de las grandes lagunas historiográficas del arte compostelano, a lo largo de este texto pretendemos demostrar cómo dimensiones como la platería y otros oficios artísticos de Santiago pueden contribuir a construir su discurso historiográfico. We're used to saying that works of art are the mirror of History. In this paper, we explore the historical and artistic context in Compostela between the nineteenth and twentieth century, a vibrant epoch often forgotten in the studies, throughout a series of pieces of silversmithing by the artist Ricardo Martínez. Being the sumptuary arts a key element, quite ignored by the historiography of the art from Compostela, this text aims to demonstrate how artistic fields like silversmithing and other artistic Arts-and-Crafts from Santiago can contribute to build its historiographical state of art.

El culto a las reliquias, especialmente después de la revitalización tras el Concilio de Trento, necesitó de un corpus exterior a través del cual manifestar la importancia de estos tesoros. Todas las artes participaron de la escenografía ideada tras la Contrarreforma para alcanzar a través de la imagen el esplendor deseado para con las reliquias. Un papel especial fue el que desarrollaron los relicarios en plata que conservaban las reliquias. Éstos, dentro del programa ideológico, eran dispuestos de una manera precisa respondiendo a un planteamiento determinado dirigido a cumplir con las expectativas teatrales de la magnificencia del culto. El Ochavo de la Catedral de Toledo, y la Delineación que del mismo se realizó en 1790, es uno de los ejemplos más relevantes de España., The worship of relics, especially after Council of Trent revitalization, needed an outward representation to manifest the importance of these treasures. All the arts participated in the scenography devised after the Counter Reformation to achieve through the image the desired splendor for the relics. A special role was the one developed by the reliquaries in silver that retained the relics. These, within the ideological program, were arranged in a precise way responding to a specific approach aimed at fulfilling the theatrical expectations of the magnificence of worship. The Ochavo of the Cathedral of Toledo, and the Delineation of the same was made in 1790, is one of the most relevant examples of Spain., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint

En este texto se presenta un minucioso estudio sobre las custodias procesionales de la provincia de Córdoba durante los siglos del Barroco. Está estructurado en varias partes bien diferenciadas pero, a la vez, complementarias. En primer lugar se comienza con una recopilación y síntesis sobre el estado de la cuestión bibliográfica y documental. Posteriormente, se muestra una clasificación tipológica y cronológica de las piezas conservadas de los siglos XVII y XVII, así como también se verán cuáles son sus principales características formales, compositivas y decorativas, de este tipo de obras; acompañando de información documental inédita, en algunos de los casos., This paper presents a detailed study on the processional custody of Cordoba during the Baroque era. It is organized according to different yet complementary sections; first, we begin with a review and synthesis on the state of the bibliographical and documentary issue. Then, we provide a typological and chronological classification of the preserved pieces from the XVII and XVIII centuries, as well as an analysis of the main formal characteristics (compositional and decorative) of this type of work, in some cases, including unpublished documentary information., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint

En este estudio se da a conocer una obra excepcional de la platería renacentista sevillana, la lámpara del sagrario de la iglesia del Santo Sepulcro de Osuna. Una creación que se inserta dentro de la promoción artística llevada a cabo por don Juan Téllez Girón durante la construcción y adorno de este templo y panteón dinástico. Además, en la actualidad es uno de los ejemplares más antiguos conservados dentro de su tipología en la orfebrería sevillana. This paper studies a masterpiece of the Sevillian Renaissance silverware, the sacrarium lamp of the Holy Sepulchre Church in Osuna. This piece is a work promoted by don Juan Téllez in the mid- 16th century, when the fourth Count of Ureña raised this temple-pantheon in Osuna. In addition, it is one of the oldest works within its typology.

El tesoro de la Catedral de San Pedro de Bolonia (Italia), conserva en la actualidad una importante colección artística en relación con la cantidad y la calidad de sus ornamentos: textiles y platería, que desde el siglo XV se fueron acumulando gracias a las donaciones de los obispos presentes desde esa centuria. La llegada de la Edad Moderna, y el impacto que la Contrarreforma tuvo en Bolonia de la mano del cardenal Paleotti, supuso un auge notable en el desarrollo de las artes suntuarias, cuya traslación se materializó en las numerosas donaciones realizadas por los prelados boloñeses, algunos de ellos posteriormente designados en la Cátedra de San Pedro en el Vaticano. Este hecho constituye un perfecto ejemplo del patrocinio artístico desarrollado por estos arzobispos, encargados de velar por el decoro y la imagen del culto del templo principal de la archidiócesis The treasure of the Cathedral of San Pietro in Bologna, Italy, still preserves an important artistic collection in relation to the quantity and quality of its ornaments: textiles and silversmith's, which from the 15th century were accumulated thanks to donations of the bishops present since that century. The arrival of the Modern Age, and the impact that the Counter-Reformation had in Bologna at the hands of Cardinal Paleotti, was a notable boom in the development of the sumptuous arts, whose translation was materialized in the numerous donations made by the Bolognese prelates, some of them later appointed in the Chair of St. Peter in the Vatican. This fact is a perfect example of the artistic patronage developed by these archbishops, responsible for ensuring the decorum and image of the cult of the main temple of the archdiocese

Este estudio pretende dar a conocer, en el contexto de la platería de producción española existente en Portugal, dos piezas cordobesas, pertenecientes a la colección de orfebrería del Museo Nacional de Arte Antigua (MNAA) en Lisboa. Con ese pretexto, se impone la mención del Dr. Francisco Barros e Sá, una personalidad incontestable del coleccionismo en Portugal en el siglo XX, cuyo legado ha posibilitado a la institución museológica referida de tener la más grande colección de piezas de importación española, en comparación a otros museos similares. Las piezas en análisis ¿caja y jarro de pico¿ atribuidos a José Ximenez Illescas y Bernardo Berral, respectivamente, permiten incluir estas dos piezas en la producción artística de estos artífices, asumiendo el mercado del arte el papel crucial de la circulación de estos objetos que hoy podemos observar en el MNAA., The present study aims to introduce, in the context of silverware of Spanish production existent in Portugal, two Cordovan pieces from the goldsmith¿s collection of the Portuguese National Museum of Ancient Art (Museu Nacional de Arte Antiga, MNAA) in Lisbon. In that context, it is imperative to refer Dr Francisco Barros e Sá, an irrefutably important collector in Portugal in the 20th century, whose legacy allowed the referred museum to detain one of the greatest collections of pieces of Spanish import, as compared to other analogous museums. The studied pieces ¿ a box and a jug with spout ¿ attributed to José Ximenez Illescas and Bernardo Berral, respectively, allow to include these two pieces in the artistic production of those craftsmen. Thus, the crucial role of the circulation of those objects, which can today be observed at the MNAA, is acknowledged by the arts¿ market., Área de Historia del Arte, Departamento de Geografía, Historia y Filosofía. Universidad Pablo de Olavide, Preprint

El presente libro, Sacrum Castellum: estudios artísticos sobre el templo de Santa María, de Monforte del Cid, surge como iniciativa particular para poner en valor la arquitectura y los bienes muebles que encierra el templo monfortino. Sin embargo, fue el vaciado de su archivo lo que más sorpresas deparó. En primer lugar, por la complitud del mismo, pues conserva casi intactas todas sus series documentales. En segundo lugar, por la cantidad de nombres de reconocido prestigio que se asociaban desde ese momento a la fábrica de la iglesia de Monforte. Ello provocó que la idea primitiva se transformara en una recopilación de notas documentales que vinieran a recrear de manera virtual –pues muchas de esas obras de arte no han subsistido– la importancia que supuso este edificio tanto para el desarrollo urbano de Monforte del Cid como para el avance de la Historia del Arte en tierras alicantinas. No obstante ello, y a medida que iba encauzándose la investigación, fueron surgiendo interrogantes de mucha trascendencia, fueron corrigiéndose aspectos de la historia de la iglesia que habían sido cristalizados por la tradición, se pusieron paternidades a elementos muebles que habían sido atribuidos a otros artistas… En definitiva, se quiso hacer un estudio completo, partiendo de una bibliografía inicial, que viniera a calibrar la totalidad de las aportaciones que hizo esta iglesia de Santa María de las Nieves al discurso general de la Historia del Arte de carácter más regional. Por ello, se estructura en sencillos capítulos que abordan, respectivamente, la arquitectura, la escultura, la pintura, la platería, aspectos musicales como las campanas y los órganos, contextualizado todo ello en los ambientes históricos oportunos. El libro se inicia con un trabajo sobre el castillo y la antigua ermita de la Sangre de Cristo, con datos novedosos que se ofrecen aquí por vez primera, y se completa con un capítulo que aborda las diferentes construcciones religiosas que existen o han existido en la localidad monfortina, así como un obligado índice onomástico en el que figuran los nombres más importantes que están vinculados a la iglesia de Monforte.

El gran desarrollo tipológico y decorativo que se aprecia en las artes europeas del siglo xviii es especialmente brillante en los trabajos de orfebrería. Las nuevas costumbres en la mesa, que se introdujeron desde finales de la centuria anterior, tuvieron como consecuencia un incremento en el número de piezas de presentación y el perfeccionamiento en los procesos de producción de elementos concretos como las cuberterías. Con acabados cada vez más pulcros, cucharas tenedores y cuchillos, ya entendidos como conjunto, diversificaron sus variantes con profusión durante la centuria del setecientos, especialmente en los centros de producción franceses. The great development in terms of typology and decoration that can be recognized in the European arts of the 18th century turns out particularly distinguished in silverwork. New table manners, which had been introduced from the end of the previous century, generated an increase in the number of pieces of presentation and the refinement in the production process of certain elements as the cutleries. With sprucer and smarter finishes, spoons, forks and knives, already considered as a whole set, diversified its variants abundantly during the 18th century, especially in the French production centers.

527 p. Con este libro sale a la luz la cuarta de las obras colectivas en las que se abordan estudios in-terdisciplinares e insterinstitucionales sobre los metales y piedras preciosas en el mundo iberoameri-cano. Fueron los anteriores La plata en Iberoamérica. Siglos XVI-XIX (México DF y León-España, 2008); Ophir en las Indias (León, 2010); y El Sueño de El Dorado (León y México, 2012). En principio estas publicaciones respondían a investigaciones de un convenio que en 2002 firmaron la Universidad de León (España) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. Sin embargo, desde nuestra primera obra colectiva abrimos la colaboración a especialistas de diversos ámbitos, que han contribuido desde diferentes lugares del mundo al desarrollo de nuestras investi-gaciones. Producto de esa colaboración ha sido la intervención en la pasada obra de El Colegio de San Luis Potosí; como ahora lo es la Universidad Católica de Portugal, en cuyo nombre actúa como coordinador de la obra el Dr. Gonçalo de Vanconcelos e Sousa. Todo ello sin olvidar la ayuda que en diferentes aspectos nos ha prestado la fundación Franz Mayer de México y, en este caso, el Museo Nacional Soares dos Reis, de la ciudad de Oporto.

The expansion of the Chilean state towards the Araucanía region from the mid-nineteenth century had a major impact on the mapuche economy. The cattle bonanza of the pre-occupation period gave way to the economic malaise which characterized the post-occupation phase. Centring on the activity of silversmithing as a means of reflecting on these two periods, our study seeks to analyze the context and mechanisms which brought about the loss of silversmithing from mapuche hands in the late-nineteenth and early twentieth centuries. Sources used include notary documents, military reports, census information, newspapers, commercial guides and travel journals.La expansión del Estado chileno hacia la Araucanía, a partir de mediados del siglo XIX, generó un fuerte impacto sobre la economía mapuche. La bonanza ganadera del periodo preocupacional dio paso a una situación de postración económica que caracterizará la etapa post-ocupacional. Centrado en la platería como expresión reveladora de estos dos momentos, nuestro trabajo busca analizar el contexto y mecanismos que posibilitaron la pérdida de la platería en manos mapuches a fines del siglo XIX y principios del XX. Para ello utilizaremos documentos notariales, informes militares, censos, periódicos, guías comerciales y diarios de viajes, entre otros.

Don Juan José de Villalengua y Marfil, presidente de la Real Audiencia de Quito desde 1784 a 1790, siguiendo la práctica habitual entre los indianos que lograron triunfar en América, donó en 1783 un cáliz a la iglesia parroquial de San Juan Bautista de la localidad de Vélez-Málaga, de donde era natural. En este trabajo se analiza documentación inédita precedente del Archivo Histórico Nacional de Quito Don Juan José de Villalengua and Marfil, president of the Royal Audience of Quito from 1784-1790, following the usual practice among the Indians who managed to make it in America, in 1783 donated a chalice to the church of San Juan Bautista of the town of Velez-Malaga, where was natural. In this paper we analyze unpublished documentations proceeding Archives in Quito

espanolSe dan a conocer y se analizan en este trabajo varios documentos inventariales ineditos sobre aderezos y arreglos de la plateria de la catedral de Mexico a mediados del siglo XVII. EnglishA number of unpublished inventorial documents about silver-smithing repairs and decorations of the Cathedral of Mexico in the middle of the 17th century are unveiled and analyzed in this paper.

Sometimes, when we check the funds of a archive, we find, fortuitously, some writing that, although they are not linked to our main research, are very interesting for other studies. This happened with the testament, inventory and almoneda of Francisco Manso, active silversmith in Madrid during the second half of the 17th century. So far, he has been quite unknown, and the proof is the lack of references on his life and professional trajectory. However, the analysis of the documentation preserved in the Historical Archives of Protocols of Madrid will change their fate, as they will allow us to know, among other issues, his origins, economic situation and his closest circle. Thus, with the following reading, not only will we have the opportunity to approach in more detail his figure, but also to advance in the knowledge of the set of masters of the Art of the Silver in the Madrid of the 17th century No son pocas las ocasiones en las que revisando los fondos de un archivo encontramos de manera fortuita alguna escritura o legajo que, si bien resultan ajenos a nuestra investigación, son de gran interés y los aparcamos para un estudio posterior. Ocurrió así con el testamento, inventario y almoneda de Francisco Manso, platero activo en Madrid durante la segunda mitad del XVII. Hasta el momento, ha resultado bastante desconocido, y prueba de ello es la falta de referencias sobre su trayectoria vital y profesional. Sin embargo, el análisis de la documentación conservada en el Archivo Histórico de Protocolos de Madrid cambiará su suerte, pues nos permitirá conocer, entre otras cuestiones, sus orígenes, su posición económica y su círculo más cercano. Así pues, con la siguiente lectura, no sólo tendremos la oportunidad de acercarnos con más detalle a su figura, sino de avanzar en el conocimiento del conjunto de maestros del Arte de la Platería en el Madrid del Seiscientos.

El artículo estudia la cruz procesional de Puebla de Valles (Guadalajara) en el ámbito de la platería complutense de la segunda mitad del siglo XVI y en relación con los plateros Gaspar de Guzmán y Marcos Hernández. También analiza su programa iconográfico en el contexto de la Iglesia de Toledo y señala su carácter excepcional en el panorama de la platería española contemporánea. This paper studies the processional cross of Puebla de Valles (Guadalajara) in the scope of the Complutense silverwork in the second half of the 16th century and in relation to silversmiths Gaspar de Guzmán and Marcos Hernández. It also analyzes its iconographic program in the context of the Church of Toledo and shows its exceptional character in the panorama of contemporary Spanish silverwork.

En este estudio se aportan una serie de documentos inéditos que nos permiten conocer con mayor profundidad la implicación del arte de la platería sevillana en el tráfico comercial y artístico con Las Indias entre los años 1530 y 1630. Todos ellos han sido extraídos de los fondos del Archivo de Protocolos Notariales de la ciudad de Sevilla This text provides a set of unpublished documents that allow us to know more accurately the involvement of the Seville Silverwork in the comercial and artistic exchange wich America between 1530s and 1630s. They have been extrated from the Notarial Protocole Archive in Seville

espanolEn este estudio presentamos y analizamos nueva documentacion sobre el platero Juan de Arfe y su trabajo en la custodia de la catedral de Avila. El legajo, conservado en el Archivo Diocesano de Avila, contiene un duplicado del contrato, correspondencia enviada por Arfe al cabildo, cartas de pago y de poder , y la tasacion completa de la custodia. A traves de estos documentos podremos conocer el nombre de algunos de los oficiales vinculados a su taller y detalles del proceso creativo de la pieza, ampliando significativamente el conocimiento de su primera gran obra . EnglishIn this study we are going to discuss and analyze new documents about the silversmith Juan de Arfe and his work in the monstrance of t he cathedral of Avila. The file, which has been kept in the Diocesan Archive of Avila, is composed of a copy of the contract, correspondence sent by Arfe to the church’s incumbents, payment and power letters, and also the complete appraisal of the monstran ce. Furthermore, through these documents, we can know some of the names of the skilled who worked for Arfe and the details of the monstrance creating process. All of this will allow us to increase our knowledge about the artist’s first masterpiece . Keywords: silverwork; Renaissance; Juan de Arfe; Avila; monstrance

Durante los años 1988 y 2001, el Programa de Investigaciones Arqueológicas Chincha del Instituto Andino de Estudios Arqueológicos – INDEA, ha venido enfocando parte de sus tareas en un sector del conjunto monumental de Tambo de Mora compuesto por una superposición de restos de talleres metalúrgicos de purificación / calentamiento y trabajo de productos finales. Los talleres parecen corresponder a, por lo menos, tres momento grandes. En el interior de cada uno y en sus lapsos de uso se han efectuado remodelaciones y redistribuciones. Los estudios apuntan al trabajo de la plata y, probablemente, oro., During the years 1998 and 2001, The Chincha Archaeological Investigations Program, of the Andean Institute of Archaeological Studies – INDEA, has focused part of their investigations in a sector of the monumental complex of Tambo de Mora, composed by a superposition of evidences from metallurgical workshops. These were used to purify and heat the metal, and to making the final products. The use, there were remodelations and redistributions of this space. The analysis indicates that the metallurgical work was concentrated on silver and, probably, gold

RESUMEN: Estudio de la platería en Vizcaya, desde el final del gótico hasta los inicios del neoclasicismo, con un capítulo propio para la platería de origen indiano. Además del análisis de la evolución artística de la platería, se analiza la ordenación del trabajo, la actividad de los plateros y sus marcas. En otro capítulo se aborda la influencia de la liturgia en la creación de muchas obras de platería, sobre todo desde el concilio de Trento. Y también se incluye un apartado que recoge los procesos técnicos más habituales del trabajo del platero. Se recogen igualmente las biografías de plateros activos en Vizcaya desde el siglo XV a los inicios del XIX. Incluye también la catalogación de obras de platería y metalistería, con una breve ficha y fotografía. Y finalmente hay un apéndice documental, que reúne contratos de aprendizaje, obligaciones de obras, inventarios parroquiales o de particulares, ordenanzas, pleitos, tasaciones, etc. ABSTRACT: Study of silversmith in Vizcaya, since the late Gothic to neoclassicism, with a separate chapter dedicated to the american silversmith. Besides the analysis of the artistic evolution of silversmith, is analyzed the work organization, the activity of the artisans and its brands. In another chapter is approached the influence of the liturgy in the creation of many works of silversmith, especially since the Council of Trent. And it is included a section which the most common silversmith techniques. There are also collected the biographies of the silversmiths in Vizcaya from the fifteenth century to the early nineteenth. It is included a catalogue of silver and metal works, with a brief profile and a photograph. And finally there is a documentary appendix, which contains apprenticeships, work obligations, parochial or private inventories, orders, laws, appraisals, etc.

La iglesia parroquial de San Juan Bautista de Pinilla Ambroz cuenta con diez obras de plata, hechas la mayoría en Segovia. Aunque fueron realizadas desde finales del siglo XV hasta 1814, predominan las labradas en este año por Isidro Berrocal Martín, ya que el templo sufrió las consecuencias de la Guerra de la Independencia, teniendo que reponer casi todo su ajuar para el culto. The parish church of Saint John the Baptist from Pinilla Ambroz has got ten silver-smithing works, most of them done in Segovia. Even though these were made since the end of the XV century until 1814, the ones carved this last mentioned year by Isidro Berrocal Martín predominate, due to the fact that the temple suffered the consequences of the Independence War, so that nearly all the trousseau for worship needed to be replenished.

L’estudi de les arts sumptuàries, en concret de l’argenteria, és, sovint, el capítol més interessant de qualsevol recerca l’objecte de la qual siga la història d’un temple. Eixa col·lecció de bens, per les seues pròpies i notòries característiques, pot guiar o, millor dit, convertir-se en la guia de ruta per la qual l’investigador pot anar traçant, amb independència del treball material artístic i amb la seguretat d’unes petjades ben adreçades, la trajectòria de les esmentades manifestacions. En el cas de Guardamar (Alacant), l’obra d’argenteria que s’ha conservat tot i el pas dels temps i les seues especials circumstàncies estava demanant un estudi i profunditzar en ell. El estudio de las artes suntuarias, en concreto de la platería, es, las más de las veces, el capítulo más interesante de cualquier investigación que tenga por objeto la historia de un templo. Esa colección de bienes, por sus propias y notorias características, puede guiar o, mejor dicho, convertirse en la guía de ruta por la que el investigador puede ir trazando, con independencia del trabajo material artístico y con la seguridad de unos pasos bien encaminados, la trayectoria de dichas manifestaciones. En el caso de Guardamar (Alicante), la obra de platería que ha subsistido al envite de los siglos y sus importantes circunstancias estaba demandando un estudio y profundizar en él. The study of the decorative arts, specifically silversmithing, is, often, the most interesting chapter of any research that is aimed at the history of a temple. This collection of heritage, for their own and well-known characteristics, can guide or rather, becoming the guide route by which the researcher can be traced, regardless of artistic material work and safety of well-designed steps, the trajectory of such statements. In the case of Guardamar (Alicante), the work of silverware that has survived the centuries and theirs important circumstances was demanding a study and deepen on it.

La iglesia parroquial de San Sebastián de Villacastín cuenta con nueve obras de plata hechas en varios centros castellanos como Valladolid, Salamanca, Madrid, Ávila y Segovia. Aunque fueron realizadas desde 1664 hasta el siglo XIX, predominan las de esta última centuria, ya que el templo sufrió las consecuencias de la Guerra de la Independencia, teniendo que reponer casi todo su ajuar para el culto. Se trata de una custodia de sol, una diadema, dos cálices, una corona, una naveta, un incensario, una concha bautismal y las crismeras. The parish church of San Sebastián in Villacastín has nine silver-smithing works, which were done in various Castilian centers, which are Valladolid, Salamanca, Madrid, Ávila and Segovia. Even though these were made since 1664 until the XIX century, predominate the ones of this last mentioned century, due to the fact that the temple suffered the consequences of the War of Independence, so that nearly all the treasure for workship needed to be replaced. These works are one solar monstrance, one diadem, two chalices, one crown, one incense boat, one thurible, one baptismal chell and the crismeras

Se da a conocer en este trabajo un documento inédito con dibujos del siglo XVIII relativo a una lámpara barroca de plata que perteneció al Sagrario de la Catedral de Sevilla. This work makes public an unpublished document with drawings from the XVIII century related to a silver baroque lamp belonging to the Sagrario of Seville Cathedral.

La parroquia de Santiago Apóstol de Quintana del Pidio, situada en la ribera burgalesa, se levanta en la plaza mayor de la citada localidad, junto al ayuntamiento. Esta construcción tardogótica de finales de la Edad Media se fue completando con una torre de comienzos del siglo XVI, una portada y una sacristía barrocas y una única capilla dedicada al Santo Cristo, edificada ya en el siglo XVIII. En su interior se conservan cinco retablos barrocos que ejemplifican las fases clasicista, churrigueresca y rococó. También cuenta con pinturas, un interesante ajuar de platería y otros objetos de mobiliario, ornamentos o indumentaria que han sido estudiados en el libro. La metodología histórico-artística empleada en este trabajo permite entender la obra en su contexto, completando su significado con una lectura iconográfica cuando procede. Con la catalogación y la aportación de datos sobre las artes de esta parroquia ribereña se pretenden poner el valor las obras que desde la segunda mitad del siglo XV han ido completando el patrimonio artístico de esta villa para que se adquiera conciencia de su importancia y se dediquen los recursos necesarios para su conservación en el futuro.

espanolTras la custodia de la catedral de Avila (1564-1571), Juan de Arfe realiza su obra mas importante la de Sevilla (1580-1587). En ella introduce una serie de "hieroglificos" que el mismo explica, al dictado del creador del programa iconografico, el canonigo de la catedral Francisco Pacheco, en Descripcion de la traza y ornato de la custodia de plata de la Sancta Iglesia de Sevilla. Sin embargo, el estudio pormenorizado de la obra realizada arroja algunas diferencias respecto al texto. En este estudio se analizan esas divergencias, y las fuentes en las que se basa, junto a su significado dentro del conjunto. Ademas, se comparan con las empresas que realiza para su otra custodia importante, la de Valladolid (1587-1590). EnglishJuan de Arfe performs his most important work, the monstrance of the Cathedral of Seville, between 1580-1587, following finish the monstrance of Avila (1564-1571). In it introduces "hieroglyphics", that he explains in Descripcion de la traza y ornato de la custodia de plata de la Sancta Iglesia de Sevilla, under the directions of the iconographic program, Francisco Pacheco. However, the detailed study shows some differences. In this study we analyze these differences, the sources and the meaning of the hieroglyphics. Also we compare it with his other important monstrance, Valladolid (1587-1590).

The purpose of this research is the study and attribution of new pieces to Jacobo Pecul Monte negro (1753-1817) a silversmith from Santiago de Compostela. His production reflects an aesthetic clearly influenced by French forms which he learnt from his father Claudio Pecul. But also Galician artists´ work, such as Ferreiro or Simón Rodríguez, had an impact on Montenegro's own creations. Twenty four new pieces have been selected from parish crosses, holy chalices, ciboriums, censers, “navetas” and monstrances, which are referenced in Pecul's manuscript “Libro de Caja”. They were extracted by Couselo Bouzas in his Galicia Artística, and catalogued in the Diocesan Archive of the Catholic Church. These pieces have been studied and attributed to Jacobo Pecul Montenegro by the guidelines set by José Manuel López Vázquez, who has studied the work of this silversmith in depth. This article attempts to make a brief study of both the author and the silversmithing typologies in the shift from the baroque style to the neoclassical style. And at the same time this study also aims to draw attention to Galician silversmithing, which is a patrimony of our popular imagery, and more often than not highly neglected. La presente investigación tiene como objetivo el estudio y atribución de nuevas piezas al orfebre compostelano Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817), cuya producción refleja una estética influida por una parte de las formas francesas aprendidas de su padre, Claudio Pecul, y por otra de los artistas gallegos, cómo Ferreiro o Simón Rodríguez. Se han seleccionado veinticuatro nuevas piezas entre cruces parroquiales, cálices, copones, incensarios, navetas y ostensorios, las cuales aparecen referenciadas en el Libro de Caja de Pecul, extractado por Couselo Bouzas en su Galicia Artística, y catalogadas en el Archivo Diocesano de la Iglesia Católica. Dichas obras han sido estudiadas y atribuidas a Jacobo Pecul siguiendo las directrices marcadas por José Manuel López Vázquez, quién ha tratado en profundidad la obra de este platero. En estas páginas se realiza un breve análisis del autor así como de las tipologías de orfebrería religiosa del cambio del barroco al neoclásico en Galicia, pretendiendo así mismo ser una llamada de atención sobre la platería gallega, un patrimonio que forma parte de nuestra imaginería popular y que a menudo queda en el olvido. [gl] A presente investigación ten como obxectivo o estudo e atribución de novas pezas ó orfebre compostelán Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817), cuxa produción reflexa unha estética influída, por unha parte das formas francesas aprendidas de seu pai, Claudio Pecul, e pola outra dos artistas galegos, como Ferreiro ou Simón Rodríguez. Seleccionáronse vinte e catro novas pezas entre cruces parroquiais, cálices, copóns, incensarios, navetas e ostensorios, as cales aparecen referenciadas no Libro de Caixa de Pecul, extractado por Couselo Bouzas en Galicia Artística, e catalogadas no Arquivo Diocesano da Igrexa Católica. Ditas obras foron estudiadas e atribuídas a Jacobo Pecul seguindo as directrices marcadas por José Manuel López Vázquez, quen tratou en profundidade a obra deste prateiro. Nestas páxinas realizase unha breve análise do autor, así como das tipoloxías de ourivería relixiosa no cambio do barroco ó neoclásico en Galicia, pretendendo ó mesmo tempo ser unha chamada de atención sobre a pratería galega, un patrimonio que forma parte da nosa imaxinería popular e que a miúdo permanece esquecida.

El arte de la platería en Elda constituye una manifestación que, hasta el presente, ha permanecido inédita. Su condición de arte menor posiblemente haya provocado que no se le prestara la atención ni a la obra de orfebrería que se hizo en tiempos antiguos ni a los artífices que la ejecutaron. La Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Elda ha promovido la investigación de la trayectoria vital y artística de uno de los plateros más destacados de la región valenciana del siglo XVIII: el eldense Ramón Bergón, autor de dos de las custodias de mayor calidad y lujo de toda la zona con destino a la catedral de Murcia y a la iglesia de San Pedro de Novelda. Lamentablemente, el vínculo con Elda queda reducido a que fue su lugar de nacimiento y bautizo pues pronto se fue a Valencia a aprender el oficio. El estudio de los documentos ha permitido recuperar la biografía de Bergón, así como de su hijo y su nieto, a la sazón plateros de profesión, además del conocimiento de las piezas de platería que él realizó.

En este artículo se da a conocer el autor de una pieza manierista de calidad, la cruz alzada de la Hermandad Sacramental de la parroquia de san Juan Bautista de Marchena, obra de Antón del Castillo labrada en 1602. This paper discloses the author of a mannerist quality piece, the cross in the sacramental brotherhood of the parish of St. John Baptist of Marchena, a work by Anton del Castillo done in 1602.

El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza. El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza

Con este trabajo se pretende ofrecer una visión conjunta del proceso de ejecución de una parroquia en una pequeña villa de la antigua diócesis hispalense. Los trabajos de arquitectura, retablos, sillería coral, orfebrería, etc., realizados en un período de tiempo determinado (segunda mitad del siglo XVIII), nos permiten apreciar un conjunto estilísticamente coherente, que constituye una interesante muestra de la etapa final del barroco. The aim of this research is to offer a comprehensive view of the executing process of a parish in a small village in the Old Sevillian Diocese. Its architecture, altarpieces, choir and silverware, all from the second half of the 18th century, allow us to appreciate a coherent architectural ensemble which serves as an interesting sample of the late Baroque period.

La colección de platería de la parroquia de Valverde del Majano destaca por su elevado número (24) y variedad de tipos. Las piezas fueron hechas en Segovia, Madrid, Córdoba y Valencia entre los siglos XVI y XX, ambos incluidos. Un número muy elevado de ellas ha permanecido inédito hasta hoy. Predominan las de estilo barroco, con numerosas coronas y rostrillos que se usan para adornar las imágenes devocionales, siguiendo las directrices emanadas del Concilio de Trento The silver collection of Valverde del Majano´s parish church stands out due to its high number (24) and its variety of types. The pieces were made in Segovia, Madrid, Córdoba and Valencia between the XVI and the XX century. A very large number of them have remained unpublished until now. Those predominating are the ones of the baroque style with numerous crowns and headdresses, which are used for garnishing the devotional images, following the guidelines issued by the Council of Trent.

En este estudio damos a conocer la autoría de una pieza destacada de la platería sevillana del Manierismo de la década de 1580. Concretamente nos referimos a la cruz parroquial de Lucena del Puerto (Huelva), obra realizada por el platero Juan Monsalves de Salinas en 1586. In this study we present the authorship of an outstanding piece of silverware Sevillian Mannerist of the 1580s. We are referring to the parish cross Lucena del Puerto (Huelva), a work commissioned to Juan Monsalve de Salinas in 1586.

En este artículo se estudia la plata labrada que poseía el III duque de Benavente a través de un inventario fechado en el año 1572. Se estima el peso y el valor económico de la colección. Se analiza la traza y la decoración de las piezas para establecer su posible procedencia y autoría. Se valora el uso y las funciones de este ajuar de plata en la corte ducal. Con todo ello se trata de profundizar en el modo de vida y en el gusto artístico del propietario como reflejo de la mentalidad de la Nobleza en la corte de Felipe II. In this article the silver collection from inventory in the year 1572 is studied what belonged to the III duke of Benavente. The weight and the price of the collection are estimated. The designs and the decoration of pieces to establish to their possible origin and authorship are analyzed. Also the uses and functions of this collection in the ducal Court are valued. So it is tried to deepen in the life and the artistic taste of the owner to reflect the mentality of the nobility at the Court of Felipe II. Ministerio de Economía, Industria y Competitividad (España) HAR2012-39016-C04-02

En el presente trabajo se dan a conocer nuevos datos sobre el platero cordobés Martín Sánchez de la Cruz, tanto en el aspecto biográfico como en relación con su producción de carácter religioso, que completan los ya publicados en trabajos anteriores. El estudio hace un recorrido por su vida en la ciudad de Córdoba, y se centra después en la documentación y análisis de una serie de obras de uso litúrgico que se dan a conocer ahora, la mayoría de las cuales, por desgracia, no se han conservado. Estas creaciones estaban destinadas a diferentes iglesias, tanto de Córdoba como de localidades de la provincia y lugares limítrofes; fueron realizadas en dos fases: la primera entre 1606 y 1616, y la segunda desde 1626 a 1632, año de su muerte. This article aims to release new data about the silversmith from Cordoba Martín Sánchez de La Cruz, a prominent silversmith of the seventeenth century. Unpublished biographical references are provided and hitherto unknown religious pieces of work of the artist are also documented. Made in two different stages – 1606-1616 and 1626-1632 – most of them were ordered by the Cathedral Council or several parish churches of Cordoba and its surrounding area. Unfortunately, most of them are missing.