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O estudo analisa como a comunicação e a mídia se integram a ambientes da indústria criativa, observando os diferentes fenômenos que as comunicações mediadas produzem nessas organizações, mais especificamente nos Fab Labs. Para isso, parte de uma pesquisa exploratória-explicativa-descritiva, realizada em seis Fab Labs do Rio Grande do Sul, Brasil. Dentre os resultados, constata-se que a comunicação se integra aos ambientes da indústria criativa pela midiatização, desdobrada em práticas de veiculação, vinculação e cognição (SODRÉ, 2012), ao explicitar a emergência de um quarto bios existencial e estrutural na constituição desses espaços.

Os smartphones têm se configurado como espaços para a produção de conteúdos inovadores pela indústria criativa (BELOCHIO; FEITOSA, 2018). Nesse cenário, este artigo tem o objetivo de identificar, com foco na indústria criativa, de que forma os portais jornalísticos – Diário Online (Dol) e O Liberal – têm produzido conteúdos para os smartphones. De abordagem qualitativa, a pesquisa utilizou como metodologia a análise de conteúdo (CHIZZOTTI, 2000; BARDIN, 2006). As versões móveis dos portais foram avaliadas a partir de dez categorias: usabilidade, multimidialidade, hipertextualidade, participação, modelo de negócio, design responsivo, tactilidade, nivelabilidade, personalização e multisuporte. Verificou-se que os portais jornalísticos analisados não apresentam todas as potencialidades oferecidas pelos smartphones, existindo aspectos subutilizados que precisam ser melhor explorados.

Este artigo teve como objetivo realizar um estudo comparativo das especializações produtivas do núcleo da indústria criativa em Pernambuco nos anos de 2011 e 2019. Para o alcance do objetivo proposto, foi realizado um estudo de natureza exploratório-descritiva. Na fase exploratória foi realizada a revisão da literatura sobre tema e na fase descritiva utilizou-se os dados da RAIS/MTE para tentar encontrar potenciais especializações no núcleo da indústria criativa do estado. A partir desses dados, foi calculado o índice de Quociente Locacional. Os resultados mostraram uma redução no número de empregos do núcleo da indústria criativa em Pernambuco no período estudado, mas um aumento no número de potenciais especializações, que passaram de cinco no ano de 2011 para oito em 2019.

A indústria criativa como força propulsora da economia de uma cidade é o mote deste artigo que propõe analisar o evento Rock in Rio como um exemplo modular da economia criativa no Brasil. Para isso, faz-se um breve panorama sobre o conceito de economia criativa no país, a história do festival e como ele se encaixa em uma economia ancorada em bens e serviços que mescla dois segmentos criativos: cultura e consumo.

Este trabalho possui o objetivo de refletir sobre a relação entre comunicação e indústrias criativas a partir da análise da ACB – Associação Cultural de Bossoroca, localizada em Bossoroca– RS, e mapear as ferramentas de comunicação utilizadas para a divulgação de seus trabalhos. Finalizando com uma análise da indústria criativa – em que, através da exploração de conhecimento e criatividade, gera riqueza e empregos, adotando a comunicação em seus processos e práticas.

O presente trabalho tem por objetivo utilizar a metodologia do ciclo PDCA para a melhoria nos processos do grupo cultural Reconca Rio e de suas atividades produtivas que sugerem basicamente a integridade, propriedade e capital intelectual para a geracao de valores. O Brasil se encaixa hoje potencial para este mercado e ocupa a quinta posicao no ranking de paises exportadores de criatividade no mundo. Para apresentarmos tal cenario iremos caracterizar os processos da criacao e concepcao que permeiam a gestao das atividades criativas do Grupo Cultural Reconca Rio. O trabalho trata-se de um estudo exploratorio, adotado o metodo do estudo de caso de um grupo cultural. A coleta de dados compreendeu da observacao e entrevistas semiestruturadas junto aos participantes do grupo. Apos essas fases, concluiu-se que os documentos gerados a partir desta pesquisa sao agora utilizados em todas as apresentacoes do grupo, bem como o aprendizado de como caracterizar e definir responsabilidades aos processos do grupo e a padronizacao dos mesmos.

O presente artigo tem como objetivo analisar como os Ecossistemas de Empreendedorismo apoiam as indústrias criativas em Curitiba-PR, para fortalecer os produtores criativos, e como se aplica essa interação entre os dois lados. O estudo trará uma pesquisa exploratória e descritiva que irá contemplar as etapas de análise de dados quantitativos. Será apresentado um estudo de caso dos produtores criativos que habitam na Casa 102, uma loja colaborativa localizada na Rua Júlia da Costa, 102, no bairro São Francisco, em Curitiba, que serve de refúgio e incubadora para as marcas que fomentam a Indústria Criativa, para explanar como é o funcionamento do local, como é feita a sua gestão, como os ocupantes interagem de modo colaborativo, que tipo de apoio recebem, mas, sobretudo, quais suas dificuldades, tais como: competir com a indústria de larga escala, precificar seu produto em relação ao tempo de produção, superar a falta de capacitação e de fundo investidor. A análise aborda as dificuldades produtores, observando que muitos dos criativos têm dificuldades para entender e desenvolver seus negócios. Este trabalho procura descobrir como melhor atender esses empreendedores, em harmonia com as habilidades que o produtor criativo precisa desempenhar para que seu projeto atinja os resultados desejados.

The aim of this study is to discuss the scientific production scenario related to the theme entrepreneurship in the creative industry sector through a bibliometric study, using co-citation network. The sample was based on the ISI Web of Knowledge platform (Web of Science), totaling 131 selected articles. Based on data analysis, it was concluded that entrepreneurship in the creative industry sector is a subject still few explored, but there is a significant increase in publications in the last five years. Looking at the co-citation network, it was possible to map the intellectual structure of entrepreneurship in the creative industry sector and the development in research and publications as well.

Este estudo tem como objetivo investigar a atuação dos pequenos negócios na Economia Criativa a partir de uma revisão da literatura disponível e dados do setor. Para isso, foi verificado como essa economia é definida e qual a relevância dos empreendimentos de micro e pequeno porte da economia criativa. Após essa contextualização, este trabalho busca entender os principais desafios e oportunidades para o desenvolvimento do setor criativo no Brasil, com destaque para as questões sociais, econômicas, de inclusão digital e dos impactos da Covid-19. Apontar estratégias alinhadas às características do contexto brasileiro também estão presentes entre os objetivos do estudo.

A comunicação encontra, na indústria criativa, um campo profícuo para discussões científicas. Às relações públicas a problemática recai em percebê-la enquanto ciência ou arte e em posicioná-la na indústria criativa. A presente pesquisa, exploratória, bibliográfica e documental objetiva perceber tal posicionamento, discutindo a metodologia do Department for Culture, Media and Sport do Reino Unido. Conclui-se o artigo argumentando que as relações públicas, a partir das práticas, da ocupação profissional e da atividade econômica, são creative service providers da indústria criativa.

Challenges and imbalances of a city towards the creative industry This work aims to map the economic and cultural scenario of the city of Recife in the 20th century with the objective of identifying initiatives that contribute to the city 's creative industry today. Throughout its existence, the capital of Pernambuco was marked by significant cultural experiences in the areas of cinema and information technology. The research is based on the assumption that these experiences contributed to the creative entrepreneurial vocation of the city and to the emergence, at the end of the century, of the Digital Port. This article is the result of an exploratory research that has chosen the historical rescue made from documentary sources, including official, institutional and journalistic publications of different media, such as digital products.

Este ensaio possui caráter teórico-exploratório, e busca refletir sobre economia criativa e indústria criativa, relacionando esta reflexão à proposta do PPGCIC - Programa de Pós-Graduação (stricto sensu – modalidade profissional) em Comunicação e Indústria Criativa da Unipampa (campus São Borja), percebendo-o como um ambiente para economia criativa. Ambiente este, onde são desenvolvidas reflexões e aplicações práticas sobre a comunicação como uma indústria criativa ou para a promoção da indústria criativa por meio de técnicas e práticas da comunicação. Com este ensaio, busca-se ainda orientar outras abordagens e ampliar o escopo de discussão acerca da economia criativa.

O objetivo deste Relato de Experiência é descrever a realização de oficinas sobre Indústria Criativa com duas turmas de ensino médio pertencentes a duas escolas públicas do interior do Rio Grande do Sul/Brasil. Cerca de 70 alunos foram contemplados com as ações. As oficinas constituíram-se em seis encontros com cada uma das turmas. Espera-se que este relato auxilie na execução de propostas semelhantes em outras escolas e cidades do país.

Resumo O artigo tem por objetivo apresentar uma breve reflexão sobre a indústria criativa – pontuando sua gênese, evolução, delimitação de seu objeto e atividades que a compõem – e o acesso aos bens culturais. Reconhece-se a importância da lei de direitos autorais como marco básico para o funcionamento e crescimento sustentável e harmônico da indústria criativa, mas aqui se argumenta, com base no amplo levantamento feito pelo IBGE, que as dificuldades de acesso à cultura enfrentadas pela maioria da população brasileira são pouco relacionadas às falhas da legislação autoral. Para tanto, o artigo contem duas partes. Na primeira se apresenta a indústria criativa, tendo como base as metodologias que a Conferência das Nações Unidas para Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD) e a Organização Mundial da Propriedade Intelectual (OMPI) utilizam para delimitar a importância socioeconômica desta indústria. Na segunda resumem-se informações do Suplemento de Cultura da Pesquisa de Informações Básicas Municipais (MUNIC-IBGE), de 2006, procurando indicar a precariedade das condições de acesso à cultura na maior parte do território nacional. As conclusões apontam que, a despeito da lei autoralista ser imperfeita e incompleta – características imanentes de leis que não conseguem acompanhar o dinamismo dos avanços sociais e tecnológicos –, ela não obsta de todo o acesso a bens culturais; fatores de ordem pessoal e material contribuem para o maior ou menor acesso a estes bens, tais como nível educacional, políticas públicas, fomento do governo na área da cultura, disponibilidade de bens culturais públicos e infraestrutura de cultura.Palavras-chave indústria criativa, acesso à cultura, lei de direito autoralAbstract The article presents an overview of the creative industries and access to cultural goods in Brazil. The copyright laws are relevant but insufficient for the development of this industry. To the majority of the population, the lack of access to cultural property is not related to the framework legislation. The first part of the article presents the creative industry and its socioeconomic importance, as defined in the United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD) and World Intellectual Property Organization (WIPO) methodologies. The second part presents the results of the Cultural Supplement of Basic Municipal Information Survey (MUNIC-IBGE) in 2006, showing the precarious conditions of access to culture goods in most parts of the country. The overall conclusion of these analyses is that, despite shortcomings and flaws, is not the copyright laws that prevents access to cultural goods. Personal characteristics, like formal education, and materials conditions, such as cultural public policies and infrastructure development, facilitate access to cultural goods.Keywords creative industries; access to cultural goods; copyright laws

Um dos melhores indicadores de desempenho econômico e social de uma região é o emprego de sua mão de obra, haja vista que representa a possibilidade de inserção social e a melhoria dos padrões de vida da população. Também representa uma possibilidade de diversificação de ocupações e, assim, variados graus de alternativas, no caso de crises, que possam ocorrer em um mercado específico. A região do Corede Vale do Rio dos Sinos (Consinos), no RS, especializada na produção do complexo calçadista, vem, ao longo das décadas de 1990 e de 2000, perdendo participação no PIB e na geração de emprego no Rio Grande do Sul. Mesmo a acumulação de conhecimento, a criatividade, as inovações e as competências tecnológicas, presentes na economia local, não foram suficientes para reverter as adversidades da abertura do mercado brasileiro aos importados. No entanto, outras opções de atividades produtivas vêm sendo perseguidas, através do que se denominam indústrias criativas. O objetivo deste trabalho é apresentar o comportamento do emprego formal e da renda, na década de 2000, provenientes dos empregos totais, e das indústrias criativas, entre 2000 e 2010, verificando se o primeiro acompanha o mesmo ritmo do segundo. Utilizando-se do CAGED/MTE e da estatística descritiva, o trabalho buscará verificar se houve uma evolução positiva do emprego. Conclui-se que, no médio prazo, ainda há muitas possibilidades de avanço quanto à diversificação da matriz produtiva, sobretudo quando se considera que a atual conformação da indústria criativa no Consinos traz em si um fortíssimo impacto nas atividades ligadas ao calçado, motivo que eleva as dificuldades enfrentadas por ela.

Embora a indústria criativa continue a se expandir há ainda poucas pesquisas sobre este setor e sua identidade organizacional no Brasil (BENDASSOLI et al., 2007). Com o objetivo de refletir sobre a construção da identidade organizacional nesta indústria, esta pesquisa escolheu uma de suas organizações representantes que é a emissora de rádio X. Utilizou-se para isso de métodos qualitativos, levantamento de dados sobre sua história e análise de conteúdo de entrevistas não-estruturadas com especialistas sobre esta organização. O processo de construção de identidade da emissora de rádio X partiu do rompimento com os típicos paradigmas deste setor no Brasil para que fosse possível maior isenção, utilidade das informações, prestatividade e proximidade com o publico. Concluiuse que a emissora de rádio X se utiliza de imagens emanadas do “âncora” e principalmente do “gerenciamento da impressão” para construção de sua identidade organizacional.

This text seeks to define the concept of creative industry and to establish relationships between this concept and the communication activity. To this end, it appropriates the creative industry concept presented by UNCTAD; in such appropriation, ends up suggesting a cut, which generates the addition of a restrictive conceptual point, which concerns the contribution generated by the activities of creative industry; this contribution involves not only the economic, but also the cultural/social/educational scope.

Este artigo colabora com o conhecimento sobre processo de estratégia de marketing, ao apresentar fatores organizacionais e humanos que suportam os processos de implementação, identificados em pesquisa qualitativa realizada junto à indústria criativa desenvolvedora de jogos eletrônicos. A investigação, um estudo de casos aplicado a quatro estúdios de videogames, foi baseada no Modelo Implementação de Estratégia de Marketing, de Sashittal e Jassawalla (2001) e nos conceitos de comportamento criativo e inovação nas organizações propostos por Amabile (1997). A análise aponta que a implementação de estratégias de marketing está ancorada em padrões de gestão inovadores, nas habilidades criativas e na adoção de modernas técnicas de controles. Observou-se que uma visão que associa produção, processo, orientação para o mercado e entrega de valor é essencial para a implementação de estratégias de marketing em estruturas organizacionais criativas e inovadoras. A investigação contribui com os estudos de implementação de marketing em ambientes criativos e inovadores sob a perspectiva de pequenas empresas e com a teoria de estratégia quando sugere que em futuras investigações a análise do processo, o controle e as habilidades gerenciais sejam incorporados como categorias ao modelo teórico tomado como referência. DOI:10.5585/riae.v12i2.1859 This article contributes to the understanding of marketing strategy process when it presents the organizational and human factors that support the processes of implementation, identified in a qualitative study conducted in the creative industry of video game development. The research, a case study applied to four video and computer game companies was based on the Sashittal and Jassawalla (2001) marketing strategic model, and on the concepts of the creative behavior and innovation in organizations proposed by Amabile (1997). The analysis suggests that the marketing strategy implementation is anchored in innovative administrative process, creative skills and the adoption of modern control technologies. It was observed that a vision that associates production, process, the market orientation and the delivery of value-adding is essential for the implementation of strategies in creative and innovative organizational structures. The research contributes to the marketing strategy implementation studies in creative and innovative environments under the approach of smaller organizations. It also contributes with the marketing strategy theory when it suggests that the analysis of the process, the control and the management skills be included as categories into the theoretical model in future investigations.

O propósito deste trabalho é contribuir para o entendimento da gestão de pessoas em estúdios de animação enquanto ambientes da indústria criativa brasileira. Ao realizar um estudo qualitativo em quatro estúdios de animação brasileiros, constatou-se que as práticas de gestão de pessoas nesse setor ainda são bastante incipientes, recebendo pouca atenção de seus gestores, que contam com um corpo administrativo insuficiente para atender às diversas questões associadas ao gerenciamento dos recursos humanos. Quatro dilemas fundamentais enfrentados pelos gestores desse segmento da indústria criativa vieram à tona através dos dados levantados. O primeiro deles diz respeito ao tamanho da organização. Há uma percepção por parte da maioria dos entrevistados que o crescimento ampliaria os problemas a serem gerenciados e que se manter pequeno significa também manter os problemas em número mais controlável. O segundo dilema perpassa a contraposição da imagem do artista e do empresário, sendo que a primeira parece mais valorizada que a segunda pelos entrevistados. O terceiro dilema está conectado também a essa percepção e diz respeito à opção pela dedicação exclusiva à realização de conteúdos autorais ou a prestação de serviços para terceiros em paralelo à criação de conteúdos próprios. O quarto dilema se refere à combinação harmônica entre a forte motivação intrínseca encontrada nos trabalhadores do setor e a implantação de sistemas gerenciais que alavanquem o potencial operacional dessas empresas. De certo modo, é a existência natural dessa motivação que fez a animação brasileira chegar até aqui, produzindo seus conteúdos apesar da ausência de uma estrutura empresarial que a sustentasse. No estágio em que se encontra, essa indústria precisa valer-se dessa motivação, associada à instrumentalização gerencial de seus dirigentes, para dar o salto que tornará o produto gerado nesse sistema algo competitivo e comercializável em várias partes do mundo. É preciso, no entanto, construir essa transição com muito cuidado para não esbarrar no perigo que Eikhof e Haunschild (2007) comentam: de que a prática comercial se sobreponha à prática artística, matando justamente o recurso fundamental desse setor e que tanto motiva seus atores, o exercício da criatividade. The purpose of this work is to contribute for the understanding of human resource management in animation studios as part of the Brazilian creative industry environment. Through the qualitative study of four Brazilian animation studios it was possible to verify that human resource practices in this sector are still very poor and that they are getting little attention from managers of these small companies which in general have a small administrative team to supply the large range of demands connected to human resources. Four essential dilemmas were spotted through the data analyzed. The first one regards the issues linked to the size of these businesses. There is a current perception of those interviewed that getting bigger would enlarge the number of problems to be faced and remaining small could mean keeping it in a more manageable number. The second dilemma refers to the valuing of the image of artists and business men to the interviewees, which regard the first as more honorable than the second one. The third dilemma is connected to the belief that studios are supposed to choose between creating their own content or working for hire. The forth and last dilemma is related to the combination of the strong intrinsic motivation found in workers of this field and the adoption of management systems that could develop the operational potential of these businesses. The natural intrinsic motivation of these workers led Brazilian animation to the technical development it managed to acquire without a very structured industry behind it. At its current stage, Brazilian animation could benefit a lot if it could get to make this intrinsic motivation work along with some management expertise in order to generate content that could be sold worldwide. This transition to a new setting has, however, to be planned very carefully so not to risk having the economic drive suppressing the artistic one and killing the most fundamental resource of creative economy, the creativity itself.

O mercado de videogames brasileiro e internacional apresenta forte crescimento e oportunidades de geração de emprego e renda. Este trabalho propõe um modelo de análise para a indústria de videogames brasileira que permita, tanto aos dirigentes do setor como ao governo, analisar políticas e ações que contribuam para o desenvolvimento da indústria de jogos eletrônicos no Brasil. Partindo do conceito de Economia Criativa, foram encontrados aspectos que impactam diretamente o desenvolvimento das indústrias criativas e os resultados que são esperados deste desenvolvimento. Numa pesquisa exploratória, sete destes aspectos (Tecnologia, Demanda, Governo, Propriedade Intelectual, Capital Humano, Empreendedorismo Criativo e Clusters Criativos) foram selecionados para o modelo como variáveis latentes e três foram as resultantes propostas (Faturamento, Emprego e Exportação). O resultado mostra que estas sete macrovariáveis do modelo e seus subitens são importantes para a indústria criativa de videogames e têm impactos diferenciados. A criação de um Índice permitiu identificar as variáveis prioritárias e sugerir políticas, com resultados esperados de curto e longo prazo. Tais resultados abrem portas para estudos comprobatórios, como a utilização de variáveis que possam operacionalizar modelos quantitativos de análise, assim como servem para que os dirigentes do setor possam entender melhor a necessidade de coordenação, ação conjunta e políticas de apoio ao crescimento de emprego, renda e exportações do setor. The growth of the video game market in Brazil and globally is growing strongly and creating employment and income opportunities. This thesis presents an analytical model for the Brazilian video game industry allowing both industry leaders and the government to analyze policies to develop the local video game industry. Based on Creative Economy concepts, an exploratory survey identified seven of these aspects (Technology, Demand, Government, Intellectual Property, Human Capital, Creative Entrepreneurship and Creative Clusters) were selected for the model as latent variables and three were studied as resulting (dependent) variables (Revenue, Employment and Exports). The results shows that the seven variables of the model and its items are considered important for the creative videogame industry and have different impacts on it. An indicator allowed us to separate the variables according to perceived importance and suggest priority policies, with their expected short and long term results. These results open doors for empirical studies of variables that can operationalize quantitative models, as well as serving industry policymakers to better understand the need for coordination and supporting government policies to promote industry competitiveness, job creation and exports.

O termo industria criativa surge na decada de 1990 quando os Estados percebem que a Economia entrou na Era da Informacao e que os ramos mais tradicionais da industria estavam perdendo participacao na geracao de emprego e renda. Entre os ramos ou atividades criativas estao algumas nucleares, como as artes cenicas, design, outras mais perifericas como o vestuario. O Estado do Rio Grande do Sul tem como caracteristica produtiva o agronegocio, mas tem procurado outras fontes produtivas como os diferentes segmentos da industria criativa. Utilizando-se da nomenclatura internacional sobre o tema e dos dados do MTE o objetivo deste trabalho e mostrar o comportamento das ocupacoes nos diferentes segmentos da industria criativa nos anos de 2010 e 2011. Observa-se que embora tenham crescido, entre 2010 e 2011, ainda e incipiente sua participacao no total do emprego gaucho e demanda um esforco sobremaneira para que outras carreiras que nao as tradicionais sejam incorporadas as atividades produtivas de renome no contexto economico e empresarial.

A cultura aparece atualmente em uma nova fronteira, que é denominada de indústrias criativas e essas, por sua vez, demandam estudos que apresentem novas perspectivas de análise como, por exemplo, esse que descreve a estrutura organizacional e a realidade socioeconômica da indústria criativa artesanal de esteatita, que popularmente é conhecida como pedra-sabão, de três municípios de Minas Gerais. Os dados apresentados e analisados referem-se à atividade econômica da produção artesanal em um aglomerado produtivo local nos municípios de Catas Altas da Noruega, Mariana e Ouro Preto, do estado de Minas Gerais. Os resultados indicam a estrutura dos negócios que, por meio da especialização do trabalho, propiciou a formação de uma rede organizacional e a realidade socioeconômica a partir de parâmetros como, por exemplo, educação, tempo de atuação, processo de aprendizagem, renda, família e configuração legal. Essa rede foi formada com a influência do capital social em seu processo de especialização por funções o que ocorreu nas indústrias criativas, nos produtos e nos processos nesses municípios.

Objetivo: O objetivo deste artigo é apresentar diretrizes interdisciplinares de pesquisa futura sobre soft power , analisando seu entrelaçamento com indústrias criativas e place branding .Metodologia: É realizada uma revisão sistemática da literatura utilizando a base de dados Methodi Ordinatio in Scopus. Os artigos são classificados de acordo com sua relevância e revisados por meio de técnicas de análise de conteúdo e abordagem oblíqua.Principais resultados: Embora vários autores não façam uso do termo soft power em si, a maioria deles faz alusão obliquamente ao seu conceito, de onde tiramos inferências para pesquisas futuras.Contribuições: Por meio do Methodi Ordinatio , identificamos os artigos mais relevantes sobre o objeto de estudo. Analisando-os, nossa principal contribuição é um conjunto de diretrizes para futuras pesquisas sobre soft power em seis áreas: psicossociologia, mobilidade laboral, planejamento urbano, diplomacia artística, gastrodiplomacia e indicações geográficas.Relevância e originalidade: até onde sabemos, o triângulo das indústrias criativas , place branding e soft power foi estudado apenas de forma muito limitada, e este parece ser o primeiro artigo a vinculá-lo às áreas mencionadas.Implicações gerenciais e sociais: esse triângulo não apenas contém desafios teóricos inexplorados, mas também apresenta áreas pouco exploradas por profissionais e formuladores de políticas, provocando insights para o planejamento da imagem de cidades, regiões e países. Não obstante a necessidade de mais estudos, as áreas que envolvem artes e gastronomia parecem ser iniciativas viáveis a curto prazo, enquanto as demais podem ser mais demoradas e custosas. Objetivo: O objetivo deste artigo é apresentar diretrizes interdisciplinares para pesquisas futuras sobre soft power, analisando seu entrelaçamento com indústrias criativas e place branding.Metodologia: Trata-se de uma revisão sistemática da literatura utilizando o Methodi Ordinatio na base de dados Scopus. Os artigos são classificados de acordo com sua relevância e revisados por meio de técnicas de análise de conteúdo e abordagem oblíqua.Principais resultados: Embora vários autores não façam uso do termo soft power em si, a maioria deles faz alusões oblíquas ao seu conceito, de onde tiramos inferências para pesquisas futuras.Contribuições: Por meio do Methodi Ordinatio, identificamos os artigos mais relevantes sobre o objeto de estudo. Analisando-os, nossa principal contribuição é um conjunto de diretrizes para futuras pesquisas sobre soft power em seis áreas: Psicossociologia, Mobilidade Laboral, Planejamento Urbano, Diplomacia Artística, Gastrodiplomacia e Indicações Geográficas.Relevância e originalidade: até onde sabemos, o triângulo das indústrias criativas, place branding e soft power foi estudado apenas de forma delimitada, e este parece ser o primeiro artigo a vinculá-lo às áreas mencionadas.Implicações gerenciais e sociais: Este triângulo não apenas contém desafios teóricos inexplorados, mas também apresenta áreas pouco observadas por profissionais e formuladores de políticas, o que pode provocar mais clareza para o planejamento da imagem de cidades, regiões e países. Não obstante a necessidade de mais estudos, as áreas que envolvem artes e gastronomia parecem ser iniciativas viáveis a curto prazo, enquanto as demais podem ser mais demoradas e custosas.

Os setores que correspondem às indústrias criativas, como o audiovisual, contribuem para as atividades turísticas. Este artigo apresenta uma relação direta entre esses setores por meio da imagem, da comunicação com o mercado, para estabelecer através da criatividade as relações entre o cinema (como a produção cinematográfica) e o cenário (como o destino turístico), além de fornecer novos recursos para a localidade, servir como exemplo ou modelo a ser seguido por outros destinos-cenário. Este artigo tem uma abordagem qualitativa e descritiva. Para entender o desempenho entre turismo e cinema, cujos elementos atribuem novos aspectos econômicos, sociais e culturais a um local após a produção do filme, esta pesquisa apresenta um estudo de caso do filme "Os Xeretas" (2001) gravado na cidade de Castro, estado de São Paulo. do Paraná - Brasil. Como resultado, houve a identificação de oportunidades para a cidade, como o incentivo ao desenvolvimento local, por meio do envolvimento entre pessoas, produtos e ambientes criativos entendidos como aspectos favoráveis à promoção do turismo. Palavras-chave: Turismo. Cinema. Indústria Criativa. Desenvolvimento Local. Paraná - Brasil.

As análises em torno da economia criativa encontram, na comunicação, um campo profí­cuo para discussões cientí­ficas, que levam em conta as conexões e as possibilidades de articulação de jornalismo, audiovisual, publicidade e relações públicas no setor dentro do paí­s. A problemática, no entanto, está em perceber a relação entre as ocupações da comunicação e as atividades da indústria criativa no Brasil. Por essa ordem, o presente estudo apresenta uma pesquisa a partir da utilização de informações da Relação Anual de Informações Sociais (RAIS) do Ministério do Trabalho (Brasil). Metodologicamente, o artigo espelha-se na construção analí­tica do Department for Culture, Media and Sport (DCMS, 2016) do Reino Unido. Assim, apresentam-se aqui um entendimento para indústria criativa: a metodologia do estudo expõe as categorias de análise e os recortes das ocupações e das atividades econômicas na perspectiva do Brasil; os resultados e as discussões dimensionam os profissionais da comunicação e a indústria criativa e, ainda, sugerem uma agenda de temas pertinentes à ampliação da análise, considerando as implicações territoriais e a importância para o desenvolvimento econômico do paí­s.

Este estudo tem por finalidade ampliar a compreensão a respeito do audiovisual como Indústria Criativa, a partir de uma cartografia dos produtores audiovisuais da Fronteira São Borja/Brasil – Santo Tomé/Argentina. Em linhas gerais a Indústria Criativa se caracteriza pela convergência entre artes, negócios e tecnologia (BENDASSOLLI, 2009). Assim encontrou-se primeiramente na perspectiva cartográfica (DELEUZE; GUATTARI, 2000), uma possibilidade de adentrar esse território. A cartografia permitiu observar a produção audiovisual, para além de sua dimensão teórico-prática (saber sobre o fazer e saber fazer). Como um agenciamento coletivo de enunciação (DELEUZE; GUATTARI, 2000), que habita a esfera dos sentidos na realidade social, ademais dos seus fluxos semióticos; o audiovisual também possui um corpo material (fluxos materiais) e relações sociais (fluxos sociais). Neste sentido, a partir de uma cartografia dos fluxos semióticos, fluxos materiais e fluxos sociais de quatro produtores audiovisuais da Fronteira São Borja/Brasil – Santo Tomé/Argentina, buscou-se perceber como as diversas rotinas, conteúdos produzidos e suas experimentações inter-relacionam artes, negócios e tecnologias, possibilitando compreendê-los como Indústria Criativa. Para tanto o estudo percorreu o seguinte caminho metodológico: pesquisa bibliográfica; pesquisa exploratória; produção de um documentário sobre os movimentos da produção audiovisual na Fronteira São Borja/Brasil – Santo Tomé/Argentina e análise de entrevistas e de produções audiovisuais. No que se refere aos resultados do estudo, a análise dos fluxos semióticos, isto é, das produções audiovisuais, nos levou a perceber que nesta tríade (arte, negócio e tecnologia), a dimensão artística é o elemento que permite identificar a manifestação criativa inserida em um contexto de Indústria Criativa. Por outro lado, a análise das entrevistas nos chamou a atenção para o papel central que a tecnologia (fluxos materiais) assume nesta interação. O negócio, por sua vez se estrutura a partir da dimensão artística e da dimensão tecnológica. Além disso, foi possível identificar diferentes performances criativas em torno da matéria audiovisual: técnica de significação – conteúdo criativo (DTL Audiovisual); técnica de registro – cinegrafista (GOTT HD); tecnologia de informação – mídia local independente (Caio Alegre Produção Audiovisual) e espaço criativo – prática jornalística (TV Cablevisión). This study is intended to expand to audiovisual respect as Creative Industry, based on a cartography of two audiovisual producers from Fronteira São Borja / Brazil - Santo Tomé / Argentina. The general lines of the Creative Industry are characterized by the convergence between arts, business and technology (BENDASSOLLI, 2009). Thus it was first found in the cartographic perspective (DELEUZE; GUATTARI, 2000), a possibility to enter that territory. The cartography allowed to observe the audiovisual production, in addition to its theoreticalpractical dimension (know about doing and knowing how to do). As a collective agency of enunciation (DELEUZE; GUATTARI, 2000), which inhabits the sphere of the senses in social reality, in addition to its semiotic flows; the audiovisual also has a material body (material flows) and social relations (social flows). In this sense, from a cartography of the semiotic flows, material flows and social flows of four audiovisual producers of the São Borja / Brazil - São Tomé / Argentina Border, we sought to understand how the various routines, contents produced and their experiments interrelate arts, business and technology, making it possible to understand them as Creative Industry. In order to do so, the study covered the following methodological path: bibliographic research; exploratory research; production of a documentary on the movements of audiovisual production in the São Borja / Brazil - Sao Tome / Argentina border and analysis of interviews and audiovisual Productions. With regard to the results of the study, the analysis of semiotic flows, that is, of audiovisual productions, led us to realize that in this triad (art, business and technology), the artistic dimension is the element that identifies the creative manifestation inserted in a context of Creative Industry. On the other hand, the analysis of the interviews drew attention to the central role that technology (material flows) takes in this interaction. The business, on the other hand, has a less protagonist position and is structured from the artistic dimension and the technological dimension. In addition, it was possible to identify different creative performances around the audiovisual material: technique of signification - creative content (DTL Audiovisual); recording technician - videographer (GOTT HD); information technology - independent local media (Caio Alegre Audiovisual Production); creative space - journalistic practice (TV Cablevisión).

Objective: To investigate the entrepreneurial skills of comedians from the local creative industry, with prominence and national representation.Method: A qualitative research was conducted with semi-structured interviews with 12 comedians from Ceará. For the data treatment, the content analysis method was used, with the help of the software ATLAS.ti 7 for the codification of the data obtained in the interviews with comedians. Originality / Relevance: This research sought to fill a gap in the empirical and conceptual literature about the entrepreneurship activity of comedians, mainly in the face of the development of the creative industry related to the humor of Ceará. Results: The results indicated that: (i) comedians developed entrepreneurial skills throughout their careers, acquiring a set of knowledge, skills and attitudes directed to entrepreneurship, with financial return and success in their professional activities; and (ii) entrepreneurial skills can boost the development of the creative industry, by creating business to generate employment and income for society.Theoretical / methodological contributions: A model adapted for the analysis of entrepreneurship skills of comedians was adopted, based on the theoretical-methodological framework of authors such as McClelland (1987), Man and Lau (2000) and Ahmad, Ramayah, Wilson and Kummerow (2010). In addition, an additional effort was made to align these models of entrepreneurial skills with comedians from Ceará, a public not much investigated in the field of studies related to the creative industry., Título do trabalho: Entre risos e negócios: uma análise das competências empreendedoras dos humoristas Objetivo: Investigar as competências empreendedoras dos humoristas cearenses pertencentes à indústria criativa local, com destaque e representatividade nacional. Método: Realizou-se uma pesquisa de natureza qualitativa com entrevistas semiestruturadas junto a 12 humoristas cearenses. Para o tratamento dos dados, utilizou-se o método da análise de conteúdo, com o auxílio do software ATLAS.ti 7 para a codificação dos dados obtidos nas entrevistas com os humoristas. Originalidade/Relevância: Esta pesquisa buscou preencher uma lacuna na literatura empírica e conceitual acerca da atividade empreendedora de humoristas, principalmente diante do desenvolvimento da indústria criativa relacionada ao humor cearense. Resultados: Os resultados apontaram que: (i) os humoristas desenvolveram competências empreendedoras ao longo de suas carreiras, adquirindo um conjunto de conhecimentos, habilidades e atitudes direcionadas ao empreendedorismo, com retorno financeiro e sucesso nas suas atividades profissionais; e (ii) as competências empreendedoras podem impulsionar o desenvolvimento da indústria criativa, diante da criação de negócios para gerar emprego e renda para a sociedade. Contribuições teóricas/metodológicas: Foi adotado um modelo adaptado para a análise de competências empreendedoras dos humoristas, baseando-se no arcabouço teórico-metodológico de autores como: McClelland (1987), Man e Lau (2000) e Ahmad, Ramayah, Wilson e Kummerow (2010). Além disso, foi obtido um esforço adicional ao alinhar esses modelos das competências empreendedora aos humoristas cearenses, um público pouco investigado no campo dos estudos relacionados à indústria criativa.

A indústria criativa despertou interesse da administração nos anos 1990, surgindo estudos orientados a conceitos, características e influência na economia. Entretanto, estudos relacionados ao comportamento organizacional neste setor têm sido raros. Nesse contexto, objetivamos explorar as interpretações dos músicos de heavy metal de cenas locais sobre as expectativas em relação a seu trabalho. A pesquisa é qualitativa, utilizamos entrevistas semiestruturadas e análise de conteúdo. Resultados mostram que os músicos de heavy metal entrevistados são movidos pelo prazer e magia do palco, estilo de vida, ao mesmo tempo que revelam o dark side do setor representado pelos diversos desafios.

Resumo O objetivo do artigo é explicar por que cidades criativas buscam desenvolver a paradiplomacia em seus processos de internacionalização. O argumento central indica que o desenvolvimento da paradiplomacia na internacionalização de cidades criativas está relacionado a quatro fatores principais: (1) a busca de cooperação técnica no exterior para o desenvolvimento de capacidades para negócios criativos e o empreendedorismo cultural; (2) a construção de parcerias em programas de requalificação de espaços urbanos; (3) a divulgação das qualidades locais para a atração de investidores em coproduções e empreendimentos conjuntos e (4) a influência em instituições internacionais para facilitar o acesso ao mercado global de atividades culturais. Foi utilizada como referência a obra de Panayotis Soldatos, adaptada do tratamento original de estados federativos para cidades criativas. Argumenta-se que, quanto mais segmentadas forem as partes da cidade criativa, mais capacitadas forem as burocracias subnacionais para a atividade paradiplomática, mais harmônicas forem as relações entre governos central e municipal, mais autonomia for delegada às prefeituras e mais interdependente for a cidade criativa no nível externo, mais assertiva será a sua atividade paradiplomática para buscar corrigir assimetrias domesticamente e projetar a cidade internacionalmente. Utiliza-se a metodologia de comparação focada e estruturada de estudos de caso, aplicada à investigação de três cidades criativas que realizaram atividades paradiplomáticas em suas iniciativas de internacionalização: Barcelona, Toronto e Rio de Janeiro. Foi possível verificar que, apesar de Barcelona e Toronto terem diferenças quanto aos determinantes de uma paradiplomacia assertiva em relação ao Rio de Janeiro, essas três cidades pareceram ter objetivos comuns no desenvolvimento de suas atividades paradiplomáticas relacionadas à economia criativa. Conclui-se que, para que se promova o encontro do potencial econômico da criatividade, é preciso influenciar acordos internacionais para que possibilitem a apropriação dos benefícios da economia criativa por parte das comunidades que os originaram, promover acesso adequado a financiamento, garantir educação e capacitação a par com novos perfis profissionais e profissões e formar um ambiente que reconheça o valor econômico da criatividade e do intangível cultural, funções para as quais a paradiplomacia tem um papel primordial. Abstract The objective of this article is to explain why creative cities seek to develop paradiplomacy in their internationalization processes. The central argument indicates that the development of paradiplomacy in the internationalization of creative cities is related to four main factors: the search for technical cooperation abroad for capacity building for creative business and cultural entrepreneurship, the building of partnerships in programs of rehabilitation of urban spaces, the promotion of local qualities to attract investors in co-productions and joint ventures and the influence in international institutions to facilitate access to the global market of cultural activities. The work of Panayotis Soldatos was used as a reference, adapted from the original treatment of federal states for creative cities. It is argued that the more divided the parts of the creative city are, the more capable to paradiplomatic activity subnational units are, the more harmonic the relations between central and local governments are, the more autonomy is delegated to municipalities and the more interdependent a creative city is on the external level, its paradiplomatic activity will be more assertive to seek to correct imbalances domestically and promote the city internationally. The methodology of focused and structured comparison of case studies is applied to the research of three creative cities that performed paradiplomatic activities in their internationalization initiatives: Barcelona, Toronto and Rio de Janeiro. Although Barcelona and Toronto have different determinants of an assertive paradiplomacy in relation to Rio de Janeiro, these three cities seem to have common objectives in the development of their paradiplomatic activities related to creative economy. In order to promote the economic potential of creativity, it is necessary to influence international agreements that make possible the appropriation of the benefits of the creative economy by communities that originated them, promote adequate access to financing, ensure education and training along with new job profiles and professions and form an environment that recognizes the economic value of creativity and the cultural intangible, functions for which paradiplomacy has a key role.

O presente Relatório pretende relatar a experiência profissional do aluno José Silva em contexto organizacional. O estágio que o aluno efetuou decorreu na agência Fullsix, do grupo com o mesmo nome, assim como a investigação apresentada promovida no local no período decorrido entre Março e Agosto de 2013. Deste modo, é apresentado neste relatório todo o caminho percorrido pelo aluno desde o início do seu estágio, no qual desempenhou funções de Designer Estagiário. Serão também descritas algumas questões chave relativas aos jogos digitais, tais como a sua definição, classificação, importância, vantagens e limitações. Uma análise histórica dos videojogos e uma analise sincrónica dos jogos mais vendidos do mundo até aos dias de hoje, são apresentados comprovando a forte presença no mercado atual dos videojogos. O aluno desenvolve ainda a análise de três projetos de jogos digitais, desenvolvidos na agência, direcionados para diferentes públicos-alvo. O objetivo desta ação é de comprovar a importância e eficácia dos videojogos na comunicação e difusão das marcas para as quais foram desenvolvidos e, em última análise, a importância das indústrias criativas para dinamizar a economia. Por último, no presente relatório, serão apresentadas as avaliações do próprio estagiário e do seu tutor, comparando-as com os objetivos definidos no início do estágio, fundamentais para garantir a melhor orientação do aluno durante este processo. Com a apresentação e discussão deste relatório, o aluno pretende a alcançar o Grau de Mestre em Design e Cultura Visual, com especialização em Design Visual.

Este artigo busca apresentar relações e intersecções entre três objetos principais: Carnaval, Publicidade e Indústria Criativa, com o intuito de encontrar e propor soluções para o desenvolvimento e a rentabilidade do festejo em cidades não-centrais – associadas, sobretudo, à perspectiva do município de Rio Pardo (Rio Grande do Sul) -, que conjunturalmente possuem menos recursos e interesse público e privado para a sua execução. Para isso, demonstra-se a valorização da Indústria Criativa, a criatividade e o conhecimento da publicidade em hibridização como soluções para a sustentabilidade carnavalesca. A materialização deste trabalho consiste na construção de um referencial teórico, fundamentados em obras como o “Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil” (FIRJAN, 2017), “Publicidade Híbrida” (COVALESKI, 2010) e “Cadeia Produtiva da Economia do Carnaval” (PRESTES FILHO, 2012).

Purpose: This study aims to explore the survival strategies carried out by local micro, small, and medium enterprise (MSME) actors to maintain their business, especially during the COVID-19 pandemic which lasted for more than two years. In Bali, the problems that arise with MSMEs are not only the layoff rate and loss of a number of consumers but also the emergence of competitors from new business actors who come from tourism workers affected by layoffs. Theoretical framework: Small and Medium Enterprises (Qosasi et.al: 2019) that are able to capture potential markets in the future are those who utilize Information and Communication Technology (ICT) in their business. Amadasun, D.O.E., Mutezo, A.T. (2022) show that the factors used to measure market-based strategies such as market orientation, the intensity of competition, and technology dynamics affect the competitive growth of SMEs. However, studies on the survival of SMEs in Bali are still important, given their role as the government's safety valve, namely the economic solution in times of crisis. Design/methodology/approach: The research was conducted using a qualitative approach through in-depth interviews with MSME actors at four locations in Bali, namely Buleleng, Tabanan, Gianyar, and Denpasar. From forty-two MSME owners, we found out four major implications of MSMEs’ survival strategies amid the pandemic and in response to major layoffs and skyrocketing competitions which are: revisiting the implications of business agility, understanding the options for market penetration, gaining support from the government, and leveraging product development ideas. Findings: People's lifestyles lead business actors to think creatively, as part of the creative industry. Creativity and innovation are mandatory in the creative industry. People's lifestyles that are increasingly developing along with the capitalist movement which always seduces the public with the various product trends it creates have become opportunities for business actors, including SMEs. The existence of the community's need for clothing, food, and ritual products as major needs, has led SMEs business actors to penetrate products and markets. Produce the products to fulfill domestic needs. Products that were initially consumed by tourists were developed into local products, in order to meet the needs of people who want a product with a western image. In practice, not only are products diversified, but the way of marketing is also shifting from offline to online. Platforms in the form of YouTube, Facebook, Instagram, TikTok, and WhatsApp are the choices for business actors, both in urban and rural areas spread across Bali. Research, Practical & Social implications: This research would hope to clearly navigate MSME actors toward the most applicable survival strategies in their respective region and enable an interchange of ideas of other tactical plans through a comparative business differentiation supplemented by this informed research., Propósito: Este estudio tiene como objetivo explorar las estrategias de supervivencia llevadas a cabo por los actores locales de la micro, pequeña y mediana empresa (MIPYME) para mantener sus negocios, especialmente durante la pandemia de COVID-19 que duró más de dos años. En Bali, los problemas que surgen con las MIPYME no son sólo la tasa de despidos y la pérdida de una serie de consumidores, sino también la aparición de competidores de nuevos actores empresariales que provienen de trabajadores del turismo afectados por despidos. Metodología: La investigación se llevó a cabo utilizando un enfoque cualitativo a través de entrevistas en profundidad a actores de MIPYME en cuatro lugares de Bali, a saber, Buleleng, Tabanan, Gianyar y Denpasar. De cuarenta y dos propietarios de MIPYME, descubrimos cuatro implicaciones principales de las estrategias de supervivencia de las MIPYME en medio de la pandemia y en respuesta a los grandes despidos y las competencias vertiginosas que son: revisar las implicaciones de la agilidad empresarial, comprender las opciones para la penetración en el mercado, obtener el apoyo del gobierno y aprovechar las ideas de desarrollo de productos. Conclusiones: Durante el proceso de las entrevistas en profundidad, en lugar de guiar estrictamente e intentar restringir las opiniones de los encuestados simplemente basándose en las teorías existentes de la estrategia de supervivencia empresarial durante la recesión, los autores permitieron la ideación de los cuarenta y dos encuestados a partir de las cuales las estrategias de supervivencia aplicables adaptadas y aplicables, utilizadas específicamente por diferentes tipos de propietarios de negocios, todos en Buleleng, Tabanan, Gianyar y Denpasar mapeados. Y por lo tanto, los componentes elaborados de la estrategia en esta investigación, a saber, (i) revisar las implicaciones de la agilidad empresarial; ii) comprender las opciones de penetración en el mercado; iii) obtener el apoyo del Gobierno; (iv) y aprovechar las ideas de desarrollo de productos, respaldó la novedad del nuevo paradigma en la gestión estratégica de las MIPYME durante la pandemia, haciendo de este trabajo un estudio exploratorio exitoso de las estrategias de las MIPYME en Bali. Implicaciones de la Investigación: Esta investigación esperaría guiar claramente a los actores de las MIPYME hacia las estrategias de supervivencia más aplicables en su región respectiva y permitir un intercambio de ideas de otros planes tácticos a través de una diferenciación comercial comparativa complementada con esta investigación informada. Palabras clave: Estrategia de las MIPYME, Agilidad de Negocios, Penetración en el Mercado, Asistencia Gubernamental, Desarrollo de Productos&nbsp, Objetivo: Este estudo visa explorar as estratégias de sobrevivência realizadas por atores locais de micro, pequenas e médias empresas (MPME) para manter seus negócios, especialmente durante a pandemia de COVID-19 que durou mais de dois anos. Em Bali, os problemas que surgem com as MPMEs não são apenas a taxa de demissões e a perda de um número de consumidores, mas também o surgimento de concorrentes de novos atores empresariais que vêm de trabalhadores do turismo afetados por demissões. Referencial teórico: As Pequenas e Médias Empresas (Qosasi et.al: 2019) que conseguem capturar mercados potenciais no futuro são aquelas que utilizam a Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC) em seus negócios. Amadasun, D.O.E., Mutezo, A.T. (2022) mostram que os fatores usados ​​para medir as estratégias baseadas no mercado, como a orientação para o mercado, a intensidade da concorrência e a dinâmica da tecnologia, afetam o crescimento competitivo das PMEs. No entanto, os estudos sobre a sobrevivência das PMEs em Bali ainda são importantes, dado o seu papel como válvula de segurança do governo, nomeadamente a solução económica em tempos de crise. Desenho/metodologia/abordagem: A pesquisa foi conduzida usando uma abordagem qualitativa por meio de entrevistas em profundidade com atores MPME em quatro locais em Bali, a saber, Buleleng, Tabanan, Gianyar e Denpasar. De quarenta e dois proprietários de MPMEs, descobrimos quatro implicações principais das estratégias de sobrevivência das MPMEs em meio à pandemia e em resposta a grandes demissões e competições vertiginosas, que são: revisitar as implicações da agilidade dos negócios, entender as opções de penetração no mercado, obter apoio de o governo e alavancar ideias de desenvolvimento de produtos. Resultados: O estilo de vida das pessoas leva os empresários a pensar de forma criativa, como parte da indústria criativa. A criatividade e a inovação são obrigatórias na indústria criativa. Os estilos de vida das pessoas que se desenvolvem cada vez mais juntamente com o movimento capitalista que sempre seduz o público com as várias tendências de produtos que cria tornaram-se oportunidades para os agentes empresariais, incluindo as PME. A existência da necessidade da comunidade de roupas, alimentos e produtos rituais como necessidades principais, levou os atores empresariais das PMEs a penetrarem em produtos e mercados. Produzir os produtos para atender às necessidades domésticas. Os produtos que inicialmente eram consumidos pelos turistas foram transformados em produtos locais, de forma a ir ao encontro das necessidades das pessoas que pretendem um produto com uma imagem ocidental. Na prática, não apenas os produtos são diversificados, mas a forma de marketing também está mudando do offline para o online. Plataformas na forma de YouTube, Facebook, Instagram, TikTok e WhatsApp são as escolhas para os atores empresariais, tanto em áreas urbanas quanto rurais espalhadas por Bali. Pesquisa, implicações práticas e sociais: Esta pesquisa espera orientar claramente os atores das MPMEs em direção às estratégias de sobrevivência mais aplicáveis ​​em suas respectivas regiões e permitir um intercâmbio de ideias de outros planos táticos por meio de uma diferenciação comparativa de negócios complementada por essa pesquisa informada. Originalidade/valor: De quarenta e dois proprietários de MPMEs, descobrimos quatro grandes implicações das estratégias de sobrevivência das MPMEs em meio à pandemia e em resposta a grandes demissões e competições vertiginosas que são: revisitar as implicações da agilidade dos negócios, entender as opções de penetração no mercado, obter apoio de o governo e alavancar ideias de desenvolvimento de produtos. Esta pesquisa espera orientar claramente os atores das MPMEs em direção às estratégias de sobrevivência mais aplicáveis ​​em suas respectivas regiões e permitir um intercâmbio de ideias de outros planos táticos por meio de uma diferenciação comparativa de negócios complementada por essa pesquisa informada. Palavras-chave: Estratégia das MPMEs, Agilidade nos Negócios, Penetração de Mercado, Assistência Governamental, Desenvolvimento de Produtos. &nbsp