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Resumen: El trabajo examina la percepción del nahualismo en la cultura escrita de finales del siglo xix y principios del xx con la finalidad de estudiar su asimilación literaria. A partir de una muestra heterogénea de textos que reflexionan en torno a las creencias populares y la tradición oral, se observa cómo se delimitan las características del nahual en tanto personaje de géneros como la leyenda y la tradición. El planteamiento nos llevará a considerar dos hipótesis de lectura, por un lado, que el nahual se juzga una superstición y, por ende, una forma de resistencia ante el progreso, pero también que su construcción ficcional se vio mediada por agencia de literaturas extranjeras de corte maravilloso en México. Abstract: The work examines the perception of nahualism in the written culture of the late nineteenth and early twentieth centuries in order to study its literary assimilation. Based on a heterogeneous sample of texts that reflect on popular beliefs and oral tradition, the article describes how the traits of the nahual as a character are defined in genres such as legend and tradition. This approach will lead us to consider two reading hypotheses: on the one hand, that the nahual is considered a superstition and, therefore, a form of resistance to progress, but also that its fictional construction was mediated by the agency of foreign fantasy literatures in Mexico.

Este trabajo tiene como objetivo el análisis de la reivindicación del papel femenino en la novela Los recuerdos del porvenir (1963) de Elena Garro (1916-1998), ya que la escritora hace una revisión del lugar que ha ocupado la mujer en la historia y la sociedad mexicanas, mostrando los numerosos conflictos relacionados con su posición social, la educación recibida, los estereotipos impuestos, entre otros. No obstante, la autora, al mismo tiempo, trata de ir más allá de la simple crítica y propone una nueva visión para las problemáticas de sus personajes femeninos, ya sea mediante la innovación en las técnicas narrativas (inversión del tiempo, nuevos espacios, utilización de un narrador femenino), o al hacer más obvios los roles impuestos por la sociedad a las mujeres, para mostrar la ausencia de una voluntad propia o la carencia de un libre albedrío en los personajes femeninos. Todo lo anterior con la finalidad de observar la construcción del papel de la mujer en los diversos roles y sectores de la sociedad mexicana ya sea como hija, madre, esposa, amante, prostituta, etcétera; y a través de las diferentes épocas de nuestro país, propiciando una reflexión en el lector sobre los estereotipos femeninos en la sociedad mexicana actual.

Los estudios literarios latinoamericanos poco se han dedicado a las relaciones entre la literatura y el medioambiente. Así, el presente artículo propone una lectura ecocrítica del cuento “Nos han dado la tierra” de Juan Rulfo. Los estudios sobre este cuento parten, en general, de la narratología, y aunque nos sumamos a ella analizando la dimensión espacial, lo hacemos exponiendo la distinción que provee la ecocrítica de los términos espacio y lugar. Aunado a esto, presentamos a modo de colofón lo referente a la justicia ambiental, pues creemos que el cuento transmite que la cultura humana está conectada con el mundo físico.

Este artículo propone una aproximación a las aportaciones críticas y cinematográficas que realizaron los escritores de la segunda generación del exilio en México. El objetivo es mostrar la concordancia entre las ideas que recorren sus críticas cinematográficas y las críticas literarias: preocupaciones estéticas y reflexiones en torno al público y el espectador, la función de la crítica, el cine como creación y la figura del autor-director, la preocupación existencial, la independencia crítica y el dialogismo que se relacionan con la huella institucionista de su formación y con las teorías del cine de los años sesenta. Una praxis crítica y creativa que transformó el panorama crítico y cinematográfico de México durante los años sesenta y setenta. Se presta especial atención al Grupo Nuevo Cine y a su revista, así como a la realización de la película En el balcón vacío.

La relación entre imagen y memoria, con base en la novela Terra nostra (1975), de Carlos Fuentes, abre distintas posibilidades de reflexión y debate que contribuyen a pensar América Latina desde nuevas lecturas. Por un lado, la obra permite desentrañar historias ocultas, cuestionar la verdad de las imágenes y cómo ellas consolidan la memoria de los pueblos; es decir, su producción tiene que ver con la historia real, en concreto, con la España colonial y el Nuevo Mundo. Por otro lado, también genera diálogos y cuestionamientos críticos, a partir de la ficción y la subjetividad artística. En este estudio, se presentan algunas aproximaciones de lectura y análisis desde distintas teorías estéticas y teorías literarias, entendiendo que la imagen ha sido objeto de estudio desde pensadores de la Grecia Clásica como Platón, hasta filósofos contemporáneos como Derrida y Rancière.

The years between the post-war and the end of the sixties (1947 to 1970), in the midst of the cultural Latin-American Cold War, were particularly fruitful in the development of cultural journalism in Mexico. Alongside this process, there was a boom in poetry translations concentrated in the 1960s. In this article, we offer a first overview of this growth from a quantitative analysis, linked to various editorial conjunctures. On the basis of this data analysis, we study the "translation policies" and "cultural geographies", as Beatriz Sarlo (1992) puts it, of three cultural supplements and magazines crucial to the period (Revista de la Universidad de México, La Cultura en México and El Corno Emplumado). We focus on certain biographical intercultural facets of the most important poet-translators and other intermediaries, as Anthony Pym advises, in order to reconstruct a comprehensive episode in the history of translation in Mexico. El periodo entre la posguerra y el final de la década de los sesenta (1947 a 1970), que incluye las etapas centrales de la guerra fría cultural latinoamericana, fue particularmente fructífero en el desarrollo del periodismo cultural en México. Aunado a este proceso, hubo un auge de traducciones de poesía concentrado en la década de 1960. Desde un análisis cuantitativo, este artículo ofrece un primer panorama general de ese crecimiento, ligado a varias coyunturas editoriales. En un segundo momento se estudian las “políticas de traducciones” y “geografías culturales”, según lo estipula Beatriz Sarlo (1992), de tres revistas y suplementos cruciales para el periodo (Revista de la Universidad de México, La Cultura en México y El Corno Emplumado). Nos enfocamos en ciertas facetas biográficas interculturales de los poetas-traductores y otros intermediarios, como lo aconseja Anthony Pym, para reconstruir un ínfimo episodio de la historia de la traducción en México.

Este artículo explora la noción de frontera que se desprende de las representaciones del límite entre México y los Estados Unidos en las obras de dos narradores mexicanos indispensables de las últimas décadas: Daniel Sada y Eduardo Antonio Parra. Tomando como punto de partida las reflexiones geopoéticas de Michel Collot, nuestro trabajo busca mostrar cómo la representación mexicana de la frontera entre estos países funciona, más que como una línea fija e inmóvil, como un horizonte fronterizo cuya naturaleza ha sido social e históricamente construida. Este limite difuso e inalcanzable, que nos permite definir a la vez el propio país y la alteridad, se hace omnipresente a lo largo de todo el territorio cultural mexicano con efectos que sobrepasan los provocados por la existencia de la división física en sí misma. Cet article étudie la notion de frontière qui se dégage des représentations de la limite territoriale entre le Mexique et les États-Unis dans l’œuvre de deux des principaux écrivains mexicains de ces dernières décennies : Daniel Sada et Eduardo Antonio Parra. Partant des réflexions géo-poétiques de Michel Collot, ce travail cherche à montrer comment la représentation de cette frontière fonctionne davantage comme un horizon frontalier, dont la nature résulte d’une construction sociale et historique, que comme une ligne fixe et immobile. Cette ligne évanescente et inaccessible, qui permet aux écrivains de définir tant leur propre pays que l’altérité, se fait omniprésente sur tout le territoire culturel mexicain et exerce une influence qui dépasse celle qu’exerce la frontière physique en elle-même.

[ES] El propósito de esta investigación es dar a conocer e intentar comprender la función de la intertextualidad en la obra literaria del autor mexicano Juan José Arreola (1918- 2001). Su estilo ecléctico, marcado por la prosa poética, la brevedad y la ironía, comparte un claro denominador común: la continua referencia a otros textos. A través de múltiples referencias a otras obras, Arreola nos invita en sus cuentos a un nuevo modo de lectura basado en un escritura que define una voz única y original, construida, paradójicamente, a través de otras voces. Esta tesis presenta un acercamiento teórico al concepto de la intertextualidad literaria, su conexión con la narrativa breve posmoderna y por qué es un recurso fundamental en la literatura hispanoamericana del siglo XX y, especialmente, en la mexicana. Asimismo, se plantea un análisis detallado de la última edición de su obra Bestiario que incluye una propuesta metodológica de lectura, en busca de referencias a otros textos, cómo se relacionan, cómo se utilizan y con qué intenciones. La obra de Arreola debe ser leída desde la intertextualidad, ya que se construye a través de ella, en una suerte diálogo permanente con la propia literatura. Esta técnica de escritura, tan característica en la narrativa breve de un autor de tan difícil catalogación como Juan José Arreola, hace imprescindible tanto una lectura intertextual como, sobre todo, la participación de la comunidad lectora, que será la que conecte el entramado de referencias y complete su significado, en un adelanto de las estéticas del pensamiento posmoderno literario del siglo XX., [CA] El propòsit d'aquesta investigació és donar a conèixer i intentar comprendre la funció de la intertextualitat en l'obra literària de l'autor mexicà Juan José Arreola (1918- 2001). El seu estil eclèctic, marcat per la prosa poètica, la brevetat i la ironia, comparteix un clar denominador comú: la contínua referència a altres textos. A través de múltiples referències a altres obres, Arreola ens convida en els seus contes a una nova manera de lectura basat en un escriptura que defineix una veu única i original, construïda, paradoxalment, a través d'altres veus. Aquesta tesi presenta un acostament teòric al concepte de la intertextualitat literària, a la seua connexió amb la narrativa breu postmoderna i als motius pels quals és recurs fonamental en la literatura hispanoamericana del segle XX i, especialment, en la mexicana. Així mateix, es plantegen una anàlisi detallada de l'última edició de la seua obra Bestiari i una proposta metodològica de lectura, a la recerca de referències a altres textos, com es relacionen, com s'utilitzen i amb quines intencions. L'obra de Arreola ha de ser llegida des de la intertextualitat, a través de la qual es construeix, en una mena de diàleg permanent amb la mateixa literatura. Aquesta tècnica d'escriptura, tan característica en la narrativa breu d'un autor de tan difícil catalogació com Juan José Arreola, fa imprescindible tant la lectura intertextual com, sobretot, la participació de la comunitat lectora, que serà la que connecte l'entramat textual i complete el seu significat, en un avançament de les estètiques de la pensament postmodern literari del segle XX., [EN] This research aims to present and understand the function of intertextuality in the literary work of the Mexican author Juan José Arreola (1918-2001). His eclectic style, marked by poetic prose, brevity, and irony, shares a clear common denominator: the continuous reference to other texts. Through multiple references to other works, Arreola invites the recipient of his stories to a new way of reading on account to author's unique style and original voice, constructed, paradoxically, through other voices. This dissertation presents a theoretical approach to the concept of literary intertextuality, its connection with the Postmodern short narrative, and explores why it is a fundamental resource of 20th Century Hispanic American literature and, especially, in Mexican literature. Likewise, this work presents a detailed analysis of the latest edition of his work Bestiary and a methodological reading proposal, searching for references to other texts, how they are related, how they are used, and with what intentions. Arreola's work must be read from intertextuality since it is built through it, in a permanent dialogue with literature itself. This writing technique, so characteristic in the short narrative of an author of such difficult cataloging as Juan José Arreola, makes essential intertextual reading and, above all, the readers' participation, which will be the ones that connect the framework of references and complete its meaning, in a preview of the aesthetics of 20th Century literary Postmodern thinking.

Orientador: Francisco Foot Hardman Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade o estudo sobre como são tecidas as construções espaciais na obra Pedro Páramo, publicada em 1955, do escritor mexicano Juan Rulfo (1917-1986). Este estudo não pretende abordar o espaço como mero cenário no qual acontece a narrativa literária, mas sim como um conjunto indissociável do qual participam, de um lado, objetos geográficos e sociais e, de outro, a vida que os preenche e que os anima. Portanto, neste trabalho não há como delimitar o ambiente sem levarmos em consideração os protagonistas: o espaço não é somente cenário físico e geografia povoados de referentes, mas é também metáfora ou imagem capaz de dar sentido às experiências sociais dos personagens. Por isso nosso objeto de estudo será analisado de forma multifacetada, assumindo aspectos relacionados à estrutura narrativa e à construção de efeitos de sentido dentro da obra literária. O material empírico que serviu de inspiração e ponto de partida para este estudo foi coletado nas viagens ao interior mexicano: Sayula, San Gabriel, Apulco e Tonaya Abstract: This research aims to study how the spatial constructions works in Pedro Páramo, published in 1955, by the Mexican writer Juan Rulfo (1917-1986). This study is not intended to address the space as a mere case scenario in which the literary narrative, but as an indivisible set which involves, on one hand, geographical and social objects and, on the other, the life that fills and animates them. Therefore, in this work there is no way to define the environment without taking into consideration the protagonists: the space is not only physical landscape and geography of settlements related, but it is also a metaphor or image can make sense of the social experiences of the characters. Therefore, our object of study will be analyzed in a multifaceted way, assuming aspects of the narrative structure and the construction of effect within the meaning of literary work. The empirical material was the inspiration and starting point for this study was collected when traveling to the Mexican Interior: Sayula, San Gabriel, Apulco and Tonaya Mestrado Teoria e Crítica Literária Mestra em Teoria e História Literária

La novela Conjunto vacío (2015, 2017), de Verónica Gerber Bicecci, exhibe una escritura compuesta por texto verbal, dibujos y préstamos geométricos, es decir que recurre a estrategias intermediales. Dado que la intencionalidad es clave para la diferenciación de un objeto artístico intermedial, proponemos analizar cómo la intermedialidad se motiva por la historia, cómo la trama reflexiona sobre lo que es narrar y exhibe lo que puede ser una narración intermedial. Para ello expondremos las categorías intermediales a partir de las cuales trabajamos; analizamos cómo se construye la narración; ahondamos en la reflexión que se lleva a cabo sobre distintas formas de escritura, ya que Gerber Bicecci se interesa por mecanismos y procesos de codificación y decodificación. Finalmente, estudiaremos las narraciones visuales que emergen a partir de la combinación mediática entre palabra y dibujo, y propondremos una tipología de estrategias usadas en la novela. The novel Conjunto vacío (2015, 2017), by Verónica Gerber Bicecci, exhibits a writing composed of verbal text, drawings and geometric forms. In other words, it uses intermedial strategies. Intentionality being key to the differentiation of an intermediate artistic object, we propose to analyze how intermediality is motivated by the plot the story, how the narrative constitutes a reflection on the narration process and exhibits what an intermedial narrative can be. To do this, we will explain the intermedial categories we are working with; how the technique of collage is used to build the narration; we will delve into the reflection that is proposed on different forms of writing: Gerber Bicecci is interested in the mechanisms and processes of coding and decoding. Finally, we will study the visual narratives that emerge from the combination of two media: words and drawing, and we will propose a typology of the different strategies used in the novel. La novel·la Conjunto vacío (2015, 2017), de Verónica Gerber Bicecci, exhibeix una escriptura composta per text verbal, dibuixos i préstecs geomètrics, és a dir que recorre a estratègies intermediales. Atès que la intencionalitat és clau per a la diferenciació d'un objecte artístic intermedial, proposem analitzar com la intermedialidad es motiva per la història, com la trama reflexiona sobre el que és narrar i exhibeix el que pot ser una narració intermedial. Per a això exposarem les categories intermediales a partir de les quals vam treballar; analitzem com es construeix la narració; aprofundim en la reflexió que es porta a terme sobre diferents formes d'escriptura, ja que Gerber Bicecci s'interessa per mecanismes i processos de codificació i descodificació. Finalment, estudiarem les narracions visuals que emergeixen a partir de la combinació mediàtica entre paraula i dibuix, i proposarem una tipologia d'estratègies usades en la novel·la. Le roman Conjunto vacío (2015, 2017) de Verónica Gerber Bicecci, recourt à une écriture composée de texte verbal, de dessins et figures géométriques. En d'autres mots, le roman emploie des stratégies intermédiales. Étant donné que l'intentionnalité est clé pour la différenciation d'un objet artistique intermédial, nous nous proposons d'analyser comment l'intermédialité est motivée par l'histoire, comment le récit conduit à repenser le geste narratif et expose ce qui pourrait être une narration intermédiale. Nous exposons les catégories intermédiales à partir desquelles nous travaillons ; nous analyserons comment la narration se construit à partir de la technique du collage ; nous étudierons la réflexion concernant les diverses formes d'écriture puisque Gerber Bicecci s'intéresse aux mécanismes et aux processus de codification et décodification. Finalement, nous examinerons les narrations visuelles qui émergent à partir de la combinaison médiatique entre mot et dessin, et proposerons une typologie des stratégies utilisées dans le roman.

Este artículo tiene como objetivo confrontar la cosmovisión de Octavio Paz, desde la configuración ominosa que le atribuye al hombre y la sugerencia inferida por conllevar su tránsito óptimo de una suspensión o un truncamiento al dinamismo o la concretización de proyectos y utopías. Esa interpretación literaria se desarrolla de «Máscaras del alba» y «Repaso nocturno» de su poemario La estación violenta (1958). Para demostrar esa condensación autoral y comprender su intención, añado la epistemología de Stefano Arduini en función de los campos figurativos que son de utilidad como sistema organizativo de los tropos y que se rigen de pensamientos metafórico, sinecdóquico, metonímico, elíptico, antitético y repetitivo, según cada caso. Esta taxonomía ha sido estudiada por el crítico Camilo Fernández Cozman, quien incorpora para un análisis más fructuoso la intervención de los interlocutores que participan en el discurso lírico.

Se analizan las distintas formas del humor en los comunicados del Subcomandante Marcos (1994-) y en la novela breve Desvanecidos difuntos (1991), que su amigo Paco Ignacio Taibo II publicara unos años antes de la rebelión zapatista. Ambos recurren al humor absurdo e irónico así como a la broma ligera para criticar al Estado mexicano y señalar su responsabilidad en la violencia de las últimas décadas. En cambio, en su cuarta novela No voy a pedirle a nadie que me crea (2016), otro escritor mexicano, Juan Pablo Villalobos, dirige sus dardos humorísticos no solo contra las instituciones oficiales sino también contra personajes asentados en la sociedad común, de manera que señala la corresponsabilidad de la nación en la triste coyuntura presente. Nous analysons les différentes formes de l’humour dans les communiqués du Sous-commandant Marcos (1994-) et dans le roman bref Desvanecidos difuntos (1991) que son ami Paco Ignacio Taibo II publia quelques années avant l’insurrection des zapatistes. Les deux écrivains recourent à l’humour absurde et ironique ainsi qu’à la blague légère afin de critiquer l’Etat mexicain et pointer du doigt sa responsabilité dans la violence qui dévaste le pays depuis des décennies. En revanche, un autre écrivain mexicain, Juan Pablo Villalobos, dans son roman No voy a pedirle a nadie que me crea (2016) ne dirige pas uniquement ses flèches humoristiques contre les institutions officielles qui représentent l’Etat mais aussi contre des personnages qui incarnent la société civile. De cette manière il signale la coresponsabilité de celle-ci dans la triste conjoncture du présent. We analyze the various forms of humor in the political communiqués written by Subcommander Marcos’ (1994-) and in the brief novel Desvanecidos difuntos (1991), which his friend Paco Ignacio Taibo II published a few years before the Zapatista uprising. The two writers resort to absurd and ironic humor as well as a light form of joking to criticize the Mexican state and point out its responsibility for the violence that has devastated the country for decades. On the other hand, another Mexican writer, Juan Pablo Villalobos, in his novel No voy a pedirle a nadie que me crea (2016) directs his humorous arrows not only against the official institutions that represent the State but also against characters who embody Civil Society. In this way he points out the co-responsibility of the latter in the sad conjuncture of the present.

En este artículo se analiza la obra paradigmática Juan Pérez Jolote (1948), del antropólogo Ricardo Pozas, como un espacio fronterizo del diálogo entre la antropología y la literatura en el México posrevolucionario. Se conceptualiza el texto de Pozas como una "frontera" semiótica según la terminología desarrollada por Yuri Lotman. Además, se plantea que debido a su posición como frontera no es posible entender Juan Pérez Jolote a través de la disyuntiva "antropología o ficción".

Resumen El siglo XIX en Hispanoamérica constituye una etapa clave en la construcción de las identidades colectivas. En este proceso es fundamental la confluencia de los discursos de viaje y la representación de la identidad nacional. En este artículo propongo el análisis del libroLa vida en México durante una residencia de dos años en ese país(1843), escrito por Madame Calderón de la Barca. El entrecruzamiento de miradas implicadas en la enunciación generó un texto lleno de tensiones del que emergen múltiples contradicciones y ambigüedades. Esta complejidad discursiva es el objetivo de estudio en este artículo. Abstract The nineteenth century in Latin America constitutes a key period in the building of collective identities. In this process, the confluence of travel discourses and representation of national identity is fundamental. This article proposes the analysis ofLa vida en México durante una residencia de dos años en ese país(1843) by Madame Calderón de la Barca. The intertwining of views implied act of enuntiation generated a text full of tensions from which multiple contradictions and ambiguities emerge. This discursive complexity is the main focus of this article.

À travers trois nouvelles récentes d’auteurs du nord-ouest du Mexique (Alejandro Espinoza, Esmeralda Ceballos et Daniel Espartaco Sánchez), cet article se propose de parcourir l’impact qu’ont pu avoir (ou ne pas avoir) dans les imaginaires des faits politiques marquants de l’Histoire mexicaine contemporaine. Quel est le rôle de ces souvenirs et quel impact ont-ils dans la logique du récit ? Pourquoi cette place secondaire ? Quelle réalité mettent-ils en perspective ? Mediante tres cuentos recientes de autores del Noroeste de México (Alejandro Espinoza, Esmeralda Ceballos y Daniel Espartaco Sánchez), este artículo busca analizar el impacto que pudo tener (o no pudo tener) en los imaginarios colectivos hechos políticos notables de la Historia reciente de México. ¿Qué papel tienen estos recuerdos y qué impacto tienen en la lógica del relato? ¿Por qué ocupan un lugar secundario? ¿Qué realidad pondrán en perspectiva?

Muchos crí­ticos han considerado las influencias que tuvo Luis Zapata al escribir Elvampiro de la colonia Roma (1979), tales como el género picaresco, el naturalismo y el beat norteamericano, pero ninguno ha examinado los enlaces que la novela tiene con la teorí­a de diferencia sexual. Por esta razón, este ensayo toma los principios desarrollados por Judith Butler en su libro Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity (1990) y los aplica a la novela de Zapata. Varios aspectos de la novela tienen correspondencia con la teorí­a de Butler en relación a la caracterí­stica performativa del género, pues en ella varios personajes interpretan papeles en sus representaciones de género. Esta relación con la teorí­a de Butler es lógica porque Zapata se inspiró también en la comunidad homosexual cuando escribió la novela, aunque once años antes de las ideas propuestas por la teórica estadounidense.

This article analyzes the concept of generation as a methodological tool for contemporary literary research, advancing its use to characterize aesthetic trends in the artistic production of diverse groups of coetaneous writers. By providing a cultural history of the uses of the category in Mexican literary studies, it examines the applicability and limitations of the concept of generation, highliting the importance of contextual and diachronic awareness in its deployment. This study then advocates for an understanding of a generation as a porous sociobiological category that groups several people under a similar Weltanschauung. It contends that the heterogeneity of Mexican cultural nationalism generates an equivocal ground for the literature of the generation of writers born in the 1960s and 1970s, and argues for the consideration of the cluster of Mexican authors born in these decades as a generation. Resumen Este artículo analiza el concepto de generación como una herramienta metodológica para la investigación literaria contemporánea, proponiendo el uso del concepto para caracterizar las tendencias estéticas en la producción artística de diversos grupos de escritores coetáneos. A partir de una historia cultural de los usos de la categoría en los estudios literarios mexicanos, se examinan la aplicabilidad y limitaciones del concepto, recalcando la importancia de la conciencia textual y diacrónica en la aplicación de dicha categoría analítica. El presente estudio defiende una comprensión de la generación como una categoría sociobiológica porosa que agrupa a varias personas bajo un mismo Weltanschauung. Se sostiene que la heterogeneidad del nacionalismo cultural mexicano ha generado un terreno equivoco para la literatura de escritores mexicanos nacidos en los 1960s y 1970s, y propone la consideración de este conjunto de escritores como una generación.

This paper analyzes the Mexican magazine America (1926) and reviews the organization of its five numbers published in order to expose the political-aesthetic program defined by its director, artist Gerardo Murillo, known as Dr. Atl. The text underscores Atl’s editorial, designing and writing work, as well as his development. The magazine’s subjects are popular art, urbanism, race, artistic production and continental politics, among others. This article points out the national connections and intellectual networks designed by Atl as an intent for reviving the International League of Writers and Artists, which was active in Paris during 1912-1913 and linked to the anarchist group and the publication L'Action d'Art , coordinated by Gerard de Lacaze-Duthiers and Andre Colomer. Likewise, here the importance of the proposal for the production of new local and regional repertoires and dictionaries is underlined, based on the collaboration of authors such as poet Horacio Zuniga and pedagogue and linguist Delfino Torijano.

La historiadora mexicana Lilia Vieyra Sánchez, especialista en el estudio y análisis de las publicaciones periódicas del siglo XIX en México y buena conocedora de la producción periodística española en ese país, ofrece con este libro una cuidada edición crítica de la obra inédita del escritor y periodista español Adolfo Llanos y Alcaraz Estado actual de la cultura literaria en Méjico.

Entre el 26 y el 27 de septiembre de 2014, cerca de un centenar de alumnos de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, Guerrero, fueron brutalmente atacados en lo que se conoce como “la noche de Iguala”. Algunos murieron, otros fueron heridos y 43 más secuestrados por las fuerzas del Estado y sicarios al servicio del poder. De cara a la falaz “verdad histórica” sostenida por el Estado mexicano, Ayotzinapa. El rostro de los desaparecidos (2016), del novelista Tryno Maldonado, es una obra basada en la recopilación de testimonios de testigos, sobrevivientes y familiares que reconstruye, a partir de distintos focos narrativos, la historia de lo ocurrido. Este artículo analiza la manera en que el libro pone en juego a la vez la ficción y el testimonio para dar cuenta de este acontecimiento. El uso de estas estrategias (referenciales y poéticas) conmueve al lector y fomenta su empatía para ayudar a producir comunidades emocionales que vuelven al texto político a partir de lo afectivo. Entre le 26 et le 27 septembre 2014, une centaine d’élèves de l’École Rurale Normale d’Ayotzinapa, dans l’État de Guerrero, ont été brutalement agressés ; ce tragique événement est désormais connu sous le nom de « la nuit d’Iguala ». Certains sont morts, d’autres ont été blessés et 43 d’entre eux ont été enlevés (sans jamais avoir été retrouvés) par les forces de l’ordre et des tueurs à gages au service du pouvoir. Face à une « vérité historique » fallacieuse défendue par le Gouvernement mexicain, le livre Ayotzinapa. El rostro de los desaparecidos (2016) de l’écrivain Tryno Maldonado, a recueilli des paroles de témoins, de survivants et de proches de victimes. C’est à partir de la pluralité de ces points de vue que Maldonado a reconstruit l’histoire de cette nuit criminelle. Cet article sonde comment Ayotzinapa. El rostro de los desaparecidos met en jeu fiction et témoignage afin de rendre compte de ce drame collectif. En effet, le recours à des stratégies référentielles et poétiques a pour effet d’émouvoir le lecteur et d’encourager son empathie pour produire des communautés émotionnelles qui réinvestissent le texte politique au moyen de l’affect. Between September 26 and 27, 2014, about a hundred students from the Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, in the Mexican state of Guerrero, were brutally attacked in what is known as “the night of Iguala”. Some died, others were injured and 43 more kidnapped by state forces and hit men in the service of the Government. Facing the fallacious “historical truth” held by the Mexican Government, Ayotzinapa. El rostro de los desaparecidos (2016), by novelist Tryno Maldonado, is a work based on the collection of testimonies of witnesses, survivors and family members that reconstructs, from different narrative perspectives, the history of what happened. This article analyzes the way in which the book brings into play both fiction and testimony to account for this event. The use of these strategies (referential and poetic) moves the reader and encourages empathy in order to produce emotional communities that make the text political on the basis of the affective.

[ES] Este trabajo compilado en una antología de seis menipeas, algunas de ellas inéditas, pretende ser una aportación al estudio de este género desarrollado en México. El numeroso y heteróclito acervo que resguarda el Archivo General de la Nación, los escasos estudios sobre la menipea en general, y la mínima información al respecto en los estudios de literatura mexicana, fueron elementos determinantes para organizar el material satírico sin ninguna clasificación literaria; y en ocasiones, sin nada que ver con el proceso donde fueron insertados. Manuscritos con características definidas: cuadernillos tipo tabloide de 21 por 15 cm., manuscritos, anónimos, satíricos, mezcla de prosa y verso; y lamentablemente, la mayoría deteriorados. Su transcripción permitió apreciarlos desde sus dos vertientes: literaria e histórica. Me atreví a reconstruir con fuentes auténticad un rico e interesante contexto histórico-literario con su evidente tiempo caótico porque el abundante material de Inquisición consultado mostraba resultados formales. El análisis diacrónico de la menipea desde sus orígenes hasta su desarrollo en la Nueva España dieciochesca con elementos particulares, y el sincrónico de la antología, destaca la teoría del carnaval con su risa relativa y renovadora. El tercer capítulo estudia las menipeas bajo una óptica barroca que corrobora la enorme influencia que tuvo un Quevedo y el dialogismo de la mayoría de las sátiras con la obra cervantina. Siguiendo la tendencia nacionalista del anónimo de la "Relación verífica", desarrollo su propuesta aparecida en la dedicatoria que hace a la Plazuela del Volador. El planteamiento de esta plazuela como lugar de encuentro de culturas, su importancia histórica, el mito del Quinto Sol y su convergencia cultural con el carnaval occidental, serán soportes que sustenten la hipótesis de la aportación de nuestro satírico anónimo: la fusión de culturas representada en el fuego como renovación de la existencia del carnaval occidental y el Fuego Nuevo azteca., [EN] This work in an anthology compiled six menipeas, some of them unpublished, is intended as a contribution to the study of this genre developed in Mexico. The large and heterogeneous acquis which houses the General Archive of the Nation, the few studies on the general menipea and the minimum information in Mexican literature studies were critical elements to organize the material without any classification satirical literary and sometimes nothing to do with the process where they were inserted. Manuscripts with defined characteristics: tabloid booklets of 21 by 15 cm., Manuscripts, anonymous, satirical blend of prose and verse, and unfortunately, most damaged. His transcription allowed appreciate from its two aspects: literary and historical. I dared to rebuild with sources auténticad a rich and interesting historical and literary context with its obvious chaotic time because the Inquisition materiel formal results showed consulted. The diachronic analysis of Menippean from its origins to its development in the eighteenth-century New Spain with particular elements, and Synchronous anthology highlights carnival theory and renewing his laughter on. The third chapter studies the optical Baroque menipeas under which corroborates the enormous influence that had a dialogism Quevedo and most satires with Cervantes' work. Following the trend unnamed nationalist "Relationship Check", developing its proposal appeared in the dedication that makes the Plaza del Volador. The approach of this square as a meeting place of cultures, its historical importance, the myth of the Fifth Sun and cultural convergence with the Western carnival will be brackets to support the hypothesis of the contribution of our satirical anonymous: the fusion of cultures represented in fire as renewal of Western Carnival existence and Aztec New Fire.

[EN]This thesis explores the transgression and sheds light on the mechanisms of scopic drive in the plastic and literary work by Ana Clavel, as well as by other Latin American contemporary authors: Mario Bellatin, César Aira and Jorge Alberto Gudiño, with whom we are going to establish an aesthetical similarity of their writing styles. The pulsional domain, such as it is studied through the literature, lies into a psycho-analytical tradition that targets the clarification of the concept of desire. At the heart of this work, built around the stakes of the « gaze » which takes hold of the dolls’ artificial bodies and the desire’s writings, we are analyzing the evolution of the body’s aesthetics. Ana Clavel, in her corpus, introduces three different dimensions of it: the pulsional body, the artificial body and the gendered body. Through the reading of these texts, we figure out that the bodies imprison themselves into an intelligible reality that leads us to an asphyxiating conventionality. In this perspective, we are going to redesign a philosophy of desire’s bodies which contributes to destabilize our way of thinking about dichotomies (corporal, generic and linguistic) through the implementation of mechanisms such as transgression and metaphor. Our approach tries to shed light on the psychoanalytical scopic drive’s enigma and its applications in an aesthetical perspective that brings the literature closer to the psychoanalysis: how do the desire’s writings and the literary creation reinvent themselves through the issues of certain avant-garde movements? At which extent does the contemporary reader perceive these mechanisms, and at which extent can their own gaze be transformed? Drive is an unstoppable force that brings together dualities, introduced as antagonistic, which can be harmonized in a transgressive reading. Ricoeur’s ideas and his metaphor can be perceived as connected to Lacan’s and his scopic drive’s category, while approaching to Barthes’ reflections about the domain of enjoyment. According to our analysis, the mechanism of gaze (seen as an aesthetic-semantic artifice) allows a poetical expression of the desire that rethinks the spaces and the notion of boundary: the imaginary, organized as a language, and the textual reality that, according to Lacan, escapes the representation of another parallel reality and matches the impossibility of pleasure. Our interpretations lead us to draw the deployment of an evolution towards the idea of a “neutrality” of the bodies, which concretizes an otherness which transforms realities until then thought as opposite, such as the body’s biology and a corporality that reconciles linguistic categories like the reticence and the shamelessness through the metaphor with the scopic drive. During this thesis, the works of Elisabeth Badinter, Pierre Bourdieu and Françoise Héritier echo a possible evolution of social and generic categories in the domains of art and literature. Thanks to the heritages of avant-garde we are provided with the means to decrypt, as readers and beyond the formalized language, a new reality where the enigma of scopic drive proposes to reconcile the opposites. Art and literature host some real engines of reflection, that reconsider the inertia where the binarism holds us and lead us to contemplate the hypothesis of a neutrality which is source of creativity, containing on its own the essence of an artistic revolution that redesign the alterity., [ES]La siguiente investigación se centra fundamentalmente en algunas de las obras plásticas y literarias de la escritora mexicana, Ana Clavel. El deseo constituye la principal fuente de inspiración de Clavel, la temática que guía la trama y la caracterización de sus personajes, así como de sus performances artísticas. A lo largo de este trabajo, se desglosan aquellas formas genuinas de deseo, con ayuda de las cuales podríamos sustentar el corpus de la autora. En un primer capítulo, nos acercamos a la cuestión del deseo en algunos autores como Sigmund Freud, Michel Foucault, Georges Bataille y Jacques Lacan. La idea de llevar a cabo este recorrido filosófico, supone, no sólo aclarar la manera en que dichos autores conciben tal entidad pulsional sino, sobre todo, poner dichas formulaciones en relación con la producción artística de Clavel, a partir de una perspectiva estética y de carácter ficticio. La ética del deseo siempre ha cuestionado la renuncia al placer sexual. Sin embargo, gracias a algunos grandes pensadores como los mencionados, el carácter prohibitivo del deseo se sugiere como un estado inherente al mismo. Podemos incluir la creación poética de la autora mexicana bajo esta línea de concepción del deseo,y en dicho sentido, hablar de la puesta en narración del juego permanente entre el gesto de desear y lo perverso. El segundo gran apartado de este estudio busca formular una afinidad estética entre algunas novelas contemporáneas del deseo, tomando como hipótesis la búsqueda de una narración poética de esencia más visual, a través del recurso de la pulsión escópica. En esta parte de nuestra investigación, se analizan las obras de César Aira (La Prueba), de Mario Bellatin (Canon Perpetuo, Efecto invernadero, El Gran Vidrio) de Jorge Albero Gudiño (Con amor, tu hija) y de Ana Clavel (Las Violetas son flores del deseo). El objetivo de esta propuesta de lectura es ofrecer un sentido de estas narraciones más allá del texto mismo. La interpretación que se desvela de tales relatos, no se centra exclusivamente en la palabra como unidad semántica sino que abarca el conjunto de la predicación en el proceso de recepción del texto. Nos apoyamos principalmente en las investigaciones de Paul Ricœur en La metáfora viva (1975). La metáfora es para este filósofo una innovación semántica del campo de la imagen que se desvincula del uso retórico de la filosofía de Aristóteles. En esta línea de pensamiento, propondríamos una lectura intertextual con el psicoanálisis, un enfoque focalizado en los sentimientos, los deseos y las emociones humanas, el cual nos permitiría ampliar el sentido ofrecido por la metáfora a nivel de la predicación. La metáfora predicativa se revela como una dimensión que trasciende el ámbito de lo cognitivo hacia campos distantes que estarían relacionados con las cosas, con las ideas y con las sensaciones. La hipótesis para acercarnos a tales semánticas formula que, el sentido del texto – del cual habla Ricœur en su teoría de la metáfora – debe buscarse en el contexto referencial (es la metáfora la que crea esta semejanza, gracias a la multiplicidad de sentidos connotativos). Para ello, estas narraciones pueden leerse desde la puesta en marcha de modos de escritura que parecen simular el acto de gozar lacaniano, que se leería en nuestro trabajo como un artificio que narra este «ver como» a través del imaginario, así como de los mecanismos de la pulsión escópica psiconalítica. En esta óptica de lectura, entenderemos por imagen poética una semántica interpretada bajo una lógica discursiva que enlaza el sentido doble o múltiple de la significación. Con dicha fórmula, ponemos en juego dos términos especulativos: la imagen, referida a un lenguaje discursivo que no es aquel de la representación, que se adentra en el campo del imaginario lacaniano con la lectura de estas narrativas; y la metáfora, que se configura como una herramienta discursiva que, a nivel simbólico, pondría en relación implícita los términos de ausencia y de presencia con respecto a la posición del deseo en dichas narraciones. Tales cuestiones se formulan en la misma línea de pensamiento que se pensarían las concepciones de Roland Barthes sobre la categoría de lo neutro. La reflexión de Barthes contiene un matiz filosófico. Su objeto de estudio tiene como pretensión general la ambición de disolver el carácter antinómico y binario del pensamiento occidental. Y, a raíz de estas ideas, nuestro análisis pretende demostrar cómo sus teorizaciones encuentran una correlación con la obra de la autora mexicana. La obra de Ana Clavel, Las Violetas son flores del deseo, es abordada exhaustivamente desde un enfoque hermenéutico a partir de la psicocrítica. Trataremos de descifrar el texto partiendo de una discusión filosofada sobre el deseo experimentado por el personaje de ficción. La escritura de Clavel invita a la reflexión transcendental de un deseo puesto en marcha a través del artificio de la mirada. La autora nos llevaría a leer el deseo en esta novela como una entidad refrenada e inagotable, una sensación que es transmitida al lector con la ayuda de la intertextualidad con el personaje de Tántalo, en la misma dirección en la que Freud articula la fuerza del deseo, algo que ya había sido formulada por filósofos como Schopenhauer. Este texto literario transforma en visible aquello «no dicho» o sospechado, gracias a la puesta en marcha de los mecanismos de la pulsión escópica. ¿Cuáles son los artificios que van a permitir al lector proyectarse en un escenario de deseo narrado en imágenes textuales reforzado por el dominio de las pulsiones psicoanalíticas? ¿De qué manera el deseo, como energía «infranqueable» e «inacabada», se reconoce como una semántica textual? El análisis de este texto de ficción nos llevará a cuestionarnos acerca de la circulación semántica de una entidad de energía pulsional: ¿Es mediante el discurso psicoanalítico como el deseo se convierte en signo lingüístico? O, como se lo pregunta Ricœur: “¿Cómo se convierte en deseo el habla?” El psicoanálisis ofrece un soporte de lectura y de escritura para la novela de ficción moderna. La narración del personaje ficcional de Clavel nos confronta con el «Otro», aquel que desea «de otra manera», alguien marginal en la elección del objeto de deseo al que se dirige, pero que encuentra en el psicoanálisis una forma de exteriorizar, mediante la palabra, aquello que emana del interior: el fantasma. Una hipótesis más amplia subyace de una hermenéutica de este texto literario: ¿el psicoanálisis puede constituirse como un modo escritural en algunas semánticas contemporáneas? La tercera parte de este trabajo profundiza en detalle en la relación cuerpo-deseo. Sustentamos como hipótesis una subjetividad del cuerpo que nos conduciría a hablar de una desestabilización de dicotomías tradicionales (natural/artificial, sexo/género…). En primer lugar, nos centramos en el cuerpo artificial de las muñecas. Estos seres aparecen en la obra de Clavel como elementos tanto semánticos como plásticos. El imaginario que acompaña al cuerpo de la muñeca, puede conducirnos hacia múltiples campos de análisis. Señalamos el papel significativo que ocupa este objeto de juego en el género literario y las connotaciones socioculturales y estéticas que se desprenden de su uso. Tras la publicación de su novela, Las Violetas son flores del deseo, Clavel organiza una exposición de muñecas de tamaño real, las cuales presentan una estética inusitada, una lógica que nos invita a pensar el cuerpo sexuado de la muñeca como extraño, erótico y desnaturalizado. En este sentido, la propia autora recalca que practica una suerte de«transliteratura», al dar forma a producciones que nacen del libro y que se trasladan a otros dominios artísticos, en este caso las Violetas, creaciones en cartón de tamaño real. En este apartado, analizamos también dichos objetos textuales y artísticos en relación con el arte del artista alemán, Hans Bellmer, así como con la narrativa del escritor uruguayo, Felisberto Hernández. El arte de Bellmer y el relato de Felisberto, «Las Hortensias», constituyen verdaderos referentes en la obra de Clavel, lo que nos llevará a desglosar aquellos aspectos estéticos y semánticos que pondrían en correlación el fetichismo de la mirada en estos tres autores. La identidad sexual, el deseo y el cuerpo, se perciben en la obra Clavel bajo la marca de la desnormativización, como cuestiones exploradas por la autora a partir de formulaciones metafísicas que hacen que el yo, como marca de identidad, se construya por medio del deseo y no a través del cuerpo en cuanto que forma material. La novela Cuerpo náufrago se analiza desde la perspectiva de la identidad y del deseo. La lectura de esta narración nos invita a pensar el cuerpo y el espíritu desde el ámbito metafísico, a liberar el deseo tanto de la prisión del cuerpo como de la mente. El personaje de esta ficción nos podría llevar a pensar el cuerpo y la sexualidad como un juego de deconstrucción genérica. El mundo interior del personaje de Clavel en esta ficción evoluciona de la mano de un cuerpo andrógino, una entidad que no está marcada por el género, que podría acercarnos al universo de lo masculino y de lo femenino como dimensiones complementarias. Observamos en esta novela la cercanía con ámbitos académicos como la teoría queer, o, artísticos y conceptuales, por ejemplo, la reflexión sobre La fontaine (1887-1968) de Duchamp. Así, el mingitorio se presenta bajo la forma de un elemento narrativo original en esta ficción, el cual se desdibuja como un ente provisto de erotismo y poseedor de una naturaleza mixta. Las ninfas a veces sonríen es una novela que nos permitirá centrarnos en el análisis de la construcción de un personaje contemporáneo femenino, liberado de la culpa y de la angustia que ha acompañado al placer sexual de la mujer durante siglos. El objetivo de esta propuesta de lectura es explorar algunas de las posibles formas de representación que adquiere dicha figura mítica en relación con el imaginario femenino. Los personajes de Clavel se caracterizan por presentarse como seres complejos de naturaleza transgresora. El análisis de la ninfa nos lleva a revisar otras figuraciones de deseo exploradas en la literatura: por ejemplo, aquella que nos proporcionó Vladimir Nabokov con la incorporación de la nínfula en su célebre Lolita (1955). El arquetipo de la ninfa, tan habitual en la literatura y el cine del siglo XIX, se reinventa en este texto de Clavel a través de su personaje, ofreciéndonos nuevas posibilidades para pensar el deseo de la mujer de nuestros días. La construcción de la identidad también se traslada al ámbito de la voz narrativa en el relato de ficción contemporáneo, así como a la autofiguración del autor de nuestros días. El propósito de este apartado es reflexionar acerca de las posibilidades de lectura que surgen en torno al personaje de ficción y al autor, con respecto a la puesta en marcha narrativa de una voz genérica diferente a la del escritor mismo, en cuanto que una de las experiencias más frecuentes de la poética contemporánea. Planteamos el sentido de la reconstrucción del texto literario bajo la hipótesis del juego de transgresión semántica, en relación con estrategias relacionadas con la figura del autor. Ana Clavel, César Aira, Mario Bellatin, Cristina Peri Rossi y Cristina Rivera Garza son, entre otros muchos autores, escritores contemporáneos que se han decantado por este artificio narrativo en alguna de sus ficciones. En definitiva, la imagen del autor contemporáneo se convierte en elemento fetiche que, al más puro estilo de Duchamp, se propone jugar con su cuerpo e identidad para atraer y captar la atención del público a través de la visualidad.

A pesar de haber sido ignorado por la crítica, el género ‘relato de viajes’ representa una tradición en la literatura mexicana que se remonta a fray Servando Teresa de Mier y sus Memorias. Naturalmente, el género se ha tenido que adaptar al contexto social y estético de cada época; sucede lo mismo en el siglo XXI mexicano, en el que, contra todo pronóstico, el relato de viajes goza de vitalidad. El propósito del presente trabajo es, a partir de la definición de Alburquerque (2006) y de Rubio (2011) de relato de viajes, identificar los principales relatos escritos en el presente siglo en México, y, posteriormente, estudiar sus peculiaridades, con el fin último de proponer una poética del género en la literatura mexicana contemporánea.

Resumen: Este artículo trata sobre la construcción de la identidad del personaje de la emperatriz Carlota en la novela histórica Noticias del Imperio, del escritor mexicano Fernando del Paso. Publicada en 1987, la obra está basada en la efímera época de Maximiliano de Habsburgo, emperador de México de 1864 a 1867. Se toman en cuenta para este acercamiento los factores textuales de la auto-representación y la intervención del mito (en el sentido discursivo de Roland Barthes), así como las reglas de auto-enunciación que el texto evidencia como más relevantes. Igualmente, se consideran los procesos textuales que generan un posible sentido regulador, es decir, los elementos que intervienen en la propia construcción de la identidad de la protagonista. Résumé : Cet article porte sur la construction de l’identité du personnage de l’impératrice Charlotte dans le roman historique Noticias del Imperio, de l’écrivain mexicain Fernando del Paso. Publié en 1987, l’ouvrage repose sur la fugace période de Maximilien Ier comme empereur du Mexique entre 1864 et 1867. Cette approche prend en considération les facteurs textuels de représentation du soi et l’intervention du mythe (dans le sens discursif de Roland Barthes), ainsi que les règles d’auto énonciation que ce texte met en évidence d’une manière significative. De même, les processus textuels qui génèrent un possible sens régulateur sont pris en compte, c’est-à-dire, les éléments qui interviennent dans la construction identitaire de la protagoniste. Abstract: A close look at the identity construction of the character Empress Carlota in the historical novel, Noticias del Imperio, by the Mexican author Fernando del Paso. Published in 1987, the novel is based on the ephemeral era of Maximilian of Habsburg, Emperor of Mexico from 1864 to 1867. This article takes into account both textual self-representations and the intervention of myth (in the discursive sense found in the work of Roland Barthes), as well as the rules of self-utterance, evidenced in the text as most relevant. Also under consideration are the textual processes which generate possible regulating meanings (elements which take part in the construction, properly speaking, of the protagonist’s identity).

Esta lectura busca confirmar el vínculo entre el mito prehispánico y las modalidades de lo fantástico y lo gótico en los relatos mexicanos "La llorona" (1936) de Artemio del Valle-Arizpe, "La fiesta brava" (1972) de José Emilio Pacheco y "Año cero" (2010) de Bernardo Esquinca. A partir de la categoría denominada "gótico mítico prehispánico" se analiza el eje de terror unido a la dimensión simbólica explícita en los motivos míticos y la cosmovisión amerindia. La categoría propuesta justifica la presencia del mito prehispánico como originador y organizador de la materia literaria de los cuentos seleccionados y establece, a partir de ellos, una conexión con otros textos latinoamericanos que comparten esta misma visión estética. Aquesta lectura busca confirmar el vincle entre el mite prehispànic i les modalitats del fantàstic i del gòtic en els relats mexicans La llorona(1936) d'Artemio del Valle-Arizpe, La fiesta brava(1972) de José Emilio Pacheco i Año cero(2010) de Bernardo Esquinca. A partir de la categoria denominada "gòtic mític prehistòric" s'analitza l'eix de terror unit a la dimensió simbòlica explícita en els motius mítics i la cosmovisió ameríndia. La categoria proposta justifica la presència del mite prehispànic com originador i organitzador de la matèria literària dels contes seleccionats i estableix, a partir d'aquests, una connexió amb altres textos llatinoamericans que comparteixen aquesta mateixa visió estètica. This reading seeks to confirm the link between prehispanic myth and the fantastic and gothic modalities in the Mexican stories "La llorona" (1936) by Artemio del Valle-Arizpe, "La fiesta brava" (1972) by José Emilio Pacheco and "Año cero" (2010) by Bernardo Esquinca. Starting from the category called "Prehispanic Mythical Gothic," the concept of terror is analyzed, together with the symbolic dimension explicit in the Amerindian mythical motives and worldview. This study proposes prehispanic myth as the originator and organizer of the literary matter of these selected stories and establishes, from them, a connection to other Latin American texts that share this same aesthetic vision.

Author(s): Vazquez-Enriquez, Emily Celeste | Abstract: En Las tierras arrasadas (2015) del autor mexicano Emiliano Monge, se desafia los conceptos mas tradicionales sobre la nocion de la frontera, entre los que se cuentan la idea de lo estatico, lo continuo, y lo pasivo. Como argumento en este articulo, lo anterior se realiza a traves del reconocimiento de los agentes humanos y no-humanos que de manera dinamica, componen y transforman uno de los corredores selvaticos de la frontera Guatemala-Mexico dentro del imaginario narrativo. Propongo que mediante dicho reconocimiento, Las tierras arrasadas logra cuestionar los limites de lo humano al exponer como es que la artificialidad de dicha categoria se evidencia en el conglomerado de la selva.

En el caso de la expresión literaria, las respuestas heterodoxas obedecen a una situación de agobio y desinterés, por lo que -- siempre, o casi siempre -- proponen lo que se niega, lo que se excluye, en el afán de contravenir los principios establecidos por la institución. Hablando en términos específicos, esto se matiza en dos proyectos impulsados por el escritor Mario González Suárez, desde hace algunos años: nos referimos a la antología Paisajes del limbo (2001), publicada bajo el sello de Tusquets Editores, y a la colección Singulares, auspiciada por la Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

En las primeras dos décadas del siglo XXI, los estudios en torno al género y la sexualidad han proliferado de manera notable en toda América Latina. En el caso específico de México, grandes aportes han surgido en los últimos quince años y en diversas disciplinas con respecto al estudio de la sexualidad, la orientación sexual, la elección de género y las políticas sexuales con respecto a una multiplicidad de comportamientos que se salen de la norma o la rutina y lo politicamente correcto. Para este número especial de iMex. Mexico Interdisciplinario / Interdisciplinary Mexico buscamos artículos críticos que analicen diversas representaciones de género y sexualidad en obras literarias publicadas en México a partir del año 2000. Nos interesan las contribuciones que aborden la literatura mexicana más reciente con un sólido marco teórico, interdisciplinario. De particular interés serán los trabajos que se centren en la representación del feminismo y la masculinidad, la bisexualidad, la transexualidad, el lesbianismo, el sexismo, la discriminación de género, las sexualidades alternativas y los comportamientos sexuales disidentes. Se puede abordar un conjunto de obras literarias o una sola obra (de cualquier género), pero en ambos casos será imprescindible la contextualización de dichas obras dentro del panorama de la literatura mexicana actual, tomando en cuenta una serie de aportes críticos y teóricos producidos dentro y fuera de México.

The article goes through some ruminations contained in Inventarios of Jose Emilio Pacheco, which allow a through sight of his poetic conception; there is where an adjusted thought of a theoretical nature is revealed. The inventories – Inventarios – approximate to the duty of the literary chronicle, but they stop belonging to that genre, they degenerate to become a peculiar form of literary criticism that is neither academic nor of divulgation. The discursive elements of the chronicle wane and in their lessening they leave a trace that allows them to be recognized as chronicle, but contaminated of something else: verse, portrait, anecdote, gossip.

La novela de Barbara Jacobs Las hojas muertas da voz a una historia silenciada, la de Emile Jacobs, un hombre americano de origen libanes que se unio voluntario a las filas de las Brigadas Internacionales para luchar en la Guerra Civil espanola en 1937. El objetivo de este trabajo es el de recuperar, gracias a la escritura de la hija, la memoria de la experiencia de un ex-combatiente que, desde su condicion real de fracasado y perdedor, se convierte en un heroe dentro de la obra literaria.

RESUMEN: Este ensayo examina las características culturales que posibilitaron la vida literaria mexicana de mediados y finales del siglo XIX. Se centra en la figura de Ignacio Manuel Altamirano como crítico y promotor de las instituciones literarias de la época, a saber: las tertulias y cofradías, las publicaciones periódicas, la edición de libros, la traducción y lectura crítica de la literatura, en últimas, la especialización del escritor y la formación del lector, todo ello bajo los parámetros del nacionalismo liberal mexicano, durante el periodo conocido como Reforma. ABSTRACT: This essay examines the cultural characteristics that enabled the Mexican literary life of mid to late nineteenth century. It focuses on the figure of Ignacio Manuel Altamirano as a critic and promoter of the literary institutions of the time, namely, the gatherings and brotherhoods, periodicals, book publishing, translation and critical reading of the literature, in the end, the specialization of the writer and reader training, all under the parameters of liberal nationalism Mexico, during the period known as the Reforma. COL0032759

El problema de la representación del pasado en las crónicas de la conquista de México ha ocupado el centro de los estudios literarios coloniales hispanoamericanos. La frontera difusa entre historia y ficción, la pregunta respecto de qué dicen estos textos que son, las distintas tradiciones discursivas han generado el debate en las últimas décadas. Un caso paradigmático lo constituye la Historia verdadera de Bernal Díaz del Castillo: texto central y versión pregnante de la conquista de México, su ambigüedad genérica, su peculiar enunciación, su uso del detalle, la constante afirmación de la verdad de su discurso han llevado a caracterizarla como "realista" y a ubicarla en la génesis misma de la novela latinoamericana. Ahora bien, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de "realismo" en la Historia verdadera? Dedico estas páginas a dilucidar esa pregunta., The past and the different ways in which it is represented in Latin American Early Chronicles of the Conquest of Mexico has been a central issue in Latin American Colonial Studies in the last few decades. The ambivalent limit between fiction and history, the way in which these chronicles pronounce themselves, the different discursive traditions that constitute each plot are crucial. In this context, the True history of the Conquest of New Spain by Bernal Díaz del Castillo emerges as a paradigmatic case, especially regarding the way in which it is enunciated, the polemics that constitute its plot, the constant reference to the "true history" it is supposed to tell. Due to these dimensions, this chronicle has been characterized often as "realistic". The question we seek to answer in this article is: what do we really mean when we say that the True history... is a "realistic" text?, Documento incorporado en 2019 en el marco del "Programa de becas de experiencia laboral" de la Biblioteca Profesor Guillermo Obiols para estudiantes de Bibliotecología, a partir de un procedimiento técnico de captura de datos desarrollado por el personal del IdIHCS., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

espanolEstamos ante un momento de revalorizacion de la novela corta por parte de la critica, quien ha subrayado la eficacia de este modelo narrativo a la hora de abordar ciertos temas o topicos. En el presente articulo nos centraremos en el manejo que en algunas novelas cortas se hace del llamado «tiempo roto», y como este pervierte o desconstruye la memoria. En las tres novelas mexicanas que vamos a analizar: Pedro Paramo de Juan Rulfo, El apando de Jose Revueltas y Las batallas en el desierto de Jose Emilio Pacheco, la brevedad se instala en un lugar ideal para pasar de un presente que oprime a los personajes a un pasado cargado de recuerdos posibles, o ilusorios, con el fin de restablecer una memoria no solo individual sino colectiva. Asimismo, las tres abarcan tiempos historicos claves en la construccion de un memorial mexicano a partir del ejercicio de la escritura. EnglishWe are in a moment when the short novel’s value is increasing thanks to the critics, who have underlined the efficiency of this narrative model while approaching certains topics and stereotypes. In this article we will focus on the way the so-called «broken time» is used in some short novels, and how deconstructs or alters memory. In the Mexican novels we are analysing: Pedro Paramo by Juan Rulfo, El apando by Jose Revueltas and Las batallas en el desierto by Jose Emilio Pacheco, brevity installs itself in an ideal place to pass from a suffocating present for the characters to a past full of possible memories, or unreal, in order to re-establish a memory, not only individual but also collective. Also, the three of them cover key historic periods, in the building of a Mexican memorial, taking the writing as a starting point.

Na obra Los recuerdos del porvenir, da escritora mexicana Elena Garro, a personagem Isabel sintetiza os desafios da condicao do genero feminino: por um lado, herdou a cultura ancestral das mulheres que a precederam, personificando uma identidade generica como um sujeito historico centrado em "ser para os outros" – nesse sentido, incorpora a mulher pre-moderna ou tradicional. Por outro lado, revela uma vontade propria que a leva ao desdobramento na busca de sua identidade individual "ser para si", assumindo-se como uma mulher transgressora em relacao aos codigos preestabelecidos. Por esse prisma, integra os elementos que exprimem uma atitude mais representativa da mulher moderna. Concomitantemente plasmadas e em conflito, estas formulas inerentes ao personagem lhe imprimem uma complexidade e verticalidade, em que coexistem duas incompreendidas e solitarias isabeis. [1] Atualmente, Los recuerdos del porvenir se acha em processo tradutorio pela autora deste ensaio, sob o titulo provisorio de Lembrancas do Amanha.

Making use of the articles published by Juan Rejano in El Nacional, this paper defines Rejano’s criteria in order to make known the critical perspective of Spanish exiles about Mexican literature and to insist in the importance of a dialogue between Mexican and Exile intellectuals. Despite the registry of his column is wide, Rejano’s critique about Mexican narrative explains his tastes, his ideas of tradition and literary quality. Moreover, the specific case of Rejano demonstrates how Spanish exiles participated and exerted influence in Mexico’s cultural space. Este trabajo analiza la columna que Juan Rejano mantuvo durante décadas en el diario El Nacional como ejemplo de la crítica literaria que los exiliados españoles realizaron en México, un capítulo importante y poco estudiado del diálogo cultural entre intelectuales exiliados y mexicanos. Aunque el registro de la columna es muy amplio, examinar la labor de Rejano como crítico de narrativa mexicana revela sus filiaciones, su idea de tradición y de calidad literaria. Además descubre, desde el caso concreto de Rejano, cómo los exiliados participaron e influyeron en la conformación del medio cultural mexicano.

En los relatos “El laurel de San Lorenzo” y “El dragón pragmatista”, Antonio Castro Leal nos ofrece su visión de la Revolución Mexicana y del positivismo porfirista, respectivamente, que constituyen toda una valoración de la mexicanidad. En el primero, el campesino Genovevo guía a una horda de revolucionarios desbalagados para saquear y ultrajar una pequeña población, al final es castigado con la horca; en el segundo, Aníbal Altozano, un estudiante de Filosofía, pretende, mediante el dominio de la Lógica, vivir de los tontos. Revolución y Lógica son entonces concebidas por el campesino y el estudiante como una legitimación del pillaje –“adueñarse de lo ajeno para tener […] lo que tenían los ricos”–, que Castro Leal identifica como un retorcido pragmatismo derivado del Positivismo porfirista. Aún más, como un ultraje a toda idea de nación y a la Filosofía misma –el ideal helénico. Con esta percepción, los dos relatos podrían leerse como la síntesis de la poética del autor y, al mismo tiempo, de la visión nacional de toda una generación. Antonio Castro Leal, in the stories “El laurel de San Lorenzo” and “El dragón pragmatista”, offers his vision about Revolución Mexicana and about Positivismo of Porfiriato, respectively, which is a valuation of the “mexicanidad”. In the first story, the peasant Genovevo introduces a horde of deserters “revolucionarios” in order to loot and outrage a little town, finally hi was hanged; in the second story, a Logic student, Aníbal Altozano, claims, through the domain of the Logic, live off of fools. “Revolución” and Logic are conceived by the peasant and by the student like a legitimation of pillage –“take over the affairs of others for to have […] what the rich haves”–, that Castro Leal identifies a like mistaken pragmatism derived from “porfiriano” Positivism. Even more, this is an outrage for any idea of nation and for the Philosophie self –the Hellenic ideal. With this perception, both stories could be read like a synthesis of the poetic of the author and, at the same time, of the national vision of a whole generation.

In late 1829, Lorenzo de Zavala, an influential Mexican statesman, writer, and editor, fled Mexico and traveled to the United States as a political exile. In 1834 he published Viage a los Estados Unidos del Norte de América [Journey to the United States of North America], one of the earliest known meditations on U.S. democracy. While ostensibly written about the United States, Viage is directed at his fellow Mexicans and is intended as a tool for learning about democratic ideals and their potential realization in Mexico. In this article, I examine Zavala’s ideas about degeneracy and barbarism as presented through his discussion of slavery and slave-like imitation in both the U.S. and Mexico. Throughout his narrative, Zavala points to different types of slavery as part of each country’s past and present that continue to impede the realization of republican ideals and national democratic projects. I argue that Zavala uses a comparative mode, highlighting the similarities between Mexican and U.S. degeneracy. He thus presents both countries as young republics embroiled in similar fights for “civilization” as part of a hemispheric community moving away from barbarism and towards a broadly American concept of “progress.”, A finales de 1829, Lorenzo de Zavala, hombre de estado además de escritor y editor influyente, huyó de México a los Estados Unidos como exiliado político. En 1834 publicó Viage a los Estados Unidos del Norte de América, una de las primeras reflexiones conocidas sobre la democracia estadounidense. Aparentemente escrito sobre los Estados Unidos, Viage se dirige a sus compatriotas mexicanos y tiene la intención de ser una herramienta para aprender sobre los ideales republicanos y su posible realización en México. En este artículo, examino las ideas de Zavala sobre la degeneración y la barbarie tal como las presenta en su discusión de la esclavitud y la imitación servil tanto en los Estados Unidos como en México. A lo largo de su narrativa, Zavala señala diferentes formas de esclavitud como parte del pasado y del presente de cada país que siguen impidiendo la realización de ideales republicanos y proyectos democráticos nacionales. Arguyo que Zavala emplea la comparación, resaltando las semejanzas entre la degeneración mexicana y estadounidense, para poder presentar a ambas naciones como repúblicas jóvenes sumidas en luchas parecidas en su camino hacia la “civilización”, como parte de una comunidad hemisférica que se aleja de la barbarie y avanza hacia un concepto ampliamente americano del “progreso”.

[ES]Si existe un molde genérico especialmente abonado a la figuración de lo insólito en la literatura mexicana contemporánea, éste es sin duda el de la minificción. No hay más que revisar las antologías existentes sobre el tema1, las tesis doctorales2 y monográficos críticos dedicados a su investigación3 para apreciar tanto la espléndida salud de esta categoría en el país –no olvidemos que el primer artículo dedicado al tema fue, precisamente, el titulado por Dolores Koch ‘El microrrelato en México: Torri, Arreola, Monterroso y Avilés Fabila’ (1981)– como su especial fascinación por cartografías insólitas, prodigios y animales fabulosos, presente ya en los grandes precursores del Ateneo mexicano –Julio Torri, Alfonso Reyes, Mariano Silva y Aceves, Carlos Díaz Dufoo Jr.–, enormemente relevante en los poéticos textos arreolanos y en los juegos metaficcionales a los que tan afecto fue Augusto Monterroso, considerado por muchos como canonizador de esta vertiente textual a través de ‘El dinosaurio’.

Cierta tendencia -en inglés- considera que la Ciencia Ficción escrita en español carece de creatividad y conocimiento científico—tecnológico: “nomenclatura confusa y a exégesis que abusa de imaginarios y narrativa fantástica”. Para rebatir tal visión dogmática y estrecha, esta investigación revela, desde la teoría de la recepción, la trascendencia de la escritura de mujeres en la Ciencia Ficción mexicana y da cuenta del horizonte de expectativas en el ambiente literario. Scholars -in English- consider that Science Fiction in Spanish lacks creativity and Techno--scientifical knowledge. That leads to “the mislabeling of science fiction artifacts and the confusion with fantastic narratives and imaginaries… and exegesis”. Against such dogmatic and narrow view, evidence in this paper from the Reception Theory, accounts for the Expectation Reading Horizon and reveals the literary transcendency of women writers in Mexican ScF.

En su libro 8.8 El miedo en el espejo (2010) el escritor mexicano Juan Villoro (1956) relata la crónica del sismo de magnitud de 8.8 grados Richter que ocurrió el 27 de febrero de 2010 en Chile. Este texto es resultado del cataclismo y, como tal, se constituye en una escritura caótica, un concierto de testimonios y reflexiones se vinculan con otras crónicas y sismos, históricos o literarios. Desde un hotel de Santiago el autor revisa en la distancia la fragilidad del hombre ante la naturaleza y ante sí mismo, incorporando a su crónica la memoria, el comentario filosófico, político, literario, así como la narración novelada desde perspectivas inusuales. En el presente trabajo veremos cómo en la escritura los límites entre géneros se revelan endebles y se vuelve necesario cruzarlos, ponerlos en contacto para crear nuevas formas de expresión. De esta manera, Villoro pasa de ser autor a narrador, personaje, cronista, ensayista y testigo, a través de un crisol de perspectivas que bien podrían pasar por novela o ensayo pero, que reitera, se trata de una crónica. In his book 8.8 El miedo en el espejo (2010) the Mexican writter Juan Villoro (1956) chronicles the 8.8 magnitude earthquake on the Richter scale that occurred on February 27th, 2010 in Chile. This text is the result of the cataclysm and, as such, it constitutes a chaotic concert of testimonies and reflections that remind of other chronicles and historical or literary earthquakes. From a hotel in Santiago the author explores from a distance the fragility of man facing nature and himself. Villoro’s chronicle incorporates the philosophical, political and literary comment in a fictional narrative from unusual perspectives. In this paper we will consider how the boundary between literary genres appears so weak that it is necessary to cross it, to put different genres in contact and thus create new forms of expression. In this way, Villoro appears to be an author, narrator, character, reporter, essayist and witness, through a multiplicity of perspectives that could make the book a novel or an essay; yet Villoro insists: it is a chronicle.

En este artículo se dará una mirada reflexiva a la trayectoria del grupo Crack, a propósito de que han pasado veinte años desde la publicación de su manifiesto. En este, se proponía volver a la escritura de novelas exigentes. Lo primero que destacamos es que se trata de una amistad literaria que ha dado como resultado una literatura prolífica y que se ha consagrado a partir de una serie de diálogos críticos y ficcionales entre sus autores. Estudiaremos también los rasgos comunes de sus poéticas, como la recurrencia de los diversos ejes temáticos y los riesgos formales. El objetivo es, por lo tanto, comprender como conjunto la trayectoria de un grupo de escritores que ha servido de parte aguas en la literatura mexicana. De esta forma, proponemos al Crack como punto de partida para el estudio de la generación dispersa y multitudinaria que existe en la narrativa mexicana actual.

El Apando es una novela corta escrita por José Revueltas en la cárcel preventiva de la ciudad de México entre los meses de febrero y marzo de 1969. La obra narra la historia de tres hombres internados en un penal: Albino, Polonio y «El Carajo», que sobreviven en condiciones deplorables, y cuyos únicos alicientes son las drogas y el sexo. El objetivo de este artículo es estudiar la novela desde un enfoque semiótico que nos permita comprender el texto como un producto cultural que refleja las condiciones políticas de la época, así como el discurso contestatario y transgresor usado por el autor para hacer visible el poder ejercido por el Estado sobre los cuerpos.

La relación que se plantea en el binomio cama comida, ha encontrado en la narrativa un terreno fértil para su manifestación. Se presentan aquí algunas variantes de vínculo propuestas por seis escritores mexicanos que, incorporando estos dos ingredientes, juegan con la arbitrariedad y plantean diversas problemáticas que se antojan ocultas, pero no ausentes, en el discurso literario.

Aline Pettersson is a renamed Mexican writer who was born in 1938. In this work I analize the representation of the myth of Aracne in her text Viajes paralelos (2002) through the presence of three the knitting, tapestry and the spider, from which the text goes through the artistic creation process and seeks to conjure time’s fragility towards its transfiguration in a mythic time. Aline Pettersson es una destacada escritora mexicana nacida en 1938. En este trabajo analizo la representación del mito de Aracné en su obra Viajes paralelos (2002) a través de la presencia de tres el tejido, los tapices y la araña, a partir de los cuales la obra reflexiona sobre el proceso de creación y persigue conjurar la fragilidad del tiempo hacia su transfiguración en un tiempo mítico.

La primera parte de este trabajo explora las diferentes orientaciones y tendencias del discurso autobiográfico femenino en México a finales del siglo XX. Discutimos las características tradicionales (masculinas) y las no tradicionales (femeninas) de algunos textos identificados como autobiográficos por la crítica literaria reciente. La ironía, la trivialización, el tono casual, la superficialidad, el uso del lenguaje coloquial son algunos de los elementos que las escritoras han usado para restaurar la legitimidad de estas voces antes marginadas. En la segunda parte se revisan los postulados que rigen de manera general las formas autobiográficas y su cuestionamiento por la narradora del texto Memorias de España, 1937 (publicado en 1992) de Elena Garro. Se estudia, asimismo, el proceso de reivindicación de esta voz femenina, que más de cincuenta años antes del presente de la escritura, había sido marginada y aún suprimida por la voz autoritaria masculina.

[ES] El 7 de mayo de 2009, un jurado conformado por personalidades de diversos ámbitos culturales decidió concederle el XVIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana a José Emilio Pacheco. Pocas veces un galardón ha parecido más justo en el mundo de las letras, pues el escritor mexicano, como sus compatriotas Alfonso Reyes y Octavio Paz, como Jorge Luis Borges, constituye por sí mismo una literatura. Ya lo señalaron con agudeza ante la prensa dos miembros de la comisión que conocen bien la obra de Pacheco. Para Jaime Siles: «Es el único poeta posterior a Octavio Paz que ha creado un universo auténticamente propio, trabajando prácticamente todos los tonos del lenguaje, el poema confidencial, el irónico, el de lo cotidiano».