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El presente artículo pretende determinar si las protagonistas de las novelas de Margaret Atwood, Alias Grace y El cuento de la criada, así como de sus adaptaciones audiovisuales, son representadas como mujeres subversivas que se oponen al sistema opresivo en el que viven o se resignan a él. A partir de una metodología que aúna elementos de la iconología, la semiología y la mitocrítica, se analizan los personajes femeninos y se establece un paralelismo con figuras mitológicas relacionadas con la actividad de tejer, reflexionando acerca de su representación como mujeres subversivas o víctimas de su tiempo. This article aims to determine whether the main characters of Margaret Atwood’s novels, Alias Grace and The Handmaid’s tale, as well as their audiovisual adaptatios, are depicted as subersive women who oppose the oppressive system in which they live, or they resign to it. Using a methodology that combines elements of semiology and myth-criticism, female characters are analysed and compared with mythological figures related to knitting. The article ultimately reflects on their representation as subversive women or victims of their time.

Este simposio cuenta con una parte dedicada a nuevas propuestas de estudio de la imagen en la era digital. Esta comunicación tiene como objetivo profundizar en una vertiente que, si bien en otros países ha sido más popular que en España, está de plena actualidad. La mitocrítica se plantea como un método que es una síntesis constructiva de las diversas críticas antiguas y nuevas, que hasta el momento en que G. Durand hace su propuesta, estaban enfrentadas: psicología, psicoanálisis, sociología, entre otras. La mitocrítica implica a su vez un mitoanálisis, eso es, un análisis científico de los mitos para extraer de ellos el sentido psicológico y el sentido sociológico. Los relatos míticos, que surgen como un intento de explicación de los orígenes del mundo y la humanidad, así como de ciertos fenómenos cotidianos. El mito legitima la historia, da fe de ella, ordena la naturaleza, el caos se vuelve cosmos, y al mismo tiempo elimina lo real, alejándose de la naturaleza de las cosas. Se basa en la intuición y el sentimiento, no ya en la lógica o el razonamiento, y se trata de un producto colectivo que tiene las siguientes funciones: * Aprehensión del entorno. * Búsqueda de sentido. * Modelo de conducta humana. Este método de la mitocrítica procede analizando la dimensión arquetípica de la obra u objeto cultural; identificando sus unidades mínimas, los mitemas, y cotejándolos con una versión ideal del mito con el que entroncan. Las redundancias, las mutaciones y la introducción de nuevos significados proporcionan una información muy valiosa para la fase más interpretativa. Esta comunicación reflexionará a fondo sobre cómo la mitocrítica puede aplicarse de forma eficaz a las imágenes que circulan por las redes sociales y los nuevos medios de comunicación.

Serie Cuadernos Artesanos de Comunicación; 161 El mundo de ayer, como el de hoy, necesita referencias. La creación de héroes, figuras elevadas a la categoría de seres extraordinarios, responde a esa necesidad humana de saber que hay otros que lo hicieron antes. Metodología. Este artículo usará un método cualitativo basado en un modelo establecido, el del viaje del héroe; se diseñará una herramienta ad hoc y se añadirán las variables complementarias que tienen que ver con los elementos morfológicos y funcionales de la figura del héroe. Resultados. En este artículo se revisarán dos obras literarias para detectar los principales mecanismos utilizados para la creación del héroe en torno a la historia de la primera circunnavegación. Discusión y conclusiones. Magallanes se convirtió en héroe desde el mismo momento en que emprendió su aventura. El cronista que lo acompañaba, A. Pigafetta, se encargó de construir al héroe en su escrito por la admiración que le profesaba y sentó las bases para otros que vinieron posteriormente.

El cine a menudo bebe de historias ancestrales para llegar al corazón del público. Estas historias se componen de una serie de elementos configuradores esenciales del imaginario colectivo de las culturas a lo largo de la historia, que varían paralelamente a los cambios sociales. El objetivo principal de este estudio se centra en analizar cómo la película The Extraordinary Tale of the Times Table (2013), de José Francisco Ortuño y Laura Alvea reconstruye una invariante específica: el desprecio de la figura paterna/materna hacia el hijo, que se ha plasmado en numerosas ocasiones a través del mito de Tántalo, Saturno devorando a sus hijos, Hera o Medea, entre otros. En el audiovisual, el mito se estudiará canalizado a través de dos aspectos: por un lado, la utilización de elementos compositivos concretos (color, líneas, texturas, distribución de elementos en el cuadro), y por otro, se analiza el sentido profundo del texto para desentrañar la arquitectura del mito en el audiovisual a través de un estudio de caso. Referencias básicas de este análisis son los planteamientos metodológicos de Erwin Panofsky y Roland Barthes que ayudarán a ver de qué manera las preocupaciones existenciales del ser humano encuentran en el arte, en este caso el cine, un canal idóneo para actualizarse y adaptarse a la contemporaneidad. The cinema often feeds from ancestral stories to really hit home. These stories are made up of essential configurating elements of the collective imaginary of cultures throughout history and change at the same time as social changes. The main objective of this study is to analyze how the film The Extraordinary Tale of the Times Table (2013) by José Francisco Ortuño and Laura Alvea reconstructs a specific constant: the contempt of the paternal / maternal figure towards the son, which has been expressed many times through the myth of Tantalus, Saturn devouring his children, Hera and Medea, among others. Myths in the audiovisual will be studied channeled through two aspects: on the one hand, the use of specific compositional elements (colour, lines, textures, distribution of elements inside the shot) and on the other hand, the deeper meaning is analyzed to unravel the architecture of the myth in the audiovisual through a case study. Basic references of this article are the methodological approaches by Erwin Panofsky and Roland Barthes that will help to find out in what way the existential concerns of the human being find in the art, in this case the cinema, an appropriate channel to update and adapt to contemporaneity.

Este es un trabajo que vengo realizando desde hace muchos años desde mi proyecto de investigación Humanismo UNA. A continuación, les presento un análisis de imágenes en el establecimiento de los discursos periodísticos, donde muchas veces se cae en malas prácticas que afectan la calidad de la información. Para ello, se escogieron imágenes emblemáticas para el periodismo mundial, noticias en Costa Rica de sesiones de prensa escrita, televisiva, radiofónica y digital, así como las redes sociales donde comparten sus productos periodísticos. Este artículo cuenta con reflexiones personales -desde mi experiencia como presidente del Colegio de Periodista de Costa Rica por tres años- y más de diez entrevistas realizadas a reconocidos colegas del periodismo mundial, que fueron segmentadas en frases para fortalecer la idea inicial de cómo el rating muchas veces afecta en la calidad del periodismo. Entre las personalidades entrevistadas para este trabajo se encuentran: Javier Dario Restrepo de Fundación Nuevo Periodismo, Amaro Gómez Pablos de Televisión Nacional Chilena (TVN), Ignacio Ramonet director de Le Monde Diplomatique, Harris Whitbeck reconocido presentador de CNN, Amazing Race y actualmente periodista de Al Jazeera, Geanina Segnini, periodista costarricense especialista en datos y Julien Berjeaut, caricaturista de Charlie Hebdo, entre otros.

Las redes sociales forman parte de nuestra vida cotidiana (Castells, 2006). En ellas exponemos nuestras vidas en instantáneas y cortos mensajes. Internet a cambiado el concepto de comunicación personal, de privacidad, de relaciones sociales y de amistad. Ante este nuevo reto sociológico encontramos redes sociales digitales de éxito que podemos analizar desde un punto de vista social y visual (Wagner, 2015). Instagram es actualmente una de las tres principales redes sociales digitales de más éxito internacional. La utilizan los jóvenes, las empresas, los personajes públicos y un sinfín de anónimos interconectados. Se basa en la dictadura del click donde es más popular quien más seguidores tiene, quien más “like” obtiene por cada publicación y quien más comentarios genera dentro y fuera de la propia red. Cuenta con millones de seguidores, de fans, de “lovers” o de “haters” que agitan con comentarios a favor o en contra las dinámicas sociales que se establecen en este medio. Egos narcisista, desprivatización del espacio privado y personal, captadores de emociones digitales instantáneas y postidentidades digitales líquidas que surgen de la nada para hacer de referentes sociales y capitalizadores de sensaciones y ventas. El objetivo de este análisis es determinar ciertos rasgos característicos de la comunicación visual como forma de aculturación mediante la red social digital Instagram. Para ello se han analizado los 100 perfiles personales con más seguidores en Instagram durante tres meses de enero a junio de 2017 y se han comparado en base a una tabla de variables con otros perfiles de gente anónima y seguidores de los mismos. Pero ¿qué nos muestran las imágenes y los perfiles sociales que encontramos en Instagram? Un análisis desde la sociología visual nos indica que las imágenes proyectan un storytelling continuo de las vidas sociales en pantalla. Se muestran unas pautas que siguen cada perfil de éxito, y un contagio relevante en el tiempo que invade la red y fuera de la red. Este análisis de los 100 perfiles personales de más éxito muestra similitudes sociales y pautas de interacción social comunes. Rasgos que son imitados por seguidores y perfiles con menos reconocimiento digital. Se constata que existe indicadores para reconocer una socialización digital el en uso de Instagram, así como el nacimiento de pautas culturales visuales propias. Instagram es un mundo visual en red que actúa como una subcultura identitaria y de la que podemos analizar su forma visual. Un submundo lleno de nuevas identidades y nuevas esclavitudes que denotan una nueva cultura visual, una nueva forma de pensamiento visual y de comunicación visual.

Según un estudio reciente el 85% de los vídeos consumidos en redes sociales se reproducen sin sonido. El objetivo de esta ponencia es analizar las causas, implicaciones y posibles consecuencias de esta tendencia en el vídeo online. Para ello analizaremos las experiencias de iniciativas como PlayGround, Verne y Buzzfeed España en Facebook. Analizaremos la estructura de los vídeos, la composición de las imágenes, el uso de los textos y el tratamiento del sonido. Analizaremos también como detrás de esta tendencia están los cambios en los modelos de consumo de los usuarios y fenómenos como el autoplay de los vídeos en redes sociales como Facebook o la creciente importancia del silencio en Internet.

Desde la inmersión de la sociedad en la Cultura Digital, el poder de la imagen se ha extendido de forma exponencial y el mundo del arte también se ha beneficiado por ello. Son muchas las plataformas online que han intentado ser el referente del interés por lo artístico en el mundo digital. Sin embargo, el propio sector del arte nunca ha llegado a sentirse especialmente identificado con ninguna de ellas, por lo que se percibe cierta ausencia de satisfacción general en este sector y por tanto una oportunidad de mercado interesante. Este trabajo describe el proyecto link.art, un prototipo futuro de red social abierta y democrática dirigido a todas las personas interesadas en el mundo del arte a través de un espacio web totalmente innovador y personalizable con el objetivo de comunicar, conectar, promocionar, publicitar, vender, comprar, invertir, financiar y contribuir al aprendizaje, mecenazgo e intercambio de obras de arte. A través de una metodología expositiva, se explicará este proyecto web, el cual aspira como conclusión a materializarse de forma piloto en un futuro no muy lejano a partir de una iniciativa emprendedora con la creación de una spin-off en la Universidad de Sevilla. Since the immersion of society in Digital Culture, the power of image has spread exponentially and the art world has also been benefited from it. There are many online platforms that have tried to be the reference of interest for the art field in the digital world. However, the art sector itself has never come to feel particularly identified with any of them, so there is a certain lack of general satisfaction in this sector and therefore an interesting market opportunity. This work describes the project link.art, a future prototype of open and democratic social network aimed at all people interested in the art world through a totally innovative and customizable web space with the goal of communicating, connecting, promoting, advertising, selling, buying, investing, financing and contributing to the learning, patronage and exchange of works of art. Through an expository methodology, this web project will be explained, which aspires as a conclusion to materialize in a pilot way in a close future by an entrepreneurial initiative with the creation of a spin-off at the University of Seville.

Este estudio muestra resultados sobre las representaciones visuales de ´El Otro´, en el discurso publicitario de las ONGD divulgado a través de redes sociales. El estudio tiene como objetivo identificar si en el contenido publicitario se legitiman relaciones de poder hacia las poblaciones representadas en sus mensajes, y a quienes este estudio se denomina ´El Otro´. Para obtener los resultados, se ha utilizado la metodología de análisis de contenido, aplicado a piezas publicitarias gráficas o visuales publicadas en redes sociales de cuentas oficiales de Facebook y Twitter de una muestra de ONGD registradas en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y sus organizaciones socias en la República de Guatemala, entre los años 2011 y 2016. Con los resultados se realiza un análisis comparativo de las representaciones publicitarias de `El Otro´ en redes sociales entre las ONGD con sede en territorio español y sus organizaciones socias con sede en Guatemala. Finalmente se exponen recomendaciones para el uso de imágenes de las poblaciones referidas en la publicidad de las ONGD, con el fin que eviten representaciones de poder o subordinación, y de esta manera se legitime a través del mensaje publicitario de dichas organizaciones, mensajes e imágenes que promocionen una cultura de paz, de igualdad y de participación ciudadana, tanto para las poblaciones denominadas del ´Norte´ como del ´Sur´.

Hip hop culture is a worldwide movement whose origins date back to the late sixties in the United States. Despite years of existence and expansion, this culture is still an unknown and considered as a “dangerous” movement. In his home country, the United States, research, publications and various events (eg conferences, lectures) have made easier the understanding of this cultural movement, turning some of its artistic trends into millionaires business. Unfortunately, this is not the case in many places, such as Spain. In this country the Hip hop culture is still a complete unknown to many of its inhabitants; ignorance makes many artists face great problems for developing their projects or are forced to leave the country to continue their careers. Stereotypes and wrong ideas about this culture make this situation even worse. Documentary pieces were born in order to facilitate an eff ective approach and improve the understanding of Hip hop culture in Spain. These audiovisual works help to understand the main message of Hip hop culture, that is, self-improvement and peaceful coexistence through the practice of their artistic tendencies. We propose an approach to the message to promote the right understanding of a culture which is usually underestimated and misunderstood by many people.

Despite the paradox of representation of regional identities in the present time of economic globalization that the entire world is going through, the growing importance of regional areas that struggle to make their way and keep participation fees stands out when talking about the efforts to promote the audiovisual industry. In this regard, in the field of the media and other audiovisual products, the strengthening of the Internet as a driving force of globalization is assuming both a weakness for some companies as an opportunity for others. This paper focuses on the possibilities of the Internet as a tool for the promotion of initiatives, projects, products and companies in the audiovisual sector. This line will take the example of Andalusia in order to deepen the most important initiatives that are currently allowing visible, nationally and internationally, which the Andalusian audiovisual sector is able to offer. To this end, the work of public and private institutions, audiovisual companies, Audiovisual Foundation of Andalusia, Antena Media Andalusia, Andalusia Film Commission and Film Offices network, Andalusian film festivals and exhibitions, as well as producer associations and other associations of the audiovisual sector will be analyzed.

The Web offers infi nite possibilities to research literature: the downloading of literary texts, literary criticism and many other resources. Nowadays, we must centre our attention on training of people who are capable of a critical analysis of these materials. This article refl ects upon how these new technologies are assuming a role that was traditionally considered to be the role of the school; to infl uence the way in which a child thinks, and to structure their system of symbols and values. Furthermore, media literacy should not circumscribe solely the formation of critical information receptors, but should go one step further and consider users of information technology as producers of content La Red ofrece infi nitas posibilidades de acercamiento a la literatura: descarga de libros, reseñas, críticas literarias y un largo etcétera. El reto en la actualidad debe centrarse en la formación de personas con capacidad para interactuar de forma crítica. Este artículo refl exiona sobre esta idea partiendo de que, de una u otra manera, estos nuevos medios están asumiendo una parte del trabajo que, supuestamente, debería desarrollar la escuela, esto es, infl uir en la forma de pensar de los niños y de los jóvenes, estructurando sus sistemas de símbolos y de valores. Además, la alfabetización mediática no debe circunscribirse sólo a la formación de receptores críticos sino que debe dar un paso más y considerar a los usuarios también como productores de contenidos.

En la actualidad el sector audiovisual sufre una crisis multifactorial que afecta a cuestiones técnicas, económicas, normativas y sociales. La clave está en adaptarse a este nuevo escenario sin perder negocio, influencia ni beneficios. En este contexto la explotación intensiva multimedia y multisoporte se ha convertido en una necesidad. Se replantea el diseño de los productos con una visión de explotación '360 grados', conjugando creatividad y uso intensivo de las tecnologías digitales en la producción y distribución. Un ejemplo es Jelly Jamm, una serie de animación infantil que nace con el objetivo de convertirse en una marca de ámbito internacional. Nowadays the audiovisual sector is going through a multifactorial crisis that affects social, technical and economic issues, as well as regulations. Companies must adapt themselves to this new scenario in order not to lose business, influence or benefits. In this context the intensive multimedia and multiplatform use has become an urgent need. The design of products is being reorganized according to a “360 grades” perspective, combining creativity and intensive use of digital technologies in production and distribution areas. Jelly Jamm is an example of this, an animation series which is trying to become an international children´s brand.

El espectáculo televisivo está sufriendo algunos cambios significativos debidos, fundamentalmente, a la evolución en las prácticas culturales y a la implantación de las nuevas tecnologías. El medio se reinventa y, paralelo a ello, el espectador se acomoda a nuevos géneros y nuevos "productos globales". El reality se presenta en este contexto como un formato televisivo idóneo, ya que su maleabilidad le hace acomodarse a estos nuevos media que vienen a complementar al discurso televisivo: Internet – blogs, foros, chats, TV online – y telefonía móvil. The television show is changing deeply, due to the changing of cultural practices and the constant use of new technologies. Television has to renew itself and, at the same time, the spectator gets used to new genres and new “global products”. Reality shows turn out to be a perfect television format in this moment, because its malleability helps it be part of the new media, which are additional to television: Internet – blogs, forums, chats, online TV – and mobile phones.

El mito cumple una función esencial para el ser humano: legitima la historia, da fe de ella, ordena la naturaleza, el caos. Su fundamento histórico cultural se basa en que en cada momento del devenir su pilar de apoyo no es la presentación sino la representación más allá de la referencia. El mito nace como un intento de llenar un vacío existencial del ser humano y dar respuesta a su búsqueda de sentido. Dado que esas preguntas siguen sin resolver, la función del mito sigue vigente y es precisamente a través de las artes, entre ellas el cine, que el hombre puede abordar sus preocupaciones más íntimas. Esta comunicación reflexionará sobre varios ejemplos paradigmáticos que reflejan el estado de desconcierto que vive el ser humano del siglo XXI. Myths are very important for human beings: they are related to History and try to put nature and chaos in order. Their cultural and historical foundations are related to the fact that they are based on representation instead of presentation, beyond reference. Myths try to give answers to human beings´ search of sense and to fill their feeling of emptiness. Given that these problems keep being unsolved, myths keep being useful and human beings try to solve their problems through arts, as for example, the cinema. This paper is about several paradigmatic cases that are examples of the feeling of chaos that people from the 21st Century live.

La creación de perfiles en las redes sociales, ya sea por la necesidad de autodefinición como por la obtención de reconocimiento social, está modificando la forma de entender lo privado, tanto que la intimidad se ha convertido en un producto más del mercado al alcance de cualquiera. Esta comunicación aborda un análisis de este fenómeno emergente plagado de oportunidades pero también sembrado de amenazas en un panorama en el que la “conexión total” reclama un espacio en el seno de la investigación en ciencias sociales que aúne diversas disciplinas y que promueva la colaboración de distintos agentes sociales. The creation of personal profiles through social networks, either for the need for self-confidence or for social appreciation, is changing the way of considering “privacy”, so much that privacy has turned into a product accessible to everyone. This paper carries out an analysis of this new phenomena full of opportunities but also plenty of threats in a world in which “total connectivity” claims a place for research in Social Sciences where several fields and social agents work together.

Existe un número cada vez mayor de niños que utilizan dispositivos tecnológicos personales, tales como el teléfono móvil, por distintos motivos. Por un lado, pretenden autodefinirse y, por otro, crean redes sociales fuera del entorno familiar. La red que se está creando está siendo mucho más influyente sobre ellos que, por ejemplo, la publicidad; es decir, se ha creado una enorme dependencia y una mayor confianza en fuentes no tradicionales. Estos jóvenes, de entre 16 y 30 años, tienen la oportunidad de elegir entre una gran variedad de iniciativas en España, tales como Tuenti, Keteké, Itsmy.com o la futura Blyk. No obstante, se debe prestar atención a la responsabilidad social que se deriva de este fenómeno y revisar las leyes vigentes. Además, las asociaciones de consumidores y otros grupos, así como las autoridades, deben adaptarse a esta nueva situación para proteger los intereses de los consumidores. There is an ever increasing number of children that use personal technologi-cal devices for different reasons, such as mobile phones. They want to define themselves and, therefore, they make up social networks outside their family environment. The network that is being created around youngsters has become much more influential on them than, for instance, traditional marketing; that is, there is a great dependence and more trust in non-traditional sources. These youngsters, aged between 16 and 30, can choose among a lot of new projects in Spain, such as Tuenti, Keteké, Itsmy.com and Blyk. Howev-er, we have to pay attention to social responsibility and to revise current laws; besides, consumer associations and other groups, as well as authori-ties, should adapt themselves to this new situation in order to protect consumers´ interests.

La digitalización de los contenidos constituye una de las claves del desarrollo del sector educativo en la actualidad. La proliferación ubicua de dispositivos móviles y portátiles, sumada al desarrollo del acceso a banda ancha, plantea un nuevo escenario de distribución de los contenidos digitales a través de las redes de comunicación, eliminando la necesidad del soporte y la distribución física. La educación en móvil(idad) pasa por la formación de receptores críticos, diestros en las nuevas tecnologías (alfabetización mediática) en el seno de la sociedad global. Nowadays, digitalization of contents constitutes one of the keys of the development in the educational sector. The ubiquitous proliferation of mobile phones and portable devices, added to the development of the access to wide band, changes the scene of distribution of digital contents through communication nets, removing the need for the support and the physical delivery. Education in mobility implies the education of critical receivers, with skills in the new technologies (media literacy) in our global society.

Los relatos míticos ancestrales siguen hoy de plena actualidad. Esto es posible porque el mito ha ido evolucionando de forma paralela al cambio de los contextos culturales, renovando ciertos matices, pero manteniendo intactos los valores en base a los cuales se gestó. Los medios de comunicación recurren a los mitos porque estos responden a las preguntas esenciales del hombre, que siguen sin respuesta. Mythical ancestral stories continue being relevant nowadays. This is possible because myths have evolved in a similar way to the change of cultural contexts; they have renewed certain aspects, but remain intact those values because of which they were created. The media appeals to myths because they give answers to human being´s essential questions, that are still unanswered.

Independientemente de los problemas con los que tuvo que lidiar el cine en sus albores, el consenso en torno a su dimensión social fue unánime, ya que desarrolla su actividad en un entorno cultural del que recibe influencias notables y al cual confiere también su especial aportación. La naturaleza “universal” con la que el cine se extiende lo hace especialmente idóneo para atravesar fronteras y poner en contacto culturas diversas; no obstante, este debe ser únicamente un primer paso en el acercamiento mutuo, no podemos darnos por satisfechos en el conocimiento de una cultura ajena a la propia que se presenta envuelta en unas vestiduras verosímiles pero no siempre ciertas y prácticamente nunca reflejo completo de una realidad mucho más compleja en todos los sentidos. Apart from the problems of the cinema during its very beginning, there was a general agreement to its social dimension, because it displays its activity in a cultural environment where the cinema gets very important influences and to which it gives a special offer too. As the cinema is “universal”, it is considered a good way of going through borders and getting in touch with different cultures; nevertheless, this should be just the beginning of an approach to each other. We shouldn´t declare ourselves satisfied with the knowledge of another culture which is shown to us in a credible but not a realistic way and hardly ever a true picture of a much more complex reality.

Este artículo analiza las distintas posibilidades que ofrece la red para localizar libros digitales o sus referencias, así como críticas y otros lugares sobre ellos. La gran cantidad de material que existe hoy en día en internet hace difícil la búsqueda y por ello se intenta ofrecer unas claves básicas que ayuden al navegante que busca en la red. Para ello se han considerado tanto las bibliotecas virtuales como los lugares especializados o las universidades que disponen de material en la web. This article analyzes the different possibilities that the web offer to find e-books or their refferences, as well as critics and other places about them. The great amount of resources that we can find nowadays in internet makes the finding difficult and because of that we try to offer some keys which can help the surfer who looks for in the web. We have considered virtual libraries as well as specialist places or universities that have resources in the web.

En este trabajo nos proponemos desentrañar la sustancia mítica de los tres primeros largometrajes del director mexicano Alejandro González Iñárritu: Amores perros (2000), 21 gramos (2003) y Babel (2006). Estos filmes, conocidos por sus narrativas multitrama, su estética fragmentaria y su desorden temporal, componen una trilogía que reproduce esquemas cíclicos de caída y redención. Nuestro principal objetivo es caracterizar el conjunto de fundamentos míticos y simbólicos que contribuyen a proyectar una determinada concepción de la realidad. El acervo bíblico y clásico que impregna nuestro objeto de estudio nos autoriza a postular una metodología basada en la exégesis del imaginario simbólico. Recurrimos a la mitocrítica de Gilbert Durand y a la crítica arquetípica de Northrop Frye con la intención de conceptuar el entramado de símbolos de las tres películas. El fin último es reconocer un cuadro de motivos obsesivos y entender cómo unas ideas abstractas se encarnan en unos personajes concretos ubicados en un determinado contexto político, económico y social. Los resultados obtenidos a partir del inventario de imágenes y su interpretación nos permiten percibir un doble sentido narrativo y simbólico en la trilogía. Por un lado, detectamos una serie de tramas orientadas a la caída del protagonista que escenifican un esquema de transgresión y castigo. Se impone un fatalismo trágico y determinista donde quedan expuestos los límites de las aspiraciones humanas y el peso de las condiciones materiales, raciales y de género. Por otro lado, encontramos una serie de tramas que apelan a la redención y que abren un camino a la expiación condicional de las infracciones. En estas soluciones narrativas aparece una mirada conmiserativa a la vez que la adecuación a un determinado orden o sistema de creencias.

Universidad de Sevilla Grado en Comunicación Audiovisual

Universidad de Sevilla. Máster en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual

Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Durante este trabajo final del Máster de Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual, nos centraremos en la escritura de un largometraje de ficción utilizando las diferentes técnicas creativas y metodologías de escritura y análisis aprendidas durante el curso para llegar a un producto de calidad y que puede llegar a ser producido. Vamos de tranquis es el resultado de este proceso, en el que hemos querido contar una historia divertida, ligera, con ritmo trepidante, en la que las acciones y los diálogos nos lleven, por diferentes caminos, a un punto común. Estos diferentes caminos serán los que nos lleve a conocer a los diferentes personajes y la relación entre ellos, a medida que avanza el hilo conductor mediante las diferentes acciones que llevan a cabo. Universidad de Sevilla. Máster en Guion, Narrativa y Creatividad Aundiovisual

Durante este trabajo final del Máster de Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual, nos centraremos en la escritura de un largometraje de ficción utilizando las diferentes técnicas creativas y metodologías de escritura y análisis aprendidas durante el curso para llegar a un producto de calidad y que puede llegar a ser producido. Vamos de tranquis es el resultado de este proceso, en el que hemos querido contar una historia divertida, ligera, con ritmo trepidante, en la que las acciones y los diálogos nos lleven, por diferentes caminos, a un punto común. Estos diferentes caminos serán los que nos lleve a conocer a los diferentes personajes y la relación entre ellos, a medida que avanza el hilo conductor mediante las diferentes acciones que llevan a cabo. Universidad de Sevilla. Máster en Guion, Narrativa y Creatividad Aundiovisual

El recorrido del mundo audiovisual es muy amplio, desde la aparición del cine por primera vez en 1895 hasta la actualidad, donde las series ocupan el primer puesto en consumo audiovisual. Vivimos un momento de máximo esplendor para las series en televisión y en las distintas plataformas que surgen para un consumo más rápido e inmediato de la ficción. La calidad de estas y la complejidad que muchas muestran, no han ido sino incrementándose con el paso de los años al ver el gran impacto cultural que tienen en el mundo entero. Con esta evolución de la ficción, la manera de construir a los personajes ha ido cambiando, por lo que la figura del villano ha evolucionado hasta formas y comportamientos nunca antes vistos. El gran mosaico de villanos que existe es inabarcable y lo más interesante es la simpatía y el fanatismo que despiertan en el público, tan grande que hay series que, aún protagonizadas por un maravilloso héroe, son movidas y seguidas gracias al villano. ¿Por qué causa tanto fanatismo la figura del villano? En este trabajo se busca comprender por qué ocurre esto y por qué simpatizamos con una de las villanas mas populares y despiadadas de la actualidad, Villanelle en Killing Eve. The path of the audiovisual world is very wide, from the beginning of the cinema for the first time in 1895 to the present day, where the series occupy the first place in audiovisual consumption. We are living a moment of maximum splendor for television series and on the different platforms that emerge for a faster and more immediate consumption of fiction. The quality of these and the complexity that many situations have only increased over the years as they see the great cultural impact they have on the entire world. With this evolution of fiction, the way of constructing the characters has been changing, so that the figure of the villain has evolved to figures and behaviors never seen before. The great mosaic of villains that exist is endless and the most interesting is the sympathy and fanaticism that awakens in the public, so great that there are series that, even starring a wonderful hero, are followed thanks to the villain. Why does the figure of the villain cause so much fanaticism? This work tries to understand why this happens and why we sympathize with one of the most popular and ruthless villains of today, Villanelle in Killing Eve. Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Universidad de Sevilla, Grado en Comunicación Audiovisual

Universidad de Sevilla. Grado de Comunicación Audiovisual

El siguiente análisis de Taipei Story está centrado en el elemento espacial. Pero el interés no radica en este elemento aislado en un vacío, centrándonos simplemente en su función estructural, si no en como este alude a numerosos elementos contextuales (de signo político, económico, histórico, ideológico y cultural) que permiten a Yang elaborar una compleja arquitectura de la ciudad que su película representa. Teniendo en cuenta la importancia de esta relación, y siendo conscientes de lo difusa que pudiera resultar la jerarquía de las distintas informaciones presentadas, al operar todas en un mismo plano donde los distintos factores se comunican entre sí en constante simultaneidad, se ha elaborado una estructura en la que se dispone, de manera lineal, las formas que se buscan en el análisis, la información que queda contenida en dichas formas y el campo de estudio mediante el cual se determina la manera en que este elemento espacial sirve como elemento estructural narrativo y como elemento interno contenido en la narrativa. Una vez expuesto este cuadro de análisis y el contexto teórico, contextual y metodológico que supone el contenido a descubrir mediante el uso de la tabla citada, se procederá al análisis en sí mismo. Este análisis comienza con un primer apartado que introduce la película de Yang y recoge los elementos concretos señalados en el anterior apartado, con la intención de pasar de lo abstracto a lo concreto, de un marco teórico general a los elementos específicos que aparecen en la película de Yang y que aluden a esta otra realidad externa y más compleja. Secuencia a secuencia se examinarán los distintos espacios que aparecen en la película, así como las formas en que aparecen y su relación con los personajes y con la narrativa de la obra Universidad de Sevilla. Máster en Guión, Narrativa y Creatividad Audiovisual

El cine de animación creado por Pixar se ha convertido en un referente del sector. A partir de unos valores simbólicos introducidos estratégicamente en sus películas, la factoría ha conseguido que estas creaciones dejen huella en cualquier espectador, independientemente de la edad que tenga. En este trabajo se investiga la propuesta de cine que ha desarrollado Pixar durante sus escasos años de vida, dónde películas como Toy Story , Los Increíbles o Buscando a Nemo son conocidas y admiradas a escala mundial. Para determinar cuál es el motivo de esta repercusión se ha analizado Coco, la última película de la compañía, en diferentes niveles de significación tomando de referente el método de análisis propuesto por el historiador Erwin Panofsky. Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual y Publicidad

En este trabajo abarcaremos los procesos que se desarrollan en la postproducción de audio para cine animado. Hablaremos brevemente sobre los orígenes del cine de animación, algunos de los personajes y obras que más influyeron y de varios cambios que ha habido tecnológicamente a lo largo de la historia dentro de la industria. Mencionaremos concisamente los antecedentes de la postproducción de audio. Utilizaremos el cine animado para explicar las fases que existen dentro de la postproducción de audio, desde el principio de un proyecto hasta el final, así como los efectos de sonidos, el diseño sonoro, los procesos de mezcla o las herramientas que se utilizan. Indagaremos también sobre la película animada Wall-E, producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios en 2008, así como el diseño sonoro y su trascendencia. Planteamos que Wall-E es un buen ejemplo de la postproducción de audio ya que tiene un papel importante en la película y su diseño sonoro es muy particular, por lo que llegará a ser interesante analizarlo. Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura

La presente investigación tiene como objetivo analizar la relación entre el color y las emociones a través de la iluminación escénica del documental musical Coldplay Live 2012 entre los jóvenes pertenecientes a la Universidad de Sevilla. Con objeto de dotar a este estudio de un marco teórico, se ha realizado un recorrido por la historia del documental, del color y de la iluminación escénica y la psicología del color y de las emociones. Finalmente, se han expuesto las características del grupo de música Coldplay y la utilización de elementos diferenciadores en sus conciertos para dotar de una experiencia única al público. La metodología que se ha utilizado es mixta cuantitativa y cualitativa, llevándose a cabo una triangulación de instrumentos. Se ha realizado un cuestionario online y un grupo de discusión en una muestra de población de estudiantes para observar sus asociaciones entre color y emoción. Los resultados obtenidos demuestran que el color influye en las emociones de los jóvenes sin hacer distinción de variables de género. Universidad de Sevilla. Máster Universitario en Comunicación y Cultura

La presente investigación trata de dilucidar las dinámicas de relación que se establecen entre los textos narrativos y los entornos espaciales de los videojuegos. Para ello nos hemos focalizado desde una perspectiva teórica multidisciplinar tomando como objeto de estudio un subgénero reciente, el walking simulator, en el que analizamos un corpus de cinco de videojuegos que constituyen los principales títulos producidos de esta modalidad. Con objeto de extraer unos parámetros metodológicos de análisis, hemos revisado las principales aportaciones de estudiosos tanto desde el ámbito narratológico como ludológico, donde se explicitan las semejanzas y divergencias conceptuales sobre el término. Además, entre ambas perspectivas, la teoría de los cibertextos nos aporta los conocimientos necesarios sobre los procesos de interactividad entre los textos y la producción de sentido, que nos permite conjugar dentro de un mismo marco la correlación de los relatos con la configuración de los sistemas de juego. Es decir, las dinámicas de interacción que originan los mecanismos de expresión de los espacios narrativos. De esta manera, aunamos diferentes herramientas metodológicas, desde Greimas a Aarseth, con el fin de establecer una estructura o patrón de análisis con proyección a futuras investigaciones sobre narrativa interactiva. Este estudio demuestra que existe una correspondencia entre los actantes y los entornos espaciales sustentado a partir de un sistema lúdico delimitado de acciones y objetivos realizables. Universidad de Sevilla. Máster en Comunicación y Cultura

Universidad de Sevilla. Máster en Guión, Narrativa y Creatividad Audiovisual

Universidad de Sevilla. Máster en Comunicación y Cultura

En esta investigación se trata de identificar si las aventuras que viven los protagonistas de videojuegos guardan similitudes con los mitos heroicos clásicos. Para extraer los elementos más definitorios de los mitos se han revisado los trabajos de diversos estudiosos de este campo, principalmente aquellos que han enfocado su atención en los héroes mitológicos. De este modo llegamos a Josheph Campbell y su obra El héroe de las mil caras: psicoanálisis del mito (2012 - título original: The Hero with a Thousand Faces, 1949). En ella, el mitólogo estadounidense estudia diversos relatos clásicos y extrae una ruta de diecisiete episodios, cuyo contenido describe y ejemplifica, y que en principio se cumple en todos los mitos protagonizados por algún héroe o heroína. Esta teoría recibe el nombre de “monomito”, aunque se conoce popularmente como “viaje del héroe” (Hero’s Journey). Posteriormente, diferentes autores han revisado el trabajo de Campbell, han avalado su validez y han introducido diversas modificaciones de cara a adaptar el “monomito” a relatos actuales o a otros campos, como puede ser el cine. El patrón establecido por Campbell se presenta como un instrumento óptimo para evaluar si las aventuras que viven los personajes en los videojuegos se asemejan a las transmitidas en los mitos. Por otro lado, la inmensa cantidad de videojuegos que han sido publicados, aun siendo un medio relativamente joven, nos obliga a determinar un corpus concreto y abarcable. Para ello hemos seleccionado un tipo de videojuegos en los que el aspecto narrativo es de crucial importancia, las aventuras gráficas, y más precisamente las publicadas por la desarrolladora LucasArts, quedando un total de once videojuegos para analizar. Puesto que no existe una versión del “viaje del héroe” adaptada a los videojuegos, se aplicará el patrón original de Campbell. Los resultados y conclusiones extraídas no serán aplicables a todos los géneros de videojuegos existentes, pero son un primer paso en el establecimiento de vínculos entre los relatos mitólogicos y los videojuegos, pretenden sentar una base para futuras investigaciones al respecto. Universidad de Sevilla. Máster en Comunicación y Cultura

Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Universidad de Sevilla. Máster en Guión, Narrativa y Creatividad Audiovisual