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Conhecido no Brasil pelos romances Festa no covil (2012), Se vivessemos em um lugar normal (2013), Te vendo um cachorro (2015) e Ninguem precisa acreditar em mim (2018), todos editados por Companhia das Letras, o escritor mexicano Juan Pablo Villalobos chega as paginas da Revista Alea , nesta oportunidade, atraves da traducao do seu relato “Memoria fantasma”. Nessa pequena peca narrativa, Juan Pablo Villalobos, o narrador desta homenagem a Juan Rulfo, se desloca entre mortes suspeitas, um doutorado interrompido, teorias da conspiracao, o mundo academico e editorial. A capacidade humoristica do escritor consegue unir estas pecas aparentemente tao distantes entre si, arrastando o leitor, por vezes em um mesmo paragrafo, do riso despretensioso as reflexoes sobre a literatura e suas relacoes com a tradicao e a filiacao. Afinal de contas, se pergunta o proprio narrador, como pode um escritor de Jalisco escrever sob a sombra de uma figura como Rulfo?

Henrique Vieira Filho homenageia os 100 anos de Ary Vieira, em sua crônica para o Jornal O Serrano

Certa tarde, no Centro de Estudos dos Direitos da Cidadania, o Governo brasileiro produziu uma polarização interessante: de um lado os “otimistas”, de outro os “pessimistas” capitaneados por Chico de Oliveira, esse biógrafo não autorizado do Brasil. Já no final do impasse, que aliás não se resolveu, Chico – naquele momento ainda marcado pelas idas e vindas do lulismo – me disse: “Querida, você sabe o que é um otimista? Um pessimista mal informado”.

Apresentação da edição em homenagem ao professor Alexandre Rocha da Silva.

RESUMO Dentre as várias imagens de ateliê e representações de artistas realizadas pelo pintor Arthur Timótheo da Costa (1882-1922), este artigo trabalha com uma tela em que essa temática é evidenciada em muitos sentidos, principalmente no que diz respeito à representação do ateliê, como também ao registro de um artista trabalhando em uma obra e à presença do modelo nesta cena. Apresentaremos as hipóteses levantadas acerca da identificação dos representados pelo pintor: retratado e retratista. Da mesma maneira, abordaremos aspectos da produção artística do pintor e alguns dados relativos às relações travadas com artistas contemporâneos, assim como o diálogo com outras obras de sua autoria e da mesma temática. ABSTRACT Among the various studio images and representations of artists by the painter Arthur Timótheo da Costa (1882-1922), this article is based on a painting in which this theme is evidenced in many ways, especially the representation of the studio and of an artist working, including the very presence of the model in this scene. We will present the hypotheses raised about the identification of those represented by the painter: portrayed and portraitist. In the same way, we will cover aspects of the painter’s artistic production and some data related to his relationships artists of the time, as well as the dialogue with other works of his own and the same theme.

Memórias de Luana Chnaiderman de Almeida.

Memórias de Miriam Chnaiderman.

Memórias de Jerusa Pires Ferreira.

Discurso proferido por Boris Schnaiderman.

Texto em homenagem a Profa. Dra. Onilza Borges Martins. DOI: http://dx.doi.org/10.22169/revint.v13i29.1483

Este artigo examina os alcances da proposta de Mariza Peirano sobre a etnografia e a abordagem etnográfica dos rituais. Para tanto, interroga parte de sua obra escrita e se coloca em diálogo com seu papel de orientadora, o que revela um legado intelectual que traspassou fronteiras nacionais e temporais. Com esse objetivo, baseada em minha própria experiência como orientanda e leitora de seus textos, reconstruo o modo em que seus aportes influenciaram uma pesquisa etnográfica enfocada no estudo da dimensão ritual do poder na sociedade hispânica colonial. Nesse exercício, o vínculo de orientação em antropologia vira também tema de reflexão. Fil: Smietniansky, Silvina Mariana. Universidad Nacional de Quilmes; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Cheguei à hora combinada. Não precisei bater, pois a porta da sala estava, como sempre, aberta. As palavras exatas, assim como a data do encontro, perderam-se na memória. Não há, porém, como esquecer o ano, 1989, nem o diálogo curto ”” a concisão é uma virtude cultivada nos gestos, na escrita e na fala de minha interlocutora. Para mim, aquele foi um bom encontro, um encontro decisivo que mudaria o rumo da minha os daqueles anos de redemocratização: eu queria entender os fundamentos teóricos e os condicionantes sociais da vertente autoritária do pensamento social brasileiro do início do século XX, e assim investigar supostas articulações com a história recente do país recém-saído do regime militar. O pensamento autoritário parece formar uma espécie de matriz de sentimentos, ideias, atitudes e práticas imemoriais que, infelizmente, reverberam renovados no solo social e moral do Brasil no alvorecer do novo milênio. Naquele encontro, porém, recebi um convite à etnografia e, com o apoio que o acompanhou, senti-me encorajada a desafiar a timidez escondida no gosto que então sustentava pelo estudo teórico: saí à busca dos dragões escondidos na experiência de campo.1 Aos iniciantes da antropologia, a lição é repetida: é preciso “examinar dragões” (Peirano, 1992b, 2006b), ou seja, buscar o “sentido de surpresa”2 invariavelmente trazido pela pesquisa (Peirano, 1995c:136).

É uma grande honra participar desta homenagem a Mariza Peirano. É também um desafio, e eu fiquei em dúvida se enfatizava um depoimento mais pessoal, um comentário sobre a importância do trabalho de Mariza para o Núcleo de Antropologia da Política, ao qual me encontro ligado, ou sobre sua influência nos estudos de rituais na antropologia brasileira, ou ainda um esboço de pesquisas minhas que trazem a marca do aprendizado e do diálogo com ela. Como bom libriano, não consegui decidir a tempo, e vou fazer um pouco de cada coisa.

Em abril de 2015, o Laboratório de Vivências e Reflexões Antropológicas: Direitos, Políticas e Estilos de Vida (LAVIVER) organizou um evento para homenagear duas professoras que muito contribuíram para a antropologia brasileira, ajudaram a consolidar o Departamento de Antropologia da Universidade de Brasília e, recentemente, aposentaram-se, a saber, Mariza Peirano e Lia Zanotta Machado. Com dois dias de duração, o seminário dedicou cada dia a uma das professoras, as quais haviam previamente sugerido um tema que lhes foi caro ao longo de suas respectivas carreiras como etnógrafas. Esta seção do Anuário Antropológico reúne os textos que foram apresentados no primeiro dia do evento, dedicado a Mariza Peirano. Em oportunidade futura, publicaremos a conferência de Lia Zanotta Machado e os artigos dos colegas que, na ocasião, discutiram seu legado.

The Dictionary of Semiotics (Greimas; Courtés, 2008, p. 324), after defining the natural world as a “discursive” structure that presents itself in the frame of the subject/object relation, adds that this world “is the utterance built by man and decipherable by him [man himself]”. There is a Brazilian semiotician who takes readers of her work to a peculiar unveiling of what “is there”, made semiosis. We want to pay a tribute to this intellectual, whose work has cleared unimaginable fields in order to help our perception, and whose own conduct has led us to want to go “beyond the limits”. We are talking about Diana Luz Pessoa de Barros. The desire to pay reverence to the thinker and to acknowledge her moral strength in our lives will always be greater than the power of our words. However, moved by the memory of the brilliance that comes from there, or from the place of Diana herself, we shall try to talk about some of the principles that underlie her work, such as attention to figurativity, and ideology conceived as not being separate from the tensions of affection. In the meantime, we try to come into conjunction with the object of value which she offers to those who approach her: the will to live articulated by an ‘extended will”. It is a wish that, far from retreating when confronted by some impossibility, feeds on its own non-power, as envisaged by Greimas and Fontanille (1993) in a study on obstinacy. O Dicionário de Semiótica (GREIMAS; COURTÉS, 2008, p. 324), após definir o mundo natural como uma “estrutura ‘discursiva’” que se apresenta no quadro da relação sujeito/ objeto, acrescenta que esse mundo “é o enunciado construído pelo homem e decifrável por ele [o próprio homem]”. Há uma semioticista brasileira que leva os leitores de sua obra a um desvelamento peculiar do que “está aí” feito semiose. Queremos homenagear essa intelectual, cuja obra desbastou campos inimagináveis para nossa percepção, e cujo comportamento nos levou a querer passar “além do Bojador”. Falamos de Diana Luz Pessoa de Barros. O desejo de reverenciar a pensadora e de reconhecer sua força moral em nossas vidas sempre será maior do que o poder de nossas palavras. Entretanto, movidos pela memória do brilho que vem de lá, ou do lugar da própria Diana, procuraremos falar sobre alguns dos princípios que fundamentam sua obra, como a atenção à figuratividade e à ideologia concebidas como não separadas das tensões do afeto. Enquanto isso, tentamos entrar em conjunção com o objeto de valor que ela oferece a quem dela se aproxima: a vontade de viver articulada por um “querer extenso”. É um querer que, longe de recuar diante de alguma impossibilidade, alimenta-se pelo próprio não-poder, como está previsto por Greimas e Fontanille (1993) em estudo feito sobre a obstinação.

Essa homenagem a Gerd Bornheim, falecido em 5 de setembro de 2002, foi originalmente apresentada na mesa redonda “Homenagem a Gerd Bornheim”, no X Encontro Nacional de Filosofia da ANPOF, realizado em São Paulo, de 29 de setembro a 3 de outubro de 2002.

Memórias de Jacó Guinsburg.

Memórias de Lucas Chnaiderman.

Referências às contribuições de Boris Schnaiderman à revista Literatura e Sociedade.

O Convite para escrever uma homenagem póstuma à Assistente Social e Professora Dilséa Adeodata Bonetti, me trouxe um misto de tristeza, de alegria e emoção. Tristeza inicialmente pela sua partida definitiva para um novo plano, nesse final do ano de 2017. Alegria por poder compartilhar com todos alguns fragmentos históricos de uma rica convivência com a referida professora, na condição de sua aluna no Programa de Estudos Pós-Graduados em Serviço Social da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo-PUC/SP.

Quantas vezes nos deslocamos para tão longe, à procura dos segredos da nossa história local, quando temos bem próximo de nós a resposta, se não na totalidade, pelo menos de forma par­cial. É isso que pretendemos mostrar neste artigo sobre a Sociedade Martins Sarmento, enquan­to espaço privado de leitura pública, marco que deixou marcas na história local de Guimarães e que, rapidamente,conseguiu que o seu reconhecimento ultrapassasse fronteiras. Porque surgiu? Como surgiu? São perguntas a que este artigo pretende dar resposta. So many times we move so far away looking for the secrets of our local history, when we have the answer right next to us, not entirely, but in a parcial way. That’s what we want to show in this article about the "Sociedade Martins Sarmento" as a private place of public reading, that marked the local history of Guimarães and quickly achieved its tribute beyond borders. Why and how did it happen? These are questions that this article wants to answer.

http://dx.doi.org/10.5007/1984-784X.2016v16n26p25Este artigo, decorrente das reflexões iniciadas durante o mestrado em literatura realizado no Núcleo de Estudos Literários e Culturais da Universidade Federal de Santa Catarina / NELIC – UFSC, apresenta algumas das diferentes leituras possíveis para a revista simbolista Rosa-Cruz, publicada nos anos de 1901 e 1904 no Rio de Janeiro. Bastante desconhecida na historiografia literária brasileira, tem-se até hoje uma única chave de leitura da revista: um veículo de homenagem à Cruz e Sousa. A proposta deste artigo é discorrer sobre outros possíveis modos de se ler a revista, partindo de uma análise do seu título e dos diferentes grupos de autores que por ela circularam.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4261_.pdf: 1615057 bytes, checksum: 2b2946b45c1e6f2247a64570922cbbaa (MD5) Previous issue date: 2010-07-30 Quer-se com este trabalho estudar a importância da música de vanguarda do século XX na obra de Augusto de Campos. Para tanto, será necessário investigar como ela é apresentada nos textos críticos musicais, reunidos no livro Música de Invenção (1998), e, principalmente, analisar como o poeta se apropria de técnicas composicionais dos inventors para homenageá-los em sua obra poética. Tomaremos por amostragem os poemas que se referem a três dos músicos que aparecem com freqüência no paideuma sonoro do autor: Arnold Schoenberg (1874-1951), John Cage (1912-1992) e Giacinto Scelsi (1905-1988). Também se fará uso dos conceitos de testemunha, memória e história provenientes da Literatura de testemunho através dos discursos de Seligmann-Silva (2000; 2003), Felman (2000), Gagnebin (2004) para, por analogia, entender a posição assumida por Augusto de Campos na defesa da música de invenção e alargar a ideia de homenagem. Paralelamente serão abordados temas relativos à música contemporânea do século XX Caesar (2007), Gubernikoff (2007), Griffiths (1998), Ross (2009), Grout e Palisca (2005), Sadie (1994) e à manutenção do livro enquanto suporte durável Flusser (2010), Carrière e Eco (2010) , além de traçarmos um panorama geral dos poemas que se referem aos músicos de recusa nas três antologias do poeta paulista.

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Este texto, no qual registro a essência das falas que apresentei em duas oportunidades em que participei de mesas de homenagem a professor Eduardo Peñuela Cañizal, nada mais é que um depoimento. Palavra de dentro que tenta elaborar no fora um lugar balsâmico de tessitura e conforto, na busca de brechas que criem possibilidades de espaços para futuras retessituras, reconfortos. Sela, assim, a oportunidade de dar mais um passo em direção à elaboração da perda daquele amigo que se partiu, mas que se faz presente hoje, aqui, e amanhã, depois daqui – pela palavra proferida, pelo relato escrito, pelo rumor/luz do virar das páginas/telas desta revista.

O artigo retoma a trajetória acadêmica de Eduardo Peñuela Cañizal desde sua formação na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, até sua entrada como professor na então criada Escola de Comunicações Culturais, em 1968. Por meio das aulas, orientações e pesquisas, além da publicação de inúmeros artigos e da colaboração para a criação e consolidação da pós-graduação da Escola de Comunicações e Artes da USP, vemos o caminho de um pensador, intelectual e companheiro de muitas jornadas, instaurador de um campo de pesquisa em imagens que o acompanharia até seus textos mais recentes.

Na Cidade Universitária "Armando de Salles Oliveira", há museusque vêm merecendo justa promoção na imprensa periódica doPaís. Enquanto outros, igualmente preciosos na vertente de sua especificidade,são conhecidos somente de um número restrito de curiosos.Entre eles, o Museu Plínio Ayrosa, instalado no Departamento de Antropologia.

Na tarde de têrça-feira, dia 13 de agôsto, os parentes e amigos de Thomaz Oscar Marcondes de Souza foram acompanhar os despojos dêsse velho professor ao Cemitério da Consolação, onde foram sepultados.