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RESUMEN El presente estudio tuvo por objetivo estimular los procesos atencionales de un grupo de estudiantes pertenecientes a las Instituciones Educativas Antonio Nariño y Gimnasio Británico de la ciudad de Villavicencio (Colombia). A nivel metodológico, la investigación se desarrolló desde una perspectiva cualitativa en donde se analizaron Diarios de Campo y Entrevistas. Como resultado se diseñó la propuesta Canción de Contenido Acumulado (CCA), categoría que emerge de un amplio grupo de actividades desarrolladas dentro del marco de esta investigación, en la que la propuesta didáctica se generó desde el método desarrollado por Jacques-Dalcroze. A modo de conclusión, el estudio establece que existe la posibilidad de potenciar los procesos atencionales de la primera infancia a través de la estrategia denominada CCA, la cual es susceptible de ser replicada en otros contextos del campo de la educación y la Pedagogía Infantil. ABSTRACT The objective of this study was to strengthen the attention processes of a group of children belonging to the Antonio Narino Educational Institution in the city of Villavicencio (Colombia). The research, at a methodological level, was developed from a qualitative perspective, based on the analysis of field journals and some interviews. As a result, the concept of Cumulative Content Song was developed, a category that emerges from a wide range of activities developed within the framework of this research, in which the basis of this didactic proposal was based on the Dalcroze Method. By way of conclusion, the study determined that there is the possibility of potentiating the attention processes of early childhood, through the activities developed with the child population, which is susceptible to be replicated in other contexts of the field of education and child pedagogy.

Tocar un instrumento (1992/2014) de José Antonio Coso Martínez se ha convertido en un clásico de la literatura española en el ámbito de la didáctica de los instrumentos musicales. En el presente artículo se incluyen fragmentos de una entrevista realizada a su autor en junio de 2021, donde se relata el largo proceso de gestación del libro y las fuentes de inspiración que motivaron su escritura. Además, se profundiza en el método de estudio propuesto en Tocar un instrumento destacando dos necesidades clave. Primero, la necesidad de organizar el estudio de modo que se aproveche al máximo el tiempo invertido con una atención sostenida. Segundo, la necesidad de desarrollar hábitos de estudio adecuados que fomenten un aprendizaje más autónomo, más consciente y menos dependiente de una retroalimentación constante por parte del profesor. Finalmente, se aportan algunas breves reflexiones personales contextualizando el método de Coso Martínez en relación a los cuatro niveles de aprendizaje de Broadwell y las fases del desarrollo cognitivo piagetiano.

[Resumen] El propósito de este material es servir de apoyo y complemento a los principales contenidos de la materia Didáctica de la Expresión Musical (Grado en Educación Infantil). Este documento no pretende ser una guía exhaustiva u holística de los contenidos abordados, sino más bien una adaptación al nivel de alfabetización musical medio del alumnado de grado, empleando una narrativa pedagógicamente adaptada hacia ese fin. A modo de resumen, estos son los principales bloques englobados en este escrito: - El sonido y sus cualidades (Acústica): capítulo 1. - Evolución de la escritura musical (Historia de la Notación): capítulo 2. - Principales elementos y características del Lenguaje Musical y de su interpretación: capítulos 3 a 8. - Nociones sobre la textura y la forma musical (Análisis Musical): capítulos 9 y 10. - Instrumentos musicales (Organología): capítulo 11. - La voz y su cuidado: capítulo 12. El presente texto posee una secuenciación de definiciones, explicaciones y ejemplificaciones progresiva, aludiendo en ciertos casos la revisión de capítulos venideros con notas a pie de página. Asimismo, estilísticamente se ha optado por no incluir citas de referencias externas en el cuerpo del texto, a fin de no entorpecer la lectura. Las imágenes empleadas son de creación propia o bien extraídas de materiales externos, referenciados mediante un enlace web. Como conclusión, el libro contiene un apartado de referencias bibliográficas de interés para el/la estudiante, en caso de que requiera de materiales más específicos y profundos sobre un determinado tema. Por último, los autores de esta obra creemos que el alumno/a de Grado en Infantil ha de ser provisto de ejemplos y de actividades tipo que le anticipen a su futura realidad laboral. Se han incluido una serie de recuadros en el texto, a modo de aportación de ideas vinculadas con el capítulo en cuestión, basadas en los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y metodología presentes en el vigente Decreto 330/2009, de 4 de junio, por el que se establece el currículo de la educación infantil en la Comunidad de Galicia.

Documentar y difundir la música latinoamericana sigue siendo un desafío que enfrentamos como región. Si bien existen esfuerzos importantes en varios países, donde estudios, publicaciones y grabaciones de este repertorio aumentan, el camino es aún incipiente frente a la cantidad de ma-terial existente. En esta dirección, el presente artículo se propone realizar un primer registro de la música concebida para la ejecución del piano con solo la mano izquierda, a partir del interés que han mostrado creadores latinoamericanos por este tipo de obras. Las tablas confeccionadas incluyen el registro de partituras originales y transcripciones de obras de otros autores, escritas entre 1859 y 2019, al tiempo que valida la hipótesis de que Costa Rica es el país latinoamericano con mayor cantidad de obras para mano izquierda. Además, se basa en las fuentes existentes para exponer las características de ejecución de esta literatura pianística surgida en Europa a finales del siglo XVIII, y realiza un repaso por el comportamiento que ha tenido a lo largo de más de dos siglos. Documenting and spreading Latin American music continues to be a challenge that we still face as a region today. Although there are important efforts in several countries, where studies, publications and recordings of this repertoire continue to grow, we can consider that it is still at an initial stage. Given this fact, this article aims to register, for the first time, music conceived for piano with the left hand only, based on the interest shown by Latin American composers for this kind of work. The tables elaborated include the recording of original works and the transcriptions of works by other authors, written between 1859 and 2019. It also validates the hypothesis that Costa Rica is the Latin American country with the highest number of works written for the left hand. Based on existing sources, it shows the characteristics of the execution for this piano literature that emerged in Europe at the end of the 18th century and reviews the development it has had over two centuries. UCR::Vicerrectoría de Docencia::Artes y Letras::Facultad de Artes::Escuela de Artes Musicales UCR::Vicerrectoría de Investigación::Unidades de Investigación::Artes y Letras::Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte)

El presente proyecto de investigación está encaminado hacia el fortalecimiento de los procesos educativos en las Bandas Sinfónicas de iniciación, incluye una propuesta pedagógica que cuenta con una Metodología en 4 pasos y una serie de Ejercicios que posibilitan un avance progresivo de manera significativa hacia el desarrollo de habilidades y competencias musicales en los estudiantes. Ha sido desarrollada en el Colegio Salesiano Maldonado de Tunja con 26 niños y niñas de grado sexto, integrantes de la Banda Sinfónica de Iniciación en el año 2019, a partir de la formulación de estrategias pedagógicas que permiten fomentar la música costumbrista de su contexto sociocultural. La investigación está basada en ritmos boyacenses y fundamentada en dos importantes teóricos como Lev Vygotsky y Edgar Willems. Se han implementado encuestas (autodiseño) y desarrollado bitácoras, ambos validados por pares académicos, como instrumento para su análisis se ha empleado el software Atlas.ti, relacionando los referentes teóricos con las experiencias de los estudiantes y posterior análisis del educador-investigador para el antes y el después del desarrollo de la propuesta pedagógica. Acorde con lo anterior, se ha encontrado que antes del desarrollo e implementación de la propuesta, se carecía de relación alguna con los argumentos de los referentes teóricos investigados, también que la metodología utilizada años atrás en la institución no atendía a las necesidades del contexto sociocultural de sus estudiantes de la Banda Sinfónica, ni a la música costumbrista que representa sus tradiciones e identidad; Es preciso resaltar los argumentos de los mismos estudiantes en torno a la importancia de los ejercicios metodológicos de la propuesta, con los que han logrado aprender a interpretar las obras musicales, reflejando el desarrollo de sus habilidades y competencias musicales con ayuda de su educador como mediador. This research project is aimed at strengthening the educational processes in initiation Symphonic Bands, it includes a pedagogical proposal that has a 4-step Methodology and a series of Exercises that allow a progressive progress in a significant way towards the development of musical skills and competencies in students. It has been developed at the Maldonado de Tunja Salesiani School with 26 sixth grade boys and girls, members of the Initiation Symphonic Band in 2019, based on the formulation of pedagogical strategies that allow the promotion of customs music in its sociocultural context. The research is based on Boyacá rhythms and based on two important theorists such as Lev Vygotsky and Edgar Willems. Surveys have been implemented (self-design) and logs have been developed, both validated by academic peers, as an instrument for their analysis the Atlas.ti software has been used, relating the theoretical references with the experiences of the students and subsequent analysis of the educatorresearcher for the before and after the development of the pedagogical proposal. In accordance with the above, it has been found that before the development and implementation of the proposal, there was no relationship whatsoever with the arguments of the theoretical referents investigated, also that the methodology used years ago in the institution did not meet the needs of the sociocultural context of his students of the Symphonic Band, nor of the traditional music that represents their traditions and identity; It is necessary to highlight the arguments of the students themselves about the importance of the methodological exercises of the proposal, with which they have managed to learn to interpret musical works, reflecting the development of their musical skills and competencies with the help of their educator as a mediator. Magister en Pedagogía Maestría

La discriminación consciente o inconsciente es un problema latente en las escuelas del Ecuador; la cual está íntimamente relacionada al racismo o ideología social – cultural o religioso y que sin ningún sustento científico es justificada para ejercer la dominación, la exclusión y la supremacía racial – cultural de unos pueblos sobre otros. El presente artículo analiza la implementación de la materia de música dentro de las Unidades Educativas del Ecuador fiscales o particulares, ya que proporcionan herramientas favorables que aportan al desarrollo y valoración de la interculturalidad y al mismo tiempo favorece a tener espacios en los cuales no existan barreras de discriminación por su condición social, económica, religioso y afectivo. La investigación tuvo un enfoque cualitativo, donde se emplearon diferentes técnicas para el desarrollo del mismo como, grupos de discusión, la observación participante y la entrevista en profundidad. Entre los resultados obtenidos se evidenció la necesidad de desarrollar las destrezas como el trabajo colaborativo, la disciplina, la capacidad de expresar ideas, la conciencia y el aprecio por las pautas sonoras organizadas, disfrute de la sensación del logro individual y colectivo, entre otras; lo que permitirá un acercamiento entre estudiantes de la misma edad por su clasificación por años de educación básico sin importar las clases sociales, el género o sus raíces culturales.

O presente artigo, pautado na pesquisa da obra de Émile Jaques-Dalcroze, trata das contribuições que sua Rítmica pode vir a oferecer à preparação do pianista, com foco na colaboração musical, à medida que tem por objetivos a superação de arritmias, automatismos e a integração entre o corpo e a audição, bem como o desenvolvimento da escuta e da criatividade. Para isso, são delineadas as particularidades dessa atuação artística, tomando como principal referência teórica a obra de Martin Katz. Entende-se que essas contribuições podem, do mesmo modo, ser aplicadas a outros instrumentistas que se dedicam à música de câmara, pelas suas semelhanças performáticas, no que diz respeito especialmente à necessidade de perceber e corresponder musicalmente ao outro em uma interpretação conjunta.

Pedagoga y cantante, ha recibido varios cursos de formación musical solfeo y 3 años de piano. Formación pedagogía Willems, musicoterapia en la Universidad de Vitoria con Patxi del Campo,expresión corporal y danza libre entre otros. Ha participado durante años en anuncios publicitarios para TV y radio, como cantante solista en anuncios conocidos como Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre muchos otros.También como cantante solista acompañada por músicos como Conrad Seto o Toni Xuclà. en diferentes conciertos y espectáculos. Ha compaginado la pedagogía trabajando en diferentes guarderías y de música de Barcelona, con niños hasta 5 años, utilizando métodos prestigiosos como los de Martenot y Willems. Durante los últimos 20 años se ha dedicado a la investigación, desarrollando su propio método de educación musical: Música para Crecer. Música para Crecer, especial para niños de 0 a 3 y complementario de otros métodos de 3 a 5 años He dado formación de esta metodología en varias escuelas, centros y colectivos de Cataluña y Valencia, y en el Conservatorio y escuela de música el Musical de Bellaterra durante 15 años, teniendo diferentes tipos de un numeroso alumnado, como comadronas, maestros, musicoterapeutas, músicos, cantantes, educadores / as en ocio... Pedagoga i cantant, ha rebut diversos cursos de formació musical solfeig i 3 anys de piano. Formació pedagogia Willems, musicoteràpia a la Universitat de Vitòria amb Patxi del Campo, expressió corporal i dansa lliure entre d’altres. Ha participat durant anys en anuncis publicitaris per TV i ràdio, com a cantant solista en anuncis coneguts com Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre molts d’altres.També com a cantant solista acompanyada per músics com Conrad Setò o Toni Xuclà. en diferents concerts i espectacles. Ha compaginat la pedagogia treballant en diferents escoles bressol i de música de Barcelona, amb nens fins a 5 anys, utilitzant mètodes prestigiosos como els de Martenot i Willems. Durant els últims 20 anys s’ha dedicat a la recerca, desenvolupant el seu propi mètode d’educació musical: Música per Créixer. Música per Créixer, especial per nens de 0 a 3 i complementari d’ altres mètodes de 3 a 5 anys He donat formació d’aquesta metodologia en diverses escoles, centres i col·lectius de Catalunya i València, i al Conservatori i escola de música El Musical de Bellaterra durant 15 anys, tenint diferents tipus d’un nombrós alumnat, com llevadores, mestres, musicoterapeutes, músics, cantants, educadors/es en lleure...

La Libre Improvisación (LI) es un área importante de la música contemporánea que implica el desarrollo de la expresividad musical sin el freno de una estructura o de notación musical. En la clase de saxofón puede ser particularmente beneficioso debido a las amplias posibilidades de timbres y articulaciones que este instrumento puede ofrecer. Este artí­culo da un breve paso a través de la definición de LI y sus caracterí­sticas esenciales. Para cada uno de ellos, se propone un trabajo pedagógico para la aplicación de actividades dentro de la Orquesta de saxofones de la Escuela libre de Música de la UNICAMP, cuyo objetivo principal es la aplicación en el grupo para su evaluación cualitativa de este género musical.

The Mexican composer, teacher and critic Gustavo E. Campa (1863-1934) was one of the driving forces behind the modernisation of music in Mexico between the nineteenth and twentieth centuries. His field of activity wasn’t only limited to his own country; he was also in contact with foreign composers, such as Felipe Pedrell Sabaté (1841-1922). The relationship between these two figures dates from 1888 (the year in which the journal Ilustración Musical Hispano-Americana commenced its publication) and resulted in a rich correspondence in which Campa provides a detailed description of musical life in Mexico.The time frame of the letters is noteworthy for its interest and extension, as the last letter dates from 1910. This is the first study of this correspondence, thanks to which many notes and articles, not only by its regular correspondent, Gustavo E. Campa, but by many Mexican composers, writers and intellectuals, were published in the pages of the Ilustración. El compositor, docente y crítico mexicano Gustavo E. Campa (1863-1934) fue uno de los principales impulsores de la modernización musical en el México entre los siglos XIX y XX. Su campo de acción no se limitó a su propio país, sino que también estuvo en contacto con personalidades del extranjero, como el compositor Felipe Pedrell Sabaté (1841-1922). La relación entre ambos personajes se dio en 1888 -año en que también inició la publicación de la revista Ilustración Musical Hispano- Americana- y derivó en un rico epistolario en el que Campa realiza una descripción detallada del acontecer musical en México. El marco temporal que comprende es destacable por su interés y extensión, pues la última carta data de 1910.Por primera vez se realiza un estudio sobre este epistolario, gracias al cual se publicaron en las páginas de la Ilustración una gran cantidad de notas, artículos y colaboraciones no solo de su corresponsal regular, Gustavo E. Campa, sino de numerosos compositores, literatos e intelectuales mexicanos.

espanolEn los ultimos tiempos, la pedagogia musical se sirve del audiovisual para implementar nuevos procedimientos didacticos. Entre otras, son comunes aplicaciones basadas en peliculas o series de television, incluso videojuegos. Sin embargo, no es tan frecuente recurrir a programas televisivos basados en la divulgacion musical. En este texto tratamos de evolucionar Opera en texans y This is opera, dos producciones con similitudes obvias desde su propio proceso de creacion, para encauzarlas hacia la didactica musical. Para ello, se lleva a cabo un analisis de los contenidos, asi como el modo de abordarlos, apuntandose estrategias para su uso en las aulas de educacion musical. El resultado de este trabajo de investigacion e innovacion amplia el modo en que el genero operistico puede ser encarado en el ambito educativo. EnglishIn recent times, the musical pedagogy uses the audiovisual to implement new didactic procedures. Among other, applications based on movies or television series, including video games, are common. However, it is not so common to use television programs based on musical divulgation. In this paper we try to evolve Opera en Texans and This is Opera, two productions with obvious similarities from their own creation process, to take them towards musical didactics. For this purpose, an analysis of the contents and the way to approach them is carried out and strategies for their use in the music education classroom are pointed out. The result of this research and innovation work expands the way in which the operatic genre can be addressed in the educational field.

Les colònies musicals són una proposta educativa amb identitat pròpia que combina l’educació musical amb la pedagogia de l’oci. En aquest article es descriuen les característiques de les colònies musicals actuals i s’assenyalen les diverses competències que s’hi desenvolupen.

En este trabajo de investigación se ha tratado de sintetizar los motivos que pueden dar respuesta a las preguntas que puedan hacerse el profesorado de la asignatura de Música de Secundaria sobre la idoneidad de planificar el desarrollo la actividad coral en clase, tratando de argumentar por qué puede ser una decisión acertada. Para establecer un marco teórico, por un lado, se ha analizado el currículo de la asignatura presente en la legislación, con el fin de encontrar relaciones y justificar la inclusión de la actividad coral en el aula; por otro lado, y con objetivo similar, se ha pretendido sintetizar diferentes aspectos beneficiosos en el plano de desarrollo personal socio-personal de los adolescentes del hecho de cantar en grupo. Para ello se ha recurrido a bibliografía de referencia en relación a este tema. También se incluye un breve estudio de campo acerca de la opinión que puedan tener los jóvenes sobre la actividad musical, en general, y coral, en particular. El objeto de este estudio ha sido comprobar si los principales protagonistas del proceso de enseñanza-aprendizaje tienen una buena predisposición hacia la práctica coral en el aula. Con el fin de resultar lo más útil posible a aquellos lectores interesados en la materia, se desarrolla una serie de ejercicios y actividades diseñadas para trabajarlas en el aula de Música en Secundaria, en base a todo lo anterior, a modo de ejemplo y sin más pretensión que ser un impulso a la imaginación y la creatividad del profesorado interesado en aplicar el canto coral en sus clases.

El lugar del canto en la Educación Primaria es un tema poco habitual hoy en día en el ámbito educativo. La educación musical en general va perdiendo fuerza mientras otras disciplinas la ganan; por consiguiente es lógico suponer que el canto no es una de las actividades más comunes en las aulas de Educación Primaria. Sin embargo, amplios estudios e investigaciones demuestran los beneficios de esta práctica y las voces de los pedagogos musicales, la creen necesaria para los alumnos. Teniendo en cuenta ejemplos de escuelas pioneras en el tema, desarrollamos asimismo diferentes propuestas didácticas para lograr que se cuestione el panorama educativo del canto en la educación primaria de hoy. The place of singing in the Primary School is a non-common topic nowadays in the educative field. In general, the musical education is losing his strength, whereas other disciplines are achieving it. So, it’s logical to assume that singing is not one of the most common activities in the Primary School’s classrooms. However, large studies and investigations show the benefits of this practice, and the voices of the pedagogues believe it to be necessary for students. Considering some examples of pioneer schools in that topic, we develop too different proposals to question us to change the educative view of singing in today’s Primary Schools. Graduado o Graduada en Maestro en Educación Primaria por la Universidad Pública de Navarra Lehen Hezkuntzako Irakasletzan Graduatua Nafarroako Unibertsitate Publikoan

La Declaración de Bolonia propone un nuevo marco de estudios universitarios a nivel europeo que ha provocado o porvocará en el sistema educativo universitario español la desaparición o reelaboración de muchas de las titulaciones que hay en la actualidad. En el caso concreto de la educación musical, se puede afirmar que los borradores propuestos por el Ministerio de Educación y Ciencia apuntan a que la especialidad puede desaparecer del ámbito de los estudios de magisterio, no teniendo claro, entre otras cuestiones, quién será el profesional que se encargue de impartir esta docencia en los niveles de infantil y primaria, ni la calidad de ésta, ni el grave perjuicio para los niños y niñas de las generaciones futuras. Es necesario plantear una reflexión que ponga de manifiesto la necesidad de mantener la especialidad. The Declaration of Bologna proposes a new frame of university studies at European level that has caused or will cause the disappearance or reelaboration of many of the degrees that are present nowadays in the educative university system in Spain. In the case of the musical education, it is possible to be affirmed that in the rough drafts proposed by the Ministry of Education and Science this major can disappear among the studies for becoming a Primary teacher. If that will be the case, it is not clear the professional who will be in charge of teaching music in the levels of infantile and primary, neither the quality of this one, nor the serious damage for the children of the future generations. Therefore, it is necessary to raise a reflection that shows the necessity to maintain the music major.

Relatório Final do Estágio do Ensino Especializado, apresentado à Escola Superior de Música de Lisboa, do Instituto Politécnico de Lisboa, para cumprimento dos requisitos à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música. Submitted by Luísa Marques (lmarques@esml.ipl.pt) on 2019-08-01T14:15:55Z No. of bitstreams: 1 Relatório de estágio - Ana Barros.pdf: 5000546 bytes, checksum: 4882e531fed4e988d20695f12a8bd6cd (MD5) Made available in DSpace on 2019-08-01T14:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Relatório de estágio - Ana Barros.pdf: 5000546 bytes, checksum: 4882e531fed4e988d20695f12a8bd6cd (MD5) Previous issue date: 2019-06 N/A

El presente artículo profundiza en la historia del Conservatorio de Música de Sevilla, centrándose en sus antecedentes y en los trámites que se llevaron a cabo para conseguir un centro de enseñanzas musicales oficiales en la ciudad. En primer lugar, expone la polémica establecida desde finales del s. XIX entre las dos principales academias de música de la ciudad para conseguir la oficialidad de sus enseñanzas: la Academia de Música de la Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País y la Academia Filarmónica. En segundo lugar, pone de relieve la importancia del potente círculo de músicos asentados en Sevilla en las décadas de 1920 y 1930, que condujo a la capital andaluza a un momento de esplendor musical. Además, los contactos de estos músicos con políticos y figuras culturales destacadas del momento, como Manuel de Falla, hicieron posible la fundación del Conservatorio, cuya situación se regularizó durante el curso académico de 1935/1936., This article examines the history of the Seville Conservatoire, its antecedents and the complex process that had to be followed for achieving an official centre of musical education in Seville. Firstly, it focuses on the controversy between the two main music academies in Seville −the Real Sociedad Económica de Amigos del País Music Academy and the Philarmonic Academy− because both of them wanted to make their teaching official. Secondly, it analyzes the contribution of a powerful group of musicians who lived in the city in the decades of 1920s and 1930s and leaded the capital of Andalusia into a great musical moment in its music history. Furthermore, their contacts with important politicians and with Manuel de Falla made possible the foundation of the Seville Conservatoire during the academic year of 1935/1936.