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On étudie ici comment la problématique du doublage audiovisuel du nom propre remet en cause le paradigme de son intraduisibilité et son caractère de désignateur rigide, et relativise, en conséquence, son statut lexicologique. Il faut en effet assurer le transfert sémantique de ces NP vers le spectateur allophone car au cinéma, art reçu selon un régime mimétique, l’onomastique participe d’un processus de vraisembilisation du scénario. La traduction pour le doublage fonctionne alors comme révélateur des propriétés sous-jacentes à ces NP, comme le montre une étude de cas sur un corpus de quelques films réalisés par Woody Allen traduits de l’anglais américain vers le français. L’approche comparatiste met en avant la contradiction entre la recherche de substituts plus ou moins synonymiques en langue étrangère et le postulat de désignateur de l’unique du NP. This paper seeks to study how the dubbing of proper names challenges the paradigm of their untranslatability and their character of rigid designators, and consequently puts into perspective their lexicological status. The semantic transfer of these PNs towards allophone audiences has to be achieved, for cinema is an art received according to a mimetic regime; therefore, onomastics is a key element to providing authenticity to scripts. Translation for dubbing reveals implicit properties of PNs, as shown by a case study drawing on a corpus of some of Woody Allen’s films translated from American English into French. The comparative approach highlights the contradiction between the search for more or less synonymous substitutes in a foreign language and the designator of the unique paradigm commonly applied to PNs.

Sensory information plays an essential role when dubbing animated films for children, since the interaction of the different signifying codes is exploited at its best in this kind of movies, particularly through verbal, iconic and musical puns. Based on the classification of the main semiotic codes and specificities of this cinematographic genre, we present in this paper a framework of analysis that can help understand whether the sensory effects are reduced, maintained or reinforced in dubbed versions, or even whether these potential modifications are consciously operated in order to adapt the films’ content to the children’s comprehension abilities. The use of some illustrative examples taken from American animated movies dubbed into Spanish highlights strategies and techniques currently adopted in dubbed animated films for children. L’aspect sensoriel joue un rôle essentiel dans le doublage de films d’animation pour enfants, où l’interaction des différents codes sémiotiques est exploitée au mieux à travers notamment des doubles sens verbaux, iconiques et musicaux. À partir de la classification des principaux codes de signification et des spécificités de ce genre cinématographique, cette contribution présente un modèle d’étude qui cherche à comprendre si les effets sensoriels sont réduits, maintenus ou renforcés dans les doublages, ou encore si ces éventuelles modifications ont pour but de s’adapter au niveau de compréhension des enfants. À l’aide de quelques exemples illustratifs tirés de films d’animation américains doublés en espagnol, nous pouvons observer les stratégies et techniques adoptées par les traducteurs des films d’animation pour enfants.

Early American writers believed that what they understood as “standard” English was necessary for the functioning and maintenance of the newly established nation. As a result, “standard” English was placed upon a metaphorical pedestal that “accent,” whether regional (within the nation) or foreign, threatened to knock over. This chapter examines Noah Webster’s project to standardize speech, particularly his call for pronunciation based on a “principle of analogy.” The chapter also examines the obstacles Webster faced during his mission to develop a national language, which included overcoming regional vocal differences and halting what he perceived as the corruptive influence of foreign languages. After reviewing scholarship on the history of American English as well as scholarship on Webster’s work, I argue that Webster wanted to standardize not only spelling but also, and more importantly, the sounds associated with the letters of the English alphabet. If, according to Webster, Americans could overcome the desire to imitate “corrupt” English and foreign models of the pronunciation of various sounds attached to letters, then a standardized pronunciation could be achieved. Les premiers auteurs américains estimaient que ce qu’ils entendaient par « anglais standard » était nécessaire à la fois au fonctionnement et au développement de la nation récemment établie. C’est la raison pour laquelle ils placèrent ce « standard » anglais sur un piédestal au moins métaphorique, piédestal dont tout « accent » - qu’il fût régional (d’une partie de la nation) ou étranger- menaçait de le faire chuter. Ce chapitre est consacré à l’étude du projet de standardisation défendu par Noah Webster et, en particulier, à sa volonté de fonder la prononciation sur un « principe d’analogie ». Le chapitre explique également les obstacles auxquels Webster dut faire face lors de cette mission visant à faire émerger une langue nationale, au rang desquels on trouve la nécessité de dépasser les différences régionales et d’empêcher l’influence, perçue comme corruptrice, des langues étrangères. M’appuyant sur la littérature consacrée à l’histoire de l’anglais américain ou à l’œuvre de Webster, je défends l’idée que ce dernier voulait non seulement standardiser l’orthographe mais aussi, et peut-être surtout, standardiser les sons associés aux lettres de l’alphabet anglais. Dans l’esprit de Webster, si les Américains parvenaient à surmonter l’envie d’imiter, pour la prononciation de différents sons, l’anglais britannique « corrompu » et les modèles étrangers, alors une prononciation standardisée devenait possible.

Un grand nombre d'études ont été menées sur les différences acoustiques entre les voix de femmes et d’hommes. Cependant, elles sont presque systématiquement réalisées sur des locuteurs d’une même langue et portent le plus souvent sur un seul paramètre acoustique. La présente étude est une analyse acoustique de mots et pseudo-mots dissyllabiques produits par des locuteurs anglophones du nord-est des Etats-Unis et des francophones parisiens. Les fréquences de résonance, le F0 moyen, la plage de variation de F0, le VOT, la différence d’intensité H1-H2 ainsi que la durée des énoncés ont été mesurés. Des différences inter-genres significatives ont été observées dans les deux langues sur chacun des paramètres testés. D’autre part, d’importantes variations inter-langues ont été constatées, sur le plan de la plage de variation de F0, des formants vocaliques et de la différence H1-H2. Ces résultats suggèrent que les différences acoustiques hommes-femmes sont en partie construites socialement et dépendantes de la langue. Many studies were conducted on acoustic differences between female and male voices. However, they were generally led on speakers of only one language, and focused on a single acoustic parameter. The present study is an acoustic analysis of dissyllabic words or pseudo-words produced by Northeastern American English speakers and Parisian French speakers. Resonant frequencies, mean F0, F0 range, VOT, H1-H2 intensity differences and words’ durations were measured. Significant cross-gender differences were obtained for each tested parameter. Moreover, cross-language variations were observed for F0 range, vocalic formants and H1-H2 differences. These results suggest that cross-gender acoustic differences are partly socially constructed and language dependent.

International audience; Expanding a gender paradigm beyond binary categories requires new perceptual tools, which may be implicit or explicit. In this paper we test the use of a masculinity-femininity scale with an "overlap" zone in the middle that is not explicitly delimited and ask for listeners' gender assessments based on short speech samples produced by cis women, cis men and nonbinary people from the USA. As gender is a sociocultural artefact and the social "footprint" of gender non-conforming or nonbinary individuals is greater in North America than in France (for example), how listeners use the scale potentially indicates 1) something about how they view gender and 2) something about the cues they use to index gender. Statistical analyses suggest that French and American listeners share the same indexations for the vocal cues in their masculinity-femininity assessments, but there is evidence that there are some interesting differences, particularly concerning the strategic use of the entire scale versus the endpoints.

International audience; Au sein des dispositifs préfaciels et prologaux, le générique cinématographique se révèle particulièrement marqué par l’ambiguïté. Cette parole préliminaire présente de nombreux points communs avec le prologue en littérature : à la fois « pré-texte » et « prétexte », elle peut s’avérer très distinctive.Ainsi Woody Allen a-t-il choisi, depuis Annie Hall en 1977, l’économie de moyens artistiques et financiers pour ses génériques, réduits à une succession de colonnes de texte en police Windsor blanche sur fond noir. En appliquant depuis cet opus la même identité visuelle à quasi tous ses génériques, Allen joue sur le principe d’anticipation, car ces séquences mettent le spectateur averti en condition de réception. Quelques opus échappent pourtant à ce code identitaire, et en tant que tels, leurs génériques posent question : en quoi ces contrepoints s’avèrent-ils marqueurs de différenciation de la série allenienne et quelle singularité le cinéaste a-t-il ainsi voulu annoncer par ces « accrocs paratextuels » au sein de son œuvre ? Les génériques de cinq de ces films, qui se démarquent de sa matrice habituelle, sont étudiés ici, pour comprendre comment cette marque d’intertextualité prologale si typique affecte l'appréhension de sa filmographie par le public, dans la dynamique du contrat de spectature.

In many cases, lexical borrowing could almost be regarded as an etymological transfer. A place where it is made obvious is the movie screen: Woody Allen, to name but one, stands among the most influential American broadcasters of Yiddishisms. American speakers have massively assimilated those loanwords, as the linguistic legacy from Yiddish to American English definitely extends beyond the Jewish American society. Such an impact is due to a long-standing Jewish presence in the media and show business, and has been facilitated by the Germanic origin of both Yiddish and English. Along with well-known technical or cultural motivations, Yiddishisms often involve an affective aim in speech, linked to semantic shifts during their integration in the American language, far away from their etymology. This and their cultural connotations entail specific problems for translation into a third language, as can be seen in the French dubbings of Allen's movies. My paper introduces the main features of American Yiddishisms and then presents examples taken from two registers in Woody Allen's films: slang on the one hand, and the religious technolect on the other. What happens when those lexicons are translated into French will then be considered, as it highlights the extent and limits of etymological transfer., Dans la plupart des cas, l'emprunt lexical peut quasiment être considéré comme un transfert étymologique. Le cinéma a beaucoup contribué à la mise en évidence de ce registre : Woody Allen, entre autres, figure parmi les plus influents diffuseurs de yiddicismes. Les locuteurs américains ont massivement assimilé ces emprunts, et leur transmission du yiddish à l'anglais américain s'étend bien au-delà des cercles judéo-américains. Un tel impact est du à la présence historique de cette communauté dans les media et le show-business, et s'est trouvée facilitée par les origines germaniques communes des langues yiddish et anglaises. Les yiddicismes s'expliquent par des motivations techniques et culturelles, mais impliquent aussi souvent un emploi affectif, résultant de glissements sémantiques au cours de leur intégration dans la langue américaine, bien au-delà de leur étymologie. De ce fait, et de par leurs connotations culturelles, des problèmes spécifiques surviennent lors de leur transfert dans une tierce langue, comme le montrent les doublages des films de Woody Allen. Cet article présente les caractéristiques principales des yiddicismes américains, puis traite d'exemples tirés de deux registres dans les films d'Allen : l'argot, d'une part, et le technolecte religieux, d'autre part. Il étudie les conséquences de la traduction de ce lexique en français, en présentant la portée et les limites de ce transfert étymologique.