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En: Artseduca, n. 28 (enero 2021), p. 24-35. ISSN-e 2254-0709. DOI: 10.6035/10.6035/Artseduca.2020.28.2 1 recurs en línia (p. 24-35) En la actualidad buena parte del alumnado universitario utiliza las NTIC en sus estudios, así como en actividades formativas y de ocio. Un uso inadecuado de las mismas puede afectar a su rendimiento académico y bienestar psicológico, pudiéndose incluso desarrollar una adicción a internet. El phubbing es una manifestación ligada a la conducta de adicción a nuevas tecnologías que consiste en ignorar a otras personas por el uso del teléfono móvil o internet dificultando la interacción social con los demás. Una vez se han establecido en el estudiante estas conductas disfuncionales se hace necesario encontrar espacios educativos donde detectarlas y poder orientarlas. La tutoría universitaria es un escenario idóneo para abordar algunas manifestaciones negativas del phubbing, hecho que supondría un beneficio académico, personal, social y en un futuro laboral de los universitarios. El objetivo del presente artículo es identificar aspectos susceptibles de acompañamiento tutorial en el uso de las nuevas tecnologías de alumnado de enseñanzas universitarias del ámbito de la educación artística Currently, a large part of university students use ICT in their studies, as well as in training and leisure activities. An improper use of them can affect your academic performance and psychological well-being, and you may even develop an internet addiction. Phubbing is a manifestation linked to the behavior of addiction to new technologies that consists of ignoring other people for the use of the mobile phone or the internet, making social interaction with others difficult. Once these dysfunctional behaviors have been established in the student, it is necessary to find educational spaces where they can be detected and oriented. The university tutoring is an ideal setting to address some negative manifestations of phubbing, a fact that would mean academic, personal, social and future benefits for university students. The objective of this article is to identify aspects that can be accompanied by tutorials in the use of new technologies for students in university education and artistic education.

Las relaciones entre sonido e imagen en el cine han sido estu- À ² Ý el sonido ejerce sobre el espectador. En este capítulo se examina la relación entre sonido e imagen a partir de las bases psicobiológicas que vinculan ambos sistemas perceptivos, así como de un amplio repaso a creaciones tecnológicas que han intentado establecer vínculos en ambos sentidos. Por otro lado, se presenta el análisis multimodal como un método para analizar las relaciones intersemióticas que podemos observar en el cine. Dicho método nos permite destacar aquellos elementos primordiales que guardan vínculos estrechos entre los diferentes modos de comunicación. Además, en estas últimas décadas las técnicas de sonido han avanzado de tal modo que la edición sonora de los audiovisuales permite una acción expresiva de gran efecto, y que se vincula con el color a través de los recursos emocionales. Este efecto puede observarse en las películas de animación de Disney y en especial en el tratamiento de los colores de los personajes

The educational university plans represent a commitment between the institution and the students, by means of which the what, when, how, why and for what the different contents of a subject will be developed. This study analyzes the presence of ICT in all educational plans of the subjects referred to the Music Education of the Degrees of Teacher of Childhood Education, Teacher of Primary Education and Double Degree (in its different modalities) of all Spanish universities (N = 892) and the differences are looked for according to the grades, the pertinence to the mention of music and the modality of delivery of each subject. The analysis of their competences, content blocks, activities, evaluation and documentary sources allows to affirm that ICTs are not present in these plans, so the training of future teachers in the current context should be reinforced in this sense. Los planes docentes universitarios representan un compromiso entre la institución y el alumnado, mediante los cuales se establece el qué, cuándo, cómo, por qué y para qué se desarrollarán los diversos contenidos de una asignatura. En este estudio se analiza la presencia de las TIC en todos planes docentes de las asignaturas referidas a la Educación Musical de los Grados de Maestro de Educación Infantil, Maestro de Educación Primaria y Doble Titulación (en sus diferentes modalidades) de todas las universidades españolas (N = 892) y se buscan las diferencias en función de los grados, las pertenencia a la mención de música y la modalidad de impartición de cada asignatura. El análisis de sus competencias, bloques de contenido, actividades, evaluación y fuentes documentales permite afirmar que las TIC están poco presentes en dichos planes, por lo que la formación de los futuros maestros en el contexto actual debería reforzarse en este sentido.

El objetivo es analizar el grado de despliegue de las competencias profesionalizadoras en 4 masters oficiales del área de las ciencias humanas y sociales. A partir de una herramienta autoevaluadora, el alumnado establece el grado de despliegue de las competencias de originalidad (CB6), capacidad de resolución de problemas (CB7), competencia ética (CB8), comunicación (CB9), aprendizaje continuo (CB10), y trabajo en equipo (CG1), adquiridas durante el periodo de prácticum.

Introducció al monogràfic Introducción al monográfico

Recensió de: Trallero Flix, C. (2020). El cálido abrazo de la música. Barcelona: Edición propia. Recuperado de: http://www.musicoterapia-autorrealizadora.net/librodemta12.html Review of: Trallero Flix, C. (2020). El cálido abrazo de la música. Barcelona: Edición propia. Recuperado de: http://www.musicoterapia-autorrealizadora.net/librodemta12.html Reseña de: Trallero Flix, C. (2020). El cálido abrazo de la música. Barcelona: Edición propia. Recuperado de: http://www.musicoterapia-autorrealizadora.net/librodemta12.html

Ressenya de llibre Escoltar la música dels segles XX i XXI (Marco, 2016) Book review: Escuchar la música de los siglos XX y XXI (Marco, 2016) Reseña del libro Escuchar la música de los siglos XX y XXI (Marco, 2016)

Ressenya del llibre: Vernia A. (2018). Música en educación primaria: el proyecto escénico como herramienta de aprendizaje musical. Castelló de la Plana: Universitat Jaume I. 96 pàgs. Book review: Vernia, A. (2018). Música en educación primaria: el proyecto escénico como herramienta de aprendizaje musical. Castelló de la Plana: Universitat Jaume I. 96 pages. Reseña del libro: Vernia A. (2018). Música en educación primaria: el proyecto escénico como herramienta de aprendizaje musical. Castelló de la Plana: Universitat Jaume I. 96 págs.

The educational university plans represent a commitment between the institution and the students, by means of which the what, when, how, why and for what the different contents of a subject will be developed. This study analyzes the presence of ICT in all educational plans of the subjects referred to the Music Education of the Degrees of Teacher of Childhood Education, Teacher of Primary Education and Double Degree (in its different modalities) of all Spanish universities (N = 892) and the differences are looked for according to the grades, the pertinence to the mention of music and the modality of delivery of each subject. The analysis of their competences, content blocks, activities, evaluation and documentary sources allows to affirm that ICTs are not present in these plans, so the training of future teachers in the current context should be reinforced in this sense. Los planes docentes universitarios representan un compromiso entre la institución y el alumnado, mediante los cuales se establece el qué, cuándo, cómo, por qué y para qué se desarrollarán los diversos contenidos de una asignatura. En este estudio se analiza la presencia de las TIC en todos planes docentes de las asignaturas referidas a la Educación Musical de los Grados de Maestro de Educación Infantil, Maestro de Educación Primaria y Doble Titulación (en sus diferentes modalidades) de todas las universidades españolas (N = 892) y se buscan las diferencias en función de los grados, las pertenencia a la mención de música y la modalidad de impartición de cada asignatura. El análisis de sus competencias, bloques de contenido, actividades, evaluación y fuentes documentales permite afirmar que las TIC están poco presentes en dichos planes, por lo que la formación de los futuros maestros en el contexto actual debería reforzarse en este sentido.

Projecte: 2017PIDUB/033. Aquest projecte ha tingut com a objectiu garantir el nivell d’adquisició de les competències transversals professionalitzadores que es desenvolupen en el marc dels pràcticums dels màsters universitaris (oficials). Per fer-ho hem establert un procés de pràctica reflexiva guiada pels tutors de pràcticum i pels professors de les assignatures més estretament vinculades.

Resumen basado en el de la publicación Se describe cómo cantar en un coro repercute positivamente no solo en la adquisición de contenidos musicales y académicos, sino también en el desarrollo de competencias socioemocionales. Se muestra cómo el trabajo colectivo que se realiza en los coros sirve para mejorar competencias intrapersonales como la conciencia y la regulación emocional, y competencias interpersonales como la empatía o el comportamiento prosocial. Biblioteca del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@educacion.gob.es ESP

Supplemental material, Research_questions for Digital technologies in music subjects on primary teacher training degrees in Spain: Teachers’ habits and profiles by Diego Calderón-Garrido, Josep Gustems-Carnicer and Xavier Carrera in International Journal of Music Education

Resumen basado en el de la publicación Se presenta la producción musical es un conjunto de procedimientos técnicos y creativos de manipulación sonora al servicio de la industria discográfica, que se dan durante y después de la grabación de las canciones. Se describen procedimientos habituales de producción junto a ejemplos de audiciones para la ESO y actividades que facilitan su comprensión por parte de los adolescentes. Biblioteca del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@educacion.gob.es ESP

El fenómeno de las bandas de música en la Comunidad Valenciana es uno de los modelos más significativos de educación musical no formal que hay, tanto a nivel nacional como internacional. En la actualidad el éxito de este fenómeno depende, en gran parte, del trabajo que se lleva a cabo tanto en sus escuelas de música como sus agrupaciones instrumentales juveniles. El objetivo del presente trabajo es mostrar cómo han ido evolucionando las bandas de música juveniles en esta comunidad autónoma desde su origen alrededor de 1960 hasta la actualidad, tanto a nivel logístico como educativo. Para ello se ha realizado una investigación descriptiva a partir de un análisis documental contrastado con un exhaustivo trabajo de campo basado principalmente en la observación participante y no participante. Las 374 bandas juveniles existentes en la actualidad cuentan con un volumen total de más de 10.000 músicos y ofrecen una formación colectiva que, además de repercutir positivamente en aspectos propiamente musicales e instrumentales (educación auditiva holística, aprendizaje en red ... ) también implica, de forma directa e indirecta, el desarrollo de competencias socioemocionales como la alfabetización emocional, la sensibilidad, la autorregulación, etc., todos ellos aspectos que fortalecen el contenido formativo de este tipo de agrupaciones musicales. The phenomenon of music bands in the Valencian Community is one of the most significant models of non-formal musical education that exist both nationally and internationally. At present, the success of this phenomenon depends, mainly, on the work that is carried out in its music schools and its youth musical ensembles. The aim of this paper is to show how the youth music bands have evolved in this autonomous region since its origin around 1960 to the present, both at logistic and educational level. To this end, a descriptive investigation has been done on a thorough analysis of the existing documentation contrasted with an exhaustive fieldwork based mainly on participant and non-participant observation. The currently 374 youth bands have more than 10,000 musicians and offer a group training that in addition to having a positive impact on properly musical and instrumental aspects (holistic hearing education, network learning...) also implies, directly and indirect, the development of socio-emotional skills such as emotional literacy, sensitivity, self-regulation, etc., all of which strengthen the formative content of this type of musical ensembles.

Objectiu: aquest treball té com a objectiu analitzar la producció científica sobre educació musical en el període 2006–2017 en revistes incloses en JCR. Metodologia: anàlisi bibliomètrica de tots els articles indexats a JCR amb el descriptor "Music Education" (educació musical). Resultats: es mostra que els 447 articles publicats representen un augment considerable de la producció científica, que ha augmentat any rere any, tot i que a certa distància d'altres àrees més consolidades. La majoria dels treballs els va fer un sol autor ocasional que únicament ha publicat un article, a més, s'observa una presència femenina més gran. La majoria dels articles es van escriure en anglès, amb una temàtica centrada en la didàctica de la música. Els treballs van ser poc o gens citats, depenent de l'antiguitat i del nombre d'autors, i es van publicar preferentment en revistes amb un índex d'impacte baix, la qual cosa mostra la poca repercussió dels treballs en comparació dels d'altres àrees de coneixement. Es planteja la necessitat de donar més atenció a la bibliometria de l'àrea com a línia de millora de la producció científica d'aquesta matèria., Objective: This paper analyses scientific production in music education during the period 2006–2017 in JCR journals. Methodology: The researchers conducted a bibliometric analysis of all of the articles indexed in JCR with the descriptor "Music Education". Results: The 447 articles analysed reveal that there has been a considerable increase in production and that this has occurred annually, although it lags behind production in other areas. Most of the studies were conducted by single, occasional authors who had only published one article, and there was a greater presence of women authors. Most of the articles were written in English and addressed music didactics. The articles were rarely or never cited, depending on their age and the number of authors. They were mostly published in journals with a low impact factor, which shows the negligible repercussion of the articles in comparison with other areas of knowledge. The authors consider that there is a need for greater attention to the bibliometrics of production in this area, if it is to be improved., Objetivo: el presente trabajo tiene como objetivo analizar la producción científica sobre educación musical en el periodo 2006–2017 en revistas incluidas en JCR. Metodología: análisis bibliométrico de todos los artículos indexados en JCR con el descriptor "Music Education". Resultados: se muestra cómo los 447 artículos publicados suponen un aumento considerable en la producción científica, que ha aumentado año tras año, aunque a distancia de otras áreas más consolidadas. La mayoría de los trabajos los realizó un solo autor ocasional que únicamente ha publicado un artículo, además, se observa una mayor presencia femenina. La mayoría de los artículos se escribieron en inglés, con una temática centrada en la didáctica de la música. Los trabajos fueron poco o nada citados, dependiendo de la antigüedad y del número de autores, y se publicaron preferentemente en revistas con bajo índice de impacto, lo cual muestra la poca repercusión de los trabajos en comparación con los de otras áreas de conocimiento. Se plantea la necesidad de una mayor atención a la bibliometría del área como línea de mejora en la producción científica de esta materia.

In the last decades, the functions of art have been the subject of many research projects. However, few studies focus on the link between art and wellbeing welfare from the point of view of the participant. This paper represents an example for a descriptive exploratory correlational study that analyzes the link between art and wellbeing through an ad hoc on-line questionnaire, completed by 462 people of different age, sex, level of studies and artistic experience. A vast majority of them consider art as being able to improve their mood, music being the preferred artistic means for it. Some believe that art is a more effective approach than others such as for example sport, however most participants prefer to combine it with other disciplines. People with an artistic background or experience proved to be more likely to use artistic expression to create well-being. Las funciones del arte han sido objeto de estudio de numerosas investigaciones en las últimas décadas, aunque son pocos los estudios centrados en conocer la vinculación entre el arte y bienestar desde el punto de vista del sujeto participante. En este trabajo se muestran los resultados de un estudio descriptivo exploratorio correlacional que analiza la vinculación entre el arte y el bienestar mediante un cuestionario on-line ad hoc, aplicado a 462 personas de diferente edad, sexo, nivel de estudios y experiencia artística. Una amplia mayoría de ellas considera que el arte siempre puede mejorar su estado anímico siendo la música el arte preferido para ello. Algunos consideran que el arte es más eficaz que otras técnicas como el deporte para crear bienestar aunque la mayoría prefiere combinarlo con otras disciplinas. Las personas con una formación o experiencia artística son más proclives a usar cualquier manifestación artística para crear el bienestar.

Aquesta comunicació descriu un projecte d'innovació docent que té per objectiu garantir el nivell d'adquisició de les competències transversals professionalitzadores desenvolupades en el marc dels pràcticums dels màsters universitaris (oficials). Es presenta el disseny de la recerca basat en un procés de pràctica reflexiva guiada pels tutors de pràcticum i pels professors de les assignatures més estretament vinculades al desenvolupament de les competències transversals professionalitzadores.

Tal como describe Nicolás Oriol en el prólogo de este libro que tenemos entre manos, el principal impulso que tuvo la educación musical en los ámbitos formales vino de la mano de la Ley General de Educación en el año 1970. En la actualidad, y tras diversas negociaciones que consiguieron incluir la figura del maestro especialista con una formación especifica en este ámbito, acompañada de las investigación en pro de la citada educación musical desde la universidad, ya poseemos un bagaje epistemológico que a pesar de llegar con más de medio siglo de retraso a la cita, puede estar a la altura de nuestros vecinos transfronterizos. Esta situación coincide con un punto de inflexión marcado por las últimas tendencias en lo que a la política educativa respecta, la misma que persigue un pragmatismo condicionado por las evaluaciones e informes internacionales los cuales ocultan, tras un tupido velo, los beneficios de una formación humanista basada en el desarrollo estético y cultural.

El uso de la tecnología se nos presenta como un aliado en pro de la interdisciplinariedad entre las diversas áreas de conocimiento. Este artículo presenta una propuesta de innovación realizada recientemente dirigida al alumnado de la etapa secundaria que une los ámbitos de música, expresión visual y plástica, historia del arte y las nuevas tecnologías. Para ello, y desde el área de educación musical y del área de educación visual y plástica, se propone el uso de software libre (Storyboardthat, Musescore, Audiotool, Audacity, Gimp, Scribus, Moviemaker, iMovie, Wondershare, VirtualDub y Wax) para, a través de la creación y edición de sonido e imagen, realizar un producto audiovisual que tiene como objetivo asimilar conceptos referidos a la evolución histórica del arte y las características principales de las diversas etapas artísticas en lo que a imagen y sonido se refiere.

Este artículo presenta un análisis de los métodos y los libros de la enseñanza-aprendizaje del violín del siglo XX de mayor repercusión y reconocimiento a nivel internacional, que han formado y forman parte de las programaciones didácticas y de los planos de estudio de la mayor parte de los conservatorios y centros de formación musical de reconocido prestigio. El estudio realizado permite comparar, analizar y extraer las semejanzas pedagógicas entre estas metodologías, a partir de una serie de ejes o parámetros metodológicos de la didáctica del instrumento, que van desde los hábitos posturales a otros aspectos de carácter más psicológico y holístico. La metodología se basa en el análisis y la descripción de los contenidos de las fuentes, mostrando y valorando su efectividad con los estudiantes que se inician en el estudio y el aprendizaje del violín.

The factors in the choice of musical instruments and how it influences and modifies the personality of the musicians are a common theme in research. However, less attention has been given to the formative effect of music on the character of music students, whose long-term commitment to acquiring professional competences as performers, teachers, conductors or composers can be examined using the research on Positive Psychology, which is mainly concerned with furthering people's psychological wellbeing. This paper profiles the virtues and character strengths of a sample of eighty Spanish students completing bachelor's degrees in music during the academic year 2016-2017, using the VIA Inventory of Strengths -free version (VIA-IS) (Peterson & Seligman, 2004) to analyse the respondents' key strengths. The survey showed high scores in judgment and lower scores in self-regulation. The results were contrasted with samples of students in bachelor's degrees in the social sciences.

Els recents canvis en la formació universitària han comportat un destacable nivell de professionalització dels estudis i una constant adequació a les demandes socials. En aquest sentit, una de les necessitats per a la formació universitària a l'àrea de la comunicació audiovisual és desenvolupar en els estudiants competències professionalitzadores que els permetin trobar nínxols d'ocupació en un mercat altament competitiu i sotmès a canvis continus. Aquesta recerca té per objecte crear una rúbrica que permeti avaluar l'aprenentatge professionalitzador en els estudis de grau en Comunicació Audiovisual (CAV) que es desenvolupen a Espanya. Per al desenvolupament de la mateixa hem comptat amb ocupadors i acadèmics experts de l'àmbit de la comunicació audiovisual triats de forma intencional. La rúbrica final desenvolupada, a més de permetre avaluar el grau d'adquisició de les competències professionalitzadores en CAV, permet dibuixar un mapa clar de l'organització i adequació dels processos i metodologies docents. En aquest sentit, aquesta pot ser un instrument pedagògic clau per a una futura promoció d'estudiants, i convertir-se així en un instrument que afavoreixi l'avaluació formativa dels alumnes., Changes in the higher education have led to a remarkable level of professionalism of the studies and the constant adaptation to social demands. In this sense, one of the requirements for the university education in the audiovisual communication area is to develop the professionalizing competences on the students, in order to facilitate them to find employment in a highly competitive, constantly changing market. The aim of this research is to create a rubric to assess Audiovisual Communication professionalizing learning in the Audiovisual Communication degrees in Spain. For the development of the rubric employers and academic experts of the field of the audiovisual communication have been intentionally selected. The final rubric allows to evaluate the degree of acquisition of the professionalizing competencies in Audiovisual Communication and to draw a clear map of the organization and suitability of the processes and educational methodologies. In this sense, the rubric can be a key pedagogical instrument for a future promotion of students, and become an instrument that enhances the students’ formative assessment., Los recientes cambios en la formación universitaria han conllevado un destacable nivel de profesionalización de los estudios y una constante adecuación a las demandas sociales. En este sentido, una de las necesidades para la formación universitaria en el área de la comunicación audiovisual es desarrollar en los estudiantes competencias profesionalizadoras que les permitan encontrar nichos de empleo en un mercado altamente competitivo y sometido a cambios continuos. Esta investigación tiene por objeto crear una rúbrica que permita evaluar el aprendizaje profesionalizador en los estudios de grado en Comunicación Audiovisual (CAV) que se desarrollan en España. Para el desarrollo de la misma hemos contado con empleadores y académicos expertos del ámbito de la comunicación audiovisual elegidos de forma intencional. La rúbrica final desarrollada además de permitir evaluar el grado de adquisición de las competencias profesionalizadoras en CAV, permite dibujar un mapa claro de la organización y adecuación de los procesos y metodologías docentes. En este sentido, ésta puede ser un instrumento pedagógico clave para una futura promoción de estudiantes, y convertirse así en un instrumento que favorezca la evaluación formativa de los alumnos.

A partir de la historia del saxofón, de una selección de métodos históricos y de la influencia de saxofonistas relevantes en la historia del instrumento, se ha llevado a cabo un estudio de la evolución que ha tenido el saxofón del estilo clásico hacia el jazz. En primer lugar se aporta información sobre Adolph Sax y los orígenes del instrumento. A continuación se traza un camino que recorre la evolución del saxofón desde el clásico hasta el jazz. En tercer lugar se presentan cronológicamente los métodos de saxofón consultados y se dividen en tres grupos: a) método tipo manual; b) método de ejercicios con reflexiones que los acompañan; c) método que utiliza piezas musicales. Por último se habla del valor de los métodos con relación al repertorio y de la formación de un saxofonista integral a través del estudio de los métodos el saxofón clásico y el jazz.

Los museos de música, al igual que todos los museos, son espacios idóneos para desarrollar proyectos educativos importantes y significativos dirigidos al público en general. En Europa encontramos más de 130 museos de música que implementan estrategias de comunicación con el objetivo de incentivar el interés por la música y su historia. El objetivo general de este artículo es dar a conocer los resultados de una investigación en relación a las estrategias y procedimientos de comunicación y educación que utilizan los museos de música en Europa para proyectarse de forma asertiva hacia la comunidad. Para ello se presenta un paralelismo entre alguna teoría de la comunicación educativa y el análisis, en relación a los módulos interactivos en los museos. Finalmente se presentan algunas de las conclusiones a las cuales se llegaron, aportando una base sólida para futuras investigaciones y una nueva visión de lo que un museo de esta tipología puede ofrecer. Music museums, as all museums, are ideal spaces to develop important and meaningful educational projects addressed to a general public. In Europe there are over 130 music museums that introduce communication strategies in order to encourage interest for music and its history. The overall aim of this article is to disclose the results of a research regarding the communication and education strategies and procedures used by music museums in Europe to design themselves in an assertive manner towards community. To this end, a parallelism is submitted between some educational communication theories and the analysis, regarding museums’ interactive exhibits. Finally, some of the conclusions are presented, contributing a solid base for future research and a new vision of what this museum typology can offer.

Projecte: 2013PID-UB/008, El projecte Aprenentatge professionalitzador en CAV: La matèria Projectes, una plataforma d’inserció laboral ha tingut per objectiu general desenvolupar l’aprenentatge professionalitzador en els estudiants de grau de Comunicació Audiovisual a partir de la matèria Projectes i, concretament, de l’assignatura Projectes II. Un dels aspectes més innovadors d’aquest és que les propostes d’acció han revertit no només en la millora de l’aprenentatge dels estudiants, si no molt especialment en la seva inserció laboral. Això ha estat possible a partir del desenvolupament de competències de caràcter professionalitzador, en concret les emprenedores, emprant com a mitjà formatiu els Massive Open On-line Course (MOOC). Per tal d’assolir els objectius assenyalats, es va plantejar un projecte plurianual i prospectiu, estructurat en tres fases: • Fase I: curs 2013-2014. Anàlisi i detecció de necessitats en competències professionalitzadores. • Fase II: curs 2014-2016. Disseny i implementació d’un MOOC derivat de l’anàlisi i detecció de necessitats en competències professionalitzadores realitzada a la Fase I. • Fase III: curs 2016-2017. Avaluació 360º del MOOC desenvolupat i implementat en la Fase II., Vicerectorat de Política Docent - Programa de Millora i Innovació Docent (PMID)

Resumen basado en el de la publicación Se presenta un juego de cartas creado en Francia y destinado al alumnado de educación infantil y primer ciclo de primaria. Además de las propuestas del juego, se presentan una serie de actividades que potencian la creatividad, la percepción sonora, la interacción con otras áreas, el trabajo en equipo y la tranversalidad entre aulas y etapas educativas. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Resumen basado en el de la publicación Son muchos los estudios que plantean una relación entre los aspectos cognitivos generales del individuo y los efectos positivos que aporta la educación musical. Se tiene el objetivo de hacer una revisión de las principales aportaciones en investigaciones en psicología de la música en el ámbito internacional sobre esta relación. Se hace un repaso a las relaciones en el ámbito de las lenguas, la inteligencia y la memoria, el razonamiento espacial y la matemática, para acabar señalando implicaciones para la educación musical. ESP

Presentació (ppt) al International Congress of Educational Sciences and Development. Santiago de Compostela, 2016, Los recientes cambios en la formación universitaria han conllevado un destacable nivel de profesionalización de los estudios y una constante adecuación a las demandas sociales. En este sentido, una de las necesidades para la formación universitaria en el área de la comunicación audiovisual es desarrollar en los estudiantes competencias profesionalizadoras que les permitan encontrar nichos de empleo en un mercado altamente competitivo y sometido a cambios continuos. Esta investigación tiene por objeto crear una rúbrica que permita evaluar el aprendizaje profesionalizador en los estudiantes de grado en Comunicación Audiovisual a partir de la materia Proyectos. Hemos realizado una investigación de tipo cualitativo e inductivo, de carácter constructivo e interpretativo del conocimiento. La metodología utilizada es una adaptación del método Delphi a partir de focus-groups. La rúbrica, además de permitir evaluar el grado de adquisición de las competencias profesionalizadoras, permite dibujar un mapa claro de la organización y adecuación de los procesos y metodologías docentes. Esta se convierte en un instrumento pedagógico clave para las futuras promoción de estudiantes que favorezca la evaluación formativa de los alumnos, dado que las dimensiones e indicadores no solo se escriben sino que también se describen en los diferentes grados de adquisición., Vicerectorat de Política Docent i Lingüística. Programa de Millora i Innovació Docent. Universitat de Barcelona

La formación de los educadores sociales pasa por conseguir que desarrollen unas competencias transversales que les permitan desenvolverse en diversos contextos laborales. Estas competencias están estrechamente relacionadas con las fortalezas de carácter formuladas por Peterson y Seligman (2004). En este artículo se muestra un estudio exploratorio transversal realizado con treinta estudiantes de cuarto curso del grado de Educación Social de la Universidad de Barcelona en el curso 2014 2015, en el que se aplica el VIA, inventario de fortalezas (VIA IS), que nos permite conocer las fortalezas de carácter de estos estudiantes. Tras concretar las fortalezas que aparecen en los distintos planes docentes, los resultados muestran que el VIA IS resulta un instrumento válido para evaluar eficazmente las competencias de carácter que adquiere el alumnado en el grado de Educación Social. Posteriormente, se ha cotejado esta investigación con estudios realizados con otros estudiantes de diversos grados y diferentes universidades y se ha dialogado sobre los resultados, y a partir de ahí se han aportado referencias para mejorar la propuesta docente del grado de Educación Social.

Resumen basado en el de la publicación La formación de los educadores sociales implica desarrollar en ellos unas competencias transversales que les permitan desarrollarse en diversos contextos laborales. Estas competencias están estrechamente relacionadas con las fortalezas de carácter formuladas por Peterson y Seligman (2004). Se muestra un estudio de carácter exploratorio transversal realizado con 30 estudiantes de cuarto curso de Grado de Educación Social de la Universidad de Barcelona el curso 2014-15 aplicando el VIA Inventario de Fortalezas (VIA-IS), el cual permite conocer las fortalezas de carácter de estos estudiantes. Tras concretar las fortalezas que aparecen en los diferentes planes docentes, los resultados muestran como el VIA-IS resulta un instrumento que permite evaluar eficazmente las competencias de carácter que el alumnado adquiere en el Grado de Educación Social. ESP

Resumen tomado de la publicación El ritmo es un fenómeno natural y humano que abarca múltiples manifestaciones, como las artísticas. La educación musical dedica gran parte de sus esfuerzos a su desarrollo. Este artículo trata de mostrar los elementos corporales que inciden en la enseñanza-aprendizaje del lenguaje musical, especialmente teniendo en cuenta sus contenidos rítmicos. Para ello se presenta una síntesis bibliográfica de los principales autores que han aportado datos y propuestas rítmicas, junto a una breve propuesta de intervención educativa en este sentido. La enseñanza del lenguaje musical está firmemente vinculada a la educación rítmica, y en este sentido Jaques-Dalcroze fue un pionero en su desarrollo e instauración en los niveles escolares. Jaques-Dalcroze y sus seguidores organizaron un método de enseñanza del lenguaje musical a partir de las destrezas rítmicas, mediante series de ejercicios diseñados con este fin. Se presentan en este artículo algunas propuestas para el aprendizaje del lenguaje musical mediante el desarrollo rítmico para distintas edades, tanto en niños como en adultos. ESP

En general, són llibres ben editats, lleugers amb tapa tova i plastificada i un bona distribució del text i les grafies a les pàgines, amb una presentació sòbria, clara i suggeridora. Trobem que les activitats que es troben als dos llibres per cicle inicial estan força ben pensades. Alguns professors han aplicat a l’aula algunes activitats amb els alumnes de mestre i han funcionat sense cap problema. Sembla una bona idea com s’aprofita el repertori de cançons per després treballar el llenguatge musical, l’eix vertebrador dels llibres. La qualitat musical del CD és excel·lent. [Guia del mestre : Música 1 i Música 2 : educació primària : cicle inicial [ / Francesca Galofré amb la col·laboració de Jordi-Lluís Rigol] DINSIC Publicacions Musicals ]

Informa valoratiu dels llibres de text de Música per a 1r i 2n de Primària de l'editorial DINSIC (Barcelona)

Podeu consultar el document complet a: http://hdl.handle.net/2445/58585

Podeu consultar el document complet a: http://hdl.handle.net/2445/58585, Este trabajo es un resumen de las principales aportaciones teóricas de los autores de la Psicología Positiva al estudio del bienestar, del optimismo y la felicidad de las personas, tanto niños, adolescentes, jóvenes como adultos. Se examinan los principales tipos de bienestar y sus elementos y características, así como se hace un repaso de los principales autores e investigaciones al respecto de este campo de estudio. A continuación se muestran los principales resultados de una investigación sobre fortalezas de carácter y bienestar en una muestra de estudiantes de maestro, mediante la aplicación de un cuestionario online sobre virtudes y fortalezas de carácter y otro de bienestar y malestar psicológico y su posterior cálculo estadístico descriptivo y correlacional. Finalmente se concluye con posibles implicaciones de estos resultados en su formación universitaria y posterior desarrollo profesional como maestros.

La investigación musical en conservatorios, escuelas de música y universidades viene respaldada por la presencia de las publicaciones resultantes en revistas científicas. La dispersión de los datos, el difícil acceso a las revistas adecuadas y el desconocimiento de las mismas dificulta una mayor difusión de dichos trabajos. Este estudio realiza un análisis bibliométrico de la producción científica en educación musical recogida en los 592 artículos publicados entre 2003 y 2013 en las revistas catalogadas en DIALNET (base de datos de la Universidad de la Rioja), a partir de sus áreas temáticas, niveles y tipos de investigación, periodicidad, autoría, idiomas, índice de impacto y otros indicadores de calidad y visibilidad. Los resultados muestran una presencia notable en las revistas especializadas de educación musical y una amplia dispersión en revistas afines de educación. Se analizan y valoran el número de artículos publicados, su presencia en revistas generalistas y especialistas, el núcleo de publicaciones, el número de autores de los artículos, el impacto y periodicidad de las revistas, las temáticas de los artículos y su vinculación con la formación de los autores, la difusión de los resultados y el acceso a las revistas. Se proponen medidas para corregir la situación actual del área de conocimiento.

Presentació de comunicació al II Congreso Internacional de Ciencias de la Educación y del Desarrollo. Granada, 25-27 de juny de 2014, El objetivo del presente trabajo es evaluar el aprendizaje profesionalizador a partir de los productos audiovisuales desarrollados en la asignatura Proyectos II (PII) en el grado de Comunicación Audiovisual (CAV) de la Universidad de Barcelona. Esa asignatura forma parte de la materia Proyectos, la cual se configura por las asignaturas Proyectos I y Proyectos II, que se imparten durante el cuarto y sexto semestre. Específicamente, la asignatura Proyectos II fue diseñada para permitir al estudiante desarrollar sus competencias profesionalizadoras a partir de la creación de un producto audiovisual que integrara los conocimientos y habilidades adquiridos durante el grado y que a la vez resultara competitivo en el mercado laboral. El nivel de complejidad y el grado de pre-producción, producción y post-producción del producto audiovisual debería tener la calidad propia de un trabajo profesional comercializable. Para cumplir el objetivo planteado se evalúan los contenidos y las competencias desarrolladas en las producciones audiovisuales y multimedia evidenciadas en los proyectos de los estudiantes en el primer año de impartición de la asignatura (2012-2013). Un grupo de expertos (profesores y empleadores) analizan el grado de transferibilidad de los productos al mercado en base a los siguientes indicadores: novedad y creatividad de la propuesta, identificación del público objetivo, calidad del producto, existencia de un plan de difusión del producto audiovisual, viabilidad económica del proyecto. Los resultados obtenidos indican que los productos audiovisuales presentados por los estudiantes resultan de una notable calidad en cuanto a su creatividad y novedad, si bien se señalan como puntos débiles los bajos niveles de concreción en la identificación del público objetivo, y las dificultades a la hora de establecer el plan de difusión, comercialización y gestión económica del proyecto. Nuestro trabajo finaliza proponiendo nuevas aproximaciones metodológicas que permitan una mayor profesionalización e inserción laboral de los estudiantes de CAV.

Resumen basado en el de la publicación Resumen en inglés Se presenta un estudio de quince colonias musicales realizadas durante el verano de 2013 mediante un cuestionario ad hoc. Se analizan también los objetivos pedagógicos que se persiguen con las mismas. Los resultados muestran que dichas colonias se presentan como una propuesta abierta para menores entre los seis y los dieciseis años, en las cuales se trabajan tanto competencias interpersonales como técnico profesionales Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Calle San Agustín, 5 – 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Resumen basado en el de la publicación Resumen en inglés A lo largo del siglo XX los conciertos didácticos se han convertido en un recurso pedagógico que complementa la formación de los niños durante la etapa escolar. Se presenta una investigación descriptiva que analiza las características de los conciertos organizados en Barcelona por parte de la Fundació la Caixa, L'Auditori, El Palau de la Música Catalana y el Teatre del Liceu durante el curso escolar 2011-2012. Se realiza una reseña histórica y se presentan aspectos relacionados con el repertorio, el formato, el estilo y el género musical y la utilización de recursos extra-musicales en las diferentes puestas en escena Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Calle San Agustín, 5 – 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Podeu consultar el document complet a: http://hdl.handle.net/2445/58585

En este artículo se plantean y analizan las similitudes encontradas entre distintos conceptos alquímicos y la pedagogía, en especial aquellos presentes en el proceso del doctorado y en la educación superior. Para ello se describen pormenorizadamente las cuatro operaciones alquímicas y las tres o cuatro fases de su desarrollo, planteando similitudes con los procesos educativos y en especial con los de carácter presencial e individual, como el caso del doctorado

Podeu consultar el simposi complet a: http://hdl.handle.net/2445/50680, Las estrategias de afrontamiento utilizadas por los estudiantes desempeñan un papel relevante en su bienestar psicológico. Este trabajo estudia la relación entre las estrategias de afrontamiento y el bienestar psicológico. La muestra está formada por 98 estudiantes de maestro entre 19 y 42 años. Se aplicaron el CRI-A (Moos, 1993) y el BSI (Derogatis y Spencer, 1982). Los resultados señalan que cuanto mayor es el uso de estrategias de afrontamiento menor es la presencia de síntomas psicopatológicos, especialmente la solución de problemas y la aceptación. Y cuanto menor es el uso de estrategias de afrontamiento, como la evitación cognitiva y la descarga emocional, mayores niveles de malestar psicológico. Las estrategias de afrontamiento funcionarían como conductas preventivas frente el estrés psicológico. Se propone a lo largo de los estudios de grado, la inclusión de estrategias de afrontamiento proactivas, como la búsqueda de soporte (mentoring, tutorías entre iguales), la resolución de problemas o la reevaluación positiva.

Resumen basado en el de la publicación Incluye título, resumen y palabras clave en español e inglés Se evalúan las capacidades de afrontamiento de los futuros maestros de educación infantil, para poder mejorarlas mediante una propuesta de actividades de educación musical que incida directamente en su praxis educativa y su salud emocional. Se plantea la propuesta dado que los resultados obtenidos del estudio descriptivo y correlacional (mediante la aplicación del instrumento CRI-A y su posterior análisis estadístico SPSS) a partir de una muestra de alumnado del Grado de Educación Infantil de la Universidad de Barcelona muestran su bajo uso y señalan la necesidad de reforzar y desarrollar algunas de las estrategias de afrontamiento como la búsqueda de guía y soporte y la aceptación y resignación. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Podeu consultar les jornades completes a: http://hdl.handle.net/2445/46286, Las colonias musicales se nos presentan como un espacio educativo dentro de las propuestas de tiempo libre para jóvenes. En dichas colonias, el trabajo en valores que se realiza parte de la convivencia entre todos los agentes educativos, destacando el papel de profesores, monitores y alumnos. Desde dicha convivencia, y a través de un desarrollo de las competencias sociales, se desarrollan los valores de una forma vivencial. Al concretar los principales valores que se trabajan, tanto a través de la música como de la educación en el ocio en las colonias, podremos señalar los beneficios que se obtienen en dichas colonias musicales.

Podeu consultar les jornades completes a: http://hdl.handle.net/2445/46286, La creativitat és un estudi transversal relacionat amb la producció i el potencial de pensament i acció divergent de les persones. Els models explicatius han emfasitzat els aspectes genètics, ambientals, combinats, de personalitat o cognitius per a donar explicació d’un recurs que forma part de les competències necessàries per a qualsevol mestre. Com a valor és especialment necessari en àmbits educatius i de recerca perquè fa avançar el coneixement. Les arts són un espai valuós per a desenvolupar la creativitat de les persones i dels grups humans. Es presenten un seguit de tècniques per desenvolupar la creativitat així com eines i instruments de mesura de la mateixa.

Informe final del projecte 2011PID-UB/99.

Es presenta una experiència d'avaluació del procés docent en el marc dels estudis de Comunicació Audiovisual de la Universitat de Barcelona. S'ha comptat amb la participació d'estudiants, professors, responsables acadèmics, graduats i ocupadors del sector audiovisual. Es va dur a terme un estudi qualitatiu, descriptiu i exploratori. En una primera fase (2011PID-UB/99) es van identificar aquells aspectes que ajudarien a dissenyar una proposta pedagògica que permetés a l'estudiant un aprenentatge basat en el desenvolupament de competències. En aquesta segona fase (2012PID-UB/115) es va avaluar l'acció formativa. Els resultats obtinguts mostren que professorat i responsables docents perceben falta de coordinació en la gestió docent, que atribueixen a la manca de criteris comuns sobre el producte audiovisual a desenvolupar, si bé valoren positivament els projectes desenvolupats. En relació al grau de satisfacció amb els resultats obtinguts, estudiants, docents i responsables acadèmics valoren positivament els productes audiovisuals desenvolupats, si bé, els estudiants i els responsables acadèmics lamenten la manca de projecció professional d'aquests com a conseqüència de l'absència d'ocupadors en els tribunals de valoració. Pel que fa als resultats durs, si bé han estat excel·lents a nivell acadèmic, els recursos de què es disposava van ser del tot escassos. Les nostres conclusions faciliten guies d'intervenció que promouen l'adquisició de les competències que redunden en els nivells d'implicació, satisfacció i compromís amb l'assignatura per part de professors, estudiants, gestors acadèmics i ocupadors., Programa de Millora i Innovació Docent de la Universitat de Barcelona

Comunicació presentada al X Foro Internacional sobre la evaluación de la calidad de la investigación y de la educación superior (FECIES). Granada, 25-28 de juny de 2013, Este trabajo presenta los resultados de la experiencia de evaluación de la calidad docente a través de un proceso multifuente 360º en la asignatura Proyectos (Grado en Comunicación Audiovisual). Durante el curso 2011-2012 se implantó la asignatura por primera vez, y tras ser calificados los alumnos, procedimos a realizar la evaluación de la acción docente a partir de las percepciones de los responsables académicos, estudiantes y docentes implicados. Se analizaron, por un lado, el conjunto de aspectos recogidos en el plan docente, las competencias, los objetivos de enseñanza, los aspectos metodológicos y las acciones que se han llevado a cabo en la asignatura. Por otro lado, se analizaron las expectativas de los implicados en el proceso así como su grado de satisfacción. Responsables académicos y estudiantes coinciden a la hora de considerar que los principales aprendizajes adquiridos son aquellos vinculados al “saber hacer” y al “saber ser”. Además, enfatizan las dificultades que conlleva el trabajo grupal colaborativo. Profesorado y responsables docentes perciben falta de coordinación en la gestión docente, y lo atribuyen a la falta de criterios comunes sobre el producto audiovisual a desarrollar. Los resultados obtenidos han de facilitar las guías de intervención que promuevan la adquisición de las competencias por parte de los estudiantes. Esto, a su vez, redundará en los niveles de implicación, satisfacción y compromiso con la asignatura por parte de profesores, estudiantes, gestores académicos y empleadores.

Presentat al III Congreso Internacional de Docencia Universitaria (III CIDU 2013) Vigo, Juliol 2013, Se presenta una experiencia de investigación-acción en el marco de los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Barcelona. El objetivo de ésta ha sido diseñar las directrices académico-docentes de la asignatura Proyectos I del Grado de Comunicación Audiovisual, en el marco de la mejora contínua. Para ello se ha contado con la participación de estudiantes, profesores, responsables académicos, egresados y empleadores del sector audiovisual. Se llevó a cabo un estudio cualitativo, descriptivo y exploratorio para identificar aquellos aspectos que ayudarían a diseñar una propuesta pedagógica que permitiese al estudiante un aprendizaje basado en el desarrollo de competencias. Posteriormente se evaluó la acción formativa. Los resultados obtenidos a partir del análisis de contenido inductivo nos mostraron un cierto grado de consenso entre profesores, profesionales y egresados con respecto a los conocimientos/habilidades requeridos para el desarrollo de un proyecto audiovisual, especialmente en cuanto a la “capacidad de trabajar en equipo” y las “habilidades sociales”, así como al “desarrollo de la perseverancia”, “constancia” y “humildad”. Los responsables académicos y estudiantes coinciden a la hora de valorar que los principales aprendizajes son los vinculados al “saber hacer” y al “saber ser”. En cambio, se señalan las dificultades que conlleva el trabajo grupal colaborativo. Profesorado y responsables docentes perciben falta de coordinación en la gestión docente, y lo atribuyen a la falta de criterios comunes sobre el producto audiovisual a desarrollar, si bien todos ellos valoran positivamente los proyectos desarrollados., Programa de Millora i Innovació Docent (PMID). Universitat de Barcelona