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The artistic practices of a participatory nature in contemporary art have led to their being constituted as catalysts for sociabilization per se. Their methods to activate the audience, the collaborative processual methodologies and the levels of public involvement can be extremely different. The objective of this article is to analyze different procedures of contemporary artistic praxis under participatory postulates of socialization. Different participative typologies are defined endorsed by artists’ works. Additionally, reflections are offered about the change of the role of the artist and the public, the split of the object creation, the social impact that they can generate and its aesthetic value. Las prácticas artísticas de naturaleza participativa en el arte contemporáneo han propiciado que se constituyan como catalizadoras de sociabilización per se. Sus métodos para activar a la audiencia, las metodologías procesuales de colaboración y los grados de implicación del público pueden ser sumamente diferentes. El objetivo de este artículo es analizar distintos procederes de las praxis artísticas contemporáneas bajo postulados participativos de socialización. Se definen diversas tipologías participativas refrendadas por obras de artistas. Asimismo, se ofrecen reflexiones sobre el cambio de rol del artista y del público, la escisión de la creación objetual, el impacto social que pueden generar y su valor estético.

This article explores the challenges that dialogical artistic practices pose to urbanism in the European global city. The main aim consists of identifying alternative ways of conceiving the city; originating in art that is committed to urban transformation, they clearly contribute to reviewing, influencing and opening up the critical scrutiny of gentrifying urbanism to come up with a new term that is borrowed from the artistic field: dialogical urbanism. The research is structured in four phases: the first is to frame the approach of urban renewal processes from the artistic field. The second, a study of three European cases located in the artistic field that have brought into question urbanism that is complicit in the gentrification process. The third phase is discovering the discursive lines shared between the history of humanistic urbanism and these case studies. And fourth, a critical review of the rescue of these artistic practices by urban planning. Finally, it concludes with a series of challenges that present the activist and community art as a useful lens to identify difficulties that will serve to interrogate and promote a more polysemic, critical and genuinely participated urbanism. Este artículo explora los retos que las prácticas artísticas dialógicas plantean al urbanismo de la ciudad global europea. El principal objetivo consiste en identificar formas alternativas de concebir la ciudad que, procedentes del arte comprometido con la transformación urbana, contribuyen de forma clara a revisar, influenciar y abrir una mirada crítica al urbanismo gentrificador para proponer un nuevo término prestado del campo artístico: el urbanismo dialógico. La investigación se estructura en cuatro fases: primera, enmarcar el aborde de los procesos de renovación urbana desde el campo artístico. Segunda, un estudio de tres casos europeos que, situados en el campo artístico, han interpelado al urbanismo cómplice de la gentrificación. Tercera, descubrir las líneas discursivas compartidas entre la historia del urbanismo humanista y esos casos. Y cuarta, una revisión crítica del rescate de estas prácticas artísticas por parte del urbanismo. La conclusión final aborda una serie de retos que presentan el arte activista y comunitario como lente útil para identificar dificultades que servirán para interrogar y promover un urbanismo más polisémico, crítico y genuinamente participado.

Contemporary society is raising important questions related to issues such as social construction or interpretation of reality, the role of culture and the meaning of art. Modernity replaces the determination of social standing with a compulsive and obligatory self-determination which holds for all periods and all sectors of the modern era, as described by Baumann (2001). This paper focuses on the analysis of problems related to contemporary art and its social meaning. The main focus is on projects which encourage their participants to question fixed identities, stereotypical images through a cumulative process of exchange and dialogue. The use of the community concept revolves around the complex forms of identification that exist between individuals and larger collective entities which encourage people to break down their defensive isolation and fear of others (Kester, 2004). The link between the society, history and culture is analyzed in the context of relational aesthetics (Bourriaud, 2002). The theoretical concept of dialogical art is illustrated by dialogical art projects and activist or community-based art practice, namely WochenKlausur projects. As a response to sociological problems of postmodern society, this could be a challenge for competitive environment, which often tends to position marginalized groups into disadvantaged situations.

De la mà de tres projectes artístics —Between the Door and the Street (2013) de Suzanne Lacy, The Moving Garden (2009/2015) de Lee Mingwei i The Land Foundation (1998) de Rirkrit Tiravanija— aquest article reflexiona sobre els preceptes metodològics que fonamenten les bases teòriques i conceptuals de l’art participatiu a l’espai públic.Preses com a casos d’estudi sobre art participatiu, sengles proposicions permeten explorar els conceptes d’art relacional / estètica relacional proposats pel comisari francès artífex de l’Altermodernisme, Nicolas Bourriaud, així com desenvolupar-los i expandir aquest estudi considerant altres debats contemporanis vinculats amb la recerca basada en la pràctica artística (practice-led research / practice-based research in the arts), àmpliament abordats per Hazel Simth i Roger T. Dean en el seu llibre Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Arts (2009).Les propostes d’art col·laboratiu a l’espai públic impliquen un diàleg amb l’audiència —relational art o art relacional abans esmentat—, es basen en la interacció, sociabilització i l’intercanvi entre els participants així com en un diàleg amb l’entorn espacial —site-specific art, és a dir aquell art dissenyat específicament per a una localització determinada i que manté una interrelació amb el propi espai—, ens trobem per tant davant un tipus de creacions d’immenses possibilitats creatives i resolutives, la qual cosa no fa més que engrandir el valor que comporta la seva pròpia praxi. D’altra banda, per la seva mateixa naturalesa, l’art participatiu no es pot aventurar a prefixar un resultat objectual artístic ja que, moltes vegades, gravita sobre les accions o activitats més que en la realització d’objectes. Si bé es poden augurar determinades respostes i interaccions, no es poden donar resultats apriorístics sobre les actituds dels participants, el que resulta en una obra oberta. Aquesta característica d’“allò obert” no significa inconclús. Veurem com un altre dels preceptes que constitueixen les pràctiques artístiques participatives a l’espai públic pot albergar un final obert de múltiples resolucions.En darrera instància, aquest article busca definir els primordials principis constituents de l’art participatiu a l’espai públic en la nostra contemporaneïtat, amb la finalitat de convidar, tant a teòrics sobre la matèria com a artistes, a la seva comprensió, divulgació i “participació” activa. At the hand of three artistic projects —Suzanne Lacy’s Between the Door and the Street (2013), Lee Mingwei’s The Moving Garden (2009/2015) and Rirkrit Tiravanija’s The Land Foundation— this paper reflects on the methodological precepts underlying theoretical and conceptual foundations of participatory art at the public space. Taken as case studies about participatory art, each propositions allow to explore relational art / relational aesthetics concepts proposed by the French curator artificer of the Altermodernism, Nicolas Bourriaud, as well as develop and expand this study considering other contemporary debates related to art practice-based research (practice-led research / practice-based research in the arts), widely addressed by Hazel Simth and Roger T. Dean in their book Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Arts (2009). Collaborative art at the public space proposals implies a dialogue with the audience —relational art before mentioned—, they are based on interaction, socialization and exchange between participants as well as a dialogue with the space itself —site-specific art, that is art designed specifically for a particular location that has a relationship with the place itself—, thus we face with a type of creations of immense creative possibilities and resolutions, which increases the value of the praxis itself. On the other side, by its own nature, participatory art can not venture prefixing an artistic objectual result because, many times, it gravitates on the actions or activities rather than making objects. Although certain responses and interactions can be predicted, a priori results on the attitudes of the participants can not be given, resulting in an open-ended work. This feature of the "open-ended" does not mean unfinished. We will see that another of the precepts that constitute participatory artistic practices at the public space can hold an open-ended ending of multiple resolutions.Ultimately, this article searches for define the primary constituent principles of participatory art at the public space in our contemporary world, in order to invite both theorists on the subject and artists to understand it, disseminate it and actively "participate" of it. De la mano de tres proyectos artísticos —Between the Door and the Street (2013) de Suzanne Lacy, The Moving Garden (2009/2014) de Lee Mingwei y The Land Foundation (1998) de Rirkrit Tiravanija— este artículo reflexiona sobre algunos de los preceptos metodológicos que fundamentan las bases teóricas y conceptuales del arte participativo en el espacio público. Tomadas como casos de estudio sobre arte participativo, sendas proposiciones permiten explorar los conceptos de arte relacional / estética relacional propuestos por el comisario francés artífice del Altermodernismo, Nicolas Bourriaud, así como desarrollarlos y expandir este estudio considerando otros debates contemporáneos vinculados con la investigación basada en la práctica artística (practice-led research / practice-based research in the arts), ampliamente abordados por Hazel Simth y Roger T. Dean en su libro Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Arts (2009).Las propuestas de arte participativo en el espacio público implican un diálogo con el público — relational art o arte relacional antes mencionado—, se basan en la interacción, sociabilización y el intercambio entre los participantes así como en un diálogo con el entorno espacial —site specific art, es decir aquél arte diseñado específicamente para una localización determinada y que mantiene una interrelación con el propio espacio—, nos encontramos por tanto ante un tipo de creaciones de inmensas posibilidades creativas y resolutivas, lo cual no hace más que engrandecer el valor que conlleva su propia praxis.De otra parte, por su misma naturaleza, el arte participativo no puede aventurarse a prefijar un resultado objetual artístico ya que, muchas de las veces, gravita sobre las acciones u actividades más que en la realización de objetos. Si bien se pueden augurar determinadas respuestas e interacciones, no se pueden dar resultados apriorísticos sobre las actitudes de los participantes, lo que resulta en una obra abierta. Esta característica de “lo abierto” no significa inconcluso. Veremos como otro de los preceptos que constituyen las prácticas artísticas participativas en el espacio público puede albergar un final abierto de múltiples resoluciones.En última instancia, este artículo busca definir los primordiales principios constituyentes del arte participativo en el espacio público en nuestra contemporaneidad, con la finalidad de invitar, tanto a teóricos sobre la materia como a artistas, a su comprensión, divulgación y “participación” activa.

In this article, I compare the operativity of radical avant-garde and new dialogical art forms from one selected viewpoint. I discuss the issue of the artist's attitude as a significance-producing element in the artwork. For decades, artist-issued interpretation of art has been problematic. Thus it is interesting to question the significance of the strong definition of the artist's attitude, inherent in the theories of the new dialogical art. New dialogical art-forms are for example new genre public art, community art, socially engaged art, public engaged art, littoral art, activist art, dialogical art, and conversational art. In the Finnish discussion, the concept of community art is the one most commonly used.