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Cette étude porte sur les enjeux narratifs et esthétiques dans le film Sacré Graal ! des Monty Python. Elle examine principalement les rapports et les divergences entre les séquences de cut-out animation de Terry Gilliam et les enluminures et textes médiévaux. Le texte et l’image du Moyen Âge arthurien sont directement intégrés au film, qu’ils structurent et éclairent par des parenthèses à la fois didactiques et burlesques. La tradition iconographique médiévale est animée, bousculée et parfois mise à mal, afin d’intégrer les nombreux rouages comiques du film. De même, des repères littéraires et manuscrits ponctuent la narration et contribuent à l’ébranlement général des codes narratifs et esthétiques, suivant un procédé traditionnel dans l’humour des Monty Python. This paper focuses on narrative and aesthetic perspectives in the movie Monty Python and the Holy Grail, by studying the connections and divergences between Terry Gilliam’s cut-out animation sequences and their medieval inspirations in texts and illuminations. Text and image associated with an Arthurian tradition are directly incorporated within the movie, and help structure it through both didactic and farcical interludes. Medieval imagery is animated, shaken up or sometimes put at risk, in order to serve the numerous comical processes used in the movie. Following the same principle, medieval literary points of reference are mentioned to accompany the story and take part in the general shock of narrative and aesthetic codes inherent of Monty Python’s sense of humour. L’articolo si concentra sulle questioni narrative ed estetiche affrontate nel film Monty Python e il Sacro Graal, esaminando principalmente i rapporti e le divergenze tra le animazioni cut-out di Terry Gilliam e le miniature ed i volumi medievali. I testi e le immagini di un Medioevo arturiano sono direttamente integrati nel film, strutturandolo e chiarendolo attraverso delle parentesi didattiche e al tempo stesso burlesche. La tradizione iconografica medievale è animata, dirottata e a volte persino stravolta per potersi integrare ai numerosi ingranaggi comici del film. Allo stesso modo, i riferimenti letterari e manoscritti punteggiano la narrazione e contribuiscono allo sviluppo generale di codici narrativi ed estetici, seguendo processi tradizionali dell’umorismo dei Monty Python.

Lorsqu’il porte à l’écran, dans son film Intervista (1987), quelques épisodes du roman L’Amérique de Kafka (1927), Fellini réalise une adaptation qui a peu d’équivalents dans l’histoire du cinéma : les scènes inspirées du roman de Kafka sont tournées à partir des essais que le réalisateur fait passer à des acteurs non-professionnels pour tester leur aptitude à faire partie du casting (scènes que le jargon des cinéastes appelle « bouts d’essai »). Expérimentale au cinéma, cette démarche est très courante en littérature : innombrables sont les fictions qui essaient de passer pour ce qu’elles ne sont pas (romans se présentant sous la forme d’un recueil de lettres, d’un journal intime, d’un récit de voyage). Notre article plaide en faveur d’un réexamen des rapports entre le cinéma de Fellini et la littérature à l’aune d’une perspective attentive, non seulement aux similitudes repérables au niveau du sujet, mais aussi, et surtout, au niveau de la forme.Quando porta sullo schermo, nel film Intervista (1987), alcuni episodi del romanzo L’America di Kafka (1927), Fellini realizza un adattamento cinematografico che ha pochi eguali nella storia del cinema: le scene ispirate al romanzo di Kafka sono girate a partire da provini che il regista fa passare ad attori non-professionisti per vedere se sono idonei o no a far parte del casting (scene che, nel gergo cinematografico francese, si chiamano: “bouts d’essai”). Sperimentale al cinema, questa prassi è assai corrente in letteratura: innumerevoli sono le opere letterarie che si fanno passare per ciò che non sono (romanzi che si presentano come una raccolta di lettere, come un diario autobiografico, come un resoconto di viaggio). Il nostro articolo vorrebbe gettare le basi per un riesame dei rapporti tra il cinema di Fellini e la letteratura alla luce di una prospettiva capace di cogliere le similitudini che intercorrono tra l’universo felliniano e quello letterario, non solo rispetto al contenuto, ma anche e soprattutto, rispetto alla forma.