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Introducción: se expone parcialmente el proyecto Patexplor@ “yo miro, yo leo, yo me emociono”, desarrollado en la Facultad de Ciencias de la Educación (Universidad de Málaga). Desde diversas asignaturas se puso en marcha con el objetivo de capacitar a los docentes durante su formación inicial para crear cuentos que utilizaran el patrimonio cultural como recurso holístico. Método: se diseñaron seminarios formativos grupales que favorecieron la adquisición de conocimientos y habilidades para elaborar cuentos videonarrados destinados a la etapa de infantil. Resultados: el patrimonio actuó como catalizador de las diferentes historias audiovisuales creadas mediate el uso de las TICs. Además, se favoreció el trabajo colaborativo, la integración de la investigación, y el desarrollo de la competencia social y ciudadana. Conclusiones: la capacitación para el diseño de herramientas adecuadas es clave para mejorar el uso didáctico del patrimonio en el ámbito formal, favoreciéndose con ello el aprendizaje de nociones abstractas como espacio, tiempo, participación e identidad., Introduction: The Patexplor@ project "I look, I read, I get excited", developed at the Faculty of Education Sciences (University of Malaga), is partially presented. It was launched from various subjects to empower trainee teachers to create storytelling using cultural heritage as a holistic resource. Method: Training programmes were designed to promote acquiring knowledge and skills to produce video storytelling for childhood education. Results: heritage was a catalyst for the different audiovisual stories created through ITCs. In addition, collaborative work, research integration, and social and civic competence were encouraged. Conclusions: The training in the design of appropriate tools is key to improving the didactic use of heritage in the formal environment, thus favouring the learning of abstract notions such as space, time, participation and identity., Universidad de Málaga

La “verdad” o “fiabilidad” de los relatos autobiográficos sobre enfermedades ha sido un tema reiterado en las caracterizaciones de lo patográfico. En este artículo, el comentario de tres cómics sobre experiencias de ingreso psiquiátrico —Dormo molt, de Maria Manonelles; Manicomio, de Montse Batalla y Xevidom, y Penélope, de Abel Carrasco— me permite postular que la no fiabilidad puede resultar una estrategia para construir un relato a la vez honesto y vulnerable. Esta vulnerabilidad condiciona no solo la posición del autor sino también la del lector, destinatario de una obra en la cual la frontera entre lo verosímil y lo imaginario se difumina. The “truth” or “reliability” of autobiographical accounts of illness has been a recurring issue in the characterizations of pathography. In this paper, the commentary on three comics about experiences of psychiatric hospitalization —Dormo molt, by Maria Manonelles, Manicomio, by Montse Batalla and Xevidom, and Penelope, by Abel Carrasco— allows me to postulate that unreliability can be a strategy to build a narration that is both honest and vulnerable. This vulnerability conditions not only the position of the author but also that of the reader, recipient of a story where the border between the plausible and the imaginary is blurred.

Este trabajo ha sido realizado dentro del Proyecto de I+D: «Edición Electrónica Políglota de los libros de los Reyes: Göttingen Edition and the Hebrew Bible a Critical Edition» (ref. FFI2016- 75064-P), financiado por el Fondo Social Europeo. El autor agradece a los anónimos revisores de este artículo sus útiles observaciones., Este artículo intenta mostrar la aportación del gag, o imagen dinámica tendente al equívoco, al desarrollo narrativo de las historias bíblicas. Pese a ser una de las materias primas más importantes de la comicidad en las artes visuales, el gag puede considerarse desde un punto de vista narratológico para valorar sus aportaciones a la trama de una narración, también bíblica. La narración a través del gag supone una manera alternativa de plantear problemas, desarrollar tramas o culminar episodios, y su carácter distintivo se debe a la fuerza de las imágenes que plantea. Por muy chocante o extemporáneo que parezca, el gag está siempre al servicio de la narratividad general, que quedará tanto más expuesta cuanto mayor sea la fuerza de la imagen construida. Esta hipótesis es presentada mediante algunos ejemplos bíblicos, This paper examines the narrative contribution of the humorous gag, as a dynamic image intended to create ambivalence, in the biblical stories. Despite being one of the most important resources used to produce comedy in the visual arts, the gag can also be observed from a narratological point of view to measure its involvement in a plot. Storytelling through gags provides an alternative means of approaching issues, developing threads and concluding episodes. The distinctiveness of the gag lies in the strength of the images it suggests. The more shocking or misplaced a gag appears, the greater its contribution to the general narrativity, which may become more evident according to the strength of the image built. This argument is shown through some biblical examples.

Discussing two short stories by contemporary Scottish author Ali Smith, my article recommends a close reading of short prose narratives as potential examples of ungendered character-narration. I combine queer and unnatural narrative theory to consider how forms of telling contribute to gender ambiguity. Further, I advocate interpretative strategies that resist naturalization and causal explanations. Instead, a queer reading of Smith’s “erosive” (2003) and “The beholder” (2015) delights in their ambiguity, waywardness, and narrative inventiveness. The texts can be approached as exercises in unknowing. Keywords: queer narratology, unnatural narratology, ungendering, narrative voice, causality, Ali Smith Ruusuisia aikoja: sukupuolen monitulkintaisuus ja epäluonnollisuus kahdessa Ali Smithin novellissa Artikkeli käsittelee kahta skotlantilaisen nykykirjailija Ali Smithin novellia. Ehdotan lyhyiden proosatekstien lähilukua mahdollisina esimerkkeinä sukupuolittamattomista henkilökertojista. Yhdistelen queeriä ja epäluonnollista kertomusteoriaa osoittaakseni, kuinka kerrontaratkaisut vaikuttavat sukupuolen monitulkintaisuuteen. Artikkeli myös suosittelee tulkintastrategioita, jotka vastustavat luonnollistavia ja kausaalisia selityksiä. Näiden sijaan queer luenta Smithin novelleista ”erosive” (2003) ja ”The beholder” (2015) nauttii niiden ambiguiteetista, arvaamattomuudesta ja kerronnallisesta kekseliäisyydestä. Tekstejä voi tarkastella aktiivisen tietämättömyyden harjoituksina. Avainsanat: queer-narratologia, epäluonnollinen narratologia, sukupuolettomuus, kertoja, kausaalisuus, Ali Smith

O artigo aborda o conto Amor, de Clarice Lispector, do livro Laços de família, observando como o texto tensiona as oscilações entre o familiar e o estranho (FREUD, 1987) na representação das relações familiares e como instaura uma percepção desautomatizada (CHKLOVSKI, 1973) a partir do embate da personagem Ana com seus outros sociais (o cego, a percepção da fome de crianças). As relações ficção e sociedade serão observadas no conto (visto em correlação com outros textos da autora), com atenção às categorias narrador e focalização (GENETTE, 2017) e a formulações da crítica cultural (ADORNO, 2000; ADORNO, HORKHEIMER, 1980; MATOS, 1993; NIETSZCHE, 1987). Percorremos ainda aspectos simbólicos presentes na obra abordada (CHEVALIER; GHEERBRANT, 2020; ELIADE, 1996), observando também a questão da ocorrência de epifanias na obra, dialogando quanto a esse e outros aspectos com a fortuna crítica da escritora.

We present a framework of story beats, defined as microunits of dramatic action, as a tool for the ludonarrative analysis of videogames. First, we explain the Goal - Action - Reaction - Outcome model of the story beat. Then, we present six types of story beats, Action, Interaction, Inaction, Mental, Emotion, and Sensory, providing videogame examples for each category. In the second half of the paper, we contextualise this framework in the classic game studies theory of videogame narrative and player action: unit operations, gamic action, anatomy of choice, and game design patterns, wrapping it up in the most recent trends in cognitive narratology. Ultimately, we present the story beat as a ludonarrative unit, working simultaneously as a ‘unit operation’ in the study of games as systems, and as a microunit of character action in narrative analysis. The conclusion outlines prospective directions for using story beats in formal, experiential, and cultural game research.

Este artículo propone una nueva perspectiva sobre la ficción bizantina en el período bizantino temprano y parte del medio (hasta el s. X-XI), poniendo el acento en la narratividad antes que en la ficcionalidad de los textos. Metodológicamente, combina la narratología según el modelo de Monika Fludernik, más apto para textos bizantinos que el de Gérard Genette, con la poética histórica y tipológico-comparativa de Eleazar Meletinskij. Su disparador inmediato es un artículo del profesor Anthony Kaldellis, en el que se acepta irrestrictamente la válidez de la antítesis ficcion / no ficción para Bizancio. Fil: Fernández, Tomás. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Filología Clásica; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

RESUMEN Este artículo plantea un análisis hermenêutico del cuento "Embargo" de José Saramago, parte del libro Casi un objeto, a partir de la propuesta de comprensión textual de Paul Ricœur. Para ello, se toman, como punto de partida, los dos movimientos hermenéuticos básicos que, según el filósofo francés, hacen parte de esta tarea: explicar e interpretar. En este aspecto, la explicación se asume como el ejercicio de hallar el sentido en el relato y esto apunta a encontrar los nexos que existen entre sus partes constitutivas y la obra como un todo. A su vez, la interpretación se entiende como el proceso de actualización y apropiación de la obra por el lector, de tal manera que le resulte posible incorporarla a su experiencia vital en el acto de lectura. Así pues, el ejercicio hermenéutico se realiza apelando a categorías tomadas de la narratología que permiten efectuar la explicación: revelar las relaciones internas de la estructura narrativa, mientras a la par se argumenta la hipótesis u horizonte interpretativo que se propone para el cuento: el mundo de los sueños como una realidad alternativa que enfrenta al soñador con sus deseos y sus esperanzas, pero que también lo confronta con los miedos y las angustias propias del vivir. ABSTRACT This article proposed a hermeneutical analysis of the story "Embargo" by José Saramago, part of the book The lives of things, based on Paul Ricœur's proposal for textual understanding. To do this, the two basic hermeneutical movements that, according to the French philosopher, are part of this task, explain and interpret, are taken as a starting point. In this aspect, the explanation is assumed as the exercise of finding the meaning in the story and this aims to find the links that exist between its constituent parts and the work as a whole. In turn, interpretation is understood as the process of updating and appropriation of the work by the reader, in such a way that it is possible for him to incorporate it into his life experience in the act of reading. Thus, the hermeneutical exercise was carried out by appealing to categories taken from narratology that allow the explanation: to reveal the internal relationships of the narrative structure, while at the same time arguing the hypothesis or interpretive horizon that is proposed for the story: the world of dreams as an alternative reality that confronts the dreamer with his wishes and hopes, but also with his fears and anguish of living.

The paper is an attempt to highlight the importance of cultural texts created by authors from contemporary migration circles. There are several reasons for their relevance: without resorting to stereotypes, cliches and intermediations, using the original author’s language, they show traumatic experiences (Grenzsituationen) and testimonies; in the narratological sense, they combine the message of traditional oral culture with a contemporary author’s text of culture, making it possible to understand contents which are elusive for journalistic forms and the restrictions imposed on new media. It also describes the emergence of the refugee story sub­ genre at the beginning of the 21st century and the Polish culture in relation to this phenomenon.

Uno de los rasgos más notables de la narrativa de Jorge Luis Borges es el peculiar uso que hace de la paratextualidad, concretamente, de las notas a pie de página. Estas suelen relacionarse con el proceso de ficcionalización de Borges (intercalando referentes culturales reales y ficticios) o con aquellos que afianzan la verosimilitud de las formas textuales ensayísticas que el autor representa en sus relatos. El análisis de estas y otras funciones apenas estudiadas en la teoría y crítica literarias (conformar isotopías sintácticas, semánticas, indicios, etc.) evidencia la habilidad narrativa de Jorge Luis Borges, que aprovecha el carácter orillado de estos paratextos y desarrolla en ellos recursos que participan necesariamente de la configuración de los relatos. One of the most remarkable features of Jorge Luis Borges’s narrative is his peculiar use of paratextuality, footnotes in particular. These usually relate to Borges’s fictionalization process — alternating real and fictional cultural referents — or to the aim of reinforcing the verisimilitude of the essay-like texts which the author recreates in his short stories. The analysis of these and other roles — seldom studied in literary theory and criticism —, such as the creation of semantic and syntactic isotopies as well as of hints, shows Jorge Luis Borges’s narrative prowess, which makes good use of the liminal character of these paratexts and develops through them resources that necessarily contribute to the shaping of the stories.

El presente artículo corresponde a un análisis de la novela La vorágine, de José Eustasio Rivera. En primer lugar, se presenta un contexto de la obra (literario e histórico). Luego, se explica que lo narrado por Arturo Cova no es un viaje, sino un antiviaje: un desplazamiento continuo y forzoso. Se aplica un esquema narratológico mínimo para analizar la trayectoria del personaje principal y, posteriormente, se conceptualiza el determinismo evidenciado en el libro, en sus manifestaciones ambiental, sociológica y psicológica, y se identifica su presencia en la novela. Como metodología, se refieren citas y hechos que justifican la tesis de que Arturo Cova es arrastrado por las circunstancias; por lo cual se trata de un desplazamiento determinista. Él, en lugar de actuar, reacciona. Se deja llevar por las circunstancias. El remolino lo arrastra hacia el fondo. Al final de la obra, se puede constatar que tanto la selva como el azar y los otros lo redefinieron, lo reformaron (¿deformaron?), lo reconstruyeron. Ya no hay ideales, ya no hay presente ni futuro: “la selva lo devoró”.

Resumo Este trabalho propõe uma reflexão sobre o uso de um conceito recente para um recurso metaficcional já antigo: de Cervantes a Machado de Assis, inúmeros escritores recorreram à metalepse, que ora faz uma personagem reclamar da narrativa, no caso de Sancho Pança, ora interpela o leitor, como faz Brás Cubas. Interessa-me analisar como essa transgressão narrativa foi explorada por Machado de Assis, que em Memórias póstumas chega a admitir sua filiação a um certo estilo europeu, buscando marcar, porém, sua especificidade. Trata-se de mostrar que o recurso à metalepse desestabiliza o jogo literário e chama à cena um leitor que, em Machado, já não é mais o mesmo daquele convocado pela forma romanesca europeia que lhe serviu de modelo. Abstract This paper proposes some considerations on the use of a recent concept for an old metafictional device: from Cervantes to Machado de Assis, many writers have made use of metalepsis, which at times leads a character to complain about the narrative, in the case of Sancho Panza, or at others address the reader, as does Brás Cubas. I propose to analyze how this narrative transgression was exploited by Machado de Assis, who even admits his affiliation to a certain European style in The Posthumous Memoirs of Brás Cubas, whilst seeking to establish his own specificity. My aim is to show that metalepsis destabilizes the literary game and activates a reader who, in Machado, is no longer the same as the one summoned by the European form of the novel that had served as his model.

O presente trabalho visa analisar o emprego da comida e das principais refeições – almoços e jantares – na novela histórica O Santo da Montanha, editada em 1866, de Camilo Castelo Branco, prolífico autor português pertencente à chamada segunda geração romântica, como instrumento narrativo para relevar os paradigmas sociais da antiga classe fidalga do século XIX em fase de decadência paralelamente à ascendência da burguesia. The present work aims to analyse the use of food and the main meals — lunches and dinners — in the historical novel O santo da montanha, published in 1866, by Camilo Castelo Branco, a prolific portuguese author belonging to the socalled second romantic generation, as a narrative tool to reveal the social paradigms of the old noble class of the 19th century, in phase of decay parallel to the ascendancy of the bourgeoisie. Esta publicação foi financiada por Fundos Nacionais através da FCT — Fundação para a Ciência e a Tecnologia, no âmbito do Projeto UIDB/00077/2020. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

يزخر التراث السردي العربي بنماذج أدبية متميزة بتعدد الأجناس الأدبية التي تنتمي إليها، وتعتبر المقامات من الفنون النثرية التي راجت في السرد العربي ولا سيما القديم منه، والمقامة كأي نص أدبي لها أسس تقوم عليها، ولا يستوي الفهم لدى متلقيها إلا بالوعي التام بتلك المقومات، ولعل الاستهلال أبرز تلك العناصر باعتباره عتبة نصية مهمة لولوج عالم السرد المقامي، وخطابا افتتاحيا للنص وإعلانا أوَّليا لوجهة السرد. إننا نسعى من خلال هذا البحث إلى التركيز على الاستهلال الذي افتُتحت به المقامات، وقد أخذنا نماذج مختلفة من فن المقامات الأدبية لتكون مجال بحثنا التطبيقي، فرصدنا جُمَلها الافتتاحية ثم أجملنا الحديث عن سماتها الفنية وعن قدرة كاتبها على نقل المتلقي من مجال الواقع إلى مجال الخيال، وتأسيسا على هذا، خرجنا بمجموع مواطن التقليد والتجديد التي ميزت الاستهلالات المقامية، وبالتالي مدى شعرية هذه العتبة النصية في النماذج المختارة. The Arab narrative heritage is replete with valuable literary models belonging to diverse literary genres. Prosimetrum(Maqama) is considered as one of the prosimetric literarygenres that prevailed in the old Arabic narratives in a distinctive way. Like any literary text, Maqamat is governed by a set of rules that help the reader understand the portrayed ideas of this literary text. Accordingly, the opening speech is assumed to be the most prominent element of Arabic prosimetrum as it is the key that enables the reader to enter the world of prosimetrum and discover the author’s intention. Therefore, this research study is intended to investigate Arabic prosimetrum opening speech by analyzing a group of ancient literary prosimetric texts in terms of their opening sentences, their various literary features and the author’s ability to take the reader out of reality to fiction. Finally, we tackled the areas of imitation and renewal that characterized Arabic prosimetrum opening speech and the level of its poetics. Abundan en la tradición narratológica árabe los modelos literarios que se distinguen por la multiplicidad de los géneros literarios a los que pertenecen. Las maqâmas son una de las artes épicas que se han vuelto populares en la narratología árabe, sobre todo la antigua. En rigor, la maqâma, como cualquier texto literario, se basa en unos cimientos fundamentales, cuya comprensión no se alcanza sin la consciencia de sus destinatarios en cuanto a la importancia de estos últimos. Tal vez, el íncipit sea uno de los elementos más importantes por ser un umbral textual, un discurso inicial de la obra y un anuncio preliminar que revela la dirección de lo narrado. Pretendemos, mediante esta investigación, enfocarnos en los íncipits con los que se inaugurarán las maqâmas. Hemos tomado varias muestras de las maqâmas literarias para que sean la materia prima de nuestro estudio práctico. Así como escudriñamos sus aperturas y luego tratamos sus características artísticas y la capacidad de sus escritores para trasladar al lector de lo real hacia lo imaginario. Finalmente, abordamos las áreas de imitación y renovación que caracteriza las maqâmas y el aspecto poético de este umbral textual en las muestras elegidas.

Al analizar el estado de la cuestión sobre la influencia de la estética del absurdo en la narrativa de Luis Landero, detectamos que los estudios realizados por la crítica abordan este aspecto de manera fragmentaria. La mayoría, en efecto, atienden al influjo de la huella cervantina y tangencialmente de la tradición kafkiana. Además, se centran sobre todo en su primera obra, Juegos de la edad tardía, sin tener en cuenta el universo narrativo landeriano en su conjunto. Por otra parte, resulta llamativa la ausencia de estudios sobre la relación del absurdo vitalista camusiano con Luis Landero, quien, en numerosas ocasiones, ha reafirmado su gusto por la noción de absurdo del escritor argelino. Por estos motivos, con el campo abierto a la investigación, nos propusimos, como objetivos fundamentales de esta tesis doctoral, realizar, por una parte, un estudio más pormenorizado de la influencia del absurdo kafkiano y camusiano –este último de innegable novedad– en la totalidad de la narrativa landeriana, incluyendo incluso su última novela, Una historia ridícula, publicada este mismo año 2022; y, por otra parte, no solo reflejar las semejanzas que el autor extremeño posee con sus modelos, como suele hacer la crítica, sino también destacar las diferencias que separan a Luis Landero del absurdo expresionista kafkiano y el absurdo vitalista camusiano como consecuencia de la personal asimilación y plasmación que hace de estas influencias dentro del contexto postmoderno en que se inscribe su obra. Para ello, hemos desplegado una metodología donde tienen cabida la interrelación de la historia literaria y la literatura comparada, la narratología, la intertextualidad y la estética de la postmodernidad. Tras un primer apartado introductorio, en el que se enuncia la tesis propuesta, el segundo capítulo, tras presentar al autor y su obra, incluye el estado de la cuestión con el consiguiente desbroce los estudios críticos de que ha sido objeto. El tercer capítulo asienta las bases teóricas del absurdo en relación con el expresionismo, el existencialismo y la postmodernidad. En el cuarto capítulo, se analiza la influencia del absurdo expresionista kafkiano en la obra de Luis Landero, haciendo referencia al concepto de lo kafkiano, al (anti)héroe absurdo moderno, a los núcleos temáticos (lo intrincado, el afán de conocimiento, la incomprensión y el sentimiento de culpa, y el arte como medio de salvación), a las técnicas retóricas y estilísticas (el extrañamiento, los contrastes, la estilización grotesca de la realidad, las interferencias sonoras) y a las marcas estructurales de las novelas ligadas al concepto del eterno retorno. El quinto capítulo, el más novedoso de la tesis, se centra en estudiar la herencia del absurdo vitalista camusiano en la narrativa landeriana, aludiendo a las paradojas del hombre absurdo, a la relación entre vitalismo, humanismo, solidaridad, fraternidad y absurdo, al concepto de utopía y honradez ante el absurdo, al hedonismo y la libertad, así como a la retórica de lo sensitivo, donde es destacable la concreción de las ideas y el principio de sentir y describir. En el sexto capítulo, se ponen de manifiesto las diferencias entre Luis Landero y sus fuentes, estableciendo una nueva manera de entender el absurdo en el contexto postmoderno, donde son de vital importancia rasgos como el mundo como problema ontológico, la confusión temporal y los espacios heterotópicos, así como las microestructuras y macroestructuras del antidiscurso postmoderno con la indudable relevancia funcional de la parodia y la metaficción o la interrelación de novela y vida. En conclusión, como apartado final, estamos en condiciones de corroborar que el influjo del absurdo kafkiano y camusiano es una constante en la narrativa landeriana, aunque Landero no solo se limita a seguir la herencia recibida, sino que también consigue reactualizar la tradición, dentro del contexto postmoderno, de una manera personal y original, que hemos denominado el “absurdo negociable” y que tiene como ejes vertebradores el modo de entender el tedio en el universo landeriano (el escritor habla en Juegos de la edad tardía de la mortadela del tedio), el patetismo humanizado y las dos vías para combatir el absurdo: la negociación con la vida y el acto mismo de narrar, pues, como ejemplifican una u otra vez los personajes, quien no narra, no vive. Por último, cabe decir que este trabajo está sólidamente apoyado en pasajes extraídos de la atenta lectura de las fuentes primarias, tanto de Kafka y Camus como de Landero, así como en las ideas fundamentadas en los estudios teórico-críticos referenciados en las fuentes secundarias tanto en soporte impreso como electrónico. Todas ellas están debidamente citadas en el apartado de bibliografía.

El slasher es un subgénero del cine de terror lleno de violencia y sexo que nace en Estados Unidos en los años setenta del siglo pasado. Está protagonizado por adolescentes y triunfa, especialmente, entre los adolescentes. Pese a momentos de crisis y graves polémicas, hoy sigue formando parte de la ficción audiovisual, como demuestra el caso de La calle del terror (Fear Street, 2021). El artículo estudia la narrativa de esta producción de Netflix para interpretar el sentido profundo de un tipo de relato que ha sido acusado de incitar al feminicidio y ser cine de explotación, es decir, de servirse de lo prohibido, lo escabroso y lo escandaloso para, con bajo presupuesto, fórmulas comerciales como las secuelas y dudosas pretensiones estéticas, amasar una fortuna en la taquilla. En concreto, se relaciona el slasher con el despertar sexual y las narraciones del rito de paso a la heteronormatividad, la cual, en el caso de La calle del terror, se cuestiona desde una perspectiva Queer.

Poniższy artykuł podejmuje próbę analizy roli peryferii w staroangielskiej wersji Orozjusza, skupiając się szczególnie na sposobach użycia geografii jako narzędzia w pisaniu historii we wczesnym średniowieczu. Poprzez analizę źródeł tekstu oraz praktyk kuratorskich użytych przy jego adaptacji podkreślona zostaje kluczowa rola jego liminalnego charakteru oraz złożona natura jego autora. W ostatniej części fragment opisujący podróże Ohthere i Wulfstana został przedstawiony jako przykład praktycznego zastosowania przeanalizowanych praktyk.

Intento dell’articolo è tracciare un percorso di interpretazione di alcuni meccanismi dell’artificio letterario chiamato dai formalisti skaz, sulla base di opere ed autori fra loro molto differenti: Kys’ di Tat’jana Tolstaja, i racconti di Isaak Babel’, Capitani della spiaggia di Jorge Amado e Grande Sertão: Veredas di João Guimarães Rosa. L’elemento unificante fra queste opere è rintracciabile nella comune attitudine degli autori di concedere ad alcuni personaggi ed al narratore principale la possibilità di comunicare in maniera non filtrata il proprio punto di vista, mentre il punto di vista indiretto dell’autore tende ad eclissarsi in una posizione del tutto nascosta.

Este artigo tem por objetivo analisar importantes aspectos narratológicos na construção de "A Christmas Memory", de Truman Capote. O objetivo principal é demonstrar como a emoção é um elemento chave na formação e desenvolvimento dos dois personagens principais do conto e examinar os temas e motivos que o subjazem. Como referência teórica, os artigos de H. Porter Abbott "Story, plot and narration" e "Introduction" de David Herman são utilizados, ambos do Cambridge Companion to Narrative, entre outros, assim como teorias contemporâneas sobre narrativa, personagem e focalização. A linguagem ela mesma é examinada como um meio de transmitir diferentes matizes de emoção e sentimentos., Este artigo tem por objetivo analisar importantes aspectos narratológicos na construção de “A Christmas Memory”, de Truman Capote. O objetivo principal é demonstrar como a emoção é um elemento chave na formação e desenvolvimento dos dois personagens principais do conto e examinar os temas e motivos que o subjazem. Como referência teórica, os artigos de H. Porter Abbott “Story, plot and narration” e “Introduction” de David Herman são utilizados, ambos do Cambridge Companion to Narrative, entre outros, assim como teorias contemporâneas sobre narrativa, personagem e focalização. A linguagem ela mesma é examinada como um meio de transmitir diferentes matizes de emoção e sentimentos.

Narrative space has attracted increasing attention in recent years, yet this attention only sporadically falls on narrative geography. In this article, I consider the possibility of geographical socionarratology and suggest that a geographical approach is able to enrich the perspective of socionarratology. Correspondingly, a social perspective can enhance the interpretative power of geography. Drawing from Jerome Bruner’s (1990, 1991) narrative theory, “canonicity and breach” as well as Reinhart Kosellek’s (2004) theory on the “existential pair” of expectation and experience, I argue that different geographical locations embody different expectations, emotions, and perspectives of action for characters and storytellers. The contradictory play of contested and conflicting expectations is analyzed more closely by reading Ian McEwan’sThe Children Act(2014), a novel portraying competing family cultures and ethical principles. By connecting geography to expectations, I argue, the interpretative advantages of geography in narratology increase substantially.

Tras las dos partes del Honesto y entretenido sarao, la reclusión en el convento es el final para Lisis y las narradoras que la acompañan. Los relatos de la serie manifiestan la estrecha relación de este desenlace con la práctica real de la época, y en la trama de la obra se vincula a la noción de desengaño. Como solución radical, la crítica ha querido ver en el gesto la construcción de un espacio de identidad y sociabilidad femenina, con un valor afirmativo y positivo. No obstante, el correlato de este gesto significativo en los diferentes niveles de la narración y en la propia realidad de la autora ofrece otras perspectivas críticas sobre el significado de este retiro de la sociedad y las posibilidades de un sujeto enclaustrado. El marco conceptual es el del lugar de la mujer en el campo literario del siglo XVII. Honesto y entretenido sarao ends with Lisis’ and some other female narrators’ reclusion to the convent. The stories told in Sarao demonstrate the close relationship of this ending with the practice of the epoch, and in the plot, this ending is linked to the notion of disappointment. However, as a radical solution, the critics wanted to interpret this ending as a space, constructed for female identity and sociability, with an affirmative and positive value. Nonetheless, the causes of this significant gesture —in the different levels of the narrative and in the author's own reality—, offer other critical perspectives on the meaning of this withdrawal from society and the possibilities of a cloistered subject. The conceptual framework studies the place of women in the literary field of the seventeenth century.

23 p. -- Bibliogr.: p. 21-23 El objetivo del presente estudio es realizar un análisis exhaustivo de los procedimientos narrativos unamunianos más significativos de La novela de Don Sandalio, jugador de ajedrez (1930). No obstante, antes de comenzar el análisis de estos, será conveniente señalar algunos aspectos teóricos generales de la novelística de Miguel de Unamuno, así como situar la novela en cuestión en la etapa correspondiente de su narrativa. Realizaremos un análisis narratológico, donde atenderemos tanto a la estructura formal como a la narrativa, así como a la hibridez del género, aunque se le otorgará especial atención al estudio del narrador, sin olvidarnos de delinear la manera en la que este último ha sido construido. Esto dará paso a una reflexión sobre la construcción de la subjetividad, mediante la cual intentaremos desenmascarar la verdadera personalidad de cada personaje, siguiendo la hipótesis de unidad de autor-narrador-personaje. Asimismo, ofreceremos un breve análisis sobre los elementos metanarrativos, donde consideraremos el verdadero control del autor escondido bajo la aparente importancia de la función del lector en la novela unamuniana. Así, se hará evidente la transgresión -o, al menos, el cuestionamiento- de todos los aspectos de la novela: transgresión de géneros (biografía, ficción, epístola, confesión, monodiálogos, etc.), carencia de argumento, ruptura del principio de identidad en los personajes, etc. Con todo, el trabajo apunta a demostrar la relación directa -incluso la fusión- entre la hermenéutica y la filosofía unamuniana. Se les atribuirá a las técnicas literarias del autor un fondo metafísico, en el cual encontraremos su deseo de inmortalidad y de eternidad, así como cierta pretensión de indagar en la personalidad del lector a través de sus obras. No será asunto de este estudio desarrollar el pensamiento filosófico de Miguel de Unamuno; pero sí concluir con un primer acercamiento a este en lo que a La novela de Don Sandalio, jugador de ajedrez se refiere.

Jean-Claude Grumberg has maintained a very close link with the Shoah throughout his literary trajectory. In La plus précieuse des marchers. Un conte, the author imagines a story where wonder and realism merge. His narrative work consists of a two voiced tale and two stories, that of a storyteller in charge of telling a fiction, that of a narrator in charge of narrating a story that refers to a microhistory of the Shoah. The combination of two parallel stories, each one provided with a specific morphological structure, allows the author to overcome certain critical discourses on the literarization and fictionalization of the Shoah. In this article we will display the tale as a literary genre as valid as the romantic one for the literary transmission of the memory of the Shoah. To achieve this, and with the aim of addressing the internal workings of the story, we will fundamentally introduce a narratological perspective that will allow us to penetrate to the level of the different narrative levels and the narrative voices of the tale. Jean-Claude Grumberg a tissé des liens très étroits avec la Shoah tout au long de sa trajectoire littéraire. Dans La Plus Précieuse des marchandises. Un conte, l’auteur imagine une histoire où le merveilleux et le réalisme se côtoient. Son conte est un conte à deux voix et à deux histoires, celle d’un conteur chargé de raconter une fiction, celle d’un narrateur responsable de narrer une histoire qui renvoie à une microhistoire de la Shoah. La combinaison de deux histoires parallèles, chacune d’elles pourvue d’une structure morphologique spécifique, permettent à l’auteur de surmonter certains discours critiques sur la littérarisation et la fictionnalisation de la Shoah. Dans cet article, nous analyserons le conte comme un genre littéraire aussi valable que le roman pour la transmission littéraire de la mémoire de la Shoah. À cette fin, et dans le but d’aborder les mécanismes internes du conte, nous introduirons fondamentalement une perspective narratologique qui nous permettra d’examiner les différents niveaux et les voix de la narration. Jean-Claude Grumberg ha mantenido un vínculo muy estrecho con la Shoah a lo largo de su trayectoria literaria. En La Plus Précieuse des marchandises. Un conte, el autor imagina una historia donde lo maravilloso y el realismo se funden. Su relato es un cuento a dos voces y dos historias, la de un cuentista encargado de contar una ficción, la de un narrador encargado de narrar una historia que remite a una microhistoria de la Shoah. La combinación de dos relatos paralelos, cada uno provisto de una estructura morfológica específica, permite al autor superar ciertos discursos críticos sobre la literarización y la ficcionalización de la Shoah. En este artículo mostraremos el cuento como un género literario tan válido como el romántico para la transmisión literaria de la memoria de la Shoah. Para ello, y con el objetivo de abordar el funcionamiento interno del cuento, introduciremos fundamentalmente una perspectiva narratológica que nos permitirá penetrar en los diferentes niveles y voces narrativas del cuento.

John Barclay’s Argenis (1621) was an immediate smash hit in France, not least because the hero Poliarchus is a Frenchman. Indeed, it is rumored that Argenis was Cardinal Richelieu’s favorite novel, particularly because of the political dimension of this alleged roman à clé. Numerous French translations appeared between 1622 and 1630, and Nicolas Coeffeteau’s abridged version (1624) made the novel even more accessible to French readers. Taking advantage of the novel’s success, Pierre Du Ryer (1606-1658), one of the most popular playwrights of his generation, wrote two adaptations of Barclay’s novel: Argenis et Poliarque, ou Théocrine, tragicomédie (1630), focusses on the first encounter between Argenis and Poliarchus, whilst L’Argenis du sieur Du Ryer, tragi-comédie, dernière journée (1631) attempts to recount the entire plot.This article explores, through the prism of Du Ryer’s two plays, the poetics of adaptation of the neo-Latin novel to French tragicomedy. It approaches this question from narratological and performance viewpoints, and reflects on the politics of transgenericity, defined broadly as both the inscription of a genre in another and the passage from one mode of representation to another. This dual operation is political, in the sense that such a generic transformation is never insignificant, objective, or unmotivated. In fact, Du Ryer’s choice to adapt Argenis complicates the politics of spectacle at this time, especially since the dramatist’s patrons were not allies of Cardinal Richelieu, who was implementing reason of state policies and building an absolutist state., Argenis, de John Barclay (1621), fue un exitazo inmediato en Francia, en parte porque el héroe Poliarchus es francés. De hecho, se decía que Argenis era libro de cabecera del cardenal Richelieu, y que le fascinaba la dimensión política de este supuesto roman à clé. Aparecieron numerosas traducciones francesas entre 1622 y 1630, y la refundición abreviada de Nicolas Coeffeteau (1624) difundió la novela a un público lector aun más amplio. Aprovechándose de su éxito, Pierre Du Ryer (1606-1658), uno de los dramaturgos más populares de su generación, adaptó la novela dos veces: Argenis et Poliarque, ou Théocrine, tragicomédie (1630) se centra en el primer encuentro entre Argenis y Poliarchus, mientras que L’Argenis du sieur Du Ryer, tragi-comédie, dernière journée (1631) intenta narrar la historia entera.Por medio de estas dos adaptaciones, este artículo explora la poética de la adaptación de la novela neo-latina a la tragicomedia francesa. Se aborda el tema desde la perspectiva de la narratología y la teoría de performance, para reflexionar sobre la política de la ‘transgenericidad’, definida en términos generales como la inscripción de un género en otro y el cambio de un modo de representación a otro. Esta operación doble tiene implicaciones políticas, porque dicha transformación genérica nunca carece de consecuencias y no puede ser objetiva ni inocente. De hecho, la decisión de adaptar Argenis complica la política del espectáculo en esta época, sobre todo porque los mecenas del dramaturgo no eran los aliados del cardenal Richelieu, empeñado en poner en práctica los principios de Razón de Estado y crear un estado absolutista.

Marco conceptual. Tramas arquetípicas. El rácord. El montaje. Estrategias narrativas. Estructuras narrativas.

En este trabajo vamos a analizar las películas Trono de Sangre (1958) de Kurosawa Akira1 y Macbeth (1948) de Orson Welles para realizar una comparación posterior y poder observar las similitudes y diferencias de las adaptaciones entre sí y con la obra literaria original Macbeth (1606) de William Shakespeare. In this project we are going to analyze the films Throne of Blood (1958) by Kurosawa Akira and Macbeth (1948) by Orson Welles in order to make a later comparison and to be able to observe the similarities and differences of the adaptations with each other and with the original literary work Macbeth (1606) by William Shakespeare. Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Este artículo se adscribe a la percepción conservadora que trabaja Mario Vargas Llosa para la construcción discursiva deLa ciudad y los perros. Esa ideología política caracterizada por su autonomía e imparcialidad permitirá reconocer el propósito del autor al abordar el talante de la violencia en el desempeño de los personajes. Para su fluctuación efectiva, este estudio comprenderá tres tratamientos neurálgicos y conexos en torno a esta obra literaria: la contextualización extratextual, la epistemología de la violencia y el análisis narratológico desde los actantes concomitantes. Esta taxonomía convencional que se formula será de utilidad para justificar en qué medida la violencia adquiere una valía medular para el desarrollo humano.

En este trabajo se analiza la figura del seductor que Alberto Insúa remitifica en su obra El alma y el cuerpo de don Juan a través de un análisis narratológico centrado en la descripción del personaje desde las distintas perspectivas que aparecen en el texto. Se analiza cómo el narrador, el propio don Juan y los demás personajes definen y construyen las características corporales y espirituales del héroe, mostrando la decadencia física y moral en la que se encuentra. Se profundiza, además, en la simbología que el “ojo” presenta en esta obra, entendiendo que, junto con la mirada narrativa, contribuye a mostrar a un burlador derrotado que ya no encaja en la sociedad en la que se incluye y que por tanto, siguiendo la tradición mítica, debe morir y ser condenado, pero que, aún así, continúa vigente gracias a sus reescrituras míticas. This study aims to analyse the figure of the seducer remythicized by Alberto Insúa in his piece ‘El alma y el cuerpo de don Juan’. In order to do so, a thorough narratological analysis centred in the character’s description from the different perspectives approached in the text is conducted. This analysis revolves around how the narrator, Don Juan himself and the other characters define and build up the physical and spiritual characteristics of the hero, showing his state of physical and moral decline. Furthermore, the symbolism of the eye is examined in depth, taking into consideration that it contributes, together with the narrator’s point of view, to present the defeated trickster who no longer fits in the society in which he lives. In line with the mythical tradition, he must die and be condemned, however, thanks to the mythical rewritings on his figure, he continuous to be present.

Las obras literarias tienen vínculos más o menos evidentes con obras de otro medios, sobre todo con los medios artísticos como la pintura, la música o la arquitectura. Estos tipos de vínculos se estudian hoy en día en el ámbito de la intermedialidad, una ciencia en la cual no hay una relación jerárquica entre las artes. Este artículo constituye un ejemplo de la aplicación de la teoría de la intermedialidad, ilustrada por nombres como Lars Elleström, Werner Wolf, Winfried Nöth y Hans Lund, a una obra literaria que tiene relaciones interesantes con una obra pictórica. La perspectiva intermedial puede contribuir, según nuestro análisis, a una mejor comprensión de una obra literaria original y compleja. Literary works have more or less evident links to works from other media, especial from artistic media such as painting, music or architecture. These kinds of links are nowadays studied in the field of intermediality, a science in which there are no hierarchical relations among arts. This article is an example of applying intermedial theory, as illustrated by names such as Lars Elleström, Werner Wolf, Winfried Nöth and Hans Lund, on a literary work which has interesting links to a work of painting. The intermedial perspective can contribute, according to our analysis, to a better understanding of an original and complex literary work. Les obres literàries tenen vincles més o menys evidents amb obres d'altres mitjans, sobretot amb els mitjans artístics com la pintura, la música o l'arquitectura. Aquests tipus de vincles s'estudien avui dia en el camp de la intermedialitat, una ciència en la qual no hi ha una relació jeràrquica entre les arts. Aquest article és un exemple d'aplicació de la teoria de la intermedialitat, exemplificada per noms com Lars Elleström, Werner Wolf, Winfried Nöth i Hans Lund, a una obra literària que té relacions interessants amb una obra pictòrica. La perspectiva intermedial pot contribuir, segons la nostra anàlisi, a una millor comprensió d'una obra literària original i complexa. Les oeuvres littéraires ont des liens plus ou moins évidents avec des œuvres d'autres médias, en particulier avec des médias artistiques tels que la peinture, la musique ou l'architecture. Ces types de liens sont étudiés aujourd'hui dans le domaine de l'intermédialité, une science dans laquelle il n'y a pas de relation hiérarchique entre les arts. Cet article est un exemple d'application de la théorie de l'intermédialité, illustrée par des noms tels que Lars Elleström, Werner Wolf, Winfried Nöth et Hans Lund, à une œuvre littéraire qui a des relations intéressantes avec une peinture. La perspective intermédiale peut contribuer, selon notre analyse, à une meilleure compréhension d'une œuvre littéraire originale et complexe.

A partir del estudio de BIG FAT LITTLE LIT, una recopilación de historietas de diferentes autores concebidas para niños y editada en Estados Unidos por los expertos Francoise Mouly y Art Spiegelman, la presente investigación reflexiona sobre la forma en que se expresa el cómic infantil a un nivel intratextual. Inscrita dentro del campo de estudio de la narratología, el trabajo analiza el tiempo narrativo de historia y discurso de la historieta infantil, con el objetivo de obtener conclusiones que abran nuevas vías de investigación que incentiven la creación de este medio de expresión en nuestro país.

El fantástico es uno de los principales marcos temáticos de las producciones de la animación comercial japonesa. Dentro de este género, las diversas adaptaciones y reelaboraciones de mitos y cuentos tradicionales suponen recursos fértiles con los que cubrir las demandas de una industria extremadamente prolífica. Sin embargo, pese a su popularidad como objeto de estudio, las exploraciones textuales sobre anime fantástico rara vez se aventuran más allá de las coordenadas temáticas o históricas de sus argumentos. El presente artículo persigue atender a la relación entre la intricada narración de dos series televisivas significativas dentro del fantástico en el anime -Kurozuka y Madoka Magica- y la representación de las brujas que las protagonizan. Mediante el uso de las categorías narratológicas de la autoconsciencia y de la cognoscibilidad indagamos en la relación entre la tradición representacional japonesa y la narración compleja del audiovisual contemporáneo. The fantastic is one of the main thematic frames in the productions of Japanese commercial animation. Within this genre, the various adaptations and reworkings of myths and folktales represent fertile resources to cover the demands of an extremely prolific industry. However, despite its popularity as an object of study, research on fantastic anime rarely venture beyond the thematic or historical coordinates of their plots. This article aims to address the relationship between the intricate narration of two significant television anime series-Kurozuka and Puella Magi Madoka Magica-and the representation of the witches involved in them. Through the use of the narratological categories of self-consciousness and the cognoscibility, we apply film analysis tools to delve into the relationship between the Japanese representational tradition and the narrative complexity in contemporary audiovisual productions.

En este artículo exploramos la condición de las OVA (las ediciones domésticas de anime) como formato bisagra entre la madurez narrativa del anime en los setenta y la narración compleja de los noventa en adelante. La metodología empleada parte del análisis narratológico inspirado por la poética histórica de los modos de narración realizada por David Bordwell. Así, atendiendo a las categorías de la cognoscibilidad, de la autoconsciencia y de la comunicabilidad, constatamos en los resultados y en las conclusiones que la presunta simplicidad narrativa atribuida al anime no es tal, y que las OVA analizadas —Twilight Q: Meikyū Bukken Fairu Go San Hachi (Mamoru Oshii, 1987), Gunbuster (H. Anno, 1988-89) y Otaku no Video (T. Mori, 1991)— se alzan como hitos clave para el asentamiento de otro tipo de narración en la industria de la animación japonesa contemporánea, uno que lejos de ser formulaico, tiene correspondencia con la estimulante experimentación narrativa internacional de las llamadas puzzle films. The status of OVAs (domestic editions of anime) is explored in this article as a hinge format between the narrative maturity of anime in the 1970s and the complex storytelling from the 1990s onwards. The methodology used is based on a narratological analysis inspired by the historical poetics of cinema carried out by David Bordwell. Thus, taking into account the categories of knowledgeability, self-consciousness and communicativeness, in the results and conclusions it was found that the presumed narrative simplicity attributed to anime is not such, and that the OVAs analyzed —Twilight Q: Meikyū Bukken Fairu Go San Hachi (Mamoru Oshii, 1987), Gunbuster (H. Anno, 1988-89) and Otaku no Video (T. Mori, 1991)— stand as key milestones in the establishment of another type of storytelling in the contemporary Japanese animation industry, one that, far from being formulaic, corresponds to the stimulating international narrative experimentation of the so-called puzzle films.

One of the most remarkable features of Jorge Luis Borges’s narrative is his peculiar use of paratextuality, footnotes in particular. These usually relate to Borges’s fictionalization process — alternating real and fictional cultural referents — or to the aim of reinforcing the verisimilitude of the essay-like texts which the author recreates in his short stories. The analysis of these and other roles — seldom studied in literary theory and criticism —, such as the creation of semantic and syntactic isotopies as well as of hints, shows Jorge Luis Borges’s narrative prowess, which makes good use of the liminal character of these paratexts and develops through them resources that necessarily contribute to the shaping of the stories. Uno de los rasgos más notables de la narrativa de Jorge Luis Borges es el peculiar uso que hace de la paratextualidad, concretamente, de las notas a pie de página. Estas suelen relacionarse con el proceso de ficcionalización de Borges (intercalando referentes culturales reales y ficticios) o con aquellos que afianzan la verosimilitud de las formas textuales ensayísticas que el autor representa en sus relatos. El análisis de estas y otras funciones apenas estudiadas en la teoría y crítica literarias (conformar isotopías sintácticas, semánticas, indicios, etc.) evidencia la habilidad narrativa de Jorge Luis Borges, que aprovecha el carácter orillado de estos paratextos y desarrolla en ellos recursos que participan necesariamente de la configuración de los relatos.

Resumo O artigo mapeia e identifica a existência de recursos expressivos típicos da literatura em uma grande reportagem jornalística veiculada por um veículo nativo digital – no caso, o site Brio, especializado em jornalismo de longo formato. O método utilizado, de Análise Pragmática da Narrativa Jornalística, permitiu identificar as estratégias de subjetivação do texto, pelas quais o repórter alcança efeitos poéticos e induz seus leitores a diversos tipos e graus de comoção. O trabalho analisa reportagem sobre a tragédia ambiental ocorrida em Mariana (MG) em 2016 e aponta os recursos poéticos em uso para concluir que linguagem, estrutura de texto e personagens são o tripé sobre o qual se constitui o jornalismo literário praticado pelo Brio. Este trabalho é resultado de projeto conduzido no âmbito do Grupo de Pesquisa Produção de Conteúdo, do Mestrado Profissional em Produção Jornalística e Mercado da ESPM-SP. Resumen El artículo mapea e identifica la existencia de rasgos expresivos típicos de la literatura en un gran reportaje transmitida por un vehículo nativo digital - en este caso el sitio Brio, especializada en periodismo de formato largo. El método de Análisis Pragmática de la Narrativa Periodística, identifica las estrategias de subjetivación del texto, en el que el periodista llega a efectos poéticos e induce a sus lectores a todos los tipos y niveles de conmoción. El artículo analiza un reportaje sobre la tragedia ambiental en Mariana (Brasil) en 2016 y señala los recursos poéticos en uso para llegar a la conclusión de que el lenguaje, la estructura del texto y los caracteres son el trípode de lo periodismo literario practicado por Brio. Este trabajo es resultado del proyecto realizado bajo lo Grupo de Investigación Producción de Contenidos de lo Master Profesional en Producción Periodística y Mercado de ESPM-SP. Abstract The article maps and identifies the presence of typical literary resources in a major journalistic report published by a digital native vehicle – in this case, the Brio website, specialized in longform journalism. The Pragmatic Analysis of the Journalistic Narrative method allowed us to identify the subjectivation strategies of the text, through which the reporter achieves poetic effects and induces his readers to different types and degrees of commotion. The paper analyzes a report about the environmental tragedy that occurred in Mariana (in the state of Minas Gerais, Brazil) in 2016 and points out the poetic resources in use to conclude that language, structure of text and characters are the tripod on which constitutes the literary journalism practiced by Brio. This work is the result of a project carried out within the scope of the Content Production Research Group, of the Professional Master’s Program in Journalistic Production and Market of ESPM-SP.

espanolEsta contribucion presenta un nuevo concepto narratologico transmedial, llamado ‘narracion perturbadora’, que combina recursos de la estrategia narrativa enganosa, parado - jica y/o enigmatizante. El funcionamiento de este principio combinatorio se ilustra con los analisis de los cuentos “Graffiti” y “Circe” de Julio Cortazar y de sus adaptaciones filmicas Furia y Circe . EnglishThis study presents a new narratological transmedial concept called ‘perturbatory narration’, which combines devices of the narrative strategies of deception, paradox, and empuzzlement. The functioning of this interplay is demonstrated by the analysis of the stories “Graffiti” and “Circe” by Julio Cortazar and their filmic adaptations Furia and Circe .

The mind has not been a central concept in sociology. According to the traditional view, the mind is located in the brain, and is thus bereft of observable social facts for sociological studies. At most, it is a concept of psychology or philosophy. This article argues that the history of the modern novel provides large amounts of data about minds and consciousness. Even though individual novels are fictional and invented, the continual reception of these fictional presentations verifies their social relevance. The article argues that fiction establishes the main social discourse on possible private thoughts, thus having a great impact on how we understand and speak about minds and human interiority. The argument is advanced by selectively reading a long-standing narratological debate on literary minds and their exceptionality. The article renounces the cognitive theories of ‘mind-reading’ as overly optimistic and metaphorically misleading, resorting instead to the phenomenological theories of ‘primary intersubjectivity’, which help in understanding how novelists are able to invent credible minds in the first place.

El presente trabajo analiza las estrategias de desinformación de 12 partidos europeos de extrema derecha mediante el análisis textual narratológico de los contenidos alojados en sus canales oficiales de YouTube. Para ello se analiza tanto el discurso del total de los videos alojados (12.961) como los procesos de significación precisos (puesta en escena, sistema de narradores…) sobre la muestra de los 36 clips más compartidos y visitados. Se concluye que la mayoría construye narraciones basadas en el odio, visualmente sustentadas sobre la figura de un único líder que apela (mediante un montaje analítico y la ralentización del metraje) a la resurrección de una comunidad privilegiada basada en la exclusión de los sujetos no afines. The disinformation strategies of 12 extreme right-wing European parties through the narrative textual analysis of the contents shared by their official YouTube channels are analyzed. In order to achieve our goal, we analyze in the first place the discourse of the total number of videos hosted (12,961), and then, the precise meaning processes (staging, narrator system...) on a sample of the 36 most shared and visited clips. We show that the vast majority of the parties build discourses based on the hate, visually supported on the figure of a single leader who appeals (through an analytical montage and the slowing down of the footage) to the resurrection of a privileged community based on the exclusion of the external subjects.

La narració en vers o diegesi titulada Drosil·la i Cariclés, de Nicetes Eugenianós, un text literari del gènere novel·lístic de l’època bizantina a la cort dels Comnens(s. XII), destaca no només per la seva composició i forma narrativa, que pren com a model directe a Teodor Prodrom, sinó també per l’empremta que en ella semblen tenir els models de les novel·les de ficció d’època hel·lenística, especialment d´Aquil·les Taci, Heliodor i Longus, així com de la tradició poètica, en el cas del referent de Teòcrit.

Este artículo plantea una nueva lectu­ra de la película Fresas salvajes (Smul­tronstället; Ingmar Bergman, 1957) a través de la exploración narratológica de dos procedimientos fundamentales en su cuerpo textual: el flashback y la metalepsis. La unión de estos dos recur­sos origina el fenómeno del flashback metaléptico, cuya particular naturale­za pone de relieve, en tres escenas cru­ciales del relato, la influencia de los con­flictos del presente en la reconstrucción del pasado: si bien en las dos primeras las cualidades metalépticas de las re­gresiones adoptan un sesgo excluyente en lo relativo a la clase de inscripción del sujeto recordatorio dentro de las mismas, será en la última remembran­za cuando, una vez el personaje prota­gonista ha resuelto la crisis existencial que padecía, el sesgo se torna definiti­vamente inclusivo, indicio de la recon­ciliación efectuada con respecto a sus experiencias pretéritas. The Embodied Spectre: Semantic Implications of the Metaleptic Flashback in ‘Wild Strawberries’ (‘Smultronstället’, 1957) This paper aims to carry out a new reading of the film Wild Strawberries (Smultronstället; Ingmar Bergman, 1957) through a narratological explo­ration of two fundamental techniques used in the body of the work: the flashback and metalepsis. The joined use of these two techniques creates the phenomenon of metaleptic flashback, which, through its particular nature, sheds light on the influence of present conflicts on the reconstruction of the past in three crucial scenes within the story. While the metaleptic properties of the regressions in the first two cases take an exclusive focus with regard to the kind of involvement of the reminis­cing individual within those scenes, in the last scene of remembrance, once the main character has resolved the existential crisis that he has been expe­riencing, the perspective becomes de­ finitively inclusive, a sign of his having reached a reconciliation with his past experiences.

Olhando para o caso da obra Watchmen, de Alan Moore e Dave Gibbons (1987), o texto estabelece uma análise do sistema da temporalidade narrativa empregado nesta obra, com special atenção para os parâmetros “naturais” e “inaturais” de sua construção e das implicações dessas operações no horizonte probabilístico de sua leitura. Com isso, avalia-se que a complexidade que qualifica a construção desse universo narrativo justifica-se por esse aspecto sistemático do uso frequente de analepses e metalepses, recursos incomuns num contexto de gêneros narrativos de aventuras fantásticas nos quadrinhos mais convencionais (como seria o caso de uma obra publicada pela DC Comics).