Search

Purpose: to improve the efficiency of the method of correcting errors in the techniques of tennis players by the complex application of the methods of parallel motion pictures and scoring of elements. Material and methods. The study involved 24 athletes aged 10-12 years with an experience of training 36-44 months, attending sectional tennis classes in the sports club "Polytechnic" National Technical University "Kharkiv Polytechnic Institute", the city of Kharkov. 12 athletes were included in the experimental group and 12 in the control group, each of which consisted of 6 female athletes and 6 male athletes. The experiment was carried out sequentially during two academic years (2016-2017 and 2017-2018 academic year). The duration of the experiment during each academic year is 27 weeks, which corresponds to the general preparatory stage of the preparatory period of the annual cycle, during which the basic technical training of tennis players takes place. The experimental group trained by the advanced program of integrated training using the methods of parallel motion pictures and scoring elements in the technique of correcting errors in the techniques. For the control group, traditional integrated training systems were used. To study the dynamics and comparative analysis of the results of the experiment, control testing was conducted to assess the stability of the performance of techniques - a kick from the rebound by the open plane of the Forehand racket, a kick from the rebound by the closed plane of the Backhand racket. Results. The proposed improved method for correcting errors in tennis techniques has increased the effectiveness of the training process, as evidenced by the increase in the stability indicators of various kickbacks. The data obtained make it possible to recommend an improved method for correcting errors to be introduced into integrated tennis training systems for 10-12 years. Conclusions. The analysis of the effectiveness of using the methods of parallel motion pictures and scoring of elements confirmed their availability, informativeness, the possibility of an individual approach in the selection of methods and means of eliminating errors in tennis techniques.

The purpose of the articleis to analyze the role of source music in a motion picture in the process of organizing its sound design; to reveal the features of its application in films of different genres.The research methodologyconsisted in the application of audiovisual analysis of foreign and Ukrainian movies, which allowed for understanding the role of source music in a motion picture.The scientific noveltyof the worklies in the fact that the basic principles of using source music in a film were clearly formed and its impact on the sound design of the movie was shown.Conclusions. Source music is a factor that is closely related to the plot of the film and is its driving force. Most often, source music has been represented by a song that can let the singer express their feelings, emphasize heroism and courage, and build up the action of the movie. Dance is also frequently used as source music in various motion pictures, primarily those related to everyday life and national characteristics. Dance music combines very different episodes, reflects and characterizes changes in the time frame, acts as an example of the coexistence and mutual influence of different musical cultures. Instrumental source music can also be in the form of alarge concerted item and lead a pictorial installation of the stage. Besides, it emphasizes tragic moments of the film and is dramatically important as background music; it provides the scene with an ironic subtext, plays the role of an espionage cipher or password; it may act as the background opposite to the content of the frame, and create an explicit contrast with this content.

The purpose of the article is to analyze the role of source music in a motion picture in the process of organizing its sound design; to reveal the features of its application in films of different genres. The research methodology consisted in the application of audiovisual analysis of foreign and Ukrainian movies, which allowed for understanding the role of source music in a motion picture. The scientific novelty of the work lies in the fact that the basic principles of using source music in a film were clearly formed and its impact on the sound design of the movie was shown. Conclusions. Source music is a factor that is closely related to the plot of the film and is its driving force. Most often, source music has been represented by a song that can let the singer express their feelings, emphasize heroism and courage, and build up the action of the movie. Dance is also frequently used as source music in various motion pictures, primarily those related to everyday life and national characteristics. Dance music combines very different episodes, reflects and characterizes changes in the time frame, acts as an example of the coexistence and mutual influence of different musical cultures. Instrumental source music can also be in the form of a large concerted item and lead a pictorial installation of the stage. Besides, it emphasizes tragic moments of the film and is dramatically important as background music; it provides the scene with an ironic subtext, plays the role of an espionage cipher or password; it may act as the background opposite to the content of the frame, and create an explicit contrast with this content., Цель работы. Осуществить анализ роли внутрикадровай музыки при организации звукового решения фильма, выявить особенности применения ее в фильмах различных жанров. Методология исследования предполагает применение аудиовизуального анализа кинофильмов, что позволит перейти к пониманию роли внутрикадровай музыки в кинофильме. Научная новизна исследования состоит в том, что четко сформированы основные принципы применения внутрикадровой музыки в кинофильме и показано ее влияние на звуковое решение фильма. Выводы. Внутрикадровая музыка является фактором, тесно связанным с фабулой фильма, и двигателем действия вперед. Чаще всего в роли внутрикадровой музыки выступала и выступает песня, которая может разрешать певцу признаваться в своих чувствах, подчеркивать героизм и мужество, строить действие фильма. Танец – также очень часто используется внутри кадра в различных фильмах, прежде всего связанных с народным бытом и национальными особенностями. Танцевальная музыка объединяет очень разные эпизоды, отражает и характеризует изменения времени в кадре, является примером сосуществования и взаимовлияния различных музыкальных культур. Внутрикадровоя инструментальная музыка может быть в виде большого концертного номера и вести за собой изобразительный монтаж сцены. В другом случае она подчеркивает и трагические моменты фильма, и является драматично важной музыкой заднего плана, предоставляя иронический подтекст сцене, играет роль шпионского шифра или пароля, может быть фоном, противоположным содержанию кадра, создающим явный контраст с этим содержанием., Мета роботи. Проаналізувати роль внутрішньокадрової музики в кінофільмі в процесі організації звукового рішення фільму, виявити особливості застосування її в фільмах різних жанрів. Методологія дослідження передбачає застосування аудіовізуального аналізу зарубіжних та українських фільмів, що дозволить прийти до розуміння ролі внутрішньокадрової музики в кінофільмі. Наукова новизна дослідження полягає в тому, що чітко сформовано основні принципи застосування внутрішньокадрової музики в кінофільмі та показано її вплив на звукове вирішення кінофільму. Висновки. Внутрішньокадрова музика є фактором, що тісно пов’язаний з фабулою фільму, і є двигуном дії вперед. Найчастіше в ролі внутрішньокадрової музики виступала і виступає пісня, яка може дозволяти співакові освідчуватись у своїх почуттях, підкреслювати героїзм і мужність, будувати дію фільму. Танець – також дуже часто використовується внутрішньокадрово в різних фільмах, насмперед пов’язаних з народним побутом і національними особливостями. Танцювальна музика поєднує дуже різні епізоди, відображає і характеризує зміни часу в кадрі, є прикладом співіснування та взаємовпливу різних музичних культур. Внутрішньокадрова інструментальна музика може бути і у вигляді великого концертного номера, і вести за собою зображальний монтаж сцени. А також музика ще й підкреслює і трагічні моменти фільму, і є драматично важливою музикою заднього плану, надає іронічний підтекст сцені, відіграє роль шпигунського шифру або паролю, може бути фоном, протилежним змісту кадру, і створювати наявний контраст з цим змістом.

The article describes the features of creativity talented filmmaker who turned to the theatrical tradition of Japanese theater "No" borrowed some theatrical techniques that have been handed down to them on the screen, an emphasis on the relationship between theater and film through the prism of Shakespeare's literary heritage and drama which affected the work of the outstanding Japanese filmmaker Akira Kurosawa, who gave the works of Shakespeare his personal interpretation of Japanese cinematic version., В статье рассматриваются взаимосвязи театра и кино сквозь призму шекспировского литературного наследия и драматургии, которые повлияли на творчество выдающегося японского режиссера Акиры Куросавы, который предоставил шекспировским произведениям японскую кинематографическую версию как режиссер-новатор ХХ века. Куросава получил признание режиссера мирового масштаба за профессиональное мастерство, глубокое философское мышление, выразительность киноязыка, основанные на японской эстетической традиции и пропаганде культуры и истории Японии. Также рассмотрены особенности творчества режиссера в контексте традиций театра "Но", в частности приемов, вынесенных им на экран для подчеркивания личной трактовки шекспировских пьес сквозь призму японской театральной традиции., У статті розглядаються взаємозв’язки театру і кіно крізь призму шекспірівської літературної спадщини та драматургії, що вплинули на творчість видатного японського режисера Акіри Куросави, який надав шекспірівським творам японську кінематографічну версію як режисер-новатор ХХ століття. Куросава отримав визнання режисера світового масштабу за професійну майстерність, глибоке філософське мислення, виразність кіномови, що ґрунтуються на японській естетичній традиції та пропаганді культури й історії Японії. Також розглянуто особливості творчості режисера в контексті традицій театру "Но", зокрема прийомів, винесених ним на екран для підкреслення особистого трактування шекспірівських п’єс крізь призму японської театральної традиції.