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Con autorización de la editorial para este libro., Antonia Mercé Luque (Buenos Aires, 1890-Bayona, 1936), conocida con el nombre artístico de la Argentina, es posiblemente la bailarina española con más proyección internacional en la primera mitad del siglo XX. Sus contribuciones fueron clave en la definición y consolidación del lenguaje de la danza española y sus diversas vertientes. La publicación del epistolario de la bailarina y coreógrafa es una edición del CDAEM en colaboración con el CSIC, y recoge un trabajo que se enmarca en dos proyectos de investigación (ERC2018-092829 y PGC2018-093710-A-I00) auspiciados por el Ministerio de Ciencia e Innovación, bajo la dirección de Idoia Murga Castro. La edición, realizada junto a un equipo de investigadores y documentalistas formado por Blanca Gómez Cifuentes, Mª José González Ribot, Raquel López Fernández y Alejandro Coello Hernández, comprende más de dos centenares de cartas datadas entre los años 1915 y 1936. Esta correspondencia, escrita por Antonia Mercé y por su mánager, Arnold Meckel, procede de diversas instituciones, entre las que figuran el Archivo Manuel de Falla, la Fundación Juan March, la Bibliothèque Nationale de France, el Archivo Histórico Nacional, la Residencia de Estudiantes, el Archivo Ignacio Zuloaga, etc. A través de este conjunto, podemos asomarnos a la intensa actividad y la brillante personalidad de la bailarina y coreógrafa, que escribió a figuras tan destacadas como Manuel de Falla, Ignacio Zuloaga, María Ruanova, André Levinson, Joaquín Nin, Meg Villars-Catusse, Cipriano Rivas Cherif, Artur Michel, Jacques Rouché, Enrique Fernández Arbós, Ernesto Halffter, Carlos Sáenz de Tejada, Gustavo Durán y Néstor de la Torre. Se completa el epistolario con una serie de apéndices que incluyen índices cronológico, onomástico, de entidades, obras y topónimos, y una selección de imágenes que, junto a la transcripción de las cartas, ayudan a contextualizar y ahondar en el conocimiento de una figura tan destacada de nuestra cultura., Financiada por los proyectos de I+D+i Ballets Españoles (1927-1929): una compañía de danza para la internacionalización del arte moderno (ref. ERC2018-092829), P. E. I+D+I, Programa Estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de Excelencia, Subprograma Estatal de Generación de Conocimiento, Acciones de Dinamización «Proyectos Europa Excelencia», Ministerio de Ciencia e Innovación, Agencia Estatal de Investigación, y Tras los pasos de la Sílfide. Una historia de la danza en España, 1836-1936 (ref. PGC2018-093710-A-I00), Proyectos de I+D de Generación de Conocimiento del Programa Estatal de Generación de Conocimiento y Fortalecimiento Científico y Tecnológico del Sistema de I+D+i. Ministerio de Ciencia e Innovación, Agencia Estatal de Investigación, Fondos FEDER, Unión Europea, y El pincel, el lápiz y la aguja. Mujeres artistas en la vanguardia (ref. 201810I093), Proyectos Intramurales Especiales, desarrollados en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

En este Trabajo de Fin de Grado se estudia el desarrollo de la adquisición del lenguaje y sus trastornos, centrándonos en sus etapas y en las teorías surgidas sobre este. Finalmente, se proponen ejercicios sencillos y lúdicos para los niños del segundo ciclo de Educación Infantil con la finalidad de disminuirlos o evitarlos lo máximo posible, a través de técnicas y actividades que puedan ser de ayuda para estimular y afianzar las competencias lingüísticas, incluyendo estas en su rutina habitual., For the Final Degree Work studies the development of language acquisition and disorders, focusing on its stages and on the theories arising on this. Finally, simple and playful exercises are proposed for children in the second cycle of Early Chilhood Education in order to reduce or avoid them as much as possibel, trough techniques and activities that can be helpful to stimulate and strengthen linguistic skills, including these in their usual routines., Grado en Educación Infantil

[EN] The Autos sacramentales reached their second splendour period during the «first Francoism», given their propagandist power. Their connections to the Empire, their evocation of a glorious past, and their political and religious resonances associated them with the prevailing National Catholicism. These were played in several of the dictatorship official acts, and some of them, such as those with sceneries created by painter Victor Cortezo, introduce some controversial features which have linked their art to a modernity which was rarely seen during this period. The painter’s creations also highlight the performing arts’ capacity of transgression within the strictness of the Franco dictatorship., [ES] Los autos sacramentales gozaron durante el «primer franquismo» de una segunda época de esplendor relacionada con su poder propagandístico. Su conexión con el Imperio, su evocación de un pasado glorioso y su exaltación político-religiosa los asociaban con las principales directrices de la ideología nacionalcatólica imperante. Representados en distintos actos de la dictadura, algunos de ellos, como los decorados por el pintor Víctor Cortezo, presentan características controvertidas que pueden ser explicadas por su vínculo con una modernidad pocas veces planteada para el arte de ese período. Las creaciones de este artista ponen de relieve la capacidad transgresora de las artes escénicas dentro de la más férrea oficialidad de la dictadura franquista.

[EN] Resilience designates the ability to overcome traumatic and adverse situations. Some of the historic events that occurred during the last century, marked by World and Civil Wars, have turned this con-cept into one of the ultimate expressions under which to study many artist’s situations, who were victims in these conflicts. In the case of Spain —where the three-year-long Civil War divided the country in two and resulted in the imposition of the Franco Regime and the consequent oppression that came with the postwar period— this word has become a key factor to understand the ambiguous position of some of these pro-tagonists. This would be the case of Víctor Cortezo (1908-1978), an un-flagging costume designer, less known for his works as a painter and illustrator. Both his work and personal circumstances before, during, and after the Spanish Civil War, have lead commentators to analyze his production as one more chapter in the history of artistic resilience., [ES] La palabra resiliencia designa la habilidad psicológica de las personas para sobreponerse a las situaciones adversas o traumáticas. Algunos de los acontecimientos históricos del pasado siglo, azotado por guerras mundiales y civiles, han hecho que esta palabra sea una de las últimas expresiones bajo las que estudiar la situación de muchos artistas, víctimas de estos conflictos. Para España, escenario de una contienda que mantuvo dividida al país durante casi tres años, resuelta con la victoria del bando franquista y su consiguiente opresión desde la inmediata posguerra, este término también resulta clave para enten-der la ambigua posición de algunos de sus protagonistas. Casos como el de Víctor Cortezo (1908-1978), inagotable escenógrafo y figurinista, menos reconocido en sus facetas de pintor e ilustrador. Sus circunstan-cias personales y laborales, previas, contemporáneas y posteriores a la Guerra Civil, han llevado a analizar su producción como un capítulo más de la resiliencia artística.

Madrid: CSIC, 2017, 296 pp., 95 ilus. b/n y color [ISBN: 978-84-00-10281]

Crónica exposición del Espacio Miró de la Fundación Mapfre.

Crónica de la exposición de Ramón Casas

Crónica exposición "Visiones del Mundo Hispánico. Tesoros de la Hispanic Society of America".